Градационные кривые

Цветокоррекция с помощью пипеток

И кривые, и уровни позволяют осуществить базовую автоматическую цветокоррекцию при помощи трёх пипеток: чёрной, серой и белой. Сам я ими практически никогда не пользуюсь, предпочитая настраивать кривые вручную, но вкратце упомянуть о пипетках в данной статье всё же необходимо.

Чёрная и белая пипетки отвечают за точки чёрного и белого цвета соответственно. Серая же пипетка служит для исправления цветового баланса в полутонах.

Выбрав чёрную пипетку и указав на фотографии участок, который, по вашему мнению, должен быть абсолютно чёрным, вы тем самым сместите точку чёрного цвета для каждого из каналов, так, что всем пикселям с яркостью от выбранного вами тона и ниже будет присвоена нулевая яркость. Аналогично действует и белая пипетка, отсекая все света выше заданной точки. Серая пипетка заведует серединой тонального диапазона, приводя яркость отдельных цветовых каналов во взаимное равновесие.

Автоматическое исправление цветового баланса возможно только в том случае, если на фотографии присутствует какой-либо объект, имеющий в реальности нейтральный оттенок: серый, чёрный или белый. Достаточно указать пипеткой на заведомо ахроматический объект, чтобы индивидуальные кривые или уровни для каждого из цветовых каналов приняли такое положение, при котором цветовой баланс всего изображения выравнивается в соответствие с выбранным вами эталоном. Например, если серый пиджак получился на фотографии синеватым из-за того, что человек стоял в тени, то после применения серой пипетки излишняя синева будет нейтрализована по всему кадру и пиджак вновь станет серым, а весь снимок немного потеплеет.

Примечательно, что если вы ткнёте пипеткой во что-нибудь исходно цветное, то это приведёт к нейтрализации данного цвета вплоть до полной ахроматичности и к пропорциональному неестественному искажению всех остальных цветов. Например, если вы укажете на синее небо, оно посереет, а все остальные объекты на фотографии приобретут красно-оранжевый оттенок. Указав на красную розу, вы обесцветите её и окрасите весь снимок в сине-голубые тона. Этот приём вполне легален и может быть использован для достижения необычных художественных эффектов.

Должен отметить, что хотя цветокоррекция при помощи кривых и уровней и способна во многих случаях исправить ошибки баланса белого цвета, тем не менее, изначально правильная установка баланса белого непосредственно при съёмке или в RAW-конвертере является более здравым решением, обеспечивая лучшую цветопередачу и упрощая последующую обработку снимка.

Спасибо за внимание!

Василий А.

Используйте Набор пипеток

Давайте взглянем на эту часть диалогового окна. «Предварительный
просмотр» (Preview) всегда должен быть
включен, с ним вы можете контролировать, что происходит с изображением
в результате Ваших действий

Кнопка «Auto» должна
использоваться с осторожностью. Щелчок по ней установит самое светлое в
белый и самое темное в черный

Это, конечно, удобно и экономит время,
но возлагать всю ответственность на автоматическую функцию –
не лучший выбор, особенно в работе с цветными изображениями, где
предполагается, что самая светлая и самая темная точки должны быть
нейтральны. Часто самый светлый и самый темный различимый тон может
быть отрегулирован автором в соответствии с поставленной задачей. И
здесь пипетки могут помочь. Щелкните по левой черной пипетке, а
затем в окне с фотографией на оттенке, который Вы хотите превратить в
черный. это будет самая темная точка на картинке. Затем то же самое
проделайте с правой пипеткой, превратив необходимое в белое.

Советы при работе с кривыми

Корректирующие слои

Хорошая практика — использовать кривые на корректирующем слое. Это позволит вам быстро включить и отключить коррекцию, и это дает вам возможность применять эффект сразу ко многим клипам. Это также сильно облегчит работу над крупным проектом. Вы можете просто добавить трек специально для этой цели и переименовать его Curves или CC .

Пресеты

Некоторые программы, такие как After Effects и Photoshop, позволяют создавать и сохранять пресеты кривых. Это может быть особенно полезно, когда вы ищете возможность применения и повторного использования различных настроек цветокоррекции в разное время во всем проекте. У Photoshop фактически есть несколько предустановок по умолчанию, включая Color Negative, Negative, Cross Process, Darker, Lighter, Increase Contrast, Linear Contrast, Medium Contrast, and Strong Contrast. 

Фотошоп для подготовки Web-графики

Работа с командой ‘Кривые’ в Фотошоп

Работа с командой Кривые… (Curves…) требует определенной сноровки.
Необходимо понять, как форма кривой сказывается на результате работы.
Прежде всего, следует запомнить, что правая часть горизонтальной оси (оси
исходных значений яркости) соответствует светлым пикселам изображения,
а левая часть — темным. Верхняя часть вертикальной оси (оси результирующих
значений яркости) представляет светлые пикселы изображения, получающегося
после применения команды, а нижняя часть — темные. Средние области обеих
осей отображают промежуточные значения яркости.

Верхняя правая точка кривой
представляет уровень «белого», а нижняя левая — уровень «черного».
Такая важная характеристика изображения как динамический диапазон (разность
между максимумом и минимумом яркости) также отображается на графике. Это
расстояние между точками, указывающими уровень «белого» и
«черного». Расстояние по горизонтали определяет используемую
часть динамического диапазона исходной картинки. Расстояние по вертикали
определяет динамический диапазон результата.

ПРИМЕЧАНИЕ. Предполагается, что значения
яркости распределены по осям так, как видно на рис. 4.10. Щелкнув на шкалах
яркости, расположенных рядом с графиком, вы можете развернуть их.

Рассмотрим пример. На рис. 4.11 изображено девять кривых различного
вида (сравните их с кривой, отображаемой по умолчанию — она видна на рис.
4.10).

В зависимости от формы кривой, команда Кривые… (Curves…) позволяет
выполнять самые разные операции

Обратите внимание, на кривой с рис. 4.11.а
верхняя правая точка опущена вниз

Это значит, что области исходного
изображения, окрашенные в белый цвет, после применения команды получат
более темную окраску. Таким образом, эта кривая позволяет затемнить изображение.
Кривая, показанная на рис. 4.11.б, наоборот, позволяет повысить яркость
изображения, так как темные области исходной картинки будут окрашены в
более светлые тона. В обоих случаях происходит уменьшение динамического
диапазона результирующего изображения, что проявляется в ухудшении контрастности.

Кривые, изображенные на рис. 4.11.в и 4.11.г позволяют изменить уровень
«белого» и «черного» цветов соответственно. Дело
в том, что точка, определяющая максимальную или минимальную яркость результирующей
картинки, сдвинута относительно исходного минимума или максимума яркости.
Кривая с рис. 4.11.д корректирует одновременно уровень «белого»
и уровень «черного», не изменяя средних значений яркости (уровня
«серого»). Такие кривые (изменяющие уровни «белого»
и «черного») можно использовать для увеличения контрастности
результирующего изображения.

а	б	в
г	д	e
ж	з	и

Рис. 4.11. Примеры кривых команды Curves…

Кривые, подобные показанным на рис. 4.11.е и 4.11.ж, позволяют исправлять
недостатки изображения, связанные с плохими условиями съемки. Они увеличивают
яркость светлых пикселов и уменьшают яркость более темных (рис. 4.11.е) и
наоборот (рис. 4.11.ж). В первом случае можно улучшить изображение,
если оно малоконтрастное, а во втором — если картинка имеет излишне высокий
контраст.

Кривые сложной формы, такие как изображенная на рис. 4.11.з, используются
для получения художественных эффектов или сложной коррекции. На рис. 4.12
приведен пример художественной обработки изображения при помощи кривых.
В данном случае были подчеркнуты темные области картинки, а остальные
осветлены.

Еще один пример использования кривых — кривая, приведенная на рис. 4.11.и.
На ней точки «белого» и «черного» для результирующего
изображения поменялись местами. Это позволит получить негативное изображение
из позитивного или наоборот.

Что такое Quantel Paintbox?

Quantel Paintbox — это специализированная компьютерная графическая рабочая станция для композинга транслируемого телевизионного видео и работы с графикой. Разработка велась вплоть до 1980 года, первый запуск произошёл в 1981 году и произвёл революцию в сфере цифровой графики! Благодаря этому, а также возможностям постпродакшена, Quantel Paintbox на целое десятилетие (с 1985 по 1995 года) стал «золотым стандартом» как на телевидении, так и среди дизайнеров, фотографов, аниматоров.

Это могло привести к потере клиентов. В Quantel Paintbox прекрасно понимали, что проблему нужно решить, ведь многие дефекты, незаметные на экране, могут сильно бросаться в глаза после печати. И первое время так и происходило. Решение нашёл один из сотрудников — Эд Мэннинг (Ed Manning), придумавший «соляризационную кривую». Его идея была крайне простой, но эффективной: создать такие настройки для отображения изображений, чтобы все проблемы были сразу заметны. Основным недочётом для печати чаще всего становились не пятна, а полосы на небе или иных областях с плавными цветовыми переходам.

Чтобы проявить артефакты и проблемные участки на фото, Эд Мэннинг создал по-настоящему дикую кривую, которая сильно искажала цвета, но при этом заметно проявляла все неоднородные детали на фото. Например, как на картинке ниже:

Пример того, как соляризационная кривая (Solar Curve, Ed’s Curve) воздействует на фото при обработке снимка в Adobe Photoshop.

КНа первый взгляд, для выявления недостатков можно было обойтись иными средствами, которые позволяли видеть фото без искажений. Например, с помощью проверки отдельных каналов изображения. Но даже простая проверка фото по каналам в середине 80-х могла занимать много времени, не всегда демонстрировала очевидные проблемы, поэтому не была столь эффективной.

Хочу заметить, что этот способ уместно использовать даже сейчас. Однако, вам нужно знать о его минусах!

Соляризационная кривая (Solar Curve, Ed’s Curve) позволяла избежать добавления шума. И если во времена Quantel Paintbox использовать её было проблематично, то в 2020 году с этой задачей справится даже самый дешёвый ноутбук, которые едва-едва вывозит Adobe Photoshop.

Использование кривых

Чтобы продемонстрировать могущество этого инструмента,
создадим простую металлическую поверхность из градиента, используя
только кривые. Для начала используем простой черно-белый градиент:

Расположение белого цвета объясняется тем, что условный
источник света находится сверху.
Откройте Curves (CTRL+M или Images
> Adjustments > Curves) и попробуем
изогнуть кривую следующим образом:

В результате наш градиент видоизменился и приобрел
дополнительные оттенки (можно пройтись по участкам пипеткой и
проверить, какой цвет какой точке кривой соответствует).

Использовать кривые удобно, например, если нужно применить
тот же самый металлический эффект к такому вот изображению:

Очевидно, что добиться эффекта металлической фактуры с помощью
одного лишь градиента будет непросто. Однако, если бы мы видоизменили
изображение с помощью кривых по той же самой схеме, то получили бы
следующее.

Меняем цвет волос в Photoshop

Рассмотрим еще один способ поменять цвет, мы попробуем
поменять цвет волос на фото, используя режим быстрой маски в Adobe
Photoshop.

Маски используются для выделения объектов имеющих сложный
контур, а также для осуществления цветовой и тоновой коррекции
отдельных слоев (сам цвет и тон слоя при этом не изменяется). Маска
— это область выделения. В Photoshop возможно
создание двух типов масок. Первая — это быстрая
маска. Она существует для однократного применения и не
сохраняется, образуя временный канал на период своего действия. Вторая
— это маска, которую иногда еще называют альфа-каналом.
Преимущество маски в том, что она является независимым полутоновым
изображением, то есть ее можно редактировать, не затрагивая при этом
основное изображение. Для ее изменения можно использовать любые
инструменты рисования и редактирования, фильтры, любые параметры
световой и цветовой коррекции.

Маски являются простым и очень удобным средством создания
выделений. Иногда требуется создать плавный переход от одного объекта к
другому или контурное выделение весьма сложной формы. С этим поможет
справиться режим быстрой маски. Это наиболее простой и удобный способ
определить необходимую область.

Чтобы перейти в режим быстрой маски, нажимаем клавишу «Q»
или воспользуемся кнопкой на панели инструментов. В
этом режиме, все
используемые инструменты превратятся в инструменты выделения, не
потеряв при этом своих свойств.

1.Теперь изменим цвет. Открываем фото, на котором вы хотите изменить
цвет.
2. Выбираем мягкую кисть, подходящую по размеру нашему изображению.
3. Нажимаем Q, чтобы включить режим быстрой маски. Закрашиваем всю
область волос, если вы закрасили лишнего, используйте ластик.
4. Опять нажимаем Q, чтобы отключить режим быстрой маски.
Теперь мы имеем выделенную область вокруг волос, но нам нужно выделение
самих волос, поэтому выбираем Selection > Invest (выделение
> инверсия).
5. Теперь необходимо перекрасить область выделения. Мы сделаем это с
помощью нового корректирующего слоя. Layer > New
Fill Layer > Solid Color (слой > новый
слой-заливка > цвет). Появляется окошко со свойствами нового
коррект. слоя. Меняем Mode(режим смешивания) на Soft
Light (мягкий свет) и, если нужно, имя слоя. Нажимаем
ОК.
6. Используем цветовые опции, чтобы изменить цвет волос. Попробуйте
здесь разные варианты.

Работа с индивидуальными каналами

Во всех описанных выше примерах мы работали с кривыми и уровнями в режиме RGB, т.е. вносили одинаковые изменения во все каналы изображения одновременно. Однако порой приходится прибегать к редактированию отдельных цветовых каналов, поскольку каждый из них может потребовать индивидуального подхода.

Применяя кривые различной формы к разным каналам, вы можете управлять цветовым балансом изображения, причём управлять очень гибко, делая, например, в одно и то же время тени теплее, а света холоднее.

При переходе из цветовой схемы RGB в схему CMYK, что бывает необходимо при печати, приходится возиться с отдельными каналами просто для того, чтобы цвета на отпечатке оказались не слишком сильно искажены по сравнению с оригиналом.

В схеме Lab у вас имеется возможность раздельно редактировать канал L, отвечающий за светлоту, и хроматические каналы a и b, что позволяет независимо управлять яркостью, контрастом, цветовой насыщенностью и цветовым контрастом, т.е. параметрами, которые в режимах RGB и CMYK обычно тесно сцеплены друг с другом (если кто-то забыл, то цветовые схемы можно переключать через меню Image > Mode).

Всё это не означает, что применение общих кривых и уровней лишено смысла. Напротив, для большинства элементарных операций с изображением вполне достаточно универсального подхода, но в тех случаях, когда задача кажется неразрешимой при помощи общей кривой, поканальная коррекция может быть весьма действенной.

Использование Reference Scopes

Поскольку инструмент кривых дает вам такой подробный контроль над информацией о яркости и цвете, важно иметь возможность отслеживать изображения, которые вы изменяете. Чтобы правильно это сделать, используйте видеообъекты, такие как waveform, vectorscope, parade, и histogram

Вы можете использовать кривые RGB в тандеме с областью RGB, чтобы точно соответствовать значениям цвета между кадрами в последовательности. Чтобы сопоставить один кадр с другим, отрегулируйте конкретные кривые цветового канала до тех пор, пока красные, зеленые и синие значения не будут совпадать с соответствующими областями диапазона RGB. Это довольно легко и полезно, когда у вас есть некоторая практика.

Умеренность.

При работе с кривыми очень легко перейти за крайности. Особенно, если вы новичок в цветокоррекции. Обязательно используйте инструмент в умеренных количествах. Опять же, используйте ваши видео, чтобы приобрести опыт. И если у вас есть сомнения, отложите проект на пару дней, затем, откройте свой проект через день или два и посмотрите свежими глазами, чтобы увидеть, как все выглядит.

Колокола и свистки

Независимо от того, какую программу вы используете, основы редактирования с кривыми одинаковы. Вы будете добавлять точки и корректировать кривую для настройки тональности. Тем не менее, колокола и свистки для каждой программы могут различаться.

В зависимости от программного приложения, в котором вы находитесь, у вас могут быть дополнительные инструменты для работы. Они могут включать в себя множество разнообразных вещей, в том числе гистограмму, различные параметры сетки, выбор цвета, обрезающие дисплеи, ползунки ввода, пресеты, до и после разделения, маски, дополнительные инструменты коррекции цвета и даже инструменты для ручного рисования собственной кривой.

Просто взгляните на разницу между эффектом кривых в Adobe After Effects и Premiere Pro. After Effects дает вам возможность сохранять пресеты и вручную рисовать кривую.

Панель Premiere Pro Lumetri дает вам более урезанный и упрощенный вид.

Davinci Resolve, разработанный в основном для цветокоррекции, добавляет некоторые вспомогательные инструменты и режимы.

На первый взгляд кривые могут пугать. Но помните, что все, что вам нужно сделать, это просто попрактиковаться. Откройте кривые и начните возиться с несколькими видеоклипами. Следуйте приведенным выше рекомендациям и придайте вашему изображению некоторую популярность, добавив S-образную кривую. Экспериментируйте, создавая свой собственный внешний вид, настраивая отдельные цветовые каналы. После того, как вы получше узнаете этот инструмент, вы начнете использовать их в каждом своем проекте.

Фотошоп для подготовки Web-графики

Работа с командой ‘Кривые’ в Фотошоп

Работа с командой Кривые… (Curves…) требует определенной сноровки.
Необходимо понять, как форма кривой сказывается на результате работы.
Прежде всего, следует запомнить, что правая часть горизонтальной оси (оси
исходных значений яркости) соответствует светлым пикселам изображения,
а левая часть — темным. Верхняя часть вертикальной оси (оси результирующих
значений яркости) представляет светлые пикселы изображения, получающегося
после применения команды, а нижняя часть — темные. Средние области обеих
осей отображают промежуточные значения яркости.

Верхняя правая точка кривой
представляет уровень «белого», а нижняя левая — уровень «черного».
Такая важная характеристика изображения как динамический диапазон (разность
между максимумом и минимумом яркости) также отображается на графике. Это
расстояние между точками, указывающими уровень «белого» и
«черного». Расстояние по горизонтали определяет используемую
часть динамического диапазона исходной картинки. Расстояние по вертикали
определяет динамический диапазон результата.

ПРИМЕЧАНИЕ. Предполагается, что значения
яркости распределены по осям так, как видно на рис. 4.10. Щелкнув на шкалах
яркости, расположенных рядом с графиком, вы можете развернуть их.

Рассмотрим пример. На рис. 4.11 изображено девять кривых различного
вида (сравните их с кривой, отображаемой по умолчанию — она видна на рис.
4.10).

В зависимости от формы кривой, команда Кривые… (Curves…) позволяет
выполнять самые разные операции

Обратите внимание, на кривой с рис. 4.11.а
верхняя правая точка опущена вниз

Это значит, что области исходного
изображения, окрашенные в белый цвет, после применения команды получат
более темную окраску. Таким образом, эта кривая позволяет затемнить изображение.
Кривая, показанная на рис. 4.11.б, наоборот, позволяет повысить яркость
изображения, так как темные области исходной картинки будут окрашены в
более светлые тона. В обоих случаях происходит уменьшение динамического
диапазона результирующего изображения, что проявляется в ухудшении контрастности.

Кривые, изображенные на рис. 4.11.в и 4.11.г позволяют изменить уровень
«белого» и «черного» цветов соответственно. Дело
в том, что точка, определяющая максимальную или минимальную яркость результирующей
картинки, сдвинута относительно исходного минимума или максимума яркости.
Кривая с рис. 4.11.д корректирует одновременно уровень «белого»
и уровень «черного», не изменяя средних значений яркости (уровня
«серого»). Такие кривые (изменяющие уровни «белого»
и «черного») можно использовать для увеличения контрастности
результирующего изображения.

а	б	в
г	д	e
ж	з	и

Рис. 4.11. Примеры кривых команды Curves…

Кривые, подобные показанным на рис. 4.11.е и 4.11.ж, позволяют исправлять
недостатки изображения, связанные с плохими условиями съемки. Они увеличивают
яркость светлых пикселов и уменьшают яркость более темных (рис. 4.11.е) и
наоборот (рис. 4.11.ж). В первом случае можно улучшить изображение,
если оно малоконтрастное, а во втором — если картинка имеет излишне высокий
контраст.

Кривые сложной формы, такие как изображенная на рис. 4.11.з, используются
для получения художественных эффектов или сложной коррекции. На рис. 4.12
приведен пример художественной обработки изображения при помощи кривых.
В данном случае были подчеркнуты темные области картинки, а остальные
осветлены.

Еще один пример использования кривых — кривая, приведенная на рис. 4.11.и.
На ней точки «белого» и «черного» для результирующего
изображения поменялись местами. Это позволит получить негативное изображение
из позитивного или наоборот.

Повышение яркости с повышением контраста

Уменьшив входное значение для точки белого цвета, мы тем самым отсекли верхние света и пропорционально растянули оставшийся тональный диапазон. Угол наклона кривой превысил 45° на всём её протяжении, что привело к повышению контраста. Чем светлее объект изначально, тем сильнее повышается его яркость.

Этот способ хорош для осветления сильно недодержанных фотографий, а также для отбеливания фона при изоляции предметов на белом фоне. Однако для осветления нормально проэкспонированных фотографий такая кривая не годится, поскольку смещение точки белого приводит к клиппингу в светах и, как следствие, грубому искажению цвета светлых объектов. К тому же большинство снимков нуждается в осветлении скорее теней, нежели светов.

Увеличение четкости и палитра Lab Color

Данная методика, позволяет избежать появления цветных ореолов, которые
возникают при значительном увеличении четкости изображения. Благодаря
отсутствию цветных ореолов вы сможете увеличить четкость изображения в
несколько раз больше, чем в результате применения стандартной методики.

Шаг 1. Откройте изображение, нуждающееся в
подобной ретуши.Шаг 2. Активизируйте палитру Channels
(Каналы) и убедитесь в том, что ваше RGB-изображение
состоит из трех каналов — Red (Красный), Green (Зеленый) и
Blue (Синий). Благодаря комбинированию этих трех каналов вы видите на
экране цветное RGB-изображение (комбинация этих трех цветов
представлена отдельной пиктограммой (RGB) в верхней части палитры
Channels).

Шаг 3. Выберите режим Lab
Color. Для этого главном меню программы выберите команду
Изображение > Режим > Lab.
Изображение останется неизменным, но изменится набор каналов, из
которых оно теперь состоит. Взгляните на палитру Channels, таких
каналов по-прежнему три (помимо полноцветного, расположенного в верхней
части палитры): Lightness (яркость и детали изображения), а также
каналы a и b, в которых находятся цветовые данные.

Шаг 4. После активизации режима Lab Color
вы можете отделить детали изображения (канал Lightness) от его цветовых
данных (каналы a и b ). Щелкните на канале Lightness для его
активизации. Примените фильтр Unsharp Mask (контурная резкость)
только к этому черно-белому каналу, что позволит
избежать появления цветных ореолов, поскольку каналы a и b в данный
момент не задействованы.

Шаг 5. После увеличения четкости канала
Lightness (в данном случае фильтр Unsharp Mask
с одними и теми же параметрами можно применить дважды) выберите команду
Изображение > Режим >RGB для
преобразовании изображения в режим RGB Color (или
Изображение > Режим >CMYK для
преобразовании в режим CMYK).

Как изменить цвет части изображения

В редакторе Photoshop можно легко изменить
цвет глаз или одежды на фотографии. Для этого необходимо выделить нужный объект любыми средствами выделения. Выделение произвести очень аккуратно, это самая ответственная часть работы.

После вызовем палитру Hue/Saturation
(Цветовой тон/Насыщенность) и, передвигая ползунок Hue
(Тон), определиться с цветом. Поставьте галочку Colorize
и галочку Preview и начинайте двигать
ползунки. Двигайте слайдер Hue (Тон) ,
чтобы менять цвет. Ползунок Saturation (Насыщенность)
для изменения констрастности цвета. И ползунок Lightness
(Яркость) для изменения яркости. Подвигайте ползунки
до тех пор, пока не достигните желаемого результата и нажмите ОК.
Всё.

Десять фундаментальных кривых

Ниже мы рассмотрим десять типов кривых. Это тот минимум, которого вам будет достаточно для редактирования практически любой фотографии. Кроме того, усвоив сам принцип работы с кривыми на десяти элементарных примерах, вы сможете в дальнейшем самостоятельно строить кривые любой сложности.

Первые три кривые делают изображение светлее, кривые с 4 по 6 делают его темнее, кривые 1, 5, 7 и 8 повышают контраст, а 2, 4, 9 и 10 его снижают. На практике я чаще всего пользуюсь кривыми 3, 6 и 8, а также различными вариациями на тему этих трёх типов. Эффекты всех кривых кроме 8 и 10 (S-образные кривые) могут быть при желании достигнуты с помощью уровней.

Прошу обратить внимание, что для большей наглядности я намеренно гипертрофирую изгибы кривых. В реальной жизни столь сильные изменения яркости и контраста обычно ни к чему

Зачастую я создаю кривую достаточно агрессивной формы, а затем, изменяя прозрачность корректирующего слоя, добиваюсь нужного мне деликатного эффекта. Кроме того, используя маски слоёв, можно применять к различным участкам изображения кривые различной формы, что порой весьма удобно.

Наклон кривой и контраст

Изменение контраста изображения зависит от угла наклона кривой. Говоря словами Дэна Маргулиса: чем круче кривая, тем выше контраст

Обратите внимание, что исходная нетронутая кривая, где все выходные значения яркости равны входным, имеет угол наклона 45°. Увеличение угла наклона означает повышение контраста, а уменьшение угла означает снижение контраста

Понимание этого принципа имеет большое значение, поскольку очень часто мы будем повышать контраст в одном тональном диапазоне и одновременно снижать его в другом, за счёт того, что разные участки кривой будут иметь различный угол наклона.

Точечное изменение отдельных участков изображения в отношении цвета и тона

Dodge Tool Точечное осветление Burn Tool Затемнение отдельных участков
изображения Sponge Tool Позволяет увеличить или
изменить насыщенность цвета

Взглянем на панель свойств инструментов: режим mode
у «sponge tool» позволяет выбрать Darken (края
изображения затемнятся) и Lighten ( края
изображения посветлеют). Ranger остальных инструментов показывает на что
направлено воздействие инструмента: на светлые (highlight), на темные (shadow)
и средние (midtones ) цвета
изображения. Для более корректной работы инструментов следует следить,
чтобы всегда был выбран midtones .

Заметим, что значение Exposure (сила нажатия) лучше устанавливать поменьше. Инструмент лучше применить несколько раз, чем испарвлять, к примеру, пересветленный участок.