Дважды погибший
Однажды, объясняя, почему он готов рисковать жизнью в горячих точках и ехать в самые опасные места мира, МакКарри скажет: «Думаю, мы хотим стать свидетелями истории, увидеть события, которые еще не записаны. Мы хотим быть там, где пишется история, потому что, в конце концов, мы живем простой, скучной жизнью…».
Но кому-кому, а этому фотографу на скуку жаловаться не приходится. Его несколько раз сажают в тюрьму в Пакистане, грабят и едва не убивают в Таиланде, однажды едва не топят в Индии. После тяжелого сотрясения он на некоторое время теряет память, едва выплывает из самолета, рухнувшего в зимнее озеро в Словении. Остается жив после того, как бомба падает в нескольких десятках метров от его отеля в Афганистане.
Дважды за время работы в Афганистане его семье сообщают, что Стив «пропал без вести, предположительно погиб». И несколько раз он действительно думает, что все кончено. Но каждый раз продолжает двигаться вперед, навстречу опасности, даже когда трагедия приходит к его собственным дверям.
Правило треугольника
А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.
Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.
Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!
Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер.
Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.
Правило #7: Хотите достичь высот? Не бойтесь идти ва-банк!
Стив начинал свою карьеру в качестве фотографа для National Geographic, но через некоторое время, отсняв для журнала несколько проектов, он просто оставил редакцию и занялся любимым делом: путешествиями по всему миру и съемкой всего, что ему понравится.
Он знает, как невероятно трудно сделать фотографию живой, но это именно то, чему он посвящает свою жизнь. Стивен никогда не встречал кого-то, кто стал по-настоящему известным, уделяя своему занятию неполный рабочий день или только выходные.
Такой подход просто-напросто не работает. Хотя фотография, по его словам, и самая интересная работа в мире, это работа и ей следует уделять полный рабочий день.
В определенные моменты вы должны не бояться упустить из виду берег, чтобы поднять парус и отправиться к новым неизведанным землям.
На самом деле у вас никогда не должен возникать вопрос, хотите ли вы посвятить фотографии свою жизнь или нет. Ответ должен быть очевиден. Чтобы снимать фотографии так, чтобы они дышали жизнью, фотография должна быть единственной вещью, которой вы хотите заниматься.
Разговор с таким человеком, как Стив Маккарри – неповторимый и полезный опыт. Это один из немногих фотографов, которому удается целыми днями заниматься любимым делом на протяжении уже почти полувека. И как бы это ни выглядело фантастически, его формула успеха продолжает работать и в 2015 году.
Несмотря на то, что Стивен один из самых известных фотографов в мире, он по-прежнему остается очень скромным и открытым когда дело доходит до обмена опытом с молодыми фотографами.
Так что, если это вы мечтаете о том, чтобы превратить фотографию из хобби в профессию всей своей жизни, поселите эту идею в своем сердце, выберите собственный путь развития и гордо пройдите этот длинный путь с камерой в руке и огнем в сердце!
Автор и фото: Мариус Вит
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!
Первый снимок на мобильный телефон
Скука может быть мощным стимулом. В 1997 году Филипп Кан, предприниматель программного обеспечения, сидел в больнице в ожидании рождения дочери. Чтобы себя чем-нибудь занять, он придумал устройство, которое могло бы отправлять фотографии в режиме реального времени.
Как и любое изобретение, настройка была грубой: цифровая камера, подключенная к его сотовому телефону с откидной крышкой, синхронизировалась с несколькими строками кода, которые он написал на своем ноутбуке в больнице. Но эффект изменил мир: устройство Кана запечатлело первые моменты его дочери и мгновенно передало их более чем 2000 человек.
Вскоре Кан усовершенствовал свой специальный прототип, и в 2000 году компания Sharp использовала его технологию для выпуска первого коммерчески доступного телефона с встроенной камерой в Японии. Изобретение Кана навсегда изменило наше общение, восприятие мира и заложило основу для смартфонов и приложений для обмена фотографиями.
Стив МакКарри
Другой выдающийся фотограф — Стив МакКарри. Именно он сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории журнала «National Geographic».
Фотограф Стив МакКарри
Карьера Маккарри в «National Geographic» началась с момента, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.
Фотограф Стив МакКарри, афганская девочка
Как фотограф, он умудрялся вывезти из страны целые рулоны пленки, вшив их в свою одежду. И эти фотографии прославили такие журналы как «New York Times» и «Time».
Его самая известная фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки.
Фото Стив МакКарри
Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то очень захватывающее
Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке «National Geographic»
Стив МакКарри попытался через много лет повторить эту фотографию. Но, сфотографировав ту же девушку спустя годы, не смог получить тот же эффект.
Фото Стив МакКарри
Маккарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.
Steve McCurry
Стив МакКарри (Steve McCurry) — один из самых известных американских фотожурналистов, получивший широкую известность благодаря фотографии афганской девочки, которая впервые появилась на обложке журнала National Geographic в июне 1985 года.
Именно этот снимок назван самой известной фотографией в истории National Geographic.
Стив родился в Филадельфии 24 февраля 1950 года. Изучал историю кинематографа в Пенсильванском университете.
В 1974 году получил степень в области искусств, окончив университет . В студенческие годы фотографировал для университетской газеты «The Daily Collegian». В это время он и заинтересовался фотографией.
Его карьера фотожурналиста началась во время войны в Афганистане.
Ему удалось одним из первых пробраться на территорию, контролируемую повстанцами и сделать первые фотографии. Впоследствии они принесли ему золотую медаль Роберта Капы, как лучшего зарубежного фоторепортера.
Далее он делал фоторепортажи всех крупных военных конфликтов того времени: Ирано-иракскую войну, гражданские войны в Ливане, Камбодже, на Филиппинах, войну в Персидском заливе, войну в Афганистане.
Он провел в пути 30 лет и поменял 20 паспортов, путешествуя и снимая удивительные кадры в самых различных уголках мира.
Прежде всего фотографии Стива сократили разрыв, существующий между искусством и фотографией. Его картины это своеобразный мост, соединяющий художественную и реалистичную фотографию. Они сочетают и то, и другое.
Его фотографии не нуждаются в объяснении. Хорошим снимкам не нужно описание. Работы фотографа полностью соответствуют этой фразе, они понятны людям всех возрастов и сословий.
Его цветные картины несут дополнительную смысловую нагрузку. Съемка в цвете, пожалуй, сложнее, чем в черно-белом варианте. В фотографиях Стива цвета играют серьезную роль в определении настроения картины. Цветность и яркость имеют дополнительное значение и становятся частью фотографии.
Глубокое содержание поднимает его фотографии на более высокий,чем документализм, уровень. Автор явно изучил основы классического художественного искусства или это происходит естественным образом, но он создает произведения искусства — классические фотографии, наполненные ощущением масштаба.
Стив изучал жанр уличной фотографии на примере таких великих мастеров, как Анри Картье-Брессон и многих других фотографов, но есть нечто, что он добавляет от себя. Это позволяет из обычной съемки создать атмосферную картину.
Стиву Мак-Карри блестяще удается разглядеть антураж — то, чем он хочет заполнить кадр, и это уникальная особенность мастера.
И, наконец, его никогда не угасающие страсть и вдохновение на фотографическом поприще. Этот замечательный фотограф увлечен своей работой точно так же, как и в самом начале своего пути в мире фотографии.
Цитаты Стива МакКарри:
• Если вы хотите быть фотографом, сначала уйдите из дома.
• Для моей работы важен индивидуальный рисунок. Я фотографирую истории по поручению, и, конечно, они должны быть согласованы. Но, самое главное заключается в том, что каждая картина индивидуальна с собственным местом и чувством.
• Большая часть моих фотографий основана на людях, я смотрю на «неохраняемый момент», когда душа выглядывает наружу, тогда опыт выгравирован на лице человека.
• В моей жизни есть насущная необходимость бродить и наблюдать, и моя камера – мой паспорт.
• Фотография — это, бесспорно, мощное средство. Свободная от языкового барьера, она сохраняет во времени уникальные мгновения.
Фотоикона современности
Лучший фотограф современности, в арсенале которого миллионы уникальных кадров, получает мировую известность после того, как публикует снимок, ставший его визитной карточкой
В 1984 году он попадает в лагерь афганских беженцев, где сразу обращает внимание на одну девочку, пережившую ужасы войны и потерявшую родителей. Его манят прожигающие глаза ребенка, выглядящего намного старше своих лет
К сожалению, в тот момент даже не задумывается узнать имя и дату рождения своей модели Стив МакКарри.
«Афганская девочка» – фотография, которая разительно отличается от остальных
Одна из самых узнаваемых работ приковывает внимание зрителя прежде всего красотой юной героини, которая смотрит прямо в объектив камеры. В завораживающем взгляде девочки читается решительность и смущение, ненависть и достоинство
Снимок появляется на обложке National Geographic и моментально становится символом борьбы афганского народа за свою независимость.
За кулисами власти
Государственные деятели всегда собирались вместе, чтобы вершить судьбы народов. Но они все равно были изолированы от посторонних глаз. Немецкий фотожурналист Эрих Саломон изменил все это, проскользнув в задние с маленькой камерой Leica, созданной для съемки в условиях низкой освещенности.
Фотография была сделана в Гааге в 1930 году, где государственные мужи решали вопрос по поводу репараций Германии в Первой мировой войне. Саломон снял измученных министров иностранных дел после долгого дня переговоров. Картина произвела сенсацию. Впервые публика могла заглянуть за кулисы власти и увидеть мировых лидеров без охраны.
Начало пути
Стив МакКарри родился в 1950 году в г.Филадельфия. Сразу после окончания школы он решает поступить в университет штата Пенсильвания, где принимается увлечённо изучать киноискусство. Но мир киноиндустрии не очень увлёк его, поэтому в скором времени появляется новое увлечение – фотография. Причём необычное хобби тут же находит должное применение и практические навыки: самые первые работы Стив размещает в студенческой газете. Поначалу это были лишь разовые попытки, но постепенно он становится полноценным штатным фотографом для The Daily Collegian. В конечном итоге он всё-таки получил степень в области театрального искусства и ушёл из университета с отличием в 1974 году. Но работать по профилю не спешил, а продолжал экспериментировать в фотографии.
Сразу после выпуска из вуза юноша устраивается на должность корреспондента в обычное издание, хотя в течение полугода вновь отошёл от первоначальной должности журналиста, сосредоточившись исключительно на создании снимков. В процессе работы он получает профессиональные навыки, изучая книги и ближе знакомясь с творчеством других мастеров, которые работают с чёрно-белой пленкой. Именно это направление больше всего увлекало Маккарри. Но молодой человек придерживался собственного стиля и предпочитал делать фотографии в цвете. Хотя в каждом кадре он придерживался железного правила, согласно которому «яркие оттенки не должны отвлекать зрителя».
Более стремительно карьера начала развиваться во время войны в Афганистане. По заданию журнала Стив решил перейти границу в контролируемых повстанцами регионах. Ради маскировки он переодевался в местные наряды, а фотоплёнку вшивал в слоя ткани. Именно после этой экстремальной командировки его фотографии стали одними из первых иллюстраций конфликта. Сделанные там снимки широко распространялись, вследствие чего автор получил в награду золотую медаль Р. Капы как лучший иностранный фоторепортёр. Уже в 2001 году многие работы Стива МакКарри выставлялись в международной выставке, запланированной Leo Burnett Worldwide, американским рекламным агентством, созданным в Чикаго в 1935 году Лео Бернеттом. Даже после всемирной славы он продолжал делать запоминающиеся фоторепортажи международных конфликтов.
Теракт на Олимпийских играх в Мюнхене
Еще с давних времен считалось, что Олимпийские игры были призваны показать лучшие достижения человеческих возможностей. Поэтому в 1979 году Германия решилась их провести, чтобы показать силу демократии и очистить себя от зловония Игр 1936 года.
Но 5 сентября восемь членов палестинской террористической группировки «Черный сентябрь» смогли проникнуть в олимпийскую деревню и взять в заложники израильскую команду.
Когда начали проводить осаду здания, один из захватчиков вышел на балкон квартиры. В это время фотограф Курт Стрампф успел сделать снимок, превратив образ захватчика в безликий вид террора. Это послужило отрезвляющим напоминанием о том, что безопасность – понятие весьма эфемерное.
Падающий человек
Самые популярные изображения теракта 11 сентября — это горящие башни-близнецы, а не люди. Но снимок падающего человека, сделанный Ричардом Дрю, кардинально отличается от всех. Кадр показывает побег из горящего здания, становясь символом решительности на фоне одинаковых небоскребов.
Фотография той трагедии относится к тем немногим кадрам, которые показывают смерть человека. Ее опубликовали в газетах США, но у людей она вызвала лишь негативные эмоции, поэтому ее на время убрали.
Кто именно запечатлен на фотографии до сих пор не известно. Бытует мнение, что это один из сотрудников ресторана, что располагался на северной башне. Теперь же этот снимок — символ Неизвестного солдата, погибающего в бессмысленной войне.
Стив МакКарри – Афганская девочка
Если пересмотреть биографию фотографа, то можно заметить, что старт его стремительной карьеры был положен ещё в прошлом веке. В то время всем западным журналистам официально ограничили въезд на территорию Афганистана, но любящий риск Стив МакКарри всё равно тайно пересекает границу и по факту оказался единственным фотографом, который сумел отразить военный конфликт.
Целых 2 недели он оставался в зоне активных боевых действий, рискуя собственной жизнью. Именно там фотограф сделал самую известную и драматичную работу «Афганская девочка». Через несколько лет (июнь 1985 года) это фото поместили на обложку National Geographic, после чего изображение широко использовалась в иных печатных изданиях.
Фотография “Афганская девочка”
Как отмечают специалисты, «Афганская девочка» – уникальная фотография, которая существенно отличается от прочих работ не только сочетанием цветов, но и смысловым посылом
Она неизменно приковывает внимание каждого зрителя красотой героини, взгляд которой устремлён прямо в объектив камеры. В притягательном и глубоком взгляде девочки одновременно читается решительность, смущение, ненависть и достоинство
После неожиданной славы автор долго старался разыскать девочку с зелёными радужками. Так личность этой ученицы оставалась неизвестной в течение 17 лет (до 2002 года), пока по специальному заданию команда National Geographic не отыскала ту самую незнакомку по имени Шарбат Гула. На тот момент женщина даже не подозревала о такой славе, зато хорошо помнила день, когда ее фотографировал неизвестный американец. На момент интервью она уже вышла замуж и родила детей, поэтому теперь разрешение на повторное фото пришлось спрашивать у её мужа. Стив пообещал принимать активное участие в судьбе её семьи и помогать материально своей музе.
Та самая “Афганская девочка” спустя время
И Н Т Е Р В Ь Ю
Видео
Loading video…
- Создано приложение WordsEye, которое создает 3D-образы на основе текста
- Евгений Небылицкий Арт-поэтический фильм «Словосфера», созданный на основе одноименного литературно-художественного проекта Геннадия Кацова
- Леонид Пинчевский в Энциклопедии Русской Америки
- МИХАИЛ ЗВЯГИН в ЭНЦИКЛОПЕДИИ РУССКОЙ АМЕРИКИ
Новостная лента
-
«Миры в столкновении». Новая постановка театра Essence
Нью-йоркский театр Essence представляет американскую премьеру спектакля «Миры в столкновении» по пьесе израильского драматурга Идо Нетаньяху о встрече двух гениев – физика Эйнштейна и врача Великовского…
-
Яков Явно: «Человек создан, чтобы менять мир к лучшему»
«…Сегодня вообще очень трудно сказать, что может спасти мир. Странно, что технологии, наука идут вперед, а человек, скорее, все время стремится обратно. Это парадокс, это диссонанс…»
-
Министр иммиграции и абсорбции Израиля встретится с жителями Нью-Йорка
Жителям Нью-Йорка представится уникальная возможность встретиться с министром иммиграции и абсорбции Израиля Пниной Тамано-Шата, которая находится с городе Большого Яблока с деловым визитом…
-
Фруктовые страсти театра Gandini Juggling с жонглированием о взаимоотношениях полов. ФОТО
Монтклерский Peak Performances возвращается к жизни после двух лет виртуальной реальности со спектаклем «короля жонглеров» Шона Гандини, где жонглируют о взаимоотношении полов – мужского и женского…
-
В Нью-Йорке прошла благотворительная акция в помощь поэтам Украины
В минувшее воскресенье, 27 марта, в центре Манхэттена состоялось благотворительное мероприятие в поддержку поэтов Украины. Нью-йоркские литераторы собрались в культовом «Самоваре»…
Все новости
Фрейминг
Фрейминг (в переводе с английского – рамка, обрамление) – это прием, суть которого заключается в том, чтобы основной объект снимка поместить в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект
При этом важно, чтобы основной объект и рамка не конкурировали за внимание зрителя и не противоречили друг другу в сюжетном плане. Такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев, волна, луч света и другие объекты
Фрейминг – это очень простой, но очень сильный прием композиции, который выполняет несколько задач.
Во-первых, использование рамки позволяет сфокусировать внимание зрителя, направить его взгляд, расставить акценты. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса
Во-вторых, обрамление добавляет в кадр ощущение глубины, объема. Как правило, фрейминг – это работа с многоплановой композицией, и рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.
В-третьих, рамка позволяет создать эффект подсматривания. Зритель будто смотрит на объект через экран, создаваемый окружающими предметами и направляющий взгляд зрителя вглубь кадра.
Этот прием чаще всего используется при съемке архитектуры, пейзажей, портретов и стрит-фото.
Прыжок Шумана
Фотография была сделана 15 августа 1961 года фотографом Питером Лейбингом, на третий день после начала строительства Берлинской стены. Он и другие операторы собрались и наблюдали, как толпа западного Берлина соблазняла 19-летнего пограничника Ганса Конрада Шумана, крича ему: «Давай!».
Шуман, который позже сказал, что не хочет «жить в замкнутом пространстве», внезапно побежал за баррикаду. Фотография Лейбинга появилась на первых полосах по всему миру.
А Шуман превратился из обычного солдата в героя, жаждущего свободы. К сожалению, такая слава стала ему невыносимой. Хоть он спокойно и жил на Западе, в конце концов не смог справиться с непреднамеренным ростом в роли символа свободы, и покончил с собой в 1998 году.
Снимки с историей
Влюбленный в жизнь, он не фотографирует смерть, а все его произведения искусства наполнены красочными цветами. Это настоящие картины, в которые необходимо всматриваться, чтобы почувствовать их историю. «В моих работах душа выглядывает наружу, а весь опыт человека выгравирован на его лице. Снимки, свободные от языкового барьера, замораживают уникальные моменты во времени», – делится своими ощущениями Стив МакКарри.
Фотографии признанной легенды реальны, и на них, как и в жизни, праздник соседствует с печалью. Американец призывает сначала благодарить то, что каждый из нас уже имеет, а уже затем желать нечто большее. Автор снимков, наделенных особой энергетикой, убежден, что у зрителя, который видит горе других людей, проснется сочувствие, и поменяется восприятие своих проблем.
Выставки
- Стив МакКарри — Ретроспектива — Театр фотографии и изображения — Ницца27 июня 2014 г. — 21 сентября 2014 г.
- Возрожденный к жизни — Agence Magnum — Musée de l’Homme — Palais de Chaillot — Париж — Франция (2008-12-29 — 2008-12-30)
- Иорданский фестиваль — Современное искусство Иорданский фестиваль — Иорданский совет по туризму — Центр Зара — Иордания (2008-07-08 — 2008-08-09)
- Выставка Стива МакКарри — Город Ренн — Ренн — Франция (2007-09-07 — 2007-10-07)
- Steve McCurry Photographs — Galerie Frédéric Got Fine Art — (контакт / организация: Себастьен Проновост) — Париж — Франция (1 июля 2007 г. — 31 июля 2007 г.)
- Магнум на счету — Выставка на улицах (2007-07-05 — 2007-07-25)
- Выставка Стива МакКарри — Галерея Фэи Кляйн — CA 90036 Лос-Анджелес — США (2007-05-03 — 2007-06-23)
- Пребывание: Рассказы об Азии — ModenArte — Модена — Италия (25 ноября 2006 г. — 27 января 2007 г.)
- Paris Photo 2005 — Carrousel du Louvre — Париж — Франция (17 ноября 2005 г. — 20 ноября 2005 г. )
- In Search Of Elsewhere , с 4 марта по 30 апреля 2021 года, Galerie Polka, Париж.
Steve McCurry — один из столпов современной фотографии
Не знаю, как так получилось, что я еще не написала про такого замечательного фотографа как Стив МакКарри (Steve McCurry). Большое упущение с моей стороны. Это гуру фотографии, член легендарного агентства Magnum, его фотографии являются примером и путеводной звездой, вдохновляя многих как начинающих, так и профессиональных фотографов (меня в том числе, я даже на день рождения альбом с его фотографиям выпросила).
В первую очередь он известен всем как автор шедевра современного фотографического искусства — снимка, ставшего самой узнаваемой обложкой в более чем столетней истории журнала National Geographic. Речь идет о снимке, который называется «афганская девочка».
Стив МакКарри родился в 1950 году в Филадельфии, Пенсильвания. Позднее в университете родного штата он изучал киноискусство. Избрав профессию фотожурналиста, Стив МакКарри несколько лет работал в местной газете. В 1978 году он впервые поехал в Индию. Ему удалось пересечь афгано-пакистанскую границу при помощи группы беженцев и оказаться на территории, подконтрольной повстанцам. В тот момент Афганистан был закрыт для западных журналистов в результате ввода советских войск, и МакКарри стал первым фотографом, которому удалось показать миру фотографии изнутри конфликта. МакКарри путешествовал по Афганистану нелегально, под видом местного жителя. Отпустив бороду и переодевшись в местную одежду, он зашил в неё катушки с пленками.
Его фотографии заставляют забыть о времени и о пространстве, разделяющем героев фотографий и зрителя. В его работах всегда присутствует отточенная до идеальности техника, резкость, экспозиция, цвет — яркий, часто близкий к открытому, и теплый. Он отдает предпочтение простой композиции и «золотому» свету, и все это — ради контакта зрителя с «сутью» того, что он снимает.
И хотя Стив МакКарри стал одним из первых фотографов, который сумел запечатлеть с самого начала афганскй конфликт, являющийся одним из наиболее трагических военных конфликтов нашей современности, все же, при этом, он никогда не признавал себя военным фоторепортером. По личному признанию фотографа, создание горячих новостных и репортажных снимков, никогда не было его стремлением. Он старался убедить всех в том, что его действительным увлечением было фотографирование не смерти, а, как раз наоборот, жизни. Поэтому его фотографии всегда полны красок. Цвет и яркость становятся для него дополнительным инструментом в фотографии. Кроме того, он умело пользуется классическими правилами построения снимка. Но его фотографии присуща определенная чуткость, вырабатывающаяся у человека с годами и опытом. Хватит говорить, наслаждайтесь
Напалм во Вьетнаме
8 июня 1972 года фотограф Ник Ут находился за пределами ЧангБанг, недалеко от Сайгона, когда южно-вьетнамские военно-воздушные силы по ошибке сбросили на деревню груз напалма.
Он увидел группу детей и солдат вместе с кричащей обнаженной девочкой, бегущими по шоссе к нему. Фотограф понял, что она была поражена напалмом. «Я взял много воды и вылил на ее тело. Она кричала: «Слишком жарко! Слишком жарко!». Вскоре он отвез детей в больницу.
Фотография Ута показала всему миру, что война приносит больше вреда, чем пользы. Она стала культурным шоком зверств войны во Вьетнаме и присоединилась к «Пылающему монаху» Малкольма Брауна и «Сайгонской казни» Эдди Адамса как образу этого жестокого конфликта.
