Рамки
В качестве рамки в этой фотографии выступают ветки дерева и лодка, именно эти элементы не дают взгляду зрителя уйти за границы кадра и позволяют ему сосредоточить свое внимание на церкви (она еще и дополнительно выделена цветом и светом). Лодка, включенная в кадр, позволяет подчеркнуть атмосферу и спокойствие этого места и передать “антураж”.. Очень выразительный композиционный элемент, который позволяет сделать фотографию более объемной
Очень выразительный композиционный элемент, который позволяет сделать фотографию более объемной.
Кроме этого наличие рамки на фотографии не дает взгляду зрителя выходить за рамки кадра и получается, что зритель рассматривает кадр дольше и он ему кажется более интересным и законченным.
В качестве рамок в пейзажной фотографии чаще всего выступают стволы деревьев и их ветки. Т.e. вам достаточно обрамить снимаемый объект ветками деревьев (например, снимать через просвет в листве) и у вас получится рамка. Или поместить на передний план раскидистое дерево.
Твитер
Понятно, что, если трудно воспроизвести весь диапазон одним излучателем, есть смысл разделить этот диапазон на несколько частот, в каждой из которых будет работать отдельный динамик. За верхние частоты в этом случае отвечает твитер (пищалка).
Этот динамик должен иметь диффузор (мембрану) небольшой площади, но достаточно жесткий и максимально легкий, ведь полоса излучения твитера, в большинстве случаев, не ниже 1,5 кГц. Среди динамиков наибольшее распространение получил купольный твитер. В нем центральное тело диффузора или элемент, который в полноразмерном динамике называется пылезащитным колпачком, занимает практически всю площадь излучающей поверхности.
Твитер колонки Apple HomePod
Мембрану купольного твитера чаще всего делают из ткани с пропиткой, повышающей ее жесткость. Применяют и более жесткие материалы, лучшим из которых по праву считается бериллий.
Важный параметр твитера — это частота его собственного резонанса. Разработчики стремятся к тому, чтобы она находилась ниже полосы его воспроизведения. В этом случае пищалка звучит максимально точно. Дело в том, что на частотах, близких к резонансу, комплекс усилитель-динамик начинает работать некорректно, «идет в разнос», и система становится плохо управляемой.
Результат — искажения, причем в той частотной области, в которой наш слух к ним особенно чувствителен. Выход оказался прост: кроссовер — устройство, ограничивающее частотный диапазон работы твитера, «обрезает» частоты его собственного резонанса, расположенные ниже рабочего диапазона твитера, который начинается, как правило, от 2–3 кГц.
Твитер с алмазной мембраной Seas Excel E0100-04
Второе требование к твитеру — повышенная верхняя граничная частота воспроизведения. В оптимальном случае она должна превосходить верхний частотный порог слышимого диапазона, т.е. быть выше 20 кГц. Казалось бы, зачем выше, если на этих частотах мы уже не слышим ничего?
Расширенный вверх предел частотного диапазона позволяет твитеру воспроизводить так называемые верхние гармоники, формируя максимально точное звучание высоких частот. До какого предела должен иметь возможность работать твитер — а зачастую высказываются мнения о величинах в 40, а то и в 60 кГц — вопрос, являющийся предметом дискуссий.
Названные два требования к конструкции твитера являются взаимоисключающими. Для понижения резонанса необходимо делать мембрану большего размера и веса, а для повышения верхней границы АЧХ — наоборот. Выход — максимальное соотношение жесткости и массы мембраны твитера, за которое и идет технологическая борьба.
Представление о снимке как о картине
Когда фотография только осознавала себя искусством и еще не имела собственных традиций, творчество первых фотографов-художников находило опору в законах живописи. Тогда и родилось направление фотоискусства, которое позже теоретики назвали «картинной фотографией». Это направление живо и сегодня. Оно развивается, приобретая новые черты современности, и объединяет такие жанры, как портрет, натюрморт, классический пейзаж. Многие из этих произведений стали классикой фотоискусства. По тематике, принципам решения смысловых и изобразительных задач, композиционным формам, колориту, живописности они действительно близки к параметрам изобразительного искусства.
Вместе с тем современная фотография в таких ее разделах и видах, как событийная съемка, репортаж, жанровая тематика, давно приобрела собственные, присущие только ей особенности содержания и изобразительных структур. Здесь ничто уже не напоминает классической живописи.
Тем не менее очень важно, чтобы фотограф в своей учебной практике развил свое представление о фотоснимке как о художественной картине, а о прямоугольнике видоискателя и кадре как о картинной плоскости, в пределах которой он будет «рисовать», компоновать свою картину (снимок). Термин «картина» применяется здесь, конечно, в специфическом для фотографии смысле
И, разумеется, это не прямая аналогия с изобразительным искусством и не перенос в фотографию его законов и структур. Здесь есть лишь одна параллель: фотограф, как и художник-живописец, не копирует действительность, он творит ее по законам своего искусства.
Вывод:
Это рассуждение ведет к следующему выводу: прежде чем нажать на спусковую кнопку затвора фотоаппарата («щелкнуть затвором»), необходимо проделать серьезную работу по организации материала на картинной плоскости, по созданию четкой конструкции снимка. Рождение выразительного кадра происходит не в краткое мгновение срабатывания автоматики — оно начинается за долго до того, как будет произведен спуск затвора фотоаппарата. Съемка это вовсе не миг в 1/50 или 1/100 долю секунды. Это процесс иногда довольно короткий, иногда достаточно длительный.
Статическая композиция
Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия. Поиск такого баланса — настоящий вызов художнику. Для решения этой задачи художник использует разнообразные средства.
Push/Pull (Тяни/Толкай)
В закрытый корпус с единым внутренним объемом устанавливаются два динамика. Один из которых ставится обратной стороной (один направлен наружу, а второй направлен внутрь).
Подключение к усилителю происходит в противофазе, но в реальности работа диффузоров динамиков получается синфазной. По сути ни чего нового, кроме того, что один из динамиков перевернули. Это даже к типу акустического оформления вряд ли можно отнести.
Нечетные гармоники, согласно теории Венса Дикесона (Vance Dickason) самоустраняются. И если верить фирме, M&K, специализирующейся на производстве Push/Pull сабвуферов, такой подход позволяет избавиться даже и от четных гармоник.
Гармонические искажения рожденные аномалиями динамика и его составных частей, сокращаются за счет аналогичных инвертированных аномалий второго динамика.
Теоретически это вроде должно давать плюсы. Но судя по всему они очень небольшие. Так как взять и перевернуть стороной один из динамиков задача не сложная.
Для выбора типа оформления нужно знать базовые параметры Тиля-Смолла вашего динамика, — полная добротность Qts , резонансная частота Fs. и эквивалентный объем.
Традиционно:
Qts > 1,2 это головки для открытых ящиков, оптимально 2,4; 0,6 < Qts < 1,2 — головки для закрытых ящиков, оптимально 0,7–0,8; 0,4 < Qts< 0.6 — для фазоинверторов, оптимум — 0,4; 0,2 < Qts< 0.8 — для систем с пассивным излучателем; Qts < 0.4 — для рупоров.
Есть мнение, что нужно сортировать головки не по добротности, а по величине Fs/Qts и как ориентир:
Fs/Qts > 30 экран и открытый корпус; Fs/Qts > 50 закрытый корпус; Fs/Qts > 85 фазоинверторы; Fs/Qts > 105 Бандпассы (полосовые резонаторы).
История композиции
Понятие «композиция» вошло в терминологию изобразительного искусства в эпоху Возрождения (Ренессанса), когда художники при создании произведений начали использовать знания перспективы, геометрии и анатомии. Старые мастера вне зависимости от того, в каком жанре работали, старались выразить и донести до зрителя свою идею за счет целостности рисунка, единства сюжета и колорита.
Важно! Если вы строите композицию, базирующуюся на готовом произведении (делаете копию), важно вести работу «от пятна». Необходимо увидеть, где располагаются тени, света и полутона и уложить их на «свои места» в созданную на основе геометрических фигур конструкцию
Здесь мы именно учимся у великих и приспосабливаем наш глаз и мышление строить сложные композиции. Подробнее об этом рассказывается в видео (на примере рисунка)«В чем заключается проработка пятна, и как она помогает исправить ошибки в рисунке».
Для ренессанса характерны трехмерность, глубина пространства, трехъярусное расположение пейзажа, принципы ритмичности, чередования горизонталей и вертикалей. В работах художников периода раннего Возрождения можно увидеть приемы противопоставления персонажей на основе контраста (например, «Поцелуй Иуды» Джотто). Огромную роль в формирование композиционных законов внес Леонардо да Винчи, введя в практику понятия линейной и воздушной перспективы. В этот период художники впервые стали передавать статику и динамику, размещать ближние и дальние объекты так, как их воспринимает человеческий глаз.
В картинах художников, работавших в эпоху Барокко, появляется еще больше динамизма, для персонажей характерно сложное движение, из-за которого композиция теряет «устойчивость». Барочная живопись изобилует темными цветами, а освещенные предметы не имеют строгих очертаний, как в ренессансе. Для построения композиционных структур используются приемы восходящей и нисходящей диагонали, движение по спирали и усложненные ракурсы, в частности, перевернутые фигуры и нарочито большие по отношению к размеру холста фигуры.
Структурная основа художественных произведений классицизма характеризуется простотой и сдержанностью цветовой гаммы. На все виды искусства того времени, в том числе и на композиционные построения в живописи, большое влияние оказывает театр. Принцип организации художественного произведения в классицизме напоминает макет сцены, когда главные герои располагаются на втором плане, а первый и дальний виды служат для отображения второстепенных объектов. Распространенными композиционными построениями являются «треугольник», «квадрат» и «прямоугольник».
В эпоху Романтизма и Реализма по композиции создаются учебные пособия, она вводится в образовательную программу как отдельная дисциплина
Ориентируясь на суммарный опыт прошлых периодов, художники уделяют большое внимание принципам и приемам: обобщения, «осевых линий», уравновешивания тонов и пятен, характера формата. В эпоху романтизма и реализма при создании художественных произведений применяются законы начертательной геометрии и теории теней
Приход импрессионизма, модернизма и авангардизма приводит к утрате композиционной целостности. Художники оставляют за собой право экспериментировать и писать картины на основе теории цвета, собственного видения мира и формальных композиционных решений. На смену классическо-академической композиции приходят абстрактные композиционные структуры.
№2 – Линейная перспектива
Используя широкоугольный объектив, вы можете намеренно создать линейную перспективу в изображении. Эта техника, пожалуй, одна из наиболее достижимых. Широкоугольный объектив преувеличит линии и довольно непосредственно проведет взгляд через фотографию
Вы можете составлять композицию в ваших фотографиях таким образом, что строения и другие архитектурные элементы будут привлекать внимание к фотографии
Линия фонарей и линия строений проводят через фотографию. Зрителя остановят яркие пятна света, но затем он продолжит рассматривать остальную часть фотографии.
К изображению добавлены две стрелки, чтобы вы увидели, как линии причала притягивают зрителя к фотографии. Подросток на снимке – это второй способ направить взгляд, так как он остановился, чтобы посмотреть на закат.
Динамика
Ещё один раздел механики, который рассматривает причины, порождающие механическое движение тел, называется динамикой. Это наименование образовано от греческого слова «δύναμις», означающего силу. Основными понятиями динамики являются масса тела, сила, которая на него воздействует, энергия, импульс и момент импульса. Основными задачами – определение силы, действующей на физическое тело, по характеру его движения, и определение характера движения, исходя из заданных сил воздействия.
Значительный вклад в развитие динамики внёс британский учёный Исаак Ньютон, сформулировавший три своих знаменитых закона, которые описывают взаимодействия сил, и фактически ставший родоначальником классической динамики. Эта дисциплина изучает закономерности движения при скоростях, ограниченных интервалом от долей одного миллиметра в секунду до десятков километров в секунду. Однако при рассмотрении движения сверхмалых объектов (элементарных частиц) и сверхвысоких скоростей, приближающихся к скорости света, законы классической динамики перестают действовать.
Правило «золотого сечения»
«Золотое сечение» – это разновидность геометрической пропорции, когда отношение целого к большей части равняется отношению большей части к меньшей в соотношении 0,618 к 0,382 или 62% и 38%. Существует 2 способа построения структуры будущей композиции – спиралевидный (логарифмический) и диагональный.
Логарифмическое «золотое сечение» получило такое название из-за последовательности «вложенных» друг в друга прямоугольников, стороны которых относятся друг к другу как 0,618 к 0,382. Для создания композиции строить прямоугольники не обязательно, достаточно карандашом прорисовать спираль, на которой будут располагаться объекты по убыванию размеров – в начале спирали самые большие, в конце – самые маленькие.
Диагональное «золотое сечение» чаще всего используется для размещения разнотипных объектов. Для создания композиционной оболочки необходимо нарисовать прямоугольник и провести диагональ. Затем к диагонали из вершины геометрической фигуры прочертить перпендикуляр, разбивающий ее на отрезки в соотношении 62% и 38%. Получатся 3 треугольника разных размеров, в которых будут располагаться значимые объекты будущей композиции.
| Конструкция может быть и произвольной – главное, чтобы она была удобной и позволяла грамотно распределить важные элементы изображения и соблюсти правильные пропорции. Как определить значимые объекты и создать тематический «каркас», и какие ошибки могут возникать, если пренебречь построением конструкции, рассказывается в видео, посвященном работе над рисунком по технологии оптических просветов. |
Понятие композиции
В является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие «композиция» исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в Композиция — это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.
Имена в фотографии
Когда фотография только появилась, она была сложной и неудобной техникой, и лишь немногие люди решились дать ей шанс. Именно благодаря тем немногим энтузиастам фотография превратилась в такую большую отрасль, какой мы знаем ее сейчас. Те немногие люди радикально изменили то, как фотографии делались, как на них смотрели, как их оценивали и воспринимали. Ниже приведены наиболее влиятельные из них.
Альфред Штиглиц
Несмотря на то, что изобретение фотографии привело к новым научным достижениям и развитию индустриального мира, фотография также стала частью повседневной жизни и направлением в искусстве. Одним из людей, выступавших в поддержку фотографии как искусства, был Альфред Штиглиц, американский фотограф и человек, способствовавший развитию современного искусства. Многие считают, что именно Штиглиц сделал фотографию тем видом искусства, которым она является сегодня.
Помимо фотографии, Штиглиц широко известен своей страстью к авангарду. Альфред владел несколькими художественными галереями в Нью-Йорке и познакомил общественность США со многими европейскими художниками-авангардистами. Его фотографии изменили привычный взгляд на изображение натюрмортов и на фотографические портреты.
Но самое главное — Штиглиц показал, что фотографы сами по себе являются художниками. Вместе с Фредом Холландом Деем он возглавил Фото-Сешн (Photo-Secession) — первое направление в искусстве фотографии, основная задача которого заключалась в том, чтобы показать, что фотография не только технически изображала предмет, имели значения и манипуляции фотографа, которые позволяли раскрыть изображаемого человека.
Штиглиц организовывал многочисленные выставки, на которых фотографии оценивались самими фотографами. Интересно, что в то время фотографии главным образом оценивали художники, так как фотографы считались скорее учеными. Штиглиц также продвигал фотографию с помощью созданных им новых журналов «Заметки с камеры (Camera Notes)» и «Работа с камерой (Camera Work)».
Феликс Надар
Феликс Надар (псевдоним Гаспара Феликса Турнашона) был французским карикатуристом, журналистом и сразу после того, как появилась фотография, стал фотографом. Он наиболее известен тем, что впервые широко использовал искусственное освещение в фотографии. Надар был хорошим другом Жюля Верна и, говорят, довольно серьезным источником вдохновения для автора: он считается прототипом персонажа Майкла Ардана в романе «С Земли на Луну». Надар стал известен как человек, впервые опубликоваший фотоинтервью в 1886 году.
Несмотря на некоторые революционные идеи, в своих портретах Надар следовал тем же принципам, на которых строится портрет в изобразительном искусстве. Ему принесли известность портреты многих знаменитых людей, включая Жюля Верна, Александра Дюма, Петра Кропоткина и Жорж Санд. Как вы можете видеть на фотографиях ниже, эти портреты просто воссоздавали обычные живописные портреты с их классической композицией и стилем.
Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон — французский фотограф, который считается отцом фотожурналистики. Картье-Брессон наиболее известен как создатель стиля «уличной фотографии» в фотожурналистике. В возрасте 23 лет молодой человек очень заинтересовался фотографией и бросил занятия живописью ради неё. «Я вдруг понял, что фотография может зафиксировать вечность в мгновении.» — так он позже будет это объяснять. Как ни странно, он будет снимать свои первые фотографии по всему миру, но только не в его родной Франции. В 1932 году в галерее Жюльен Леви в Нью-Йорке состоялась его первая выставка. Первые журналистские фотографии Картье-Брессон сделал на коронации Георга VI в Лондоне, однако ни одна из них не запечатлела самого короля.
Работы француза повлияли на многие поколения фотографов и журналистов во всем мире. Несмотря на описательный характер, его работы являются истинными художественными произведениями. Скончавшись в 2004 году, Анри Картье-Брессон оставил творческое наследие и философию. Его приверженность 35-мм камере сделала этот формат стандартом, а его цитаты включены во многие книги о теории фотографии. Несмотря на его известность и влияние, сохранилось очень мало фотографий самого Картье-Брессона. Он не любил фотографироваться и всегда смущался своей славы.
Рупорные акустические системы
О замечательных свойствах рупоров было известно очень давно.
Аудиофилы со большим стажем знают, что полностью аналоговый звуковой тракт, всегда включал в себя рупорную акустическую систему.
При помощи рупора, с его высоким КПД, достигалась громкость, позволяющая не только наслаждаться музыкой, но и ее слышать.
Из минусов: конструктивная и технологическая сложность, своеобразное звучание, считающееся некоторыми аудиофилами, по неизвестной причине достоинством.
Самостоятельно оценить качество звучания рупорных систем можно от обратного. Не воспроизводя через рупор звуковые волны, а слушая уже имеющиеся в наличии:
Поклонник Beatles, слушает их концерт со стадиона Уэмбли (Stereo Surround).
А значительные размеры низкочастотных рупоров ставят под вопрос целесообразность их использования. Но не всех эти причины останавливают.
Рупорное акустическое оформление чаще используется в комбинации с другими типами. Чаще всего для оформления высокочастотных излучателей. Но встречаются даже широкополосные, полностью рупорные конструкции.
Геометрия в фотографии
Геометрия в фотографии – это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии. Геометрию проще всего найти в архитектуре, однако ее много и в естественной природе: горы и скалы, линии прибоя и горизонта, листья и камни, солнце и луна.
Например, у квадрата очень активные зоны – это углы, а у круга или овала – это центр
Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале, чтобы углы не отвлекали внимание от главного – изображения лица. . Вообще выделяют три базовых фигуры
Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, ромб – всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и эмоционально
Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, ромб – всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и эмоционально.
Квадрат – это самая простая, устойчивая, законченная форма, вызывающая утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.
Прямоугольник, расположенный большей стороной по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности. Прямоугольник, расположенный большей стороной вдоль вертикали, создает ощущение легкости, воздушности.
Треугольник – самая динамичная форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении вершиной вверх треугольник (особенно равнобедренный) вызывает образы устойчивости, стабильности, спокойствия. В положении вершиной вниз треугольник (особенно неравнобедренный) создает динамичную композицию.
Круг выражает идею природы, земли, мироздания. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круги – самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре
Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным форматом кадра
Функции геометрических форм:
Направление взгляда. Эту функцию выполняют реальные или воображаемые линии, которые берут начало у края кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка. Построенные по этому принципу снимки легко прочитываются, их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.
Разделение пространства. Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Простейший разделитель – линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, диагонали и незамкнутые линии.
Обрамление изображения. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна, деревья, которые притягивают взгляд зрителя и фокусируют его на основном объекте
Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект снимка.
Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометрических фигур для построения композиции.
