Говорит юрист: откуда брать картинки, чтобы не попасть под суд, и как защитить свои авторские права

12.

Случай у озера Фалькон
Ещё одна встреча с предполагаемой внеземной цивилизацией произошла у озера Фалькон 20 мая 1967 года.
Некто Стефан Мичалак отдыхал в этих местах и в какой-то момент заметил два снижающихся сигарообразных объекта, один из которых опустился совсем рядом. Мичалак утверждает, что видел, как открывается дверь и слышал доносящиеся изнутри голоса.
Он пытался заговорить с пришельцами на английском, но никакого ответа не последовало. Тогда он попытался подойти поближе, но наткнулся на «невидимое стекло», которое, по-видимому, служило защитой объекта.
Внезапно Мичалака окружило облако настолько горячего воздуха, что одежда на нём загорелась.Мужчина получил серьёзные ожоги.

Необъяснимые тайны и загадки

Я хочу рассказать не об истории открытия Антарктиды и даже не о ее исследовании, хотя в этом не мало интересного. Речь пойдет о тайнах и необъяснимых загадках:

1. Антарктида, как навсегда закрытая для нас территория Плоской Земли. … все самолеты летают через северный полюс и не один через южный.

2. Джон Керри летал в Антарктиду, где 11 ноября 2016 года произошло закрытое обсуждение и подписание нового Межправительственного  Договора, согласно которому, посещение Антарктиды частными судами закрыто на 35 лет без предварительного согласия  уполномоченного по этому вопросу.

3. Добавьте к этому элементу информацию предыдущих событий происходящих в Антарктиде, когда Обама посетил ее в марте, а до этого в феврале там побывал Патриарх России.

4. Одновременно с визитом Обамы на Южный Полюс,  директор ЦРУ Джеймс Клэппер, совершил тайную поездку в Австралию по этой теме, страну которая считает своей почти половину Антарктиды.

5. Патриарх Кирилл провел обряд в Антарктиде и странно назвал бесплодные земли «образом идеального человечества «, где нет оружия, никакой военной деятельности и не ведётся никаких научных исследований.

Антарктида мало чем отличается от Марса, разве что кислорода больше. Южный полюс таит в себе загадок гораздо больше, чем далекая красная планета. Платон был уверен, что материк — осколок большой Атлантиды (так же думали и нацисты). Именно здесь, как утверждают историки, проводили испытания летающих тарелок ученые Третьего Рейха, а полярники уже много раз встречали здесь странные объекты, которые планировали над заснеженной поверхностью континента.

Как пользоваться правилом золотого сечения

Золотые пропорции должен знать каждый фотограф, который стремится или считает себя профессионалом.

Порой бывает непросто расположить объекты на фотографии правильно, чтобы не перегрузить ее. Ведь достаточно выделить несколько главных точек, чтобы снимок стал интересным, приобрел смысл и заставлял зрителя пересматривать его снова и снова.

Как же снимать в разных жанрах, пользуясь правилом золотого сечения.

Портретная фотография

Делая крупный лицевой портрет, лучше всего делать акцент на губах или глазах модели. Расположив их в узлах внимания, можно лучше передать характер и чувства человека.

Снимая человека до пояса, хорошим решением будет выделить глаза и губы

Также в этом виде портрета важное значение могут иметь руки. От их положения зависит настроение и характер человека

Распахнутые или скрещенные, они покажут открытость или закрытость человека, его настроение.

Следуя правилу золотого сечения, лучше оставлять свободное место в той части фотографии, в которую смотрит модель. Например, если она смотрит влево, удачным решением будет разместить ее на правой части сечения.

Если приходится снимать человека в полный рост, лучше располагать его не прямо по центру, а вдоль левой или правой линии сечения. Так кадр станет интереснее для зрителя и ему будет удобно рассматривать фон, изучая мелкие детали, дополняющие общее впечатление от фотографии.

Тоже касается съемки фотоаппаратом группы людей. Они необязательно должны быть в самом центре. Интереснее будет, если каждый человек будет попадать на 2 линии или точки их пересечения.

Точно также можно применять правило золотого сечения, создавая фотографии с животными или предметами в главной роли. Эксперименты приведут к оригинальным и интересным результатам.

Фотографии пейзажей

Есть 2 правила при съемке пейзажей, которые должен знать даже новичок:

1. Горизонт не должен быть завален. Горизонтальная линия, отделяющая небо от земли не может быть наклонена влево или вправо. Она должна быть строго параллельна верхней и нижней линиям границы фотографии. Если только это не специальная задумка автора, которая помогает ему лучше раскрыть суть снимка;
2. Горизонт не должен делить фотографию пополам. Линию горизонта следует располагать в нижней или верхней трети кадра. Это зависит от того, какая часть значимее на конкретной фотографии. Если главный объект – небо с невероятными облаками и красками, лучше оставить для него большую часть кадра. Если самое интересное происходит на земле, а небо не представляет собой ничего привлекательного, достаточно уделить ему лишь треть снимка.

Макросъемка

При макросъемке детали и конкретные объекты особенно важны. Поэтому в точках силы должен обязательно располагаться главный объект. Чтобы не отвлекать зрителя на другие детали композиции, фон лучше размыть, заранее настроив фотоаппарат. Например, широко раскрыв диафрагму.

Фотографии движущихся объектов

Снимки, в которых главные объекты движутся, также должны подчиняться канонам композиции, в том числе и правилу золотого сечения.

Здесь важно показать, что объекту есть куда перемещаться, что рамка фотографии не прерывает его движение. Лучше всего снимать главный объект на левой вертикальной линии, если он движется вправо

И наоборот – если он направляется в левую сторону. Так кадр будет выглядеть логично.

Ледяной палец смерти

В 2012 году ученые всего мира стали свидетелями природного явления Антарктиды, объяснить которое затрудняются. Это «Ледяной палец смерти», который превращает все, чего касается — в лед. Экстремально холодная вода с колоссальным содержанием соли, которая убивает все живое на своем пути! Кинооператоры Хьюг Миллер и Даг Андерсон  стали первооткрывателями неведомого ранее феномена во время своего присутствия в Антарктике. Над поверхностью океана кинооператоры нашли ледяные сталактиты, которые прожигают глубину океана в виде струи чрезвычайно холодной (практически замороженной) и очень соленой воды. Вода этой струи обладает гораздо большей плотностью, чем вся прочая окружающая ее вода океана, и к тому же температура этой струи гораздо ниже, она холоднее льда, буквально говоря. Как такое возможно ученые не могут пояснить. Ранее с подобным явлением никто не встречался и даже не догадывался о возможности присутствия такого! Этот «Ледяной палец смерти» убивает все живое до чего прикасается, обращая всё в лед. Этот леденящий стремительный поток соленой воды как бурная внутриокеанская река мчится от поверхности до самых глубин океана и сметает все на своем пути. Все океанические животные (морские звезды и другие океанские организмы) раз за разом попадают в эту ледяную ловушку.

Сол Лейтер (Saul Leiter): Ранний цвет

i Загрузка…

1/49

3.12.1923 – 26.11.2013 RIP.
Это фотограф, в работы которого влюбляются с первого взгляда. Отзывы о выставке «Ранний цвет» потрясающе похожи — он вдохновляет людей на творчество и учит видеть цвет. После прочтения биографии и различных интервью, у меня создалось целостное впечатление: это человек, который живёт в гармонии с собой, умеет прислушиваться к своему внутреннему голосу. Видимо, именно поэтому его работы легко находят путь к сердцу зрителя.
Искусствоведы объясняют невероятный успех цветных фотографий Сола Лейтера его собственным опытом живописца, глубокими знаниями в области искусства. Но мне видится более эмоциональная причина — это те тонкие, прекрасные, удивительные состояния творческого вдохновения и любви к окружающему миру, которые исходят из его работ.
Цитаты из различных интервью «расшифровывают» это авторское мироощущение, объясняют его вербально:
«Для того чтобы сделать карьеру, нужна решительность. Амбиции. Я больше люблю пить кофе, слушать музыку и рисовать по вдохновению. Есть так много вещей, которые я предпочту делать, вместо того чтобы строить планы, как покорить мир. Амбициозные люди никогда не казались мне особенно привлекательными. Моя самая большая амбиция в жизни — оплаченный счет за электричество.»
«Я не член школы уродства. Я испытываю большое уважение к определенному идеалу красоты, пусть это и покажется кому-то старомодным. Некоторые фотографы считают, что снимая человеческие страдания, они раскрывают серьезные проблемы. Я не думаю, что горе — более глубокая вещь, чем счастье.»
«Может быть, я был безответственным. Но часть удовольствия от жизни в том, что я не принимал всё так серьезно, как следует.»
«Если вы проводите основную часть своей жизни будучи игнорируемым, есть огромное преимущество. Люди оставляют вас в покое.»
«Люди очень захвачены идеей успеха. Все хотят быть успешными, кроме меня.»
«Я никогда не учился живописи традиционным способом, не посещал художественных классов, а просто приходил в библиотеку Питтсбургского университета и часто проводил там весь день. В библиотеке были книги с работами известных художников, портфолио выпускников и большая коллекция книг по искусству. Я изучал их и старался усвоить.»
«Моя школа фотографии – мои глаза. Я восхищался необычными работами Луи Форера, но всегда искал себя. Вообще я знал не так много других фотографов в то время.»
В свои 87 лет Сол Лейтер по-прежнему пишет картины, и фотографирует — на «цифру».
Ещё фотографии, в том числе — черно-белые, а также живопись, можно увидеть здесь:www.gallery51.com/index.php?navigatieid=9&fotograafid=15
Статьи:«Тихий революционер» – Наталия Олещук«Живописная выдержка» – Анна Толстова
Интерью на русском языке:Интервью специально для «Российское фото»Интервью (перевод)
Источники на английском:Saul Leiter: ResurrectedСтатья, фотографии, видео

Saul Leiter, color 

lomiel в portfolio
#

1.

Загадочные убийства на ферме Хинтеркайфек
В 1922 году загадочное убийство шестерых человек, совершённое на небольшом хуторе Хинтеркайфек потрясло всю Германию. И не только потому, что убийства были совершены с ужасающей жестокостью.
Все обстоятельства, связанные с этим преступлением были очень странными, даже мистическими, и по сей день оно так и остаётся нераскрытым.
В ходе расследования допросили более 100 человек, но никто так и не был арестован. Ни одного мотива, который хоть как-то мог объяснить произошедшее, тоже выявлено не было.
Служанка, работавшая в доме, сбежала полгода назад, заявив, что там водятся привидения. Новая девушка приехала всего за несколько часов до убийства.
Судя по всему, злоумышленник находился на ферме, по меньшей мере, несколько дней – кто-то кормил коров и ел на кухне. Кроме того, соседи видели, как во время уикенда из трубы шёл дым. На фото – тело одного из убитых, обнаруженное в сарае.

Развитие стилей в фотографии

Сегодня фотография признана одним из видов искусства, причем который динамично развивается и пользуется огромной популярностью. Отметим, когда он только появился, эксперты яро спорили о том, можно ли считать фотографию чем-то прекрасным и с уверенностью относить к искусству. В настоящее время об этих спорах все напрочь забыли, а фотография поставлена в один ряд с живописью и скульптурой.

Фотоаппарат – это не просто техника, способная запечатлеть то, что видно глазу. Сегодня его следует воспринимать как уникальный инструмент, дающий возможность по-новому посмотреть на окружающий мир. Фотография, в свою очередь, стала средством выражения внутреннего состояния, идей и мыслей.

Для вас подарок! В свободном доступе до23.10

61 проверенный канал из закрытой подборки по поиску работы в IT

Гарантированно найдете выгодную работу за 1-2 дня

Гарантированно найдете выгодную работу за 1-2 дня

Чтобы получить подарок, заполните информацию в открывшемся окне

Перейти

Скачать файл

Когда мир увидел цифровые фотоаппараты, которые делают снимки высочайшего качества, интерес к фотографии как к искусству лишь увеличился. Аудитория фотографов и ценителей современных стилей фотографии расширилась до невообразимых размеров. Таким образом, фотография сегодня оказывает значительное влияние на многие сферы жизни и различные виды искусства.

Фотография как искусство представляется на различного рода выставках. Чаще всего такие мероприятия носят тематический характер, поэтому представленные публике работы обычно выполнены в одном стиле.

Но стоит отметить, что само по себе понятие стиля здесь носит условный характер, оно является субъективным. Фотография – это свободный вид искусства, поэтому его невозможно загнать в строгие рамки. Каждый зритель может сам предположить, какой стиль наиболее подходит той или иной фотокарточке, но не факт, что их мнения будут одинаковы.

Стилю фотографии соответствуют разные характеристики. К ним относятся тематическая интерпретация, использование цветовой гаммы, техника съемки, композиция, тон, настроение, которое передает автор, и много другое. Именно в совокупности все эти показатели и формируют единый стиль. Кстати, набор их не имеет четких границ. Фотограф может ввести в обиход что-то новое, и этот стиль будет иметь именно его почерк.

Другие, напротив, могут решить для себя работать в одном направлении, которое уже получило широкое распространение среди специалистов. К примеру, в стиле ретро, поп-арт, гламур и прочее. На стиль, выбранный автором фото, могут влиять различные условия, среди них процессы, актуальные для современного общества, новые тенденции в деятельности человека.

Развитие стилей в фотографии

Самые популярные стили фотографии это черно-белые фото, черно-белые фото с выделением цвета, сепия, гламур, ретро, гранж, высокий ключ. Отметим, что список востребованных стилей на этом не заканчивается. Не забываем: фотография это искусство, а значит, она не имеет никаких границ. Можно сделать вывод, что фото — это своеобразная стилизация реалистичного цветного изображения в выбранной автором технике.

Фотографы нередко обманывают зрителей, но этот обман можно назвать приятным. К примеру, чб фотография, на которой напрочь отсутствуют естественные оттенки, может занять наиболее выигрышное положение в сравнении с цветной.

Многие авторы изображений нередко отдают предпочтение определенному стилю, именно так формируется неповторимый почерк фотографа. Различные стили можно сочетать с разными жанрами, что дает возможность не только показать картинку, но и передать настроение, эмоции и мысли.

«Блуждающие огни» оказались метаном

В европейской мифологии существует немало версий «блуждающих огней», которые также называют болотными или бесовскими. В славянской мифологии существа в виде огоньков считаются воплощением душ грешников. Они встречаются на болотах, полях и кладбищах и считаются дурным предзнаменованием. Чаще всего они горят на высоте приподнятой руки, имеют шарообразную форму или полыхают в виде пламени свечи. При этом они могут светиться белым, голубоватым, зеленоватым или обычным красным пламенем без образования дыма.

Теорию о том, что «блуждающие огни» являются продуктом возгорания газа, предложили ещё в начале 19 века. Исследователи провели ряд опытов и пришли к выводу, что образующийся в результате разложения газ, попадая в воздух, может самопроизвольно воспламениться и вызывать мерцающий эффект, похожий на «блуждающий огонь». Что касается разных цветов пламени, то причиной этого является разная концентрация газов.

Паттерны

Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.

И вот вам несколько советов по съемке паттернов:

• Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
• Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
• Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
• Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
• Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.

Разница между жанром и стилем фотографий

Еще не так давно были актуальными споры по поводу того, можно ли называть фотографию искусством. Теперь же решение принято. Бесспорно, фото – это самое настоящее искусство, причем оно достаточно стремительно развивается. Так устроен человек, что ему хочется давать различным жанрам, стилям, тенденциям и прочим нововведениям свое имя. Не исключено, что и вы когда-то положите начало чему-то новому и дадите ему гордое наименование.

Разница между жанром и стилем фотографий

Стили фотографии и их жанры имеют ряд различий, поэтому необходимо уметь отличать их друг от друга. В качестве примера последних можно привести фотопейзажи, макросъемку, предметную съемку, фотожурналистику. Также фотография может быть тематической, например, свадебной или рекламной. Под стилем мы должны понимать технику исполнения, которая накладывается на жанр.

Таким образом, появляется поистине огромный спектр разнообразных выражений. Приведем пример: в черно-белом стиле могут быть выполнены такие жанры, как пейзажи, портреты и пр. Стоит отметить, что далеко не каждый стиль может применяться к любому жанру в области фотографии.

Стиль, как правило, принимается во внимание уже во время съемки, но важнейшую роль при его определении играет обработка изображения, которая производится после. Также большое значение имеют способы исполнения и инструменты для оформления

К примеру, если согласно задумке необходимо передать гламурность модели, ее шик и блеск, то выбор холста в качестве материала будет не самым удачным.

Нужно помнить, что фотографии используются не только в быту, на выставках и наружной рекламе, мы постоянно видим их в сети и печатных изданиях, поэтому их стиль действительно играет важнейшую роль.

«Снежный человек», скорее всего, является редким видом медведя

Йети или «снежный человек» фигурирует в фольклоре жителей Тибетского нагорья и Индо-Гангской равнины. Именно здесь расположена высочайшая горная система нашей планеты — Гималаи, где, по приданиям, и живёт Йети. Его описывают как двуногое обезьяноподобное существо, единственным доказательством существования которого были фотографии следов и образцы сомнительного происхождения.

В 2016 году группа учёных провела ДНК-тесты образцов Йети, хранящихся в коллекциях по всему миру. Они пришли к выводу, что образцы принадлежали гималайскому бурому и чёрному медведю. Один из зубов и вовсе принадлежал животному из семейства собачьих.

Баланс

Ощущение гармонии в композиции может быть весьма субъективно. При этом есть некоторые правила баланса, которые работают для всех примерно одинаково.

Баланс в композиции заключается в расположении элементов таким образом, чтобы они были стабильны и устойчивы или, наоборот, обладали динамикой за счёт неуравновешенности. Значимость элемента могут формировать его размер, контраст, насыщенность и форма.

Симметрия

При симметричном балансе одна сторона изображения — зеркально отражённая копия другой. Получается, что на двух сторонах изображения по обе стороны от оси, проходящей через центр, находятся равные по значимости элементы.

Симметрия легко считывается, она понятна и вызывает чувство устойчивости. Однако часто подобные композиции слишком статичны и потому могут казаться скучными. Это происходит из-за того, что изображение предсказуемо — ведь обе его половины практически идентичны.

Логотип Shell симметричен и выглядит «простым»Изображение: Wikimedia Commons

Асимметричный баланс — следствие неравнозначности каждой из сторон композиции. Так, например, доминирующий элемент может быть только на одной стороне, а уравновешивать его будут пара или несколько менее значительных объектов на другой.

Асимметрия идеально подходит для минималистского дизайна. Она помогает создать динамику при минимуме деталей, поскольку во время движения глаз получает каждый раз новую информацию — переходит от более крупных элементов к более мелким или от тёмных оттенков к более светлым.

Логотип YouTube выглядит динамичным из-за асимметрииИзображение: Wikimedia Commons

Асимметрия всегда выглядит интереснее, поскольку в неё заложено больше визуального разнообразия. Однако она требует более серьёзной работы, ведь достичь баланса между отдельными элементами сложнее.

Радиальный баланс — это симметрия в нескольких направлениях. Элементы располагаются вокруг центральной точки композиции, как спицы велосипедного колеса. Часто радиально сбалансированные конструкции заключены в круг, но дизайнеры экспериментируют и с другими формами — квадратами, треугольниками, восьмиугольниками, звёздами. В такой композиции центральная точка становится главным местом притяжения.

В основе логотипа Mitsubishi — радиальный балансИзображение: Wikimedia Commons

Мозаичный баланс можно определить как организованный хаос. В композиции отсутствуют чёткие смысловые центры, а элементы имеют одинаковый по значимости «вес». Отсутствие иерархии должно приводить к, казалось бы, визуальному шуму, но равновесие сохраняется благодаря отсутствию чёткого фокуса внимания из-за равнозначности элементов.

Логотип Microsoft — пример мозаичного балансаИзображение: Wikimedia Commons

Сбалансированный дизайн всегда выглядит гармоничнее, потому что информация в нём организована, что помогает избегать напряжения из-за визуального хаоса.

Золотое сечение

Соотношение объектов, которое имеет наиболее приятные для восприятия пропорции формы или структуры, получило название золотого сечения.

Оно определяет отношение большей части к меньшей так же, как и большей к целому. Из-за этого его удобно применять для подбора размеров элементов. Древние греки вывели универсальное число этой пропорции — 1,68. Увеличивая элементы относительно друг друга согласно этому соотношению, можно получать гармоничные структуры.

В логотипе Toyota использовано золотое сечениеИзображение: Polina Vari для Skillbox Media

Также для создания гармоничных композиций используется золотая спираль, организованная по принципу золотого сечения — на её линии располагают ключевые элементы.

Построение золотой спиралиИзображение: Oleh Svetiukha / Shutterstock

Негативное и позитивное пространство

Важное значение имеют не только сами элементы, но и то пространство, которое их разделяет. Позитивным пространством называют те места, которые занимают сами элементы

Негативным — то пространство, которое находится между ними.

Негативное пространство имеет большое значение при группировке элементов, отделении главного от второстепенного. Оно же делает дизайн воздушным. Также с помощью незаполненных областей можно создавать оптические иллюзии, например добавлять скрытые элементы.

В логотипе компании FedEx, которая занимается почтовыми и курьерскими доставками, между буквами E и X спрятана стрелкаИзображение: Wikimedia Commons

Современное черно-белое фото

ЧБ фото как стиль фотографии сегодня не является самым популярным, тем не менее, оно продолжает свое развитие. Отметим, что у него есть очевидные достоинства. Такие фотокарточки способны передать эмоции наиболее четко, им присущ некоторый драматизм. Отсутствие разнообразия цветовой гаммы не дает зрителю возможности четко сказать, в какой период времени автор работал над ними, поэтому ЧБ фотографии наделены еще и загадкой.

Современное черно-белое фото

Нужно обладать настоящим талантом, чтобы сделать интересную черно-белую фотографию. Отсутствие полноценной цветовой палитры часто создает много проблем. Но настоящим профессионалам помогают такие инструменты, как композиция, контраст, нестандартный ракурс. Нередко чб изображения в итоге получаются не менее интересными, чем цветные, ведь они передают настроение и способствуют развитию философского размышления у зрителей.

ТОП-30 IT-профессий 2022 года с доходом от 200 000 ₽

Команда GeekBrains совместно с международными специалистами по развитию карьеры
подготовили материалы, которые помогут вам начать путь к профессии мечты.

Подборка содержит только самые востребованные и высокооплачиваемые специальности
и направления в IT-сфере. 86% наших учеников с помощью данных материалов определились
с карьерной целью на ближайшее будущее!

Скачивайте и используйте уже сегодня:

Александр Сагун
Исполнительный директор Geekbrains

Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2022

Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда

Подборка 50+ ресурсов об IT-сфере

Только лучшие телеграм-каналы, каналы Youtube, подкасты, форумы и многое другое для того, чтобы узнавать новое про IT

ТОП 50+ сервисов и приложений от Geekbrains

Безопасные и надежные программы для работы в наши дни

Получить подборку бесплатно

pdf 3,7mb
doc 1,7mb

Уже скачали 15315

Актуальность ЧБ снимков характерна для самых различных жанров. Стиль используется в портретной свадебной съемке, пейзажах, репортажах и даже натюрмортах. Эти фото имеют популярность и в России. К примеру, небезызвестный фотограф Александр Ефремов даже посвятил монохромному стилю книгу.

Винтажный стиль

Винтажные фотографии имеют много общего с ретро, но и специфические отличия у них есть. Для информации: в переводе с французского слово «винтаж» означает как «вино наилучшего качества». Таким образом, этот стиль в искусстве, в частности в фотографии, должен быть наделен некоторой уникальностью. На основании перевода и отличительных качеств фотокарточек можно сделать вывод, что они дают возможность зрителю увидеть собственными глазами все самое лучшее из прошлого.

Винтажный стиль

Очевидно, что стиль фотографии винтаж всегда будет иметь актуальность и даже появление новых тенденций в современной моде никогда не сможет вытеснить его. Чтобы фотография обрела истинный успех, не потеряла со временем свою элегантность, автору придется очень постараться. Для того чтобы довести работу до совершенства, приходится использовать различные программы и редакторы, за счет которых достигается необходимый эффект.

Странные пирамиды в Антарктиде

Вот уже много лет люди говорят о неких пирамидах, расположенных на территории Антарктиды. По форме эти пирамиды якобы напоминают египетские и, по версии некоторых исследователей, представляют собой свидетельства существования протоцивилизаций. Чем на самом деле могут являться ледяные наросты.

Первые новости о пирамидах в Антарктиде появились на просторах интернета в середине июня 2013 года. Основным доказательством было слайд-шоу из нескольких фотографий и небольших поясняющих текстов. Сообщалось, что невероятное открытие сделали восемь исследователей из университетов США и Европы, их личности так и не раскрыты. Такая секретность объяснялась тем, что к пирамидам, якобы, планировали отправить научную экспедицию для подробного изучения таинственных объектов. Судя по последним новостям, полностью повторяющим информацию двухгодичной давности, поход так и не состоялся.

Правило треугольника

А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.

Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!

Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер. 

Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.

Цитаты Сола Лейтера

О смысле фотографий: «Возможно, мои работы — это поиск красоты в самых прозаичных и обыкновенных местах. Не нужно уходить в далекий мир грез, чтобы найти ее. Но я понимаю, что поиск красоты не особенно популярен в наши дни. Агония, страдания и надлом — вот что ищут сейчас».

О славе: «Я не страдаю нарциссизмом. Когда я слушаю Вивальди, или японскую музыку, или готовлю спагетти в 3 часа утра и обнаруживаю, что у меня нет к ним соуса, то понимаю, что от славы никакого толка».

О фотографии вчера и сегодня: «Я не стану принижать современную фотографию. Я часто вижу вещи, которые мне нравятся, которыми я восхищаюсь. Я и сам делаю цифровые снимки. Некоторые люди моего поколения убеждены, что прошлое — лучше, чем настоящее. Не уверен, что это так. Не хочу быть одним из тех, кто утверждает, что миру пришел конец».

О любви к вертикальным фотографиям: «Не знаю, оказала ли на это влияние любовь к японским картинам-свиткам, но у меня была целая их коллекция. Мне нравится японское искусство, работы Огаты Корина, Тавараи Сотацу».

О философии: «Я не пытаюсь передать никакой философии в своих работах, потому что я не философ. Я фотограф. Это всё».

1 из 23

Гламур

Стиль фотографии гламур стал популярным с момента его появления. Такие снимки привлекают взгляды ценителей искусства и по сей день, поэтому увидеть их можно практически в любом месте: в глянцевых журналах, на наружной рекламе, в барах и т.д.

Гламур начинает свою историю в первой трети ХХ века, его становление как отдельного стиля связано с распространением художественных фильмов, именно тогда и появились первые фотографии женщин удивительной красоты в откровенных, но в то же время изысканных нарядах.

В качестве, пожалуй, самого яркого примера здесь можно привести фотографии Мерлин Монро. Они в свое время вызвали настолько бурный восторг, что гламур как стиль фотографии продолжил свое развитие. Зачастую его отождествляют с шиком и блеском, шармом и сексуальностью. Именно по этой причине фотографы снимают знаменитостей в этом стиле.

Сегодня он продолжает развиваться. Модели могут показывать на снимках резкую сексуальность и некоторое высокомерие или, напротив, нежность и романтизм. Но все равно: фотокарточки в стиле гламур всегда ссылаются на роскошь, шик и блеск. Для них характерны яркость и безукоризненность образов. Можно смело заявлять, что в таковых снимках идеально все, поэтому они и стали столь популярны.

Центры композиции

Одна из задач, которая стоит перед дизайнером, — не только расположить, но и выделить графически элементы с основной смысловой нагрузкой

Участки, которые привлекают внимание зрителя в первую очередь, называются фокальными точками

Геометрический центр композиции — самая простая из них, поскольку находится в центре рабочей плоскости. Например, в прямоугольнике и квадрате геометрический центр располагается на пересечении двух диагоналей

Любой объект, помещённый в эту точку, будет привлекать внимание

Композиционный центр — не всегда совпадает с геометрическим. Его образуют при помощи контраста, цвета, размера или формы объектов. В отличие от геометрического центра, композиционных центров может быть даже несколько. Именно они становятся ключевыми для композиции: вокруг них располагают все второстепенные объекты.

Рекламный постер молока LaDorna. Здесь три композиционных центра. Первый: лицо девочки и скакалка из молока над ним; второй — пакеты с молоком внизу, они выделяются светлым и контрастным пятном; третий — в правом верхнем углу с описанием продуктаИзображение: LaDorna / Corina Bacanu / Behance

Расположение фокальных точек во многом зависит и от того, какая фигура лежит в основе композиции или рабочего пространства.

В прямоугольнике и квадрате привлекают внимание объекты, расположенные:

на центральной оси и горизонтали, пересекающей её в оптическом центре;

Рекламный плакат Nike. Фигура девушки и надпись вытянуты по горизонтальной оси и расположены практически по центруИзображение: Nike / дизайн компании Wieden Kennedy

на диагоналях и особенно в месте их пересечения;

Рекламный плакат Nike. Руки спортсмена и мяч находятся на диагонали из левого верхнего в правый нижний угол, а сама фигура соответствует второй диагоналиИзображение: Nike

на границах овала или круга, вписанных в прямоугольник рабочего пространства.

Рекламный плакат Nike. Три ключевых элемента композиции — лицо, ракета и грудь спортсменки образуют треугольникИзображение: Nike / дизайн компании Wieden Kennedy

В треугольнике фокальные точки находятся в зоне пересечения высот, биссектрис или медиан.

Долларовая купюра. Центр зрачка на пирамиде находится в точке пересечения биссектрисИзображение: ldambies / Shutterstock

В круге фокальные точки расположены:

• в центре и чуть выше геометрического центра;
• на сторонах пятиугольника, вписанного в этот круг.