Созидание и эмоции
Говорить на тему творческого созидания в жизни человека просто невозможно, не затронув хотя бы кратко момент того, а какова роль искусства в формировании людских эмоций. Не будь в мире творчества и его плодов, прогресс населения земли оставался бы сугубо техническим, планеты населяли бездушные роботы.
Другое дело — наличие искусства. Любимое музыкальное произведение волнует душу, вдохновляет на свершения, бередит воспоминания. Хороший приключенческий фильм помогает отыскать в себе восхищение качествами героев, их поступками, смелостью. Фантастика помогает развивать воображение. Произведения мастеров кисти — развить в себе чувство прекрасного. Примеров огромное множество.
Примечания и ссылки
↑ и (ru) Саймон Хаттенстон, « Синди Шерман: Я, я и я » , The Guardian ,15 января 2011 г.
↑ и
↑ and Anne Reverseau, «Sherman, Cindy » , в Béatrice Didier , Antoinette Fouque и Mireille Calle-Gruber (ред.), Universal Dictionary of Creators , Éditions des женщины ,2013, стр. 3971-3972
Клэр Гийо, « Синди Шерман: детство трансвестита », Le Monde ,28 декабря 2012 г.
Тайо Круз и др., Синди Шерман, Retrospective , Thames & Hudson,1998 г., стр. 1
↑ и Эрве Говиль, « Синди Шерман, плоть и душа в Бордо, двадцать лет самостоятельной фотографии художника. Ретроспектива Синди Шерман до 25 апреля в Музее современного искусства CAPC, Entrepôt Lainé », Liberation ,26 февраля 1999 г.
↑ и Тьерри Гризар, « Синди Шерман. Генерация картинок », Artefields.net ,6 октября 2018 г.
↑ и
Мишель Геррен, « Синди Шерман, между притяжением и отталкиванием », Le Monde ,7 февраля 1999 г.
Жюдикель Лаврадор , « Синди Шерман, личности Лисс », « Либерасьон» ,1 — й Октябрь 2020
« Художница Синди Шерман, муза косметики », L’Express , 2011 г., консультация = 3 октября 2012 г.
(in) « Руфус Уэйнрайт представляет Примадонну: симфонический визуальный концерт » , Music News ,28 августа 2015 г.
↑ и « Синди Шерман:« Фотография может очень хорошо лгать » », Le Monde.fr ,23 сентября 2020 г.
↑ и (in) Роберта Смит, « Ангел-провокатор фотографии » , The New York Times ,23 февраля 2012 г.
Мишель Геррен, « Синди Шерман, автопортрет на всю жизнь », Le Monde ,17 мая 2006 г.
↑ и Филипп Даген , « Синди Шерман из Vuitton Foundation: персонажи и мифологии американского общества », Le Monde ,23 сентября 2020 г.
↑ и Валери Дюпоншель, « Тайное безумие Синди Шерман или Америка в ее зеркале », Le Figaro ,25 сентября 2020 г.
↑ и Фотоуслуга газеты » Синди Шерман Автобус Репетита «, Либерасьон ,11 июля 2013 г.
Красные очки, « Начало Синди Шерман », Le Monde (блог) ,18 февраля 2013 г.
« Синди Шерман, открывающееся видение
Интервью с Артуром Данто , » Art Press , п о 323,Май 2006 г.
« Синди Шерман из Vuitton Foundation: женщина с тысячей лиц », Les Échos ,18 сентября 2020 г.
Самая богатая художественная награда в Европе (150 000 швейцарских франков или 120 000 евро ), присуждаемая швейцарским фондом Розвиты Хафтманн «живому художнику, создавшему произведение первостепенной важности». «
(in) Анри Нойендорф, « Синди Шерман и Аннет Мессагер удостоены награды Praemium Imperiale в 2016 году » , artnet ,14 сентября 2016 г.
« Синди Шерман и ее 171 метаморфоза », Le Monde ,3 марта 2012 г.
(en-US) , на Divento (по состоянию на 27 июня 2019 г
)
(in) на www.npg.org.uk (по состоянию на 27 июня 2019 г. )
Навыки, необходимые арт-менеджеру
Независимо от того, в какой организации и проекте принимает участие арт-менеджер, ему необходимо обладать большим набором навыков в разных областях.
· Разбираться в искусстве. Это не значит, что он должен даже во сне назвать дату рождения Ван Гога и имена всех французских художников-импрессионистов по памяти. Эти знания хоть и не будут лишними, но точно не жизненно необходимы. А вот понимать стили и уместность различных стилевых решений стоило бы. Ну и куда же без художественной насмотренности. Она не может быть оценена фактически и объективно, как набор знаний, но не делает её менее полезной.
· Умение общаться, выстраивать связи, идти на контакт. Тут, я думаю, и так все понятно. Этот навык необходим менеджеру любого направления, а не только в отрасли, связанной с искусством. Необходимо наладить контакт с разными людьми, исполняющими в проекте разные задачи — и с экспрессивным художником, и с прагматичным инвестором. При этом оставаться всегда в центре событий и поддерживать связь со всеми участниками творческого процесса.
· Креативный подход. Это очень важный для творческой профессии навык, ведь работать нужно будет в окружении творческих личностей и совместно с ними находить нестандартные решения. Если для каждой задачи вы можете найти десять альтернативных способов решения, то возможно, профессия арт-менеджера вам подойдет.
· Умение найти баланс. Как сама профессия арт-менеджера находится в удачном балансе между искусством и бизнесом, так и самому арт-менеджеру нужно искать баланс во всем. Между стоимостью и качеством, между рациональностью и креативностью, между уверенностью и рискованной авантюрой, между холодным расчетом коммерческого рынка и бесценной вечностью искусства.
· Финансовая грамотность и управление ресурсами. Не только деньгами, но и временем. Часто какой-либо проект в сфере искусства необходимо успеть в ограниченный срок, и всегда — используя определенное количество средств. Финансы не бесконечны и не берутся из воздуха, но вот если не уметь правильно ими управлять — легко в этом самом воздухе растворяются. Задача арт-менеджера это в том числе правильно направить средства на реализацию целей проекта. Здесь будет не лишним даже экономическое образование.
· Знать что востребовано на рынке искусства в каждый момент времени. То есть всегда быть в курсе моды и трендов искусства, ведь чтобы что-то «продать» и подобрать максимально интересное предложение, нужно знать спрос и ориентироваться на него. При этом не уходя целиком в прагматичную и расчетливую коммерцию, а сохраняя креативный подход и генерируя новые решения.
· Ответственность и пунктуальность. В любом управлении важны эти два, казалось бы, «сухих» качества. Они позволяют успевать вовремя, соблюдать все сроки, вовремя распределять задачи по исполнителям и вовремя получать результаты.
· Желание развиваться и любопытство. Арт-менеджмент это профессия без потолка, которая находится в одной из самых динамичных и быстро меняющихся отраслей человеческой жизни — в искусстве. Поэтому для достижения успеха необходимо постоянно узнавать новое, осваивать новые навыки, получать и успешно применять знания.
Разновидности по полу
В современной модной индустрии наблюдается тенденция к стиранию границ между полами. Однако стили одежды могут различаться в зависимости от пола. В зависимости от этой особенности принято выделять три направления создания стильного гардероба:
- женская одежда;
- одежда для мужчин;
- одежда без пола (унисекс, универсал.
Женский
Одежда, предназначенная исключительно для женщин, отличается тем, что подчеркивает особенности и привлекательность женской фигуры. Это предметы женского гардероба, которые в зависимости от принадлежности к тому или иному стилю могут быть романтичными, практичными, сугубо функциональными, провокационными, сексуальными и другими.
Среди исключительно женских стилей одежды можно выделить несколько наиболее распространенных.
Барби. Гардероб поклонницы этого стиля должен включать трапециевидные платья и пальто до колена, юбки-клеш, шорты до колена. Одежду дополняют банты, рукава-фонарики, детали со складками.
Опрятный. Для одежды этого фасона прототипом является форма студентов вузов
Модели отличаются элегантностью и вниманием к деталям
Вамп. Этот стиль подходит для роковой женщины. Отличается темным или насыщенным красным цветом, глубоким декольте, приталенным силуэтом.
Балет. Основа воздушной одежды этого стиля – наличие лаконичных блуз в сочетании с пышными юбками.
Шерсть. По внешнему виду предметы гардероба напоминают кружевное белье, пижаму, ночную сорочку.
Эротический. Одежда предназначена для девушек, которые хотят подчеркнуть красоту своей фигуры, но при этом не выглядеть вульгарно.
Мужской
В гардеробе стильного мужчины обязательно должны быть вещи, удовлетворяющие его стилевые предпочтения. Джинсы, костюмы и брюки следует выбирать таким образом, чтобы мужчина не только чувствовал себя комфортно, но и выглядел максимально презентабельно. Среди современных модных фасонов для мужчин существует несколько разновидностей.
- Классический, коммерческий, официальный стиль. Он включает в себя строгий костюм, светлую рубашку и элегантный галстук.
- Кэжуал, который подразделяется на бизнес-кэжуал, смарт-кэжуал, спорт-кэжуал. Стиль не имеет четких правил и рамок, поэтому каждый мужчина сможет найти в нем что-то привлекательное.
- Военный. Фасон не копирует военную форму. Он привносит в одежду строгие линии кроя и функциональные элементы.
- Э мальчик. Подростковое модное движение в стиле e-boy, предполагающее брюки с завышенной талией или джинсовые комбинезоны, футболки, большое количество цепочек, кроссовки.
Бесполый
Асексуальный стиль одежды гласит, что предметы одежды никоим образом не указывают на пол владельца. С одинаковой долей вероятности его могут использовать как мужчины, так и женщины. Среди предметов одежды, которые можно отнести к универсальным:
- брюки;
- футболка;
- футболка;
- с капюшоном;
- натяни;
- джинсовая куртка;
- другой.
Абстрагирование
Один из основных способов нашего мышления. Его результат — образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование — это процесс стилизации природных форм.
В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно; в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского.
Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др.) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи.
Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал «уступить инициативу формам, краскам, цвету».
Что представляет собой искусство
Смотреть галерею Это творческая деятельность, которая позволяет человеку реализовывать свой внутренний мир. Творить можно с помощью звуков, танцев, рисунков, слов, цветов, различных природных материалов и так далее. Искусство – это одна из множества форм сознания разумных существ. Возникает оно благодаря творчеству конкретных индивидов, которые затрагивают темы, интересные не только автору, но и другим людям. Многие спрашивают: «Нужно ли искусство человеку?» Ответ определенно положительный, ведь это способ познания мира. Наука тоже является одним из видов приобретения знаний из окружающей действительности. Искусством может быть:
- Ремесло. Любой вид деятельности человека считается творческим процессом. Мастерство в какой-то области: швейное дело, вышивка бисером, создание мебели и так далее считается искусством. Ведь человек старается передать свое видение мира в действительность.
- Культурная деятельность. Люди всегда стремились к чему-то прекрасному. Создавая что-то хорошее, человек подчеркивает свою любовь и миролюбивость.
- Любые выразительные формы. С развитием общества и эстетического познания, искусством можно называть абсолютно любую деятельность, которая с помощью особых средств выражает какой-то смысл.
Этот термин достаточно широк. Если его трактовать в масштабе всего человеческого общества, то это особое средство для познания или отражений окружающего мира, духовности и сознания индивида. Практически нет человека, который не смог бы дать ему объяснение. Прислушайтесь к своему внутреннему миру и определите, чем является для вас искусство. Ведь ценно оно как для конкретного автора, так и для всех людей в целом. За время существования человечества уже было создано очень много художественных произведений, которыми можно любоваться и которые смогут вас вдохновить на собственные творческие идеи.
Профессия Арт-менеджмент
Звучит удивительно, но плюсы и минусы работать арт-менеджером в сущности одни и те же. Арт-менеджер это профессия динамичная и активная, она требует постоянной работы с людьми и общения, не давая надолго ограничить контакты с обществом. Она требует постоянного вовлечения в культурную и общественную жизнь. Непредсказуемость и стремительные перемены на рынке искусства, возможно, делают отрасль более интересной, но точно не делают её проще. Нужно постоянно изучать свежие веяния в своей отрасли и знать что востребовано и чем интересуется публика. «Дружелюбность» отрасли к креативным людям скорее можно отнести к плюсам, но и здесь стоит упомянуть, что не все люди могут и готовы непрерывно генерировать новые идеи и пути решения. А значит эта профессия подойдет не всем.
Поп-арт
Поп-арт – это стиль фотографии, который был очень популярен в середине 20 века в США. О нем говорили как о художественном авангарде. Конечно, поп-арт наложил свой отпечаток на фотографию как искусство. Основа стиля лежала в использовании различных знаков и символов, которые востребованы и сегодня. Таким образом, те фотографы, которые работали в стиле поп-арт, смогли объединить в одно целое предметы культуры и изделия массового производства.
Самый популярный фотограф, работающий в стиле поп-арт, это, конечно, Энди Уорхолл. Помните яркие и гламурные коллажи с Элвисом Пресли и Мэрилин Монро? Именно его авторству они и принадлежат. Для этого стиля характерно наличие ярких цветов, высокая контрастность. Нередко поп-арт фотографии разбавляются различными абстрактными изображениями, а также обтекаемыми формами.
Именно этими характеристиками фото привлекают внимание зрителей. Сегодня поп-арт не утратил своей популярности
Он дает автору возможность пофантазировать и показать свои творческие таланты.
Творчество
Сразу же после окончания университета девушка начинает воплощать свои идеи в жизнь и приступает к работе над новым проектом. Он получил название Untitled Film Stills, что в переводе означает «Кадры из фильмов без названия». Серия ее черно-белых снимков вышла в 1980 году и состояла из 69 фотографий. Синди сама выступила в роли модели, костюмера, гримера и фотографа в одном лице. В 1980 году девушка остановила работу над этим проектом, так как на тот момент ей казалось, что кадры себя исчерпали.
Ее начали приглашать на различные выставки, но Шерман удручало то, что это практически не приносило никаких доходов. Остальные художники получали точно такие же отзывы в прессе, как и она, но их заработки были гораздо больше. В тот же год Синди решает работать в цвете и с большим форматом. Второй ее проект вызвал неоднозначную реакцию. На снимках были запечатлены рвотные массы и прочие «противные» вещи, но люди покупали ее работы.
В 1990 году появляется новый проект художницы под названием History Portraits/Old Masters («Исторические портреты/Старые мастера»). Во время создания серии снимков художница находилась в Риме, но она принципиально не пошла ни в музеи, ни в церкви. Свои работы она создавала, исключительно полагаясь на репродукции из книг. И это наконец-таки принесло ей доход. Сама Шерман считает, что это произошло, потому что зрителям больше не хотелось смотреть на «современное искусство», им хотелось чего-то более душевного и теплого.
Следующая ее работа называлась Sex Pictures («Сексуальные картинки»). Для ее создания художница специально заказывала медицинские мужские и женские манекены. Так как половые органы не слишком уж отличались красотой, девушке приходилось все исправлять. В этом ей помогли уроки живописи. Она наклеивала лобковые волосы и раскрашивала манекены в разные цвета. Шерман с детства тянуло к вещам, вызывающим отвращение, и в этой работе ее главной задачей было выяснить, почему она испытывает такое влечение.
Этот вопрос она продолжает раскрывать в своей новой работе Civil War («Гражданская война»). Весь проект пронизан жестокостью, насилием и кусками человеческого гниющего мяса. Это дало художнице понять, что в некой степени ее привлекает тематика смерти.
В 1990-х она пробует себя в роли режиссера. Ее фильм под названием Office Killer («Убийца в офисе») не принес популярности, но плохим его назвать нельзя, потому как эта работа включает в себя сразу несколько жанров: комедия, ужасы и триллер. Все в духе Синди Шерман.
Чуть позже женщина решает вернуться к корням и выпускает серию снимков стареющих актрис. Новый проект отсылается к ее «Кадрам из фильмов без названия», где молодые и симпатичные девушки уже потеряли былую жизненную силу, они увядают, но еще сохраняют некий шарм и интригу. После чего художница пробует себя в образе клоуна. Снимки получились скорее грустными и агрессивными, нежели веселыми. В 2000 году художница выпустила новый проект, котором показала всю напыщенность Голливуда. Слишком много макияжа и силикона.
Сама художница признается, что всегда была очень скромной, именно поэтому иногда ей хотелось побыть другим человеком. За всеми своими костюмами, париками и накладными частями тела, женщина следит очень тщательно. Они аккуратно разложены по нескольким шкафам.
Современное искусство: эмоции и факты
На протяжении многих веков художники работали в парадигме эстетики и гармонии. Вопрос красоты долгое время был основным критерием для признания художественной ценности произведений искусства. Позже к нему добавился вопрос достоверности: художники и критики начали спорить, что важнее в искусстве — красота или правда. Но после Первой мировой войны — с ее масштабом жертв и разрушений — реальность деформировалась.
Это метафизическое страдание ярко отразилось во всем искусстве ХХ века: человек — ничто, он заперт в клетке своей плоти, деформирован — разобран на части, раздавлен обстоятельствами. Такая идея полностью противоположна идеям эпохи Ренессанс, где человек — центр Вселенной, венец творения и демиург. Самыми яркими выразителями идеи деформированной реальности в ХХ веке стали представители авангардных направлений — Лондонской школы (Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд), дадаизма (Ханс Арп, Марсель Янко, Ман Рэй) и сюрреализма (Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст): его предтечей называют сюрреалиста XV века Иеронима Босха (ок. 1450–1516), который извлекал фантасмагорические образы из глубин подсознания.
Однако понятие «современное искусство» — contemporary art — появилось только в 70-х годах ХХ века. Хотя мнения теоретиков на этот счет расходятся, в данном случае можно сослаться на авторитет представителей крупнейших аукционных домов. Так, Sotheby’s определяет произведения искусства, датируемые 1945–1970 годами как «ранние современные», а после 1970-го — как «современные». Этим же определением пользуется аукционный дом Сhristie’s, помещая более ранние работы 1950–60-х годов в категорию «искусство XX века».
Это культурное явление не требует «раскладывания» на направления: такой подход убивает спонтанность и игру со зрителем, которые составляют очарование современного искусства. Оно многослойно, имеет серьезный бэкграунд и в то же время открыто для эмоционального восприятия человека с любым уровнем подготовленности, общей эрудиции и эстетического развития.
Погодные эффекты
Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года.
Фото: dnative.ru
Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.
Анаморфоз
Анаморфоз — это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.
На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.
А самый интересный современный пример — анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.
blog.thomasjquinn.com blog.thomasjquinn.com www.rebloggy.com www.rebloggy.com www.josephegan.co.uk www.josephegan.co.uk
Кроссовки и брючный костюм
Хочу немного поговорить о тренде, который мне лично очень нравится. Это сочетание деловой одежды и обуви в спортивном стиле. Корнями эта идея уходит в привычку американских офисных работниц приходить на работу в удобных кроссовках, а уже на рабочем месте переобуваться в строгие лодочки. Традиция эта была настолько сильна, что образ американской бизнес-леди — в костюме, кроссовках, со строгой сумкой, торбочкой с туфлями и стаканчиком кофе в руке — стал в какой-то момент настоящим модным стереотипом. И следующим шагом стала идея того, что переобуваться-то вовсе не обязательно.
Я долго собиралась написать об этом, но как-то не доходили руки. Но вот вчера у френда в фейсбуке увидела фотку школьного дневника, в котором учительница написала замечание, мол, в школу нельзя приходить в кедах, это не соответствует деловому стилю. Но требования современной моды не столь строги, и если ты не работаешь в учреждении со строжайшим дресс-кодом, стоит попробовать «поженить» костюм с кроссовками или кедами.
