Стив МакКарри (Steve McCurry)
Довольно известный американский фотограф 20 века Стив МакКарри предпочитал снимать людей. Он просто посещал самые разные места на земле и наблюдал за людьми.
Началом его карьеры стала война в Афганистане. Он не стал сидеть в безопасном месте и отправился прямо в самый центр разворачивающихся боевых действий. Но и там он не пожелал сидеть спокойно или прятаться за спинами военных и в укрытиях.
Он направился прямиком к обычным жителям, там он и сделал свой самый знаменитый снимок, который вам скорее всего известен под названием «Афганская девушка». Эту фотокарточку выбрали для обложки журнала National Geographic.
Если вы обратите внимание на это фото, вас просто поразит взгляд этой девушки. Такое ощущение, как будто бы она заглядывает вам прямо в душу, видит вас насквозь и заставляет задуматься о многом
Тема Азии стала одним из самых главных направлений в его творчестве. Он много лет провел в тех местах, и сделал очень много просто потрясающих снимков, которыми мы можем вместе наслаждаться, и ощущать атмосферу, которую они передают.
Кто же они, самые известные фотографы
Популярность приходит к людям искусства по-разному. Кто-то использует дорогую аппаратуру, кто-то доказывает, что шедевр можно снять и на обычную камеру. Фотожурналист Дэвид Барнетт, победитель конкурса «Глаза истории», выполнил работу аппаратом за 30 долларов (чуть более 2 тыс. рублей), показав, что профессионализм мастера не зависит от техники.
Стив МакКарри фотографировал во время военных действий в Афганистане, не пользуясь посторонней помощью: он находился среди обычных афганцев, полностью погрузившись в атмосферу их жизни. И стал известен благодаря тому, что стер границы между репортажной и художественной фотографией. Его визитная карточка – «Афганская девушка», снимок 1985 г., сделанный в лагере беженцев.
«Афганская девушка» Стива МакКарри
Получить известность честной работой удается единицам, действительно талантливым мастерам. Но чтобы стать знаменитым, встав на путь лжи, и не потерять популярность после разоблачения – тоже нужны определенные способности, даже талант!
Стоит отметить грандиозный успех Ричарда Принса. Он связан со снимком «Ковбой», созданным для рекламы табачных изделий Marlboro. Работа была куплена за 1,24 млн долларов (80,6 млн рублей), скорее не как художественное произведение, но как смелый, отчаянно наглый жест. Потому что Принс просто выставил на продажу присвоенные фотографии из рекламной кампании сигарет. Тем не менее дела у художника пошли в гору, он издевался над постерами, плакатами, карикатурами и популярными работами, добавляя к ним подписи, фрагменты, скабрезные шутки.
Не всегда продажи краденых шедевров проходили удачно. Известный скандал связан с фотографией Патрика Кариу, которую Принс обработал по-своему и выставил на продажу. Растиражированный снимок принес более 10 млн долларов (650 млн рублей), но Кариу подал в суд. Закон принял сторону жертвы, постановил уничтожить аналоги работы.
Фотографы, ратующие за справедливость и честность, поддержали Кариу. Художники же, как более экзальтированная публика, заглядывающая в глубинные смыслы действий, приняли сторону Принса. Последний выиграл суд, судья вынес решение, что все снимки, кроме пяти, не являются копиями оригинального изображения. Об остальных пяти Ричард пришел к мирному соглашению с Патриком.
На скандальных фото изображены растафарианцы с Ямайки. Принс раскрасил работу Кариу, одному из мужчин на снимке пририсовал гитару и нарочито выпученные глаза
Семейная съёмка
Яркие моменты жизни, поцелуи влюблённых, улыбки детей, лица близких людей — все те фотографии, которые мы будем хранить долгие годы. Семейная съёмка делится на love-story, детскую съёмку, студийную постановку. Одни фотографы работают только с естественным светом, другие — исключительно в студии, а кто-то совмещает оба варианта.
Романтическое фото от Егора Желова
Семейный фотограф может снимать в разных стилях (репортаж, постановка) или специализироваться на чём-то одном.
Профессиональный семейный фотограф:
- Знает, как расположить героев съёмки в кадре и сделать фотографии более естественными. Люди перед объективом фотоаппарата часто бывают скованы. Фотограф умеет создать доверительную атмосферу, чтобы они чувствовали себя комфортнее.
- Подскажет, что лучше надеть на съёмку. Часто перед съёмкой можно услышать вопрос заказчика: «А что мне надеть?» Поэтому семейному фотографу иногда приходится побыть немного стилистом.
- Может создать уникальный портрет семьи. В каждой семье свои отношения и атмосфера. Семейный фотограф умеет их передать. Если это репортаж, то через мимику, случайные жесты. Или через позирование — если фото постановочное.
Что посмотреть по этой теме:
Персональные выставки
1987 г.
Дюссельдорф аэропорт
1988 г.
Галерея Johnen & Schöttle, Кельн
1989 г.
- Женевский центр современной гравюры, Женева
- Галерея 303, Нью-Йорк
- Музей Haus Lange, Крефельд
1991 г.
- Галерея Рюдигера Шёттле, Мюнхен
- Галерея Johnen & Schöttle, Кельн
- Галерея 303, Нью-Йорк
- Галерея Рюдигера Шёттле, Париж
- Kunstlerhauss, Штутгарт
1992 г.
- Кунстхалле Цюрих
- Галерея Виктории Миро, Лондон
- Галерея Лии Румма, Неаполь
1993 г.
Галерея Monka Sprüth, Кёльн
1994 г.
- Deichtorhallen, Гамбург, (» Андреас Гурски: Fotografien 1984-1993 «); затем Фонд Де Аппель, Амстердам
- Case d’Arte, Милан
1995 г.
- Галерея 303, Нью-Йорк
- Люмен Траво, Амстердам
- Rooseum — Centre d’Art Contemporain, Мальмё
- Галерея Тейт, Ливерпуль, («Андреас Гурски: Изображения»)
- Galerie Mai 36, Цюрих
- Portikus, Франкфурт-на-Майне
1996 г.
- Галерея Гислен Хуссено, Париж
- Галерея Спекта, Копенгаген
- Галерея Виктории Миро, Лондон
- Галерея Моники Спрют, Кёльн
1997 г.
- Galerie Mai 36, Цюрих
- Галерея Рюдигера Шёттле, Мюнхен
- Галерея Мэттью Маркса, Нью-Йорк
1998 г.
- Художественный музей Милуоки , Милуоки («Течения 27: Андреас Гурски»); затем Вашингтон , Сиэтл , Хьюстон , Колумбус
- Художественный музей, Вольфсбург («Андреас Гурски: Fotograpfien 1984-1988»); затем Фотомузей, Винтертур ; Serpentine Gallery, Лондон; Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург ; Кастелло ди Риволи, музей современного искусства, Турин ; Культурный центр Белен , Лиссабон
1999 г.
- Ван Аббе Энтракт, Эйндховен
- Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк
- Галерея Regen Projects, Лос-Анджелес
2001 г.
- Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк
- Centro de Arte Reina Sofia , Мадрид
2002 г.
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду , Париж
2007 г.
Кунстхалле в Базеле
2009 г.
- Художественная галерея в Ванкувере
- Moderna Museet в Стокгольме
2014 г.
Национальный художественный музей (Осака)
2018 г.
Галерея Хейворд в Лондоне
2019 г.
Тармак 22, аэропорт Гштаад Заанен, Андреас Гурски
Классика vs современность
По словам художника и теоретика искусства Дмитрия Гутова, современному искусству присущ эффект узнавания. Его суть заключается в том, что, заинтересовавшись современным искусством, человек быстро начинает узнавать художников, произведения которых видел однажды. Например, невозможно не узнать характерную цветовую гамму Ива Кляйна и его отпечатки женских тел на холсте. Или работы Жан-Мишеля Баскии, а также граффити Кита Харинга. У современных художников запоминающийся стиль, благодаря чему быстро достигается тот самый эффект узнавания. А у человека возникает ощущение приобщения к искусству — одной из высших сфер деятельности духа. И это оказывает благотворное воздействие во всех смыслах: и эмоциональном, и интеллектуальном, поскольку приводит к повышению самооценки.
Ив Кляйн
Чтобы добиться того же эффекта в классическом искусстве — различать с первого взгляда работы старых мастеров — например, Хуго ван дер Гуса и Рогира ван дер Вейдена, Тициана и Джорджоне, Боттичелли и Верроккьо, — придется потратить гораздо больше времени, чем на «узнавание» произведений современных художников.
Кроме того, современное искусство дарит чувство сопричастности, пребывания на пике современности: оно пластично, текуче, развивается здесь и сейчас, и зритель растет вместе с ним. Неслучайно музеи современного искусства, которые есть практически во всех крупных мировых столицах, весьма посещаемы.
Согласно исследованиям, проводившимся в Италии, при посещении музеев современного искусства люди испытывают более яркие ощущения, чем музеев, где собраны произведения классических мастеров. Можно сказать, что традиционная живопись дает пищу для ума, а объекты современного искусства — для души и эмоциональную подпитку.
Самые крупные художественные события — La Biennale di Venezia, Art Basel Miami — посещают те, кто получает там яркие эмоции, даже не имея специального образования. И это позволяет человеку, далекому от искусства, сделать жизнь более насыщенной, что во многом объясняет, почему произведения contemporary art так популярны и высоко оцениваются на арт-рынке.
«Озеро в лунном свете» (1904) — $2,9 млн.
Фотограф — Эдвард Стайхен (Edward Steichen)
Снимок, сделанный в 1904 году, изображает озеро и лес, сквозь деревья которого пробивается лунный свет. В начале XX века цветные фотографии были исключительной редкостью, и «Озеро в лунном свете» автор окрашивал вручную с помощью автохромного метода (на плёнку наносились гранулы картофельного крахмала, заполненные красками разных цветов). На сегодняшний день существуют только три варианта снимка. Все они имеют собственную гамму оттенков, поскольку каждый кадр окрашивался отдельно.
В 2006 году один из них был продан на аукционе «Сотбис» за 2,9 млн долларов.
Андреас Гурски (Andreas Gursky)
Андреас пошел по стопам своего отца, который был рекламным фотографом. Он, не сомневаясь в своем выборе, окончил школу профессиональных фотографов.
И начал свою деятельность в путешествиях по миру, постоянно экспериментируя и совершенствуя свое мастерство. Любой снимок Гурски в саду, на реке или на заводах, удивляет своим масштабом и вниманием к деталям. Андреас Гурски
Андреас Гурски
Amazon, 2016.
Ле-Ме, 2016.
Media Markt, 2016.
V&R, 2011.
Чикагская торговая палата III, 2009.
Кувейтская фондовая биржа II, 2008.
Мировые острова Дубая I, 2007.
Пит-стоп в Формуле-1, 2007.
Пхеньян I, 2007.
Мадонна I, 2001.
Библиотека, 1999.
Буду рад вашим комментариям. Не забывайте делиться интересными заметками с друзьями.
До встречи, Иван.
Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Широко известная своими фотопортретами современных звезд американский фотограф Энни Лейбовиц пользуется популярность и по сей день. Очень многие известные журналы стремятся заполучить ее фотографии на обложки своих журналов.
После обучения в Японии, Энни устроилась работать в журнал Rolling Stone, на собеседование она пришла с целым чемоданом своих работ. Довольно скоро она достигла очень больших высот и обрела популярность.
Спросите, какие же это высоты, делать снимки для журналов? Вы удивитесь, но теперь ее работы выставляются в галереях и даже музеях. Одним из самых известных ее снимков стала фотография Джона Леннона и его жены.
Посмотрев на это фото, можно почувствовать всю теплоту и нежность чувств супружеской пары. Он как будто бы стремится согреть свою любимую.
Топ-15 самых дорогих фотографий в мире
Попавшие в топ-15 снимки фотографов с мировым именем абсолютно не похожи друг на друга, и закономерности ценообразования здесь выявить трудно.
15. Томас Штрут. «Пантеон. Рим». Снимок, сделанный в 1992 г., продан в 2013 за 1,1 млн долларов (72 млн рублей).
Томас Штрут. «Пантеон. Рим»
14. Ричард Аведон. «Довима и слоны». Работа 1955 г., продана в 2010 г. за 1,15 млн долларов (75 млн рублей) на аукционе «Кристис».
Ричард Аведон. «Довима и слоны»
13. Ричард Принс. «Ковбой». 1989 г. Переснятая фотография, изначально сделанная для рекламы сигарет, была куплена в 2005 г. за 1,24 млн долларов (80 млн рублей). Это первый снимок в истории, перешедший ценовой рубеж в миллион долларов.
Скандально знаменитый «Ковбой»
12. Альфред Стиглиц. «Джорджия О’Киф. Руки». Девять фотографий автора были выставлены на торги, из них на восьми изображена Джорджия, художница, в которую Альфред был беззаветно влюблен. Снимок сделан в 1919 г., в 2006 г. продан за 1,4 млн долларов (91 млн рублей).
Альфред Стиглиц. «Джорджия О’Киф. Руки»
11. Эдвард Уэстон. «Обнаженное тело». На аукционе «Сотбис» фотография была продана за 1,6 млн долларов (104 млн рублей). При первом взгляде на изображение не ясно, что на нем, – пейзаж, скульптурное произведение или фигура человека, запечатленная крупным планом.
Эдвард Уэстон. «Обнаженное тело»
10. Дмитрий Медведев. «Тобольский Кремль». Черно-белый снимок продан в 2009 г. на благотворительном аукционе за 51 млн рублей.
Д. Медведев. «Тобольский Кремль»
9. Работа неизвестного автора. «Билли Кид». Ориентировочно 1879–1880 гг. Продана в 2011 г. за 2,3 млн долларов (150 млн рублей) как единственный на тот момент снимок знаменитого преступника Уильяма Генри Маккарти. Художественная ценность не имела ни малейшего отношения к стоимости фотографии.
«Билли Кид». Автор неизвестен
8. Эдвард Стайхен. Фотография «Озеро в лунном свете» снята в 1904 г. Окрашенный вручную отпечаток куплен на торгах «Сотбис» за 2,9 млн долларов (188 млн рублей).
«Озеро в лунном свете»
7. «99 центов. 1999» Андреаса Гурски. Диптих с изображением фикспрайс-магазина состоит из двух частей. Фото создано в 2001 г., через шесть лет продано за 3,3 млн долларов (214 млн рублей).
«99 центов. 1999. Диптих»
6. «Говорят мертвые воины» Джеффа Уолла. Фото продано за 3,66 млн долларов (238 млн рублей). Постановочный снимок 1992 г., на нем изображен Афганистан 1986 г., по факту – актеры в студии, переодетые в костюмы и загримированные.
«Говорят мертвые воины»
5. Ajnj «Для Ее Величества» Гилберта Проша и Джорджа Пассмора. Продана в 2008 г. за 3,76 млн долларов (244 млн рублей). Коллаж выполнен британскими фотографами в 1973 г. и изображает утопию будущего: каждый человек – художник, каждая жизнь – произведение искусства.
«Для Ее Величества»
4. Синди Шерман. «№ 96». Работа была продана за 3,9 млн долларов (253 млн рублей). Это один из провокационных автопортретов, которые пользуются бешеным успехом у коллекционеров.
Прочитайте о 14 самых дорогих картинах мира.
Фотография выполнена в 1981 г. для журнала ArtForum и изображает юную девушку, которая держит в руке вырезку из газеты. На клочке бумаги – объявления из рубрики знакомств.
Снимок символизирует желание скорее попрощаться с детством и задуматься о другой, взрослой жизни
3. Гарри Гросс. «Духовная Америка», 1983 г. Продана в 2014 г. за 3,97 млн долларов (258 млн рублей). Серия портретов десятилетней Брук Шилдс для журнала Playboy выполнена по настоятельным требованиям ее матери, заботливо пытавшейся организовать дочке успешную карьеру в фото- или модельном бизнесе. Женщина подписала согласие на безграничное использование материалов фотосессии, и попытки Брук в зрелом возрасте запретить распространение этих снимков не увенчались успехом.
2. Андреас Гурски. «Рейн-II». Цена фотографии составляет 4,3 млн долларов (279 млн рублей). Продана на аукционе «Кристис» в 2011 г. Снимок сделан в 1999 г. и, по словам автора, аллегорически олицетворяет смысл жизни.
Лишние детали с исходного изображения – пешеходов, здание, велосипеды – автор удалил, чтобы добиться минималистичности
1. Питер Лик. «Фантом». Фото-рекордсмен, которое было продано за 6,5 млн долларов (около 420 млн рублей). На снимке изображен луч света, попадающий в каньон Антилопы и образующий причудливый силуэт. Дымка из пыли напоминает очертания призрака или внеземного существа.
Цветная версия фотографии не получила такого признания, самым ценным снимком оказалась именно черно-белая работа
Каждые пару минут в мире делается столько же снимков, сколько в XIX в. было сделано всем человечеством. Лишь десятки из них станут известными, а единицы – шедеврами.
Ирвин Пенн (Irwin Penn)
Карьера американского фотографа Ирвина Пенн началась как-то неожиданно. Он получил образование дизайнера, и долгое время работал в журнале Vogue оформляя их обложки. Вам интересно как же он стал фотографом?
Все очень просто. Все фотографии, которые ему приносили для работы, казались ему какими-то простыми и безыдейными. Долгое время он пытался объяснить, что он хочет увидеть, но не получив желаемый результат, решил сделать все сам. Как говорится, хочешь сделать хорошо, сделай это сам.
Все фотографии Ирвина Пенн были продуманы изначально, иногда единственной его декорацией был красивый фон. Персонажи на его фотографиях словно бы оживали, создавалось ощущение, что они просто замерли на мгновение и вот-вот продолжат свое занятие. А как ему удалось передать взгляд, только по нему можно было понять, что хочет передать вам автор фотографии.
Выставки
Гурски впервые выставил свои работы в Германии в 1985 году. Его первая персональная выставка в галерее прошла в Galerie Johnen & Schöttle, Кельн, в 1988 году. Первая персональная музейная выставка Гурски в США открылась в Художественный музей Милуоки в 1998 г.,[нужна цитата ] и его работы были предметом ретроспективы, организованной The музей современного искусства, Нью-Йорк, 2001 год, и гастроли). Дальнейшие музейные выставки включают Верке-Воркс 80-08, Kunstmuseen Krefeld (2008, гастроли); и Haus der Kunst, Мюнхен (2007 г., гастроли). Его работы были замечены на международных выставках, в том числе на Международной фототриеннале в Эсслингене (1989 и 1995), Венецианская биеннале (1990 и 2004 гг.), А Биеннале в Сиднее (1996 и 2000).
- 1989 Музей Haus Lange, Крефельд;[нужна цитата ]Centre Genevois de Gravure Contemporaine, Женева, Швейцария
- 1992 Кунстхалле Цюрих, Швейцария
- 1994 Deichtorhallen, Гамбург[нужна цитата ]
- 1995 Rooseum, Мальмё, Швеция;[нужна цитата ]Тейт Ливерпуль, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
- 1998 Андреас Гурски: Фотографии 1994–1998, Kunsthalle Düsseldorf;Фотомузей Винтертура, Швейцария;Художественный музей Милуоки, Милуоки, США;[нужна цитата ]Музей современного искусства Хьюстон, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ;Змеиная Галерея, Лондон;Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, Шотландия;[нужна цитата ]Замок Риволи, Турин, Италия
- 2000 Музей Шпренгеля, Ганновер;[нужна цитата ]Galerie für Zeitgenössische Kunst, Лейпциг[нужна цитата ]
- 2001 музей современного искусства, Нью-Йорк;Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, Испания, 2001 г .;Центр Жоржа Помпиду, Париж, 2002;Музей современного искусства, Чикаго, 2002
- 2003 Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, США
- 2007 Haus der Kunst, Мюнхен, Германия; поездка в Стамбул Современный,Художественный музей Шарджи и Национальная галерея Виктории, Мельбурн, 2007–2008 гг.
- 2007 Художественный музей Базеля, Базель
- Верке-Воркс 80-08, Художественный музей Крефельд, 2008 и гастроли в Moderna Museet, Стокгольм и Художественная галерея Ванкувера, 2009
- 2008 Выставочное здание Mathildenhöhe, Дармштадт, Германия
- 2008 Museum für Moderne Kunst, Франкфурт-на-Майне, Германия[нужна цитата ]
- 2008–2009 Национальная галерея Виктории Международный, Мельбурн, Австралия
- 2012 Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания
- 2012 Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф, Германия[нужна цитата ]
- 2013 Национальный художественный центр, Токио
- 2014 Национальный художественный музей, Осака, Япония
- 2018 Галерея Хейворд, Лондон
Фотограф Ли Джеффрис
Ли Джеффрис ведет двойную жизнь, поскольку работает бухгалтером недалеко от Манчестера, а в свободное время страстно фотографирует бездомных со всего мира. Фотограф-самоучка, который начал свою карьеру фотографа снимая товары в веломагазине.
Фото Ли Джеффрис
Прозрение пришло к нему в апреле 2008 года, когда накануне лондонского марафона он сделал на длиннофокусный объектив фото бездомной девушки. Он почувствовал себя обязанным извиниться перед ней, когда она позвала его за это.
Фото Ли Джеффрис
Это был исторический момент для него. Их беседа изменила не только его подход к фотографии, но и всю его жизнь. Отныне модели на его фотографиях — это бездомные, которых он встречал в Европе и в Соединенных Штатах.
Фото Ли Джеффрис
Его снимки точно не является фотожурналистикой. Они также не предназначены для портретной живописи. Это своего рода духовная иконография. Джеффрис дал этим бездомным нечто большее, чем личное достоинство. Он дал им свет в их жизни.
Фото Ли Джеффрис
Глаза, которые изображают трансцендентность и мерцание необычного света. Ясность в их глазах просто потрясающая.
Фото Ли Джеффрис
Он превратил этих людей в более чем бедных старых сломленных бездомных, лениво ожидающих подачки от какого-нибудь вежливого корпоративного агента. Ли наполнил их светом, а не тьмой. Даже у слепого парня светятся глаза.
Скорее всего, Джеффрис задумал свое искусство, чтобы почтить этих бездомных, а не насмехаться или жалеть. И он показывает их, придавая портретам особое значение, наполняя каждый из них чем-то особенным.
Приложения
Библиография
- Ле Деларж
- (ru) , выдержка из заметки в словаре Бенезит на сайте Oxford Art Online ,2011 г.( ISBN )
- (ru) Ян Чилверс и Джон Глэйвс-Смит, Словарь современного искусства , второе издание,2009 г., 784 с.
- (ru) Oxford Companion to the Photograph ,2005 г., 769 с.
- (en) Стивен Скопик, Grove Art Online
Внешние ссылки
-
Авторитетные записи :
- ( )
- Ресурсы изобразительного искусства :
- Аудиовизуальный ресурс
(ru) База данных фильмов в Интернете
:
- Музыкальный ресурс
Discogs
:
|
Пластиковая фотография |
|
|---|---|
| Фотографов | Лайя Абриль · Antoine Д’Агатой · Пилар Альбаррасин · Жан-Мишель Alberola · Laure Альбин-Гийо · Dieter Appelt · Nobuyoshi Араки · Matthew Barney · Бернд и Хилла Бехер · Valérie Белин · Christian Boltanski · Виржини Бутин · Жан-Марк Бустаманте · Sophie Калле · Коплан · Стефан Кутюрье · Франсуа Делебек · Аугусто Де Лука · Вали Экспорт · Жан-Мари Фадье · Бернар Фокон · Питер Фишли и Дэвид Вайс · Ален Флейг · Флейшер · Жоан Фонкуберта · Марио Джакомелли · Жильбер и Гетт Джордж · Поль-Арманд · Андреас Гурски · Hayeur · Кандида Хофер · Стефан Jaeger · Valérie JOUVE · Киселева · Ange Leccia · Emeric Lhuisset · Роберт Mapplethorpe · Клементина Mélois · Аннет Мессаже · Дуэйн Майклс · Сандро Миллер · Adrien Missika · Ласло Мохой-Надь · Pierre Movila · Nils -Удо · Орлан · Ален Паеман · Патрисия Пиччинини · Пьер и Жиль · Сабина Пигаль · Бернар Прас · Кшиштоф Прушковски · Эрве Работ · Ман Рэй · Ристельхюбер · Денис Р. oche · Эрик Рондепьер · Жорж Рус · Рафф · Аллан Секула · Синди Шерман · Катарина Сивердинг · Сэнди Скоглунд · СМИТ · Майкл Сноу · Джером Сотер · Кристин Спенглер · Томас Струт · Сэм Тейлор-Вуд · Патрик Тосани · Джефф Уолл · Ян Уоллес · Джоэл-Питер Уиткин |
Свадебная фотография
Свадебные снимки — среди самых ценных для заказчиков, и за них готовы хорошо платить. Поэтому и конкуренция среди свадебных фотографов очень высокая.
Чаще всего фотограф снимает церемонию регистрации и сам праздник. Но иногда молодожёны заказывают постановочную фотосессию на другой день, чтобы фотограф не спешил и всё прошло в спокойной обстановке.
Эмоциональная свадебная фотография. Автор — Gavin Power
Особенности работы свадебным фотографом:
- Нужно находиться в хорошей форме, чтобы выдержать много часов с техникой в руках и везде успеть сделать кадры.
- Часто приходится работать с ассистентом, который следит за оборудованием. На свадьбе много приглашённых людей, бывает суматоха. Ассистент присматривает за техникой, пока фотограф снимает, но может и подержать вспышку, если это понадобится для съёмки.
- Требуются высокая стрессоустойчивость и коммуникабельность. День свадьбы — эмоционально напряжённый для всех участников. Нужно уметь уладить конфликт, если он будет касаться фотографа.
- Свадебные фото часто приходится ретушировать. Здесь не требуется идеальная обработка изображений, но убрать лишние объекты, которые могли попасть в кадр, и сделать красивую цветокоррекцию — обязательный навык для фотографа.
Минус свадебной съёмки — сезонность. Большая часть свадеб проходит в тёплое время года. Поэтому фотографы часто сочетают свадебную съёмку и семейную.
Что посмотреть по этой теме:
Карьера и стиль
До 1990-х годов Гурски не манипулировал своими изображениями в цифровом виде. С тех пор Гурски откровенно заявлял о том, что полагается на компьютеры для редактирования и улучшения своих изображений, создавая искусство пространств, больших, чем сфотографированные объекты.[нужна цитата ] Писать в Житель Нью-Йорка журнал, критик Петер Шельдаль назвал эти картины «обширными», «яркими», «развлекательными» и «буквально невероятными». В той же публикации критик Кальвин Томкинс охарактеризовал Гурски как одного из «двух мастеров» «дюссельдорфской» школы. В 2001 году Томкинс описал опыт столкновения с одной из больших работ Гурски:
Перспектива на многих фотографиях Гурски нарисована с возвышенности. Это положение позволяет зрителю встречаться со сценами, охватывающими как центр, так и периферию, которые обычно недоступны. Эта широкая перспектива была связана с взаимодействием с глобализация. Визуально Гурски привлекают большие, анонимные, искусственные пространства — ночные фасады высоток, вестибюли офисов, биржи, интерьеры большая коробка розничные торговцы (см. его печать 99 Cent II Diptychon ). В ретроспективе 2001 г. музей современного искусства описал творчество художника как «изощренное искусство неприукрашенного наблюдения. Именно благодаря искусству художественных произведений Гурски мы признаем его мир своим собственным». Стиль Гурски загадочен и невозмутим. Работы практически не имеют объяснений или манипуляций. Его фотография проста.
Гурского Долина танцев фестивальная фотография, сделанная рядом Амстердам в 1995 году изображает посетителей перед ди-джеем на большой арене под эффектами стробоскопического освещения. Падающий дым напоминает человеческую руку, удерживающую толпу в стазисе. Завершив печать, Гурски объяснил, что единственная музыка, которую он сейчас слушает, — это анонимный, насыщенный битами стиль, известный как Транс, поскольку его симметрия и простота перекликаются с его собственной работой — при этом играя в сторону более глубоких и интуитивных эмоций.[нужна цитата ]
Фотография 99 центов (1999) был снят в Магазин 99 центов на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе, и изображает его интерьер как вытянутую горизонтальную композицию параллельных полок, пересекаемых вертикальными белыми колоннами, в которых обилие «аккуратно помеченных пакетов» превращается в цветные поля, создаваемые бесконечными массивами идентичных продуктов. отражаясь от блестящего потолка »(Уятт Мейсон ).Рейн II (1999) изображает участок реки Рейн за пределами Дюссельдорфа, сразу читаемый как прямой участок воды, а также как абстрактную конфигурацию горизонтальных полос цвета разной ширины. В его серии из шести частей Океан I-VI (2009–2010) Гурски использовал спутниковые снимки высокой четкости, которые он дополнял из различных источников изображений в Интернете.
Марк Рибу
Наверное, практически каждый видел снимок девушки-хиппи, протягивающей цветок солдатам с винтовками. Француз Марк Рибу — фотограф, которого считают гением репортажной съемки, объездил весь мир в поиске интересных кадров: особенно ценятся его работы из Вьетнама и Китая. Прекрасные работы можно найти и с территории СССР 60-х годов: это кадры из повседневной жизни обычных советских граждан.
Меня всегда больше трогала красота, чем насилие или уродство. Огромное счастье — уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата.
Сальвадор Дали, Кадакес, Испания, 1963
Публикации
- Андреас Гурски. Кельн: Galerie Johnen + Schöttle, 1988. Каталог выставки.
- Андреас Гурски. Крефельд: Museum Haus Lange, 1989. Каталог выставки.
- Siemens Kulturprogramm: Projekte 1992. Мюнхен: Siemens AG, 1992. Каталог выставки.
- Андреас Гурски.Кельн: Buchhandlung Walther König; Цюрих: Кунстхалле, 1992. Каталог выставки.
- Fotografien 1984–1993. Гамбург: Дайхторхаллен; Мюнхен: Ширмер / Мозель, 1994. Каталог выставки.
- Монпарнас. Кельн: Portikus & Oktagon, 1995. Каталог выставки.
- Андреас Гурски. Мальмё: Центр современного искусства Rooseum, Мальмё; Кельн, Октагон, 1995. Каталог выставки.
- Картинки. Лондон: Тейт, 1995. Каталог выставки.
- Андреас Гурски: Fotografien 1984 bis heute. Дюссельдорф: Кунстхалле Дюссельдорф; Мюнхен: Ширмер / Мозель, 1998. Каталог выставки.
- Андреас Гурски. Fotografien 1994–1998. Вольфсбург: Kunstmuseum Wolfsburg; Остфильдерн, Hatje Cantz, 1998. Каталог выставки.
- Токи 27. Андреас Гурски. Хьюстон: Музей современного искусства, Хьюстон, 1998. Каталог выставки.
- Андреас Гурски. Нью-Йорк: Музей современного искусства; Ostfildern: Hatje Cantz, 2001. Каталог выставки.
- Андреас Гурски. Париж: Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, 2002. Каталог выставки.
- Андреас Гурски. Кельн: Snoeck, 2007. Под редакцией Томас Вески. ISBN 978-3936859621. С эссе на английском и немецком языках Вески и текстом Дон Делилло, «На стадионе Янки». Каталог выставки.
- Андреас Гурски. Базель: Художественный музей; Ostfildern: Hatje Cantz, 2007. Каталог выставки.
- Kaiserringträger der Stadt Goslar 2008. Гослар: музей Менчехаус; Гослар, Verein zur Förderung moderner Kunst, 2008. Каталог выставки.
- Architektur. Дармштадт: Institut Mathildenhöhe; Ostfildern, Hatje Cantz, 2008. Каталог выставки.
- Верке — Завод 80-08. Kunstmuseen Krefeld / Moderna Museet, Стокгольм / Художественная галерея Ванкувера; Ostfildern: Hatje Cantz, 2008. Каталог выставки.
- Андреас Гурски. Лос-Анджелес: Галерея Гагосяна; Нью-Йорк: Риццоли, 2010. Каталог выставки. Два тома.
- Андреас Гурски в Луизиане. Луизиана: Музей современного искусства Луизианы; Ostfildern: Hatje Cantz, 2011. Каталог выставки.
- Бангкок. Дюссельдорф: Stiftung Museum Kunstpalast; Гёттинген: Steidl, 2012. Каталог выставки.
- Андреас Гурски. Токио: Национальный центр искусств; Осака: Национальный художественный музей; Токио / Осака: Йомиури Симбун, 2013. Каталог выставки.
- Пейзажи. Каталог выставки. Водяные мельницы: Художественный музей Пэрриш; Нью-Йорк: Риццоли, 2015.
- Андреас Гурски. Steidl / Hayward Gallery, 2018. Каталог выставки.
