2 Снимайте в спокойное время
Одной из главных сложностей для съёмки в больших городах является слишком оживлённая окружающая среда. Как правило, чем меньше объектов на фото, тем более сильным оно будет, однако в людных местах достичь этого трудно.
Города полны интересных зданий и архитектуры, что служит отличным фоном для уличной фотографии, однако, если здания стоят очень тесно, то такой фон будет менее заметным.
Всё просто – избегайте более оживлённое время суток. Менее заполненный кадр позволяет уделять больше внимания основной теме, которая, в свою очередь, создаёт более увлекательную историю на фотографии.
Вместо съёмки в утренний и вечерний час пик или во время обеденных перерывов, делайте фотографии рано утром или поздно вечером, когда улицы менее переполнены людьми.
Кроме того, обратите внимание на движение. Проще сделать снимок на улице с односторонним движением, чем когда транспорт движется в двух направлениях
В некоторых местах, например, в бизнес-районах, в выходные дни наиболее удобно выйти на тихую улицу, где возможно изолировать основной объект от фона.
Торговые улицы и туристические направления, как правило, полны людей в выходные дни, поэтому в этих местах лучше делать кадры в спокойные будние дни.
Если вы нашли хорошее место, которое может стать фоном для ваших фотографий, посмотрите на него в разное время суток, пока не найдёте подходящий момент.
Хитрость заключается в работе на тихих спокойных улицах, которые хорошо будут смотреться на ваших фотографиях. Тогда всё, что вам придётся делать, это ждать кого-то интересного, чтобы сделать кадр.
Процесс съемки городского пейзажа – отдельный стиль фотографии, который сильно отличается от привычной панорамной фотосъемки большим вниманием к деталям
В остальном действия остаются прежними, но необходимо найти то, что придаст фотографии масштабность, глубину и смысл. Найти сюжеты для фотосъемки городских пейзажей нетрудно, сложнее сделать по настоящему эффектное фото. Помочь могут книги по фотографии или знакомые фотографы, имеющие такой опыт.
Одним из главных критериев выбора сюжета является вопрос гармонии рисунка, созданного зданиями примыкающими друг к другу. Нужно наблюдать и замечать необычные сочетания, которые могут создавать привычные для нас мелочи, к примеру, фрагменты гипсовых украшений на стенах домов или своеобразный рисунок, который обрамляет оконные проемы. Для акцентирования достаточно направить свое восприятие на то, что может стать особенным штрихом, изюминкой вашего кадра – это может быть зонтик, забытый кем-то на скамейке, отражение в витрине маркета, заброшенный фонтан и что-то другое.
Фотографируя виды города, можно свободно менять стили – достаточно лишь поэкспериментировать, находя новые ракурсы и устанавливая другой угол съемки. Для того чтобы в снимке сделать акцент на какую-нибудь деталь (к примеру, статую, или интересную вывеску), можно применить такой прием, как разная фокусировка. Чтобы показать темп города, оживленность, движение и суету нужно слегка смазать запечатленные движущиеся объекты.
Большое значение в фотографировании городских видов имеет отраженный свет. Умение использовать особенность света не одинаково отражаться от разных поверхностей сделает снимки запоминающимися и яркими, наполнив их особенными спец-эффектами. К примеру, можно выявить неровности кладки кирпичной стены, сфотографировав ее при косо падающем солнечном свете, или при ярком солнечном свете можно получить фотографию с глубокими тенями на бетонной поверхности. Можно так же добиться особенной четкости в снимках с разными металлическими ограждениями, применив контрастное освещение.
Съемка городских пейзажей – это искусство, которое требует: особого восприятия и определенного настроя. Здорово пригодиться и стремление увидеть в обычном что-то новое, особенное, и креативно подать свою «находку».
Сложно в нескольких строках подробно изложить все хитрости, уловки, да и просто правила съемки пейзажей города. Можно купить книги по фотографии, с одной стороны, они расскажут о съемке городской жизни намного более полно, а с другой – это источник информации, который всегда под рукой, с наглядными примерами и инструкциями, к тому же написанный известными фотографами.
Правило третей
Первое с чего стоит начать освоение пейзажной фотосъемки — это основы построения композиции. Самое простое правило, которое работает в большинстве случаев — это «параило третей». Мысленно делим кадр на 3 части по горизонтали 3 части по вертикали и ключевые объекты стараемся привязать к пересечениям линий — зрительным центрам:
У многих камер можно включить вывод подобной сетки на экран. Старайтесь крупные ключевые объекты «притянуть» к этим линиям, а мелкие — к их пересечениям (зрительным центрам).
Если основной объект в кадре один, старайтесь его поместить как можно ближе к одному из зрительных центров, причем так, чтобы больше пространства оставалось в том направлении, куда «смотрит» объект:
Принципы построения кадра при съемке города
Если говорить о необходимых навыках,
то можно сказать что фотограф, специализирующийся в городском
пейзаже, должен уметь сочетать пейзаж, жанр, архитектурную съемку, и
только тогда результат будет достойным.
При съемке городского пейзажа
широкоугольный объектив необходим в обязательном порядке, ведь при
построении кадра необходимо «собирать» множество крупных объектов,
расположенных близко к точке съемки. В тоже время и без
длиннофокусного объектива не обойтись, ведь он позволит сделать
кадры архитектурных деталей, или например, совместить в одном кадре
крыши нескольких городских зданий.
Одной из частых ошибок в пейзаже
является отсутствие переднего плана, поэтому при съемке попробуйте
наклонить камеру вниз или присесть, чтобы взять мостовую покрупнее
— брусчатка неплохо смотрится в качестве переднего плана. Для
естественного обрамления кадра сверху в городском пейзаже могут
использоваться ветки деревьев, всевозможные арки, мосты и переходы.
Резкость всех планов в кадре является
одним из необходимых приемов при съемке города, но если удалось
застать туман в городе, то с его помощью, можно выделить основные
объекты в кадре, и тогда композиция станет намного интересней. Такие
серьезные требования к резкости фотографии вынуждают городского
фотографа использовать штатив, но если его с собой нет, то на помощь
придут парапеты набережных, перила и другие подручные средства.
При построении кадра внимательно
смотрите на различные отражения, ведь отражения – это одна из
классических тем городского пейзажа. Небольшое волнение на реке
может смазать отражение здания и придать кадру совершенно иное
значение, при этом не только вода обладает отражающими свойствами,
здание с зеркальным фасадом может стать основным объектом в
городском пейзаже. Однако при съемке отражений нужно учитывать, что
к отражению нужно «подойти» совсем близко, поэтому без
длиннофокусного объектива тут не обойтись.
Частой сложностью городского пейзажа
является присутствие большого числа людей на улицах, поэтому
попробуйте выйти «на фотосъемку» рано утром, пока горожане еще не
пошли на работу, тогда шансы сделать безлюдный пейзаж увеличиваются
многократно. В тоже время включение человека в городской пейзаж
может прибавить романтичности кадру, чем и нужно пользоваться. Та же
проблема и с машинами, с одной стороны они могут стать основой
кадра, особенно, если машины старинные и раритетные, но в
большинстве случаев они являются серьезной помехой для фотографа.
На практике фотографы часто
представляют городской пейзаж в черно-белом варианте, это происходит
из-за того, что очень сложно композиционно совместить в одном кадре
различные цвета, которые присутствуют в городе. Красная афиша,
оранжевая вывеска, зеленая растяжка – все это будет разрывать
композицию кадра на части, поэтому смело переводите городской пейзаж
в черно-белый вариант – он станет намного интереснее. Та же
рекомендация действует, и если в кадре памятник архитектуры,
обработка в черно-белом варианте будет ему только на пользу.
Не нужно забывать, что использование
длинных выдержек в городе, может привести к интересному результату.
Есть интересные серии работ, где длинные выдержки применялись днем,
и тогда результат получался достаточно оригинальным.
Если говорить о композиции, то в
городском пейзаже все еще действуют стандартные правила пейзажа, —
чем больше планов и сложнее композиция, тем интереснее будет
городской пейзаж, поэтому основные правила композиции нужно все-таки
знать. В тоже время старайтесь найти свой взгляд на город, например,
попробуйте «уронить» точку съемки или найдите самую верхнюю точку.
Главное постарайтесь немного по-другому взглянуть на обыденную
действительность, и возможно вы увидите и зафиксируете свой
наилучший кадр.
История появления жанров литературы
Как уже упоминалось, именно социально-политические, культурные, религиозные и прочие вихри отточили черты литературных жанров.
Прародителями эпоса стали мифы, легенды и сказания, в которых реальные исторические события тесно переплетались с фантастическими выдумками и житейской мудростью. Былины складывались в эпопеи, и долгое время эпическая поэма царила над остальными жанрами, пока в XI в. ее не сменила народная лирика.
Лирические произведения были сотканы из песнопений и танцев, без которых человечество не обходилось почти никогда. Эпоха сонетов и баллад обернулось романтизмом, захватившим Европу в XVIII в., — многие жанры вернулись в усовершенствованном виде. Особенно читатели уважали роман и драму.
Драма зародилась еще в первобытной поэзии, причем у каждого из древних народов — по-своему, независимо, из ритуальных действ. Два ее противоположных лика, комедия и трагедия, шлифовались на протяжении многих веков. А когда новое время и новые герои стали требовать большей пластичности, появилась драма как литературный жанр.
В XIX веке литература начала живо меняться, в искусство пришел романтизм, за ним — реализм. Читатель требовал свежих идей, неожиданных решений. И вот уже жанры произведений сплетаются, смешиваются, перемещаются: почти не уследить за очередным новым словом в литературе.
Литературные жанры
Жанр — это группа произведений, объединённая исторически характерными общими признаками формы и содержания. К жанрам относятся роман, поэма, новелла, эпиграмма и многие другие.
Однако между понятием «жанр» и «род» есть промежуточное — вид. Это менее широкое понятие, чем род, но более широкое, чем жанр. Хотя иногда термин «вид» отожествляют с термином «жанр». Если разграничивать эти понятия, то роман будет считаться видом художественной литературы, а его разновидности (роман-антиутопия, приключенческий роман, фантастический роман) — жанрами.
Пример: род — эпический, вид — рассказ, жанр — святочный рассказ.
Роды литературы и их жанры, таблица.
| Эпос | Лирика | Драма | |||
| Народный | Авторский | Народный | Авторский | Народный | Авторский |
Эпическая поэма:
Сказка, былина, дума, предание, легенда, песнь. Малые жанры:
|
Эпический роман:
Малые жанры:
|
Песня. | Ода, гимн, элегия, сонет, мадригал, послание, романс, эпиграмма. | Игра, обряд, вертеп, раек. | Трагедия и комедия:
Драма:
Водевиль Фарс |
Современные литературоведы выделяют 4 род литературы — лироэпический (лироэпос). К нему относят поэму. С одной стороны, в поэме рассказывается о чувствах и переживаниях главного героя, а с другой — описывается история, события, обстоятельства, в которых пребывает герой.
Поэма имеет сюжетно-повествовательную организацию, в ней описывается множество переживаний главного героя. Основной чертой является наличие вместе с чётко структурированной сюжетной линией множественных лирических отступлений либо обращение внимания на внутренний мир персонажа.
К лиро-эпическим жанрам относят балладу. Она имеет необычный, динамичный и крайне напряжённый сюжет. Для неё характерно стихотворная форма, это рассказ в стихах. Может иметь исторический, героический или мифический характер. Сюжет часто заимствуется из фольклора.
Сюжет 3. Лесная глушь
Гуляя по лесу, часто можно встретить интересный сюжет для пейзажа. И тот, кто берет с собой в лес по грибы и ягоды кроме корзинки ещё и камеру со штативом, несомненно, сможет найти сюжет для съёмки
В нашем примере мы хотели показать заодно и лесную речку, чтобы обратить внимание на ISO. Чтобы вода не размывалась совсем в “молоко”, а была похожа на текущий ручей, выдержку не следует удлинять более 0,5 секунды, для этого придётся поднимать чувствительность ISO, в нашем случае ISO 400
Пример 3.1. 17-40 мм, фокусное расстояние 17 мм
Пример 3.2. 50 мм
Пример 3.3. 70-200 мм, фокусное расстояние 70 мм
Краткое резюме. Неожиданно, но в лесу можно найти применение любой оптике. К тому же здесь будет совсем не лишним макрообъектив, который позволит снимать, например, насекомых или цветы крупным планом. Классический сюжет – паутина в капельках после дождя в контровом свете может отлично получиться на телевик или на макрообъектив.
Обратите внимание, что на фокусном расстоянии 17 мм очень просто получить большую глубину резкости – диафрагма F/11 позволяет резко проработать как папоротник на переднем плане, так и деревья на заднем. Уже на 50 мм диафрагма F/11 не позволяет достичь такого же эффекта, не говоря уже про телевик
Снимать данный сюжет с фокусным расстоянием более 70 мм не имеет смысла. Комары в лесу очень злые.
Городской пейзаж
Все, что окружает человека, за последнее столетие стремительно менялось. Жизнь, в основном концентрируется в крупных населенных пунктах и городах. А оттого и городской пейзаж в литературе получил широкое распространение. Роман «Мастер и Маргарита» начинается именно с описания одного из исторических мест Москвы. Но Михаил Булгаков использует его не только для обозначения места встречи главных героев и начала сюжетной завязки. «Страшный майский вечер» рисует автор с целью создания некой таинственной атмосферы, предвещающей знаменательное страшное событие. В результате читатель уже с первых строк испытывает чувство надвигающейся опасности, которая грозит персонажам романа.
В главе, в которой Булгаков изображает роковую встречу Мастера и Маргариты, описанию городского пейзажа отводится совсем немного. Но упоминание того, что героиня свернула с Тверской улицы в переулок, а в руках ее были желтые цветы, которые первыми появляются в Москве, создает картину ранней серой городской весны. Картина эта тусклая и печальная, однако она не лишена романтики и надежды.
Советы по съемке городского пейзажа.
Разноплановость. В фотографии, для достижения эффекта объемности и глубины пространства требуются разные планы: передний (ветка, свисающая с соседнего дерева, брусчатка, арка и т.д.), средний (собственно, сам объект) и, соответственно, дальний (подчеркивающий атмосферу снимка).
Формат кадра вертикальный (придает фото возвышенность и величие, при соответствующих объектах),
горизонтальный (прочность, добротность, устойчивость, при ровной линии горизонта и равновесии кадра),
наблюдается тенденция использовать квадрат (законченность, окно в мир).
Перспектива. Наиважнейший момент, но чтобы не повторятся, предлагаю просмотреть презентацию к блоку 2_композиция в материалах к самостоятельным занятиям.
Отражения — классический прием при съемке пейзажей. Река, лужа, витрина, зеркальный фасад или чьи-то большие голубые глаза — все играет на руку фотографа и придает кадру неповторимость и необычность.
Цветность. Если кадр хорош, но при просмотре чувствуется некоторый дискомфорт, попытайтесь перевести в черно-белое изображение, возможно наличие различных цветов просто разрывает кадр. Но даже при отсутствии цветового диссонанса черно-белый вариант только подчеркнет сочетание линий, придаст графичность, упростит кадр и, иногда, позволит свободнее разглядеть замысел фотографа.
Погода. Уподобимся англичанам, поговорим о погоде. Кстати, читаю сейчас книгу Кейт Фокс «Парадоксальные англичане…», и при том, что это научный антропологический труд, написан он легким, прекрасным языком с неповторимым английским юмором, и напоминает заметки путешественника. Так вот, о погоде…
Погода не поддается не синоптикам, ни фотографам, в таком случае смиряемся и используем ее во благо наших снимков. Мой ассоциативный ряд:
Туман — романтичность, расплывчатость, незавершенность, тайна;
яркое солнце — тень, продолжение линий, удвоение, пересечение, съемка силуэтов;
облака. Их наличие — отличный пейзаж, при отсутствии — уменьшаем небо в кадре;
дождь — трагедия, плач, круги на воде, зонты, закрытость, одиночество. При изменении ракурса — вид сверху — разноцветные зонты и капли дождя — интересный востребованный контраст.
пасмурно — превосходный свет, мягкий рисунок, неглубокие тени, голубоватость;
снег — сложные условия съемки. Не наводите на резкость по снегу — собьете с толку автоматику камеры (все кроме снега станет пересвеченным, т.е. черным), хорош для съемки в высоком ключе: белый дом, белый снег, белый-белый кот на заснеженной елке…
ветер — кружащие листья, волны ковыля, целеустремленные ветки — все создает, если попадает в кадр, эффект движения.
Прямые линии
Если вы позволяете себе делать перекосы архитектурных линий, то это одна из самых распространенных ошибок при съемке городского пейзажа. Плохие линии бывают двух видов: заваленный горизонт и трапецеидальные искажения. Заваленный горизонт легко поправляется при постобработке с небольшой потерей площади кадра. Наблюдение трапецеидальных искажений — это результат того, что вы снимаете ваш объект сверху или снизу, особенно с помощью широкоугольного объектива. Такое искажение может быть исправлено в какой-то мере при постобработке, но качество вашего изображения может быть существенно ухудшено, плюс вы потеряете часть кадра. Наилучшие решения — использовать тилт шифт объектив со сдвигом наклона или найти такую точку обзора, которая позволяет вам держать камеру на уровне объекта.
NIKON D810 ФР 28 мм, ISO 64, 1/60, f / 5,6
Отказ от обработки фотографий
Большинство новых фотографов задаются вопросом, должны ли они действительно обрабатывать свои снимки. Особенно это актуально когда обсуждается пейзажная фотография. Некоторые даже задаются вопросом, обманывает ли зрителя обработка изображений. Нет не обманывает. Объясню почему.
Единственная разница между сегодняшним днем и старыми фильмами состоит в том, что теперь работа по обработке фотографий принадлежит вам, а не лаборанту. Фотографии всегда обрабатывались.
Даже в пленочные времена. Просто это делалось другим способом. Если вы не обрабатываете их, это все равно, что смотреть на незаконченный негатив.
Вот несколько основных вещей, которые следует учитывать при обработке изображений:
- Баланс белого
- Контраст
- Насыщенность цвета
- Тени
- Резкость
- Яркость
Влияние погоды и времени на качество ландшафтной фотографии
Золотое правило пейзажа: «Сцена и сюжет могут кардинально измениться в одночасье, в зависимости от погодных условий и времени года»
Ошибочно полагать, что лучшее время для природных снимков — солнечный день.
Однако есть побочка – вероятность промочить ноги, заболеть и навсегда распрощаться с зеркалкой, поскольку влага может разрушительно сказаться на всей электронике.
Чтобы этого избежать, заранее планируйте свой день, серьезно отнеситесь к сборам: продумайте, что надеть на себя и во что завернуть камеру. Для этих целей лучше всего приобрести водонепроницаемый чехол или хотя бы бленду, защищающую объектив от попадания капель на линзу.
Снимать в дождь не обязательно – это просто один из способов добиться художественности изображений.
Таким образом создается очень мягкий рассеянный свет, придающий снимкам легкость и особый сонный вид.
Лес, затянутый туманом будет выглядеть куда таинственней и привлекательней, нежели в солнечный день.
Хотя если съемка происходит в летний или осенний период, свет пробивающий сквозь листву может создать интересный эффект боке, на открытой диафрагме.
Во время заката же, используя контровый свет, можно сфотографировать не менее интересные пейзажи, особенно если передний план будет немного подсвечен сзади.
Чтобы избежать зайчиков используйте бленду или поляризационный фильтр. Данный фильтр в пейзажной фотографии просто незаменим.
Бесперебойно использовать вспышку в данном случае не стоит, поднимите значение ИСО до 800-1600 и вперед, навстречу городскому пейзажу!
Краткий ликбез на тему ландшафтной съемки подошел к своей точки не возврата! Надеюсь, данная статья была хоть сколько-нибудь поучительна и полезна. Я думаю, что я донес до вас смысл, как правильно фотографировать пейзаж, чтобы добиться нужных результатов.
Если вы начинающий фотограф, который хочет достичь положительных успехов в фотографии, тогда все в ваших руках. Для начала лучше всего начать с понятия своего зеркального фотоаппарата. А помощником может стать один из видеокурсов ниже. Большинство начинающих фотографов, после изучения данного курса, стали по-другому относится к зеркальному фотоаппарату
Курс поможет раскрыть все важные функции и настройки зеркалки, что очень важно на начальном этапе
Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей зеркалки CANON.
Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей зеркалки NIKON.
Подписывайтесь на обновления блога, а также делитесь ссылками на статьи с друзьями.
Всех вам благ, Тимур Мустаев.
Известные художники-пейзажисты
Среди китайских мастеров пейзажа следует отметить Го-Си (XI в.), Ма-Юань, Му-Ци, Ся-Гуй, Ли Сысюнь, Ван Вэй. Особенностью большинства китайских пейзажей, кроме смешения художественного искусства с литературным, выступает также вертикальное изображение большинства картин.
Го Си. Ранняя весна
Среди японских художников известны Сэссю (XV в.), Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ (XVIII-XIX вв.).
Широкое развитие пейзаж получил благодаря «малым голландцам» в XVII в. Среди них следует отметит Ван-Гойена, Я. Рейсдаль, Я. Вермеера, П. Класа.
Среди художников XIX в. особо выделяется Дж. Тернер, с его необычными переходными состояниями погоды. Он очень любит писать закаты, восходы, сумерки, природу в тумане.
В XX в. пейзажи писали художники всех направлений. А. Маисс, Ж. Брак, А. Дерен, А. Марке, П. Пикассо, С. Дали, Д. Беллоуз.
Д. У. Беллоуз. Голубой снег.
Знаменит на весь мир художник-маринист Иван Айвазовский. Он писал не только морские виды, но именно море стало его основной любовью.
И. Айвазовский. Девятый вал.
Картины И. Шишкина знакомы любому учащемуся средней школы.
И. И. Шишкин. Рожь.
Лирический, нежный пейзаж характерны для творчества А. Саврасова, М. Нестерова, В. Поленова, и. Репина, И. Левитана. Даже в самых невыгодных временах года – ранней грязной весне и поздней холодной осени художники умели найти такую красоту, которая восхищала зрителей.
Удивительную красоту света и цвета передавал на своих полотнах А. Куинджи. Его цветовые решения вызывают до сих пор много вопросов. Многие специалисты считают, что художник использовал в своих красках определенные химические вещества, которые заставляли краски светиться в темноте.
А. И. Куинджи. Эльбрус. Лунная ноч.
Невозможно упомянуть и известного на весь мир Н. Рериха с его сериями горных пейзажей с использованием необычных цветов, световых и воздушных решений.
Н. К. Рерих. Розовые горы.
Среди художниов-импрессионистов следует упомянуть К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей, В. Ван Гог. П. Гоген практически одушевлял пейзаж, приближаясь к принципам символизма.
Жанр пейзажа развивается и в современном мире. Это не только работы в изобразительном направлении. Он стал толчком для развития графики и фотографии. И это современное видение окружающего мира было бы невозможным без долгого формирования взглядов о нем на протяжении нескольких веков.
Средние века
В средние века стали распространяться бестиарии. Это описания животных, птиц и насекомых. Очень часто характеристики им давались довольно странные и ненаучные.
Пчёлы. Миниатюра из Абердинского бестиария. XII век. Библиотека Абердинского университета в Шотландии. Wikimedia Commons.
Так, авторы бестиариев утверждали, что пчёлы – это птицы, просто самые маленькие на свете. Как Вы видите, несмотря на то, что у художника была возможность наблюдать пчёл воочию, изображает он их схематично.
Но если речь шла об экзотическом животном, то оно и вовсе не было похоже на самого себя. Объяснение простое – в Средние века путешествия были крайне редким явлением. Художник мог изобразить представителя фауны только по словесным описаниям тех, кому посчастливилось побывать где-то за пределами города.
Вот так изобразил крокодила мастер, работающий над Рочестерским бестиарием. Наверное, если бы я не сказала, что это именно крокодил, то Вы бы и не догадались.
Крокодил из Рочестерского бестиария. XIII век. Британская библиотека.
Описание этого крокодила столь же нереалистично и комично (для восприятия современного человека), как и его изображение. Ведь мастер описывает крокодила как кровожадного, но… умеющего сочувствовать.
По его мнению, после того, как он съест жертву, он сожалеет об этом и льёт слезы. На самом деле вокруг глаз крокодила много потовых желёз и во время энергозатратного поедания жертвы у него выделяется именно пот.
Итоги и задания
Как мы с Вами увидели, анималистический жанр существовал во все времена.
Их изображали с разными целями. 300-150 веков назад люди верили, что нарисованный бизон способствует удачной охоте
А уже в XXI веке художник изображает животное, чтобы привлечь внимание к вымиранию вида
Мы проявляли к ним любопытство, уважение и возможность взглянуть на себя стороны. Одним словом, анималистический жанр был людям важен всегда. И таковым останется.
А теперь предлагаю проверить себя. Задание:
Определите, относятся ли эти картины к анималистическому жанру?
Ответ Вы найдете по этой ссылке.
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Нашли опечатку/ошибку в тексте? Напишите мне, пожалуйста: [email protected].
