Для качественных фотографий понадобятся графические редакторы
Если решили сами сделать фотоконтент, вам нужно будет сделать коррекцию изображений, чтобы показать товар в выгодном свете.
Вот некоторые программы, где это можно сделать:
Adobe Lightroom
Это приложение для телефона намного удобнее, чем программа для компьютера. В приложении можно скачать или купить наборы пресетов, которые придают фото другой вид: более насыщенные цвета, теплый или холодный оттенок белого и другие настройки. Для бренда можно выбрать фирменный пресет и обрабатывать фотографии с его помощью.
Adobe Photoshop
В этой программе сначала придётся хорошо разобраться, а потом приступать к обработке. Есть большой арсенал инструментов — например, выстроить правильную коррекцию света и контрастности, если фото вышли недостаточно яркие.
Photoshop лучше использовать на компьютере.
VSCO
Простое мобильное приложение с большим количеством фильтров. Можно выбрать 2‒3 понравившихся фильтра и редактировать фото в одной цветовой гамме.
Snapseed
Этот графический редактор стоит использовать на начальном этапе обработки. Можно сделать фотографию ярче, чётче и отрегулировать тона.
После использования Snapseed следует применить различные фильтры в приложениях, которые мы описали выше.
Экспозиция
Фотография – это свет. Новички часто думают, что вся «магия» происходит в фотоаппарате, но на самом деле за «волшебство» отвечает именно освещение. Фотографы говорят, что хорошо освещенный объект можно снять плохо, а вот плохо освещенный предмет или человек никогда не получится хорошо.
Для того, чтобы света было достаточно, вы должны иметь представление о т.н. «треугольнике экспозиции».
Во время съемки камера открывает затвор и начинает пропускать свет через линзу. Далее свет попадает на матрицу камеры и обрабатывается как изображение. Качество финального снимка зависит от трех факторов:
Диафрагма. Определяет, насколько открывается линза (и, соответственно, сколько света попадает на матрицу). Измеряется в отношении фокусного расстояния к размеру отверстия (f/2, f/5, f/11 и т.д.). Чем меньше цифра после слэша, тем шире диафрагма. А чем шире диафрагма, тем больше света вы получите и тем лучше будет фотография. Кроме того, этот показатель влияет на глубину резкости.
Выдержка. Параметр определяет, насколько долго открыт затвор фотоаппарата. Выдержку измеряют в секундах и долях секунды (1/200, 1/60, 5 сек. и т.д.). Работа с выдержкой дает простор для экспериментов – в частности, с количеством света на матрице и с четкостью картинки. Если значение высокое – фотографии будут размытыми, если выдержка будет короткой – наоборот, четкими (даже если во время съемки они быстро двигались).
Светочувствительность – способность матрицы воспринимать свет. Измеряется в единицах ISO (100, 400, 6 400 ISO и т.д.). Если светочувствительность большая – вы получите возможность снимать при плохом свете, но заплатите за это так называемым «шумом» (на фотографии появится некоторая «зернистость»).
Вот это – и есть «треугольник экспозиции». Ваша задача – знать и понимать эти три характеристики, и подбирать под каждую ситуацию идеально подходящие параметры.
Технические моменты
Штатив
Для съемки в плохих условиях освещения, например, в помещении, штатив является обязательным атрибутом
Тем не менее, даже на улице он поможет привлечь дополнительное внимание ваших моделей, а главное – получить фотографии с одинаковыми границами кадра, что пригодится фотографу при постобработке, в случае, если какие-то кадры придется совмещать
Оптика
Для групповых портретов лучше всего подходят объективы со стандартным фокусным расстоянием, а именно, от 35 до 50 мм. Широкоугольные объективы лучше не использовать, так как они искажают фигуры людей, находящихся ближе к камере. Тем не менее, используя стандартный объектив, нужно рассчитать расстояние до группы и тщательно подобрать место съемки, так как вам может понадобиться больше пространства.
Фокус
Не забывайте о «правиле третей»
Фото от профессионала всегда очень легко отличить от фото новичка! Как? Профи знает о композиционном «правиле третей» (подробно), а новичок (чаще всего) – нет. Что это такое? Две горизонтальные и две вертикальные линии делят кадр на несколько частей-«третей». Ваша задача – располагать всё самое интересное вдоль этих линий или там, где они пересекаются. Ведь человеческий глаз устроен так, что всегда в первую очередь будет смотреть и пытаться отыскать что-то интересное именно там.
Например, на фото ниже горизонт является одной из такой линий.
Например, на этом снимке сразу обращаешь внимание на дерево – оно находится как раз там, где сходятся вертикальная и горизонтальная линии. Если бы оно было в центре, было бы уже не так красиво
Совет: расшифровывайте Гистограмму
Есть разрыв в левой части Гистограммы, а график идет от правой стороны. Есть разрыв в правой части Гистограммы…
Вы можете проверить экспозицию своих кадров для использования дисплея Гистограммы на заднем экране фотокамеры.
Он показывает распределение экспозиции при съемке. Чтобы получить максимум от этого удобного инструмента вы должны понять отличия от недо- и передерживания экспозиции при съемке.
Использование SLR в регулировании экспозиции в целом подходит для многих объектов, но бывают случаи, когда диапазон яркости объекта слишком высокий для вашей камеры и для захвата деталей теней и света. Этот диапазон известен как динамический диапазон камеры.
Самый простой способ определить подходящую местность – проверка Гистограммы и выделенных предупреждений.
Мы сняли один кадр с компенсацией экспозиции -1, а другой в +1.
Сделайте кадр и проверьте или тени достигают левой стороны графика. Теперь вы можете активировать дисплей предупреждающий о яркости света. Если дисплей мигает, то ваш фотоаппарат не может записать весь диапазон яркости.
Есть несколько способов решающих эту проблему. Если вы снимаете в режиме JPEG, многие камеры предлагают функцию встроенную в систему камеры, для большего захвата деталей теней и света. В системе Nikon это называется Active D-Lighting, а в Canon – Auto Lighting Optimiser.
Правила съемки high key:
1
Освещение в кадре должно быть ровным, не контрастным, чтобы не образовывалось глубоких теней. Подходит только рассеянный свет
.
2
Контраст в кадре должен быть минимальным, все переходы обязаны быть очень нежными и мягкими.
3
На снимке обязательно должна быть точка белого без фактуры – это самая светлая часть центрального объекта, которая близится к бесфактурному белому.
4
В кадре должна быть и точка черного без фактуры. На этом типе фотографий точка черного «звенит» особенно ярко, поэтому ее тоже желательно располагать рядом со смысловым центром.
5
Тонально снимок должен быть решен в белой и светло-серой гамме. Поэтому выбирайте очень светлые объекты для этой съемки.
6
Как и в съемке «черного на черном», нужно очень внимательно относиться к решению о прорисовке фактуры и понимать, где она нужна, а где – нет и потому уйдет в бесфактурное белое.
7
Тема снимка должна быть радостной и светлой. И никак по-другому. Снимки, выполненные в высо- ком ключе, вызывают исключи-тельно положительные эмоции и выглядят ярко и свежо.
8
В силу того, что экспоно- метр видит белый объект средне-серым, то экспозиция должна быть сдвинута на +1/3…+2 eV.
Техника съемки еды в высоком ключе довольно сложная, поэтому требует хорошей подготовки фотографа. Фон следует выбирать исключительно светлой тональности и нежных оттенков – бледно-розовый, светло-желтый, но не черный или коричневый. Лучший вариант для новичков – белый цвет. Он вас никогда не подведет. В качестве объекта съемки используйте предметы белого, светло-серого и пастельного цветов (хорошо подойдут молочные продукты, изделия из теста и пр.). Источник света обычно устанавливается сбоку или позади объекта. Для получения мягкого света используйте рассеиватель, а для подсвечивания теневой стороны «модели» – отража- тель
Важно, чтобы задник был также равномерно освещен – при недостатке освещения он будет казаться серым. Дополнительный эффект создадут малая глубина резкости и небольшое увеличение экспозиции, однако внимательно следите за тем, чтобы не было пересветов, которые могут привести к потере важных деталей и объема в фотографии
Статья опубликована в журнале Food Foodie, весна 2016
При перепечатке ссылаться на источник http://www.photohappy.ru/page524.html
Найдите свет
В фотографии освещение невероятно важно. Так что пожалуйста, потратьте немного времени на то, чтобы найти место, где света больше
Если света мало, лучше прийти на то же место ещё раз в другое время, чем делать кадр, за который потом будет стыдно.
Когда приходить на фотосессию? В фотографии есть понятие «золотого часа» – это первый час после восхода солнца и последний час перед заходом (хотя в зависимости от времени года продолжительность «золотого часа может незначительно меняться). В это время солнце стоит невысоко и выдает мягкий рассеянный свет. Он куда приятнее, чем резкий полуденный свет, при котором часто снимают неопытные пользователи.
Что такое фотография в высоком ключе?
Фотография в высоком ключе использует неестественно яркое освещение, чтобы осветить большинство жестких теней на изображении. Съемка в высоком ключе изначально развивалась как решение для экранов, которые были не способны отображать высококонтрастные изображения, но переросла в отдельное стилистическое направление.
Изображения в высоком ключе обычно получаются в позитивной и оптимистичной тональности. Метод отлично подходит для съемки забавного, веселого и красивого объекта.
Вы можете видеть, что данная техника регулярно используется для модельной фотографии, съемки цветов и других относительно «женских» по природе объектов. Другая область, для которой отлично подходит съемка в высоком ключе, это предметная фотография
Практически, яркая стилистика снимка действительно подчеркивает особенности продукта и может способствовать достижению контраста, привлекающего внимание. Психологически, продукт, показанный на белом, воспринимается как качественный и высококлассный
Изображение камеры Nikon выше, возможно, напоминает вам отдельные рекламные плакаты, которые вы видели для продуктов премиум-класса типа iPhone. Apple любит использовать художественные работы и фотографии в высоком ключе для презентации своей линейки супер-стильных электронных устройств.
Съемке в высоком ключе противостоит «низкий ключ». Вместо подсветки теней, как в случае с «высоким ключом», на фотографиях в низком ключе используются темные оттенки и сильный контраст для подчеркивания чувства драматичности и тяжелой атмосферы.
Осветительное оборудование
Эффективно снимать в высоком ключе в помещении непросто, если у вас нет специального оборудования (съемка на улице в ясный день может быть проще и дешевле). Если вы хотите получить этот «студийный» вид с белым фоном, в идеале вам нужно располагать некоторыми специальными осветительными приборами.
Начало работы со студийным оборудованием может быть делом довольно-таки затратным. Ряд производителей предлагает стартовые наборы. В зависимости от качества и количества оборудования, которое вы хотите приобрести, вы должны рассчитывать на сумму от $200 до $1700 и выше.
Разговор о свете сложный, но я постараюсь объяснить здесь все попроще. Изначально у вас есть две основные опции: постоянное (непрерывное) или импульсное освещение. В случае с постоянным светом, вы можете выбирать из вольфрамовых ламп (теплый свет) или флуоресцентных ламп (холодный свет). Вольфрамовые лампы, как правило, действительно сильно греются и производят более визуально теплый свет, в то время как флуоресцентные по сравнению с ними остаются холодными и воспроизводят свет, более сравнимый с естественным дневным светом. (источник).
Проблема с обоими типами постоянного света в том, что они не очень мощные, что может вызвать затруднения при съемке фотографий в высоком ключе. В качестве альтернативы, существуют импульсные источники, более универсальные и мощные, и поэтому многие студийные фотографы выбирают только их.
С другой стороны, довольно сложно определиться с набором освещения, пока вы сами его не испробуете. Лучшее, что вы можете сделать, если собираетесь приобретать набор on-line, это провести предварительное исследование и прочесть множество отзывов. Ниже представлены несколько простейших вариантов, с которых вы можете начать поиски.
Britek набор импульсного света со стойкой журавль: total kit 576 wt
- 2 HS-600 источника импульсного света 168 w/s
- 2 PS-200 источника импульсного света s120w/s
- 4 рефлектора
- 4 моделирующих лампы для серий HS,PS
- 2 32″ зонта с серебряным покрытием
- Многое другое…
Как управлять коэффициентом непрерывного освещения
Работать с непрерывным светом проще при создании фотографий в высоком ключе. Это происходит потому, что вы можете видеть, куда падают тени.
Вам нужно контролировать количество света от вторичного освещения. Таким образом вы ограничите тени.
Использование электрического освещения непрерывного действия
Светодиоды или другие источники электрического света управляются тремя способами:
- Регулировка светового потока с помощью диммера
- Переместите свет ближе или дальше от объекта съемки
- Добавьте рассеивание света.
Кевин Ландвер-Йохан
Если ваш свет имеет регулятор выхода, это самый простой метод. После того, как вы настроили ключевой свет, установите первый вторичный свет так, чтобы он заполнил большую часть теней.
Этого можно добиться, расположив этот свет под углом примерно 45 к основному свету. Затем отрегулируйте силу света так, чтобы он был немного мягче, чем ваш основной свет.
На стороне объекта, обращенной к этому свету, будет небольшая тень.
Если остаются тени, которые нужно заполнить, вам понадобится еще один свет или отражатель. Посмотрите на свой свет и направление теней.
Определите, какой свет создает большую часть тени. Теперь добавьте другой свет/отражатель напротив этой тени. Настройте свет так, чтобы он заполнял тень, но не подавлял другие источники света.
Кевин Ландвер-Йохан
Если у вашего источника света нет диммера, переместите его ближе к объекту съемки. Это увеличит количество заполняющего света. Переместите его дальше, чтобы смягчить свет на объекте съемки.
Используя отражатель, экспериментируйте с его положением, пока не создадите правильный баланс.
Работая с электрическими светильниками, вы также можете добавить рассеиватель, который поможет контролировать мощность. Рассеиватель уменьшит и смягчит свет. Мягкий свет создает меньше теней, чем нерассеянный свет от маленького источника.
Рассеиватель также поможет сделать источник света более крупным. Это поможет сделать хорошую фотографию в высоком ключе.
Использование вспышки
При обсуждении флэш-технологий существует слишком много переменных. В этой статье я буду придерживаться нескольких основ, охватывающих самое необходимое.
Кевин Ландвер-Йохан
При использовании студийных стробоскопов или вспышек применяется та же идея балансировки света
Рассеивание вспышки жизненно важно для создания фотографий в высоком ключе. Свет, исходящий от небольшого источника, такого как вспышка, является сильным
Он создает темную, жесткую краевую тень, если ее не рассеять и не заполнить. Использование софтбокса или зонта обеспечит более приятный свет.
Установите ключевой свет там, где вы хотите, чтобы основной свет падал на объект съемки. Затем добавьте один или несколько светильников для заполнения теней. Сначала попробуйте их на автоматических настройках.
Если вы довольны балансом и нет темных теней, это самая простая настройка.
Если автоматические настройки не дают нужного света, у вас есть несколько альтернатив. Во-первых, держите освещение в автоматическом режиме и настройте вторичный свет так, чтобы недоэкспонировать на один стоп.
Сделайте несколько фотографий и проверьте результаты. Если соотношение по-прежнему дает слишком много тени, переведите ключевой свет в ручной режим. Теперь вам нужно будет немного поэкспериментировать, чтобы найти баланс.
Кевин Ландвер-Йохан
Как подобрать оптимальную установку света для вашего снимка
Начните с ключевого света на четверть мощности. Это даст вам некоторую гибкость при настройке других источников света. Держите второстепенный свет на автоматическом режиме и проверьте результаты.
Если вы не удовлетворены и слишком много тени, установите вторичный свет в ручной режим. Отрегулируйте мощность так, чтобы она была на один стоп меньше, чем у основного света.
Если ваш ключевой свет установлен на одну четверть мощности, ваш другой свет будет установлен примерно на одну восьмую. Перемещение света ближе или дальше от объекта съемки также повлияет на результаты.
Тип и количество диффузии также влияет на мощность, как и размер диффузора. Эти переменные требуют экспериментов, так как в каждой ситуации они разные.
Я предлагал сначала использовать автоматические настройки для ваших стробоскопов. Это связано с тем, что ручное управление этим типом освещения может быть сложным, если вы не привыкли к нему.
Используйте ручную съемку, если у вас есть время. Ознакомьтесь с характеристиками вашего света. Это позволит вам лучше контролировать их.
Кевин Ландвер-Йохан
Как снимать в сложном освещении: Найдите тень
Ну и окончательный и всем известный способ борьбы с жёстким освещением – убраться от него подальше и найти какую-нибудь тень.
Этот способ особо любим множеством профессиональных свадебных фотографов и фотографов-портретистов.
Расположив вашу модель в тени, например, дерева, вы избавите её от необходимости щуриться от солнечного света, а воспользовавшись заполняющей вспышкой, вы сможете увеличить экспозицию настолько, чтобы она выглядела столь же яркой, как и фон за пределами тени.
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!
Установка света
Когда у вас появилось студийное оборудование, вам необходимо его установить и настроить. Не думайте, что способ, представленный ниже, единственно верный для съемки фотографии в высоком ключе. Существует множество других, но этот я привожу для того, чтобы дать вам представление о наиболее популярном методе достижения данного эффекта.
В идеале вам нужно, по меньшей мере, три источника света, а лучше четыре. Вам также потребуется равномерно окрашенный белый фон. Многие профессионалы выбирают бумажный рулон шириной в три метра, который монтируется сверху, а потом раскручивается вниз через фон на пол. Если у вас ограниченный бюджет, или вы спешите, вы можете использовать простыню (только проверьте, чтобы она была не мятая) или пустую стену.
Поместите ваш объект по центру фона, и убедитесь, что выстраиваете кадр в пределах фона, чтобы не было видно зазоров. Следующий шаг – установка основного и заполняющего света. Основной источник света располагается немного сбоку и направляется на объект. Убедитесь, что освещение на объекте достаточно плоское, ровное. Это звучит странно, конечно, но помните, что вы должны достичь не контраста, а яркости.
Расположение основного света сбоку, вероятно, создаст жесткие тени на противоположной стороне объекта съемки. Здесь вам нужно установить менее яркий заполняющий свет, чтобы смягчить некоторые из этих областей. Съемка только с этими двумя источниками создаст серый, заполненный тенями фон. Поскольку нам нужен равномерно белый фон, необходимо подсветить эти тени, используя один или два источника света, установленных под углом и направленных на ваш фон.
Ключевой момент – эксперимент. Не переживайте, если в первый раз ничего не вышло, успешная настройка света действительно может занять не один час, если вы в этом деле новичок.
Вещь, за которой нужно следить, это отражение света от фона, что может стать причиной появления странного гало вокруг объекта. В то же время, вам нужно убедиться, что вы достаточно осветили фон для получения равномерно белого цвета. Дебора Волф из Studio On a Shoestring рекомендует выставлять мощность освещения фона, по крайней мере, на один шаг выше, чем освещения для объекта, и замерять свет по объекту, чтобы обеспечить общую настройку на f/11.
Что снимать при жёстком свете
Есть фотографии, которые были сняты при резком, жёстком свете. К сожалению, бывают ситуации, когда такой свет может уничтожить фотографию. А бывают моменты, когда он может пригодиться.
Уличную фотографию
Человек в уличном переходе
Жёсткий свет занимает неотъемлемое место в уличной фотографии. Создаёт сцены, которые не выделялись бы при мягком освещении. Чтобы получить максимальную отдачу от резкого света, попробуйте использовать тени в своих интересах. Вы можете поймать длинные тени, когда солнце низко над горизонтом (вечером или утром). Именно тени создают сильную драматическую атмосферу.
Портреты
Для некоторых фотографов использование жёсткого света при фотографировании людей практически немыслимо. В фоторуководствах нас всех учат использовать мягкий свет при съёмке портретов. Это имеет смысл, потому что жёсткий свет имеет серьёзный недостаток при съёмке портретов (см. ниже). Тем не менее, вы никогда не должны считать эти правила святыми. Часто фотограф должен нарушить некоторые правила и создавать нечто новое. Поэтому не отказывайтесь от жёсткого света всегда и везде, иногда вы можете использовать его в своих интересах.
Чёрно-белое фото
Когда я снимаю чёрно-белое фото, я ищу жёсткий свет. Такие снимки прекрасно смотрятся при жёстком свете. Поэтому попробуйте полученные цветные снимки перевести в чёрно-белый режим. Иногда такая простая операция может дать испорченной фотографии вторую жизнь.
Работайте с контровым светом
Как мы упоминали выше, некоторые растения, если их подсветить, выглядят просто сказочно, потому что их прозрачная или полупрозрачная структура оживает.
Этим, естественно, варианты использования фотосъёмки в контровом свете не исчерпываются и есть множество других сюжетов, в которых он проявляет себя с лучшей стороны. К примеру, портреты в таком освещении могут быть очень красивы и выразительны.
Залог успеха в съёмке при контровом сете – настройка экспозиции по снимаемому объекту, а не по фону.
Простейший способ добиться этого – активировать в камере точечный режим экспозамера и убедиться, что в момент замера экспозиции точка замера (обычно это активная точка автофокуса, или же центр кадра) совпадает с вашим объектом съёмки.
В результате вы должны получить правильно проэкспонированный объект съёмки и яркий, возможно даже переэкспонированный фон.
Если вы хотите, чтобы фотография выглядела подобно отснятой в высоком ключе, немного увеличьте выдержку, чтобы объект съёмки получился более светлым.
Почему кадр размыт?
Когда дело доходит до освоения фокуса, вы также должны знать, почему ваши снимки не в резкости. Это может быть связано с фокусировкой, но это может также быть связано с дрожанием камеры или движением объекта. Определите причину, устраните проблему и попробуйте еще раз.
Неправильная фокусировка
Если присутствует мягкость из-за неправильной фокусировки, вы можете заметить, что площади перед или позади объекта в резкости.
Вы можете двигать камерой при съемке. В кадре появится ощущение движения.
3. Правильно настройте баланс белого
Выбор дневного баланса белого на этой фотографии дает хороший баланс теплой листвы и прохладных голубых небес.
Вы можете забыть все о правильной настройке баланса белого – особенно, если вы снимаете в сырой местности. А затем вы можете изменить его, когда вы будете обрабатывать ваши изображения. Тем не менее, вам потребуется получить правильный баланс белого в камере, чтобы вы могли оценить экспозицию и цвета ваших кадров и достичь лучших результатов.
Установка автоматического баланса белого на камере, как правило, отлично запечатляет цвета в любых условиях освещения, но не без погрешностей.
Ситуация, в которой вы сможете улучшить свои результаты используя один из заданных значений вручную – когда на объекте доминирует один цвет или тон. Такой как голубое небо, оранжевый закат или даже просторы зеленой травы.
Автоматическая настройка убирает немного тепла, в то время как облачность обычно подчеркивает его.
В этих ситуациях, где автоматический баланс белого может установится для препятствия этому сильному цвету. Так что вы улучшите свои результаты, выбрав настройку баланса белого, которая подходит условиям освещения, например, солнечного света или тени.
Реальный баланс белого света на восходе или закате близок к Tungsten или искусственному свету (3,200K). Но вы потеряете большую часть тепла, установив такие настройки. Вместо этого, попробуйте установить баланс белого на дневной свет, или даже на переменную облачность, чтобы захватить оранжевое свечение во всей своей красоте.
Жизненные фотографии товаров значительно влияют на решение потребителя совершить покупку
Часто вызванные эмоции и ассоциации становятся определяющим фактором при покупке — поэтому так стали популярны лайфстайл-фото.
Фото в стиле lifestyle — фотографии товаров в процессе использования — показывают жизнь и эмоции людей, которые пользуются продуктом, и вызывают желание повторить их опыт на фото. Например, семья отдыхает в гостиной на диване, который заправлен красивым покрывалом
Невольно покупатель обращает внимание не только на сам товар, но и на настроение всех членов семьи
Важно не переборщить с деталями и точно угадать типаж героев, чтобы покупатели считали эти образы близкими и хотели примерить их на себя.
Жизнь и эмоции на фото помогают продавать разные товары, будь то игрушки для детей, украшения или амуниция для собак
Благодаря положительному образу продукта в сознании потребителя у продавца появляется больше шансов продать товар:
лайфстайл-фото привлекают внимание;
человек интуитивно начинает ассоциировать себя с людьми на фото и с продукцией конкретного бренда;
потребитель хочет получить такой же товар, как на фотографии.
Подборка лайфстайл-фото для постельного белья в единой стилистике
Исследования Brandquad на основе данных о 400 брендах показали, что лайфстайл-фото в карточке товара наряду с основными фотографиями повышают продажи в среднем на 10%. А для категорий, где фото в стиле lifestyle максимально востребованы, — например, для детских товаров или товаров для дома — рост продаж может составить 20‒25%.
Фотографии с демонстрацией деталей — застёжки, ручки, аппликации — могут повысить конверсию ещё на 5%.
Коллаборация бренда одежды Levi’s с детским конструктором LEGO
Делаем лайфстайл-фото самостоятельно
Как и любой контент, лайфстайл-фото можно сделать самим, а можно обратиться к специалистам. Зависит от объёма съёмок, стилистики, бюджета.
Чтобы сделать лайфстайл-фото самостоятельно:
- определите, для каких товаров вам нужен фотоконтент, — если товары не габаритные, лучше выбрать сразу несколько товаров на съёмку;
- подумайте, где будут использоваться эти фото, в каких пропорциях будут публиковаться на торговых площадках, — с учётом этого стройте композицию кадров;
- выберите для одной фотосессии товары, которые будут гармонично смотреться в одном интерьере;
- продумайте по 2‒3 сценария съёмки для каждого товара — предметы вокруг товара должны рассказывать историю и вызывать приятные эмоции.
Также нужно определиться c:
- фотостудией или подходящим пространством на улице или дома;
- фотографом — при необходимости;
- реквизитом и моделями, а также при необходимости нужно учесть стоимость услуг визажиста и стилиста-парикмахера.
Разберём поподробнее.
Следует заранее уточнить требования онлайн-площадок к количеству и качеству фотографий
Каждая онлайн-площадка имеет собственные требования к размеру, формату и весу изображений. Поэтому прежде всего стоит понять, какие фото подойдут для маркетплейсов и в каком количестве их нужно публиковать.
С точки зрения размера и пропорций лайфстайл-фото должны быть такие же, как и главные изображения товара. Например, вот требования Ozon и Wildberries.
При использовании PIM-каталога — системы для управления большими массивами данных о товарах — самостоятельно об этом заботиться не нужно. Обычно в таких системах уже загружены требования всех площадок.
Часто вместе с PIM-каталогом поставляется и DAM-система — модуль, который позволяет хранить и верифицировать изображения товара, а также сертификаты, инструкции и весь товарный медиаконтент. PIM-каталог и DAM-модуль автоматически трансформируют фото и другие данные о товарах в форматы, подходящие для ритейлеров.
На российских маркетплейсах в карточке товара можно разместить 10‒12 фотографий, включая стандартные на белом фоне. На онлайн-витрине будет достаточно 2‒3 лайфстайл-фото.
На съёмочной площадке сделайте как можно больше фотографий товара.
Даже для рекламной съёмки стоит сделать пару кадров «на всякий случай». Этот «всякий случай» систематически наступает, когда съёмка уже прошла, а фотограф улетел на необитаемый остров, бренд-менеджер очень занят, акты закрыты и студии заняты. Бывает всякое — лучше подстраховаться.
При наличии брендбука для создания композиции в кадре выберите основной цвет и несколько дополнительных — используйте их при создании фотографий.
В брендбуке обычно описывают графические формы и композиционные принципы фото — например, процент однотонной заливки или наличие динамики. Соблюдайте все вводные, иначе фотографии товара могут не совпадать с другими вашими имиджевыми материалами.
Брендбук одежды Siberia Festival
Если брендбука или гайдлайна по стилю нет, в первую очередь определите портрет потребителя: для кого создаётся контент; какой формат взаимодействия с потребителем — дружественный на «ты» или деловой, серьёзный или весёлый, уважительный или дерзкий, эмоциональный или обыденный.
При создании любого лайфстайл-контента стоит учитывать тон коммуникации.
Приведём несколько примеров.
Эмоциональное фото и текст-пояснение к нему от «Азбуки вкуса» — без панибратства. Как и фото, текст «показывает» эмоции, но абстрактно — саму девушку, которая не играет здесь главную роль:
Mothercare транслирует заботу и уверенность в профессионализме разработчиков товаров для детей. На фото указаны характеристики товара, а в тексте приведены подробности, подтверждающие профессионализм. При этом бренд остаётся дружелюбным и в меру эмоциональным. Фото выполнено в цветах бренда:
Сноубордистский бренд Burton по-дружески шутит и показывает, как можно похулиганить в городе (и подсказывает покупателям, что они тоже так могут). Это соответствует ценностям аудитории и бренда:
Настройки камеры
Чтобы оценить настройки камеры для представленной техники, я всегда предпочитаю взглянуть на реальный пример и узнать, что фотограф делал для достижения такого эффекта.
Это фото было снято на Sony DSLR-A350, выдержка 0,2 секунды (1/5), диафрагма f/5.6, ISO 100, и компенсация экспозиции +2 EV
Обратите внимание, что все эти настройки работают на то, чтобы пропустить в камеру большое количество света
Выдержка 1/5 секунду – это достаточно долго, и в обычной ситуации в результате получается размытое фото, если только не учтены несколько факторов. Во-первых, объект неподвижен. К счастью, цветы довольно немобильны и склонны оставаться в спокойном состоянии, пока вы снимаете (если нет ветра). К сожалению, такая роскошь в случае со съемкой людей недоступна.
Во-вторых, камера, скорее всего, установлена на штатив. На такой длинной выдержке необходимо использовать штатив, чтобы избежать дрожания камеры. И наконец, вспышка служит для «замораживания» объекта, так что даже если вы снимаете человека, держа камеру в руках, на длинной выдержке, вероятность получить четкое изображение довольно высока.
Диафрагма 5.6 ни большая, ни маленькая. Снимок выглядит так, будто был снят ниже f/3, но это потому, что на таком близком расстоянии глубина резкости кажется маленькой даже на значении выше 5.0, что позволяет пропустить больше света, не жертвуя приятно размытым фоном.
И наконец, значение ISO в 100 единиц говорит нам, что на месте съемки уже было достаточно доступного света, а поправка экспозиции вытягивает яркость даже сильнее. Что вы можете узнать из этого, так это то, что вам определенно стоит снимать на ISO 100-200 в ярком окружении с достаточно высоким диафрагменным числом, чтобы получить яркую сцену.
Спокойно снимайте на f/11 или выше, если вы не стремитесь получить размытый фон. Вам также стоит удлинить время экспонирования, чтобы осветить сцену так сильно, как вы только можете, без пересветов или размытия в результате дрожания камеры или движения модели.
Заключение
Подводя итоги, можно сказать, что фотография в высоком ключе нацелена на освещение всех жестких теней и создание яркого окружения. Она обычно используется для забавных, веселых и красивых объектов, но может также применяться для создания определенного настроения или обыгрывания определенной идеи.
Если вы хотите снимать в высоком ключе дома, лучше всего приобрести некоторое студийное оборудование, предпочтительно 3-4 источника импульсного света: два на объект, два на фон. Также убедитесь, что вы оптимизировали настройки камеры так, чтобы она была способна пропускать большое количество света. Этого должно быть достаточно для осветления сцены, но вы также не должны допускать пересвечивания объекта.
Автор статьи: Josh Johnson
