Синди кроуфорд: муж и мужчины, дети. личная жизнь модели

Примечания и ссылки

↑ и (ru) Саймон Хаттенстон, «  Синди Шерман: Я, я и я  » , The Guardian ,15 января 2011 г.

↑ и

↑ and Anne Reverseau, «Sherman, Cindy » , в Béatrice Didier , Antoinette Fouque и Mireille Calle-Gruber (ред.), Universal Dictionary of Creators , Éditions des женщины ,2013, стр.  3971-3972

Клэр Гийо, «  Синди Шерман: детство трансвестита  », Le Monde ,28 декабря 2012 г.

Тайо Круз и др., Синди Шерман, Retrospective , Thames & Hudson,1998 г., стр.  1

↑ и Эрве Говиль, «  Синди Шерман, плоть и душа в Бордо, двадцать лет самостоятельной фотографии художника. Ретроспектива Синди Шерман до 25 апреля в Музее современного искусства CAPC, Entrepôt Lainé  », Liberation ,26 февраля 1999 г.

↑ и Тьерри Гризар, «  Синди Шерман. Генерация картинок  », Artefields.net ,6 октября 2018 г.

↑ и

Мишель Геррен, «  Синди Шерман, между притяжением и отталкиванием  », Le Monde ,7 февраля 1999 г.

Жюдикель Лаврадор , «  Синди Шерман, личности Лисс  », « Либерасьон» ,1 — й Октябрь 2020

«  Художница Синди Шерман, муза косметики  », L’Express , 2011 г., консультация = 3 октября 2012 г.

(in) «  Руфус Уэйнрайт представляет Примадонну: симфонический визуальный концерт  » , Music News ,28 августа 2015 г.

↑ и «  Синди Шерман:« Фотография может очень хорошо лгать »  », Le Monde.fr ,23 сентября 2020 г.

↑ и (in) Роберта Смит, «  Ангел-провокатор фотографии  » , The New York Times ,23 февраля 2012 г.

Мишель Геррен, «  Синди Шерман, автопортрет на всю жизнь  », Le Monde ,17 мая 2006 г.

↑ и Филипп Даген , «  Синди Шерман из Vuitton Foundation: персонажи и мифологии американского общества  », Le Monde ,23 сентября 2020 г.

↑ и Валери Дюпоншель, «  Тайное безумие Синди Шерман или Америка в ее зеркале  », Le Figaro ,25 сентября 2020 г.

↑ и Фотоуслуга газеты »  Синди Шерман Автобус Репетита  «, Либерасьон ,11 июля 2013 г.

Красные очки, «  Начало Синди Шерман  », Le Monde (блог) ,18 февраля 2013 г.

«  Синди Шерман, открывающееся видение

Интервью с Артуром Данто  , » Art Press , п о  323,Май 2006 г.

«  Синди Шерман из Vuitton Foundation: женщина с тысячей лиц  », Les Échos ,18 сентября 2020 г.

Самая богатая художественная награда в Европе (150 000  швейцарских франков или 120 000  евро ), присуждаемая швейцарским фондом Розвиты Хафтманн «живому художнику, создавшему произведение первостепенной важности». «

(in) Анри Нойендорф, «  Синди Шерман и Аннет Мессагер удостоены награды Praemium Imperiale в 2016 году  » , artnet ,14 сентября 2016 г.

«  Синди Шерман и ее 171 метаморфоза  », Le Monde ,3 марта 2012 г.

(en-US) , на Divento (по состоянию на 27 июня 2019 г

)

(in) на www.npg.org.uk (по состоянию на 27 июня 2019 г. )

биография

Синди Шерман жила в Глен-Ридж в американском штате Нью-Джерси и выросла в Хантингтоне в Нью-Йорке , она была самой младшей из пяти детей. Ее отец, страстный коллекционер фотоаппаратов, работал инженером, а мать учительницей .

Свой первый фотоаппарат она получила в десять лет . Осенью 1972 года она начала учиться на художественном факультете Государственного университета Нью-Йорка в Буффало . Сначала она интересовалась живописью , рисунком и скульптурой , но быстро открыла для себя фотографию как художественную среду . Резюме каталога фотографических работ, созданных в университете, было опубликовано в 2012 году. Во время учебы в 1974 году вместе со своими друзьями Чарльзом Клафом и Робертом Лонго она основала независимую галерею художников Hallwalls в Буффало, которая существует до сих пор и в которой Впервые она выставлялась в 1976 году. Теперь Шерман принадлежит к поколению картин , в которое , среди прочих, входят Луиза Лоулер , Барбара Крюгер , Шерри Левин и Ричард Принс . Шерман не входил в пятерку художников группы « Картины» , которую искусствовед Дуглас Кримп курировал в 1977 году и которая положила начало поколению картин. Однако Дуглас Кримп упомянул их в своей переработанной версии текста каталога картинок , который появился в художественном журнале за октябрь 1979 года .

Она окончила колледж в 1976 году, а затем переехала в Нью-Йорк , где живет и работает до сих пор. Она дважды была замужем за видеохудожником Мишелем Одером , но оба брака были разведены. Он единственный, кто появляется на ее фотографиях, кроме нее самой. С 2007 по 2011 годы состояла в отношениях с музыкантом Дэвидом Бирном . У Шермана нет детей.

В 1999 году журнал ARTnews включил ее в «10 лучших ныне живущих художников» (выпуск 98/11, декабрь 1999).

Фотографии Шермана являются одними из самых дорогих работ на фотографию арт — рынке . В 2007 году аукционный дом Christie’s выставил на торги работы за 2,85 миллиона долларов США . В 2012 году в Музее современного искусства Нью-Йорка прошла масштабная выставка « Синди Шерман». Ретроспектива .

Ранняя жизнь и семья

Синди Шерман родилась Синтия Моррис Шерман 19 января 1954 года в Нью-Джерси. Она выросла на Лонг-Айленде и была младшей из пяти детей. Поскольку ближайший к ней брат был на девять лет старше ее, Шерман чувствовала себя единственным ребенком, которого иногда забывают среди множества других членов ее семьи. Шерман сказала, что в результате семейной динамики она искала внимания любым возможным способом. С самого раннего возраста Шерман надевала альтернативных персонажей с помощью своего обширного костюмерного гардероба.

Она описывает свою мать как добросердечную и «добрую», хотя в первую очередь заботится о том, чтобы ее дети производили правильное впечатление (что побудило юного Шермана к бунту). Она описала своего отца как подлого и закрытого человека. Семейная жизнь Шерман не была счастливой, и когда Шерман было 15 лет, ее старший брат покончил жизнь самоубийством. Эта травма отразилась на личной жизни Шерман, и она ссылается на нее как на причину, по которой у нее возникло несколько длительных отношений, в которых она не хотела вступать, полагая, что может помочь другим мужчинам там, где она не могла помочь своему брату. Она была замужем за видеохудожником Мишелем Одером в течение 17 лет в 1980-х и 90-х годах, и этот брак закончился разводом.

5. Untitled #414, 2003

Cindy Sherman’s Untitled #414, 2003, typifies her self-portraits of the early noughties, with intensely saturated colors and inflated, exaggerated costume and make-up. This work is part of her “Clowns” series begun in 2003, which explored our complex relationship with clowns, who can embody a wide range of emotions at one time, from happiness to fear, rage, horror, and sadness. Sherman observed her fascination with the way in which, “Clowns are sad, but they’re also psychotically, hysterically happy.” In the series, Sherman transforms herself into a series of bizarre, terrifying, and tragic clown characters, using costumes, wigs, prosthetics, and make-up to titillate an extreme and sometimes complex emotional response. In her works of this period, Sherman also explored how fluorescent, digitally manipulated backgrounds can reinforce the emotional intensity of her work.

2. Untitled Film Still 25, 1978

Cindy Sherman’s Untitled Film Still 25, 1978, is part of the vast series of 69 black and white self-portraits Untitled Film Stills, each featuring Sherman posing as a fictional, unknown character in a film-like scene. The series is recognized today as Sherman’s most significant early work, made when she was a young graduate in New York City. It launched her career as a leading contemporary artist in the United States. Sherman donned vintage clothing, wigs, and make-up in these images, transforming herself into a series of Hitchcockian characters seemingly caught mid-scene. In every photograph, Sherman embodied a different type of woman that might appear in a movie, from film-noir muse to prostitute, damsel in distress, and bored housewife, highlighting various persisting female stereotypes.

Детство[ | код]

Синди Шерман родилась 19 января 1954 года в Глен-Ридже, штат Нью-Джерси, в семье инженера Чарльза Шермана и учительницы. Она стала пятым и последним ребёнком в семье, правда, двое старших детей к моменту её рождения жили уже отдельно. Отец Синди обладал тяжёлым характером и, по воспоминаниям художницы, мать была вынуждена заступаться за своих детей. Один из братьев художницы — Фрэнк, — не смог найти себя в жизни, был вынужден вернуться жить к родителям и в 27 лет покончил с собой.

Всё своё детство Синди очень любила наряжаться в старую одежду, в том числе оставшуюся от бабушки. Делала это она не вместе с кем-то, а играя сама с собой. Образы принцесс её не интересовали, обычно она придумывала себе роли старушек, ведьм и чудовищ. Помимо этого, Синди с детства много и хорошо рисовала, а также запоем смотрела фильмы по телевизору. На одном из телеканалов сетка вещания была устроена так, что один и тот же фильм повторялся пять вечеров подряд, и каждый день девочка возвращалась к этой киноистории.

Индивидуальные доказательства

1. Габриэле Шор: Синди Шерман: Das Frühwerk 1975-1977 Резюме каталога, Hatje Cantz, 2012, ISBN 978-3-7757-2980-2 .
2. Schor, Gabriele., Verbund Collection.: Синди Шерман: ранние работы 1975-1977: каталог raisonné . Английское издание Hatje Cantz, Остфильдерн, Германия, 2012 г., ISBN 978-3-7757-2981-9 .
3. Schor, Gabriele., Verbund Collection.: Синди Шерман: ранние работы 1975-1977: каталог raisonné . Английское издание Hatje Cantz, Остфильдерн, Германия, 2012 г., ISBN 978-3-7757-2981-9 .
4. Дуглас Кримп: Картинки. В: 8 октября (весна 1979 г.), стр. 75-88, здесь стр. 80.
5. ↑
6. Синди Шерман: Полные кадры из фильмов без названия. Мюнхен 2003, стр.7.
7. Синди Шерман. Каталог выставки Музея современного искусства, Нью-Йорк, с 26 февраля по 11 июня 2012 г. Ева РЕСПИНИ (Ред.), Мюнхен, 2012 г., стр. 18.
8. Синди Шерман. Каталог выставки Музея современного искусства, Нью-Йорк, с 26 февраля по 11 июня 2012 г. Ева РЕСПИНИ (Ред.), Мюнхен, 2012 г., стр. 30.
9. Синди Шерман. Каталог выставки Музея современного искусства, Нью-Йорк, с 26 февраля по 11 июня 2012 г. Ева РЕСПИНИ (Ред.), Мюнхен, 2012 г., стр. 30.

Эта версия была добавлена в список статей, которые стоит прочитать 6 сентября 2005 года .

личные данные
ФАМИЛИЯ	Шерман, Синди
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА	Шерман, Синтия Моррис
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ	Американский фотограф
ДАТА РОЖДЕНИЯ	19 января 1954 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ	Глен-Ридж , Нью-Джерси , США

Her beginnings

From Painting to Photography

Cindy Sherman grew up in Huntington where her parents moved shortly after she was born. During her art studies at State University College in Buffalo, she first became interested in painting and then turned to photography as a medium for conceptual art. She used to paint self-portraits and realistis copies of photographs form magazines. She could not pass the introductory photography course, as she had problemns with technological aspects involved in creating a photograph. Indeed, it was one of her photography theacher who introduced her to conceptual art.

Sherman in The Big Apple

She graduated in 1976 and moved to Manhattan in 1977 where she began her first series of photographs Untitled Film Stills. In 1979 her first solo exhibition took place at Hallwalls, an independent exhibition space that she created with two other artists who were her fellow university students : Robert Longo and Charles Clough. In 2011, the cosmetics brand M-A-C proposed her to use her images for their advertisements.

The Vuitton’s muse

Cindy Sherman’s reputation is internationally known thanks to the support of the Vuitton family, of which she became the muse and who used several of her creations in fashion shows, notably during the prestigious Vuitton Awards show. Crowned with success, she is one of the most highly paid artists of her time. The Vuitton fundation offered Cindy Sherman a huge retrospective, covering the period 1975-2020 in Paris. This retrospective was extended until January the 31th 2021 du to COVID-19.

Cindy Sherman, Retrospective at Louis Vuitton fondation in Paris, 2020-2021.

Фотография как вид искусства: скандальные и коммерчески успешные проекты

Более двадцати пяти лет назад выходит проект, в котором Шерман предстает в образах героев полотен Рафаэля, Караваджо, Боттичелли и других гениальных мастеров. Чтобы проникнуться духом эпохи Ренессанса, задающая стиль в фотоискусстве американка долгое время жила в Риме и придумывала своих персонажей на основе репродукций художественных произведений известных авторов. Все декорации строго выдержаны и соответствуют той эпохе, однако героини выглядят гротескно. Эту серию автопортретов ждет оглушительный успех, и наконец-то Синди Шерман обретает материальную независимость.

В это же время появляются работы, созданные для модных домов, однако они кардинально отличаются от глянцевых гламурных фотографий. Жутко выглядящие таинственные образы были навеяны не только мистическими сказками братьев Грим, но и криминальной хроникой.

А в 2000-х пионер концептуального искусства работает без привлечения живой модели, снимая манекены, изделия из секс-шопа, гниющие куски человеческой плоти, протезы, которые выглядят очень жестко и агрессивно в кадре. И такие работы, показывающие пустоту современного мира, вызывают неоднозначное отношение.

Artist Bio

“I am trying to make other people recognize something of themselves rather than me.” —Cindy Sherman

Cindy Sherman is one of the best-known and most important artists working today. Her decades-long performative practice of photographing herself under different guises has produced many of contemporary art’s most iconic and influential images. At the heart of Sherman’s work is the multitude of identity stereotypes that have arisen throughout both the history of art and the history of advertising, cinema, and media. Sherman reveals and dismantles these stereotypes as well as the mechanics of their production in creating series after series of photographs that focus on particular image-making procedures. The Broad collection has been dedicated to the work of Sherman for over thirty years and its holdings are unmatched globally.

In her first works, small black-and-white photographs known as the Untitled Film Still series, Sherman explored images of women in films of the 1950s and 60s. In the film stills, rather than quoting from recognizable movies, Sherman suggests genres, resulting in characters that emerge as personality types instead of specific actresses. The first six images of the series, including Untitled Film Still #6, 1977, depict the same blonde actress at various stages of her career. Later, the character in Untitled Film Still #34, 1979, appears as a seductress, waiting at home for her lover, and in Untitled Film Still #35, 1979, Sherman might be seen as the trope of the diligent, stay-at-home wife who remains sexually attractive and available to her husband.

In a more recent series, featuring larger color photographs, Sherman restaged the settings of various European portrait paintings of the fifteenth through early nineteenth centuries. In Untitled #205, 1989, Sherman poses as La Fornarina, just as the model might have been painted by her lover, the sixteenth-century Italian painter Raphael, or later by Ingres. Here, however, Sherman’s Fornarina exposes milk-swollen breasts made of plastic and cradles a false pregnant belly beneath her shawl. Sherman’s obvious use of prosthetic body parts and theatrical setting compel the viewer to think about the posturing and modeling of the original historical sources. For this reason, many critics have praised Sherman’s deconstruction of overtly masculine visions of the female in the history of art. 

Личная жизнь фотохудожницы

В 1984 году Шерман выходит замуж за французского режиссера Мишеля Одера. Их брак, в котором Синди воспитывала дочку супруга, продлился до 1999 года. А в 2007 она знакомится с художником и музыкантом Дэвидом Бирном, с которым рассталась шесть лет назад. Основатель группы Talking Heads, начавший в 90-х годах прошлого века профессионально заниматься фотографией, регулярно выставляет свои работы в галереях современного искусства в разных городах мира.

Дэвид Бирн и Шерман казались идеальной парой, которую объединила любовь к искусству. И после болезненного разрыва страдающая женщина полностью отдается творчеству.

7. Untitled #574, 2016

In Cindy Sherman’s recent work Untitled #574, 2016, she is styled as a mature woman, dressed in 1920s flapper-style clothing including a fur cloche hat and feather boa. The image is designed to resemble a nostalgic, vintage publicity shot with melodramatic gestures and a blurred, dynamic backdrop. This work was made as part of a series titled “Flappers,” in which Sherman poses as a series of fictional, aging actresses dressed in the throwback clothing of their youth, as if trying to recapture the glory days of their success. Sherman uses this series to reflect on the wider implications of aging for women in the film and television industries, who are often dismissed and ignored once they are past a certain age.

Бауэри — работяги, крутые бойцы и банды пожарных

Район Бауэри находился рядом с Пятью Точками и изначально тоже был вполне благопристоен: в нем жили небогатые, но вполне трудолюбивые пролетарии. Однако близость с бандитскому рассаднику сделала свое дело: простые трудяги, вынужденные давать отпор наглому хулиганью, сами быстро маргинализировались и начали сколачивать банды. Сначала они делали это для самозащиты, затем для крышевания местных лавочников, а затем и вовсе для открытых грабежей и убийств.

Преимущество «Парней Бауэри» было в том, что они изначально выросли не в столь дурных условиях: они в среднем были крепче и выше беспризорников из «точек», могли позволить себе пистолет и, самое главное, они все повально были пожарными. Дело в том, что местные довольно быстро смекнули, что быть членом пожарной дружины очень выгодно: при тушении можно унести из горящего дома что-то ценное, пожарному полагается прочная медная каска, и полиция относится к ним лояльнее.

Типичный бауэри-бой.

В драке парня Бауэри с отребьем из других районов, как правило, отличала каска и пожарный топор в руках, а то и пистолет за пазухой. Сражаться с таким детиной один на один гопники из «точек» не рисковали. Кроме того, по какой-то неведомой причине выходцы из Бауэри испытывали тягу к медвежьему жиру: они обильно смазывали им прически, бакенбарды и даже ворс на шляпах, так что бандита из этого района можно было узнать издали даже по запаху.

Одной из любимых спортивных игр банды «парни Бауэри» был очень своеобразный способ напиться задешево. В те времена и в тех районах воровали буквально все; оборудовать бар стаканами было попросту глупо, поэтому пиво и самогон в питейных заведениях подавали из резиновых шлангов: клиент платил медяк и имел право выпить столько алкоголя, сколько сможет за один глоток. Уметь проглотить за раз столько, чтобы хватило не только себе, но и друзьям (все сплевывалось в общую бутылку) считалось признаком лихости и спортивного духа.

Мясник Билл и Монах Истмен

Мясник Билл в фильме «Банды Нью-Йорка».

Самыми известными лидерами банд Шестого округа и его окрестностей были Монах Истмен и Мясник Билл. Оба в том или ином виде вошли в фильм «Банды Нью-Йорка»: Мясник как непосредственный персонаж, Монах как основа для собирательного образа священника Валона. Билл, вышедший из «парней Бауэри», действительно начинал как мясник, но к концу своей жизни был известен уже как князь преступного мира и видный политик партии «Коренные американцы».

В какой-то момент Билл настолько поверил в свое всемогущество, что начал нарываться на крупные неприятности: плевал в лица крупным криминальным воротилам, угрожал расправой чуть ли не каждому на своем пути и нахально лез во все сферы преступного бизнеса. В результате Мясник Билл был подло и грязно убит — в баре его ждала засада.

После смерти этот мерзкий и злобный головорез стал символом мученичества ради страны, и о его жизни была поставлена ура-патриотическая пьеса, где Билл трагически погибает, завернувшись во флаг США.

Монах Истмен.

Монах Истмен, напротив, поддерживал «Таманни-Холл», то есть местное отделение демократов и также стал видным политиком. Этот босс прожил удивительную жизнь: будучи евреем, он встал во главе ирландских банд, отсидел срок за грабеж и, лишившись своего княжества, пошел на войну. Во время Первой мировой он показал себя как прекрасный солдат и спас множество жизней однополчан. Вернувшись с фронта, он подоспел как раз к принятию Сухого закона, но так и не успел развернуться: некий наемный убийца разрядил в Монаха Истмена полный барабан револьвера.

Растущая популярность американки

Проект приносит большую известность американке, и она вскоре получает стипендию национального фонда искусств. Необычные произведения участвуют в международных выставках, что только способствует росту ее популярности. Оказалось, что в таком жанре никто не работает, и она стала первой художницей, которая создает странные образы. Синди много трудится, перевоплощаясь в разных персонажей, и зритель даже не может подумать о том, что на всех фото запечатлено одно и то же лицо.

Однако ожидаемого финансового благополучия ей это не приносит, и в одном из интервью талантливый мастер сожалеет о том, что ее гонораров не хватает на жизнь.

Выставки

Работа Шермана выставлена ​​в Центре искусств Векснера.

Первая персональная выставка Шермана в Нью-Йорке была представлена ​​в некоммерческом пространстве The Kitchen в 1980 году. Когда позже в том же году открылась галерея Metro Pictures , фотографии Шермана были первой выставкой. «Кадры из фильмов без названия» сначала были показаны в некоммерческой галерее Artists Space, где Шерман работала секретарем. Ее первые персональные выставки во Франции представила Galerie Chantal Crousel в Париже.

С тех пор Шерман участвовал во многих международных мероприятиях, включая SITE Santa Fe (2004); Венецианской биеннале (1982, 1995); и пять биеннале Уитни . Помимо многочисленных групповых выставок, работы Шермана были предметом персональных выставок в Stedelijk Museum в Амстердаме (1982), Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке (1987), Kunsthalle Basel (1991), Музее Хиршхорна и Саде скульптур в Вашингтоне. , Округ Колумбия (1995 г.), Музей современного искусства Сан-Франциско (1998 г.), Галерея Серпентайн в Лондоне и Шотландская национальная галерея современного искусства (2003 г.), Мартин-Гропиус-Бау в Берлине (2007 г.) и другие. Крупные передвижные ретроспективы работ Шермана были организованы музеем Бойманс-ван Бёнинген в Роттердаме (1996); Музей современного искусства, Лос — Анджелесе и Музей современного искусства в Нью — Йорке (1997); и Kunsthaus Bregenz , Австрия, Музей современного искусства Луизианы , Дания, и Jeu de Paume в Париже (2006–2007 гг.). В 2009 году Шерман был включен в основополагающую выставку « Поколение картин , 1974–1984» в Метрополитен-музее .

В 2012 году в Музее современного искусства была организована выставка «Синди Шерман», которая рассказывала о творчестве Шермана с середины 1970-х годов и включала более 170 фотографий. Выставка побывала в Музее современного искусства Сан-Франциско и Центре искусств Уокера в Миннеаполисе. В 2013 году Шермана пригласили организовать шоу в рамках Венецианской биеннале того же года .

В 2016 году, после творческого отпуска в своей студии, который был потрачен на то, чтобы «смириться с проблемами со здоровьем и стать старше», Шерман подготовила и разместила свою первую фотогалерею за пять лет. Сериал «Имитация жизни», названный в честь мелодрамы Дугласа Сирка года , посвящен старению, представляя Шермана в очень стилизованных гламурных портретах, вдохновленных звездами старого Голливуда , такими как Глория Свенсон , Мэри Пикфорд и Руби Киллер . Сериал был выставлен в 2016 году в галерее Metro Pictures в Нью-Йорке , а также в Музее Броуд в Лос-Анджелесе . В 2017 году он был показан в галерее Spruth Magers в Берлине, Германия , и в Центре искусств Векснера в Колумбусе, штат Огайо .

В 2019 году Национальная портретная галерея в Лондоне организовала крупную ретроспективу работ Шермана с середины 1970-х годов до наших дней.

Retrospective exhibition tour: 20 years of Cindy Sherman

In 1997, a major exhibition tour was dedicated to the artist, presenting a retrospective of his first 20 years of career. This retrospective was made possible thanks to the loans of works from more than 20 lenders, including museums, galleries and private collectors. During a period of three years (1997-200), Sherman’s work was exhibited in The Museum of Contemporary Art of Los Angeles, in The Museum of Contemporary Art of Chicago, in the Galerie Rudolfium in Prague, the Barbican Art Gallery of London, the Musée d’art Contemporain de Bordeaux in France, the Museum of Contemporary Art in Sydney and the Art Gallery of Ontario in Toronto.

Семья и дети Синди Кроуфорд

Как и прочим избранным красавицам с подиума, Синди не раз приходилось принимать ухаживания со стороны богатых и влиятельных мужчин, ради получения выгодного предложения о работе. В то же время, стоит отдать ей должное — ни один из таких романов не был «однодневкой». Каждые из этих отношений длились хотя бы три месяца.

Впервые Синди Кроуфорд вышла замуж в 91-м году за красавца-актера и мечту многих женщин того времени — Ричарда Гира. Брак этот долго не продлился. Пара развелась уже четыре года спустя, не нажив совместных детей.

Второй раз она пошла под венец весной 98-го года. Модель вышла за Ренди Герберга, который владеет собственной сетью ресторанов в нескольких городах. И именно он является ее мужем по сей день. Уже всего год спустя после свадьбы Синди подарила Ренди мальчика, которого назвали Пресли Уолкер. Тремя годами позже родилась еще и дочка — Кайя Джордан.

Надо сказать, что семья и дети Синди Кроуфорд являются основным приоритетом в ее жизни. Она обожает свою роль матери, и старается каждую свободную минуту посвящать собственным детям.

Самая влиятельная и успешная художница

Она является самой успешной фотохудожницей нашего времени, снимки которой уходят на аукционах за баснословные суммы: каждая работа стоит не меньше 50 тысяч $. Музей современного искусства (Нью-Йорк) приобрел за один миллион долларов все фотографии из первого проекта Синди Untitled Film Stills, а произведение из этой серии под номером 96 было куплено почти за 4 миллиона евро 6 лет назад. На фотографии милая девушка, которая лежит на полу, держит в руках газетную вырезку с объявлением о знакомстве. Одинокая прелестница мечтает о бурном романе, который изменит ее жизнь, и жаждет приключений.

Количество персональных выставок фотографий у Шерман не поддается исчислению, а книги о ней переиздаются огромными тиражами. В 2012 году был установлен своеобразный рекорд: ретроспективу работ американки в Нью-Йорке посетило более 600 тысяч человек.

Дочь Синди Кроуфорд — Кайя Джордан Гербер

Дочь Синди Кроуфорд — Кайя Джордан Гербер родилась 3-го сентября 2001-го года. Интересно, что, Кайя, как и ее брат Пресли, родилась дома, а не в стенах больницы.

Сегодня девушке уже шестнадцать. К слову, поначалу Синди Кроуфорд говорила о том, что не желает, чтобы ее дочь становилась моделью. Тем не менее первые неофициальные съемки Кайи состоялись, когда ей было всего пять. Тогда Кроуфорд объявила, что не разрешит ей становиться моделью до наступления восемнадцатилетия.

Но несмотря на все запреты матери, не так давно Кайя заключила дебютный контракт и в настоящее время является весьма успешной и многообещающей моделью. Тем более, что у нее для этого есть все задатки, ведь отец девушки — Ренди Гербер, тоже в прошлом был моделью.

Детство

Биография Синди Шерман начинается в многодетной семье. Девочка в ней стала пятым и последним ребенком, хотя на тот момент двое детей уже были самостоятельными и предпочли жить отдельно. Отец часто показывал свой строгий нрав, и тогда матери приходилось защищать их. Один из старших братьев Синди Шерман Фрэнк в возрасте 27 лет покончил жизнь самоубийством из-за неудач в личной жизни. Парень никак не мог найти свое место под солнцем, и это привело к глубокой депрессии.

Уже с малых лет девочка любила менять образы. Она наряжалась в разную одежду, которая осталась от бабушки, меняла прически и красилась. Ее не интересовали образы принцесс и королев, как остальных сверстниц, она наряжалась в старых дам, ведьм и чудищ. Кроме того, Синди умела рисовать, что впоследствии оставило отпечаток на ее жизни.

Сын Синди Кроуфорд — Пресли Уолкер Гербер

Сын Синди Кроуфорд — Пресли Уолкер Гербер появился на свет 2-го июля 1999-го года. Примечательно, что роды Синди, прошли не в больнице, как полагается, а в ее собственном доме, в Лос-Анджелесе, под присмотром медиков. Имя для мальчика предложил муж модели, и та с готовностью согласилась, поскольку оба родителя являются почитателями творчества Элвиса Пресли.

Сегодня парню уже восемнадцать лет. Он увлекается серфингом и фотографией, а также иногда снимается для популярных журналов. Отметим, что он получил «в наследство» от матери такую же примечательную родинку над губой.

На сегодняшний день известно, что Пресли еще пока не заключал никаких контрактов с модельными агентствами. Вполне вероятно, что успешной модельной деятельности парень предпочтет карьеру фотографа. Самой первой его моделью и музой стала сестренка Кайя, с которой у него очень теплые отношения.

литература

• Амада Круз, Элизабет А.Т. Смит, Амелия Джонс: Синди Шерман. Ретроспектива. Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Темза и Гудзон, Нью-Йорк, 1997.
• Ингвильд Гетц (ред.): Юрген Клауке / Синди Шерман . Hatje Cantz, Штутгарт 1994, ISBN 3-89322-674-5 .
• Розалинд Э. Краусс : Синди Шерман, 1975–1993 . Риццоли, Нью-Йорк, 1993.
• Артур Данто: кадры из фильмов без названия . Риццоли, Нью-Йорк, 1990 год.
• Ханна Лорек: Гендерные фигуры и модели тела — Синди Шерман. Силке Шрайбер, Мюнхен 2002, ISBN 3-88960-054-9 .
• Кэтрин Моррис: существенная Синди Шерман . Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк 2000, ISBN 0-8109-5808-2 .
• Криста Шнайдер: Синди Шерман: Исторические портреты . Schirmer / Mosel , Мюнхен, 1995 г., ISBN 3-88814-770-0 .
• Синди Шерман: Игра самих себя . Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1942-1 .
• Синди Шерман. Каталог выставки. Фламмарион, Париж 2006 г., Престель, Мюнхен 2006 г., ISBN 2-08-021051-3 (с обзором полного собрания сочинений)
• Синди Шерман: клоуны . (В сотрудничестве с Kestnergesellschaft Hannover). Schirmer / Mosel, Мюнхен 2004 г., ISBN 3-8296-0168-9 .
• Синди Шерман: Полные кадры из фильмов без названия . Schirmer / Mosel, Мюнхен, 2003 г., ISBN 3-8296-0116-6 .
• Синди Шерман, Зденек Феликс , Мартин Швандер: Фотоработы 1975–1995 . Schirmer / Mosel, Мюнхен, 2001 г., ISBN 3-88814-752-2 .
• Верена Штреле: периферия «повседневной Америки» в центре внимания современных американских фотографов: Грегори Крюдсона, Синди Шерман, Стивена Шор, Тарин Саймон, Алека Сот. Диссертация в Университете Людвига Максимилиана , Институт истории искусств, Мюнхен, 2013.
• Фриц Франц Фогель: Синди Шерманс, инсценировка идентичностей. Фотоистории с 1840 по 2005 гг. Böhlau, Кельн 2006, ISBN 3-412-30705-X .
• Кристиан Вайдеманн, Петра Ларасс, Мелани Клиер (ред.): 50 женщин-художников, которых вы должны знать. Prestel, Мюнхен, 2008 г., ISBN 978-3-7913-3957-3 , стр. 148-151.
• Дебра Н. Манкофф: Женщины, изменившие искусство. Prestel, Мюнхен 2012, ISBN 978-3-7913-4732-5 , стр. 41, 56-57 и 122.
• National Geographic: Энциклопедия фотографии. 2006, ISBN 978-3-937606-90-3 , стр. 321-324.
• Поколение картинок, 1974–1984 годы . Каталог выставки Метрополитен-музея в Нью-Йорке с 21 апреля по 2 августа 2009 года. Дуглас Эклунд (ред.), Нью-Йорк 2009.
• Windfried Pauleit: Кадры из фильма . Переходы между искусством и кино. Франкфурт-на-Майне / Базель 2004 (диссертация Берлинский университет 2000).
• Ина Лёвенберг: Размышления о автопортрете в фотографии. В: Феминистические исследования. 25, No. 2, (Sommer) 1999, pp. 398-408.
• Андреас Каллфельц / Синди Шерман: «Я не занимаюсь автопортретами». В: Skyscraper Art Journal. 4, 1984, стр. 45-48.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Синди Кроуфорд

Даже несмотря на то, что Синди уже далеко не так молода, у нее все равно сохранилось еще множество поклонников. И в самом начале карьеры Кроуфорд, и на пике популярности, и уже после, фанатов всегда интересовали такие данные, как рост, вес, возраст. Сколько лет Синди Кроуфорд она никогда не скрывала. На сегодняшний день ей 51 год.

Синди Кроуфорд фото в молодости и сейчас в интернете найти несложно. Хотя годы все же отразились на ее лице, но эта модель все так же красива. К тому же, при росте в довольно редкие для женского пола 177 сантиметров женщине удалось сохранить вес в 56 килограмм, что делает ее фигуру все такой же сексуальной, как в молодости.

Выставки (выборка)

Ретроспектива Синди Шерман в Fondation Louis Vuitton, Париж 2020, Фото: Жан-Пьер Дальбера

• Документа 7 1982 г.
  
• 1995 Синди Шерман — фотографии 1975–1995 , Hamburger Deichtorhallen
• 1997 Государственная картинная галерея Баден-Бадена .
• 2012 Музей современного искусства
• 2012 Это я — это не я. Ранние работы Синди Шерман , «Вертикальная галерея» в Verbundzentrale, Вена
• 2014 Синди Шерман: Ужасы без названия , Kunsthaus Zürich
• 2017/2018 Феминистский авангард 1970-х из коллекции Verbund, Вена , Центр искусства и медиа , Карлсруэ; 2018/2019 Dům umění , Брно, Чехия
• 27 июня — 15 сентября 2019 года ретроспектива в Национальной портретной галерее (Лондон) .
• 23 сентября — 3 января 2021 г. , фабричная ретроспектива Синди Шерман а-ля Fondation в музее Fondation Louis Vuitton в Париже.