Alfred stieglitz

Natural Histories

Валид Бешти, JRP|Ringier, 2011

Американский художник Валид Бешти исследует пространства и явления, находящиеся как будто во временном разломе: его книга, вышедшая в этом году, — плод десятилетней работы как фотографа и как скульптора. Бешти снимает модернистские здания, находящиеся в пограничном состоянии между эвакуацией и сносом, клочки травы, растущей на шоссе, обезлюдевшие торговые моллы — в общем, все пограничные состояния между сном и оживленностью в пейзажах. В каталог входят не только эти снимки, но и съемки выставочных пространств. Любой, кто попадал на выставки Бешти, находил на них и необычные экспонаты — разбитые и треснувшие скульптуры, обезоруживающие посетителя светом и цветом. Эти обломки — результат многолетнего путешествия скульптур по всему миру с помощью почты в посылках с пометкой «fragile».

Как нарисовать абстрактную картину?

Ничто не может человеку помешать рисовать, если он этого хочет. Для того чтобы создать абстрактный рисунок или полноценную картину, надо просто дать себе возможность раскрепоститься и ничего не бояться. Живопись и рисование — это возможность самовыражения. При помощи символов, геометрических фигур или цветовых пятен можно выразить свое настроение, дать выход подсознанию.

Вы можете начать с простых линий, плавных или, наоборот, угловатых — все зависит от вашего воображения. Когда графический рисунок будет закончен, можно приступить к заполнению его цветом. Здесь нет никаких особенных правил. Просто отключите сознание и свободно рисуйте так, как это делают дети — душой.

«Фантом» (2014) — $6,5 млн.

Фотограф — Питер Лик (Peter Lik)

Австралийский фотограф Питер Лик в декабре прошлого года побил все рекорды — его чёрно-белый снимок под названием «Фантом» купили за 6,5 млн долларов. Тот же частный коллекционер, который предпочёл остаться неназванным, в этот день приобрел ещё два снимка — «Вечные настроения» и «Иллюзия». Общая сумма покупки составила 10 млн долларов.

«Цель моих фотографий — запечатлеть силу природы», — говорит Лик. «Фантом» — чёрно-белая версия фото под названием «Призрак». На нём запечатлён каньон Антилопы (штат Аризона), а «призрак» — это кружащаяся в луче света пыль.

Литература[ | код]

• Фотография. Всемирная история = Photography: The Whole Story / Под ред. Д. Хэкинг. Перевод с английского Джулии Карризи. — М.: Магма, 2014. — 576 с. — ISBN 978-5-93428-090-2.
• Левашов В. Лекции по истории фотографии. — М.: Тримедиа Контент, 2014. — 484 с. — ISBN 978-5-903788-63-7.
• Матусовская Е. М. Американская реалистическая живопись. Очерки / Сост. и общ. ред. В. Н. Прокофьева, А. Д Чегодаева. — М.: Искусство, 1986. — 192 с.
• Морозов С. А. Искусство видеть. Очерки из истории фотографии стран мира. — М.: Искусство, 1963. — 272 с.
• Смит, Йен Хейдн. Главное в истории фотографии. Жанры, произведения, темы, техники = The Short Story of Photography: A Pocket Guide to Key Genres, Works, Themes & Techniques / Пер. с англ. А. Агапова; науч. ред. М. Доможилов, Ф. Доможилова-Каплан. — Манн, Иванов и Фербер, 2021. — 224 с. — ISBN 978-5-00169-610-0.
• История фотографии с 1839 года до наших дней // Перевод с английского Л. А. Борис. — М.: Арт-Родник, 2010. — 770 с. — ISBN 978-5-404-00156-3.
• Рихтер, Ханс. Дада — искусство и антиискусство. Вклад дадаистов в искусство XX века. — М.: Гилея, 2014. — 360 с. — ISBN 978-5-87987-090-9.
• Homer W.I. Alfred Stieglitz and the American avant-garde. Boston: New York Graphic Society, 1977
• Krauss R. Stieglitz: équivalents// Krauss R. Le Photographique. Paris: Macula, 1990, p. 126—137
• Eisler B. O’Keeffe and Stieglitz: an American romance. New York: Doubleday, 1991
• Whelan R. Alfred Stieglitz: a biography. Boston: Little, Brown, 1995
• Brennan M. Painting gender, constructing theory: the Alfred Stieglitz Circle and American formalist aesthetics. Cambridge: MIT Press, 2001

Accomplishments

• Emerging first in the milieu of Pictorial photography, Stieglitz sought to gain recognition for his medium by producing effects that paralleled those found in other fine arts such as painting. Many of his peers resorted to elaborate re-touching to create an impression of the handmade, but Stieglitz relied more on compositional effects and mastery of tone, often concentrating on natural effects such as snow and steam to create qualities similar to those of the Impressionists.
• Stieglitz’s early work often balances depictions of soft, ephemeral, natural processes with motifs drawn from American industry. Romantic in spirit, he was troubled yet fascinated by the rise of American power and sought to soften its apparent brutality by cloaking it in nature.
• His later work reflects the decline of Pictorial photography and the rise of a new approach that claimed a value for photography as a revealer of truths about the modern world. Turning to more geometric motifs, effects of sharp focus, and high contrast, it celebrates a more mechanized phase of modern life in America.

Попробуйте чёрно-белую съёмку, чтобы избавиться от отвлекающих элементов

Абстрактная и чёрно-белая фотография очень похожи. И одна и другая культивируют дистанцированность изображения от зрителя. Большинство из нас видят в цвете. Поэтому чёрно-белая фотография подчёркивает ощущение сюрреализма. Фотограф умышленно делает акцент на дистанции между фотографией и реальностью.

Чем больше расстояние, тем сильнее у зрителя возникает стимул придать фотографии свой смысл.

Отсутствие яркой одежды, окружающего освещения или цветовой температуры избавляет снимок от отвлекающих элементов. Благодаря этому чёрно-белая фотография создаёт ощущение изображения вне времени.

Такой подход объединяет зрителя с изображением без обозначения времени и места происходящего, и пола и возраста смотрящего.

В то же время чёрно-белая фотография создаёт ощущение глубины изображения. При рендеринге изображения в оттенках серого слабые оттенки света становятся более заметными.

Они соединяют элементы кадра воедино там, где цвет создаёт разобщённость.

Возвращение в Америку

В 1890 г. Штиглиц вместе с семьей вернулся в Нью-Йорк и открыл собственное дело, связанное с фотогравюрой. В этот период он много фотографировал сам, экспериментировал, публиковался, участвовал в выставках. На протяжении 1890-х гг. Штиглиц получил более 150 премий и медалей и завоевал репутацию одного из главных специалистов по фотоискусству.

Файл:Stieglitz Flat iron 1903.jpg
Альфред Стиглиц. Флэт-Айрон билдинг («Утюг»), 1903

В 1893 г. Штиглиц стал редактором журнала «Американский фотограф-любитель». В 1895 г. оставил свой бизнес, а в 1896 г. ушел с поста редактора журнала и начал создавать новое объединение нью-йоркских фотографов, названное «Камера-клаб оф Нью-Йорк». В том же году Штиглиц стал вице-президентом нового общества, а в 1897 г. — редактором выпускаемого им издания «Камера ноутс».

В 1902 г. Штиглиц основал, по образцу европейских художественных объединений, авангардное движение «Фото-Сецессион» (1909–17) и в 1903 г. стал редактором созданного им «Камера уорк» — журнала, который следующие 14 лет служил органом «Фото-Сецессиона» и платформой его эстетической программы; одной из главных задач журнала было сделать фотографию полноправным видом искусства. В журнале рассматривались и общие проблемы современного авангардного искусства. Штиглиц организовывал выставки «Фото-Сецессиона» в Европе и Америке.

В ноябре 1905 г., вместе со своим ассистентом и другом, известным фотографом Э. Штейхеном, Штиглиц открыл «Малую галерею Фото-Сецессиона» в доме 291 на Пятой авеню в Нью-Йорке. Эта галерея, ставшая известной под названием «291», вскоре превратилась в один из важнейших центров нью-йоркского художественного авангарда: в ней регулярно устраивались выставки произведений современных фотографов, а с 1907 г. и модернистских художников, как европейских (А. Матисс, П. Сезанн, П. Пикассо, К. Бранкузи), так и американских (М. Вебер, М. Хартли, Дж. О’Кифф и других); в середине 1910-х гг. Штиглиц активно поддержал движение нью-йоркских дадаистов.

В 1924 г. Штиглиц женился на художнице Джорджии О’Кифф; их союз был не только семейным, но и творческим. Штиглиц устраивал выставки произведений авангардных художников и фотографов в галерее Андерсон в Нью-Йорке, а затем в открытых им «Интимной галерее» и галерее «Американский дом».

Примечания и ссылки

Примечания

В конце Гражданской войны его отец был ветераном.

Ученики Института Шарлье должны были говорить и писать по-французски.

Во избежание того, чтобы американский академический мир того времени был особенно антисемитским.

Филлис Роуз сообщает, что для этого кадра Штиглиц стоял на углу улицы, определял линии и желаемый угол, а затем ждал три часа, пока появится машина, которая оживит композицию.

The Net Mender , напоминающая стиль Миллета , см. На Wikimedia Commons:

Так названо в честь Мюнхенского Сецессиона (1892 г.).

«Штиглиц был перфекционистом, он требовал беспрецедентного уровня мастерства в печати фотографий. Визуальное качество отпечатков было таким, что, когда серия отпечатков не прибыла вовремя на выставку Photo-Secession в Брюсселе, вместо этого были вывешены отдельные отпечатки из журнала. Большинство посетителей думали, что смотрят на оригинальные фотографии

» .

На открытии в ноябре 1905 года галерея называлась «  Маленькие галереи фото-сецессиона» .

Как галерист, Альфред Штиглиц предпочитал настоящих любителей, всегда отдавая предпочтение любителям профессионалам, он даже иногда выдавал кредиты менее удачливым, его мало интересовали коммерческие аспекты; слова «клиент», «инвестиции», «комиссия» были ему чужды, он также осторожно относился к стандартам, этикеткам и предписаниям.

О’Киф отправил несколько своих рисунков другу, который показал их Штиглицу. Соблазненный этой работой, он начал переписку с О’Кеффе и, без его ведома, выставил десять своих рисунков в своей галерее 291 в 1916 году

Она выступила против него по этому поводу, но позволила ему продолжить выставку своих работ. В 1917 году он организовал первую персональную выставку О’Киф. Год спустя она переехала в Нью-Йорк, и Штиглиц нашел ей место для жизни и работы и оказал ей финансовую поддержку, чтобы она могла посвятить себя своему искусству. Осознав свою глубокую связь, два артиста влюбляются и заводят роман. Штиглиц и его жена разведутся. Как художник, Штиглиц нашел в ней музу, сделав более 300 ее фотографий (портреты и обнаженные тела). Как галерист, он защищал свои работы и продвигал свою карьеру. Она присоединяется к кругу друзей-художников.

использованная литература

1. ↑ и
2. ↑ и Эрве Ле Гофф , «Штиглиц Альфред — (1864-1946)» , в  Encyclopædia Universalis .
3. ↑ and
4. ↑ and (en) Филлис Роуз, Альфред Штиглиц: Фотографирование, создание художников , Yale University Press,2019 г., 259  с. .
5. ↑ и
6. ↑ и (in) Марк Левич, «  Обзор карьеры Штиглица: Ранняя Европа, 1886–1894  » , NGA, Online Publishing, Alfred Stieglitz Key Set , na .
7. ↑ и
8. ↑ и
9. ↑ и
10. ↑ и (in) Марк Левич, «  Обзор карьеры Штиглица: Обзор карьеры Штиглица: ранний Нью-Йорк, 1890–1904  » , NGA, Online Publishing, Alfred Stieglitz Key Set , na .
11. ↑ и
12. (in) Ричард Уилан, Альфред Штиглиц: биография , Маленький Браун,1995 г., стр.  205.
13. ↑ и
14. (in) Ричард Уилан, Альфред Штиглиц: биография , Бостон: Маленький Браун,1995 г., 694  с. , стр.  9.
15. (in) Майкл Киммельман «  Прозелитизм в пользу модернизма  » , The New York Times ,2 февраля 2001 г..
16. (in) Джон Лоучер, «  Пример Альфреда Штиглица  » , The Hudson Review, Vol. 54, №2 ,2001 г..
17. (in) Фотографии Альфреда Штиглица из Музея Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес , Лос-Анджелес, Музей Гетти,1995 г., 143  с. , стр.  100.
18. (in) .
19. Категория: Портретные фотографии Джорджии О’Кеффе Альфреда Штиглица на Wikimedia Commons .
20. (in) Фотографии Альфреда Штиглица из Музея Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес , Лос-Анджелес, Музей Гетти,1995 г., 143  с. , стр.  78.
21. (in) .
22. (in) Марк Левич, «  Обзор карьеры Штиглица: 1930-е  » , NGA, Online Publishing, Alfred Stieglitz Key Set , na .

Что такое абстракция и абстракционизм?

В начале было слово и слово это было — abstractio, что в переводе с латинского означает отвлечение или удаление. Художники-абстракционисты отказываются от реалистического изображения окружающего мира. Вместо этого они оперируют различными геометрическими формами и цветовыми пятнами, стараясь достичь гармонии и вызвать у зрителей яркий ассоциативный ряд.

Родоначальником абстракционизма принято считать русского художника Василия Кандинского. Не менее известен и другой художник, стоящий у истоков абстрактной живописи, — Казимир Малевич. Наверное, все помнят его знаменитый абстрактный рисунок «Черный квадрат». Великие мастера творили в России начале XX века. Другое громкое имя — Пабло Пикассо, который оставил целую галерею замечательных образцов абстрактного искусства.

«Рейн II» (1999) — $4,3 млн.

Фотограф — Андреас Гурски (Andreas Gursky)

Немецкий фотограф Андреас Гурски знаменит своими широкоформатными снимками архитектуры и пейзажей. В 1999 году он сделал серию из шести фотографий Рейна, самой большой и самой знаменитой из которых стала «Рейн II». «Для меня это аллегорическое изображение смысла жизни», — рассказывает автор. Чтобы добиться впечатления пустынного ландшафта, ему пришлось на компьютере удалить некоторые элементы со снимка: здание завода, пешеходов, велосипедистов.

Хромогенный отпечаток на акриловом стекле размером 1,9 × 3,6 м (в раме, которая увеличила размер артефакта до 2,1 × 3,8 м) был продан в 2011 году на аукционе «Кристис» за $4,3 млн, личность покупателя неизвестна.

Вклад в мировое искусство

Всемирную славу Штиглиц завоевал как один из создателей современной фотографии. Штиглиц был новатором прежде всего в области изобразительных возможностей фотографии, а не технологии. Вслед за английским фотографом П. Эмерсоном Штиглиц провозгласил фотографию равноправным видом искусства, стоящим в одном ряду с живописью и графикой и близким к ним. Штиглиц черпал свои эстетические идеи именно в этих видах искусства и, в соответствии с идеалами конца 19 в., считал самым главным «верность натуре».

В 1890-х гг. подавляющее большинство фотографов пользовалось стационарными камерами, снимая в специально оборудованных ателье. Штиглиц полностью отказался от такой «постановочной» фотографии и обратился к методу прямых фотосъемок: он начал снимать небольшой переносной камерой, запечатлевая характерные типажи и ситуации, которые были предварительно тщательно отобраны им, но компоновались непосредственно в процессе съемки («Терминал», 1893, Национальная галерея, Вашингтон).

Этот «выход на пленэр» был столь же революционным в фотографии, как подобное событие в живописи, осуществленное несколькими десятилетиями раньше художниками-барбизонцами. Штиглиц проводил эксперименты с ночными съемками («Отражения — ночь, Нью-Йорк», 1896, Художественный музей, Бостон); его «Зима на Пятой авеню» (1893, Рочестер, Международный музей фотографии) была первой в мире художественной фотографией, запечатлевшей снегопад.

Во многих композициях Штиглица нашла свое выражение импрессионистская идея «остановленного мгновения» («Дождливый день на бульваре», Париж, 1894; «Моментальный снимок», 1911). Стремясь приблизить фотографию к живописи и графике, примерно в 1889 г. Штиглиц, вместе с американским фотографом Дж. Т. Кейли, разработал особый метод проявления фотопластинки, который давал эффект акварельного рисунка.

Файл:Portrait of Alfred Stieglitz 1935 Apr 17.jpg
Альфред Стиглиц, 1935. Фотография Карла ван Вехтена

В 1900–1910-х гг. Штиглиц сделал свои самые знаменитые снимки («Рука человека», 1902; «Пассажиры первого класса», 1917, Национальная художественная галерея, Вашингтон), серию портретов художников, критиков и друзей («Мардсен Хартли», 1915, и другие). Тогда же Штиглиц начал работу над сериями, одна из которых — фотолетопись Нью-Йорка, выполненная с нескольких постоянных точек — из окон мастерской, дома, в котором он жил, отеля «Шелтон».

Стилистика этих работ изменялась по мере изменения Нью-Йорка — от ностальгических сопоставлений в ранних фотографиях, где огромные конструкции нависают над бульварами и малоэтажными домами («Площадь Айрон Билдинг, Нью-Йорк», 1903; «Старый и новый Нью-Йорк», 1910) до гимна урбанизму нового Нью-Йорка (из серии «Нью-Йорк», 1935).

Другие серии — «Эквиваленты» (1922–29) и «Эквиваленты. Музыка» (1922) — фотографии неба и облаков — представляли собой экспрессивные образы, в которых изменчивость и эфемерность неба, отраженная камерой, вызывала ассоциации и выражала внутреннее состояние фотохудожника; это тоже было новым словом в художественной фотографии.

Кроме того Штиглиц сделал сотни фотопортретов, среди которых значительное место занимали портреты Джорджии О’Кифф. В работах Штиглица портретом могло быть не только изображение лица, но и обнаженный торс («Дж. О’Кифф, портрет», 1919) или одни только руки («Дороти Норман», 1931).

Ранние годы

Штиглиц был старшим из шести детей в обеспеченной семье выходцев из Германии, в 1867 г. переехавшей из Хобокена в Нью-Йорк.

В 1881 г. отец увез семью в Германию, чтобы дать детям хорошее образование. В 1882–90 гг. Штиглиц учился на отделении инженеров-механиков в Высшей технической школе в Берлине и в Берлинском университете, но основную часть времени посвящал фотографии, которой начал увлекаться еще в раннем детстве.

В 1883 г. начал учиться в студии ученого-фотохимика Г. Фогеля, который познакомил его с научными и техническими основами фотографии. В том же году Штиглиц сделал первые снимки, а с 1885 г. начал периодически публиковать свои фотографии и статьи в профессиональных европейских и американских журналах.

В 1887 г. Штиглицу была присуждена первая премия на конкурсе фотографов-любителей в Лондоне.

Заглядывая в будущее

В следующей статье исторической серии мы рассмотрим период 1940-80-х годов, от изобретения многослойных цветных негативов, до появления моментальных камер Polaroid и Fujifilm. Мы также исследуем историю превращения фотографии в инструмент пропаганды и узнаем почему она стала использоваться в рекламе и продвижении продукции!

От переводчика: Это седьмая статья в серии материалов разных авторов, посвященных плёночной фотографии. Предыдущие шесть:

1. «Плёнка: советы, камеры и первые наставления»
2. «Оцифровка негативов с помощью фотокамеры»
3. «Старинные фотокамеры и плёнка. Обзор»
4. «Руководство: Домашняя фотолаборатория»
5. «100 фотографий прекрасных винтажных камер»
6. «Преимущества среднего формата»

Что такое абстрактная фотография тела

Абстрактная фотография включает в себя широкий спектр стилей и техник. Её также часто называют: безобъектная, экспериментальная или концептуальная фотография. Она передаёт эмоции, не полагаясь на изображение очевидного предмета. С помощью композиционных правил абстрактные фотографы искажают, повторно подчёркивают или же деконструируют изображение.

Фотография тела исследует, как мы визуально относимся к себе и другим. Абстракция снимает проблемы, которые в этом случае может возникнуть у объектной фотографии. Зритель может испытать уникальное ощущение изучения тела, изображённого на фотографии, как абстрактного понятия, без привязки к какой-либо личности.

Абстрактная фотография может очертить легко узнаваемую черту тела или фигуры. Но акцент такого снимка смещается с тела, как знакомой физической структуры, на тело, как эффектную форму искусства.

Important Art by Alfred Stieglitz

Progression of Art

1892

Winter, Fifth Avenue

Winter, Fifth Avenue shows the busy New York street in the midst of a snowstorm. Stieglitz stalked Fifth Avenue for three frigid hours waiting for the perfect moment. He had to wait for the ideal composition — unlike a painter, who could manufacture it. Trails in the snow lead the eye up this vertical composition to its focal point — a dark horse and carriage that is swallowed by the snowy atmosphere. The snow blurs the details of the urban surroundings, lending the photo an Impressionistic appearance. This depiction of man — crudely mechanized — and pitted against the violence of the natural world, shows Stieglitz’s inheritance from 19th century Romanticism.

Photogravure — The Minneapolis Institute of Arts

1893

The Terminal

Taken with a handheld Folmer and Schwing 4×5 plate film camera, this photo captures hot stream rising from horses in the dead of winter. A smaller camera meant greater mobility; it also ensured that he could more easily capture short-lived moments in time. The steam makes the photo appear more like a painting than a point-and-shoot image. Atmospheric effects such as this were important to Stieglitz in both providing a means to bind the image together and to show the kind of technical mastery and lush effects that audiences approved of in painting.

Photogravure — The Museum of Modern Art, New York

1907

The Steerage

The Steerage depicts travelers boarding a crowded steamer going from New York to Bremen, Germany. They have attempted to immigrate to America, and have been forced to return home. While several of Stieglitz’s early pictures suggest an interest in working class motifs — or, at least, scenes of labor and industrial work — he looked at these people with the somewhat distant sympathy of the patrician. For Stieglitz, the picture was far more important as a study in line and form. He regarded it as his first «modernist» picture, the image that marked his move away from the rich tonality of his earlier Pictorial phase, and it has since come to be seen as a benchmark for the beginnings of modernist photography. In part, this was due to Stieglitz’s own promotion of it. He included it in a special issue of his journal Camera Work, in 1911, that was devoted to his new work. The images were accompanied by a Cubist drawing by Picasso, and Stieglitz loved to recount how Picasso had praised The Steerage for the way it transformed its conventional subject into a striking, collage-like depiction of different spaces.

Photogravure — The Museum of Modern Art, New York

1915

From the Back Window at 291

This nighttime scene was taken from the window of Stieglitz’s famous avant-garde gallery. The photo is dominated by the geometric lines of New York’s cityscape, using the rich range of tone the camera affords to depict the drama of the city by night. The overall darkness is leavened by intermittent beacons of artificial light. Although the picture was taken many years after Stieglitz had turned his back on the rich tonality of Pictorial photography, it could be interpreted almost as a transitional piece — the dramatic light effects recall his early work, but the geometric forms of the roofs in the foreground recall the concerns of his more recent, straight photography.

Platinum print — The Museum of Modern Art, New York

1918-19

Georgia O’Keeffe — Torso

Stieglitz cropped O’Keeffe’s body, filling the lens with her nude torso alone. A part of a larger series of portraits of O’Keeffe, it presents an intimate view of the woman who was Stieglitz’s muse for the latter part of his life. He approached O’Keeffe like he might a landscape; the viewer is encouraged to see not nakedness but flowing organic lines — a finely judged composition. In consequence, however, she is also depersonalized and reduced to her component body parts — she is hair, breasts, and arms.

Palladium Print — The Museum of Modern Art, New York

1930

Equivalent

Stieglitz’s cloud series — Equivalents — captured ephemeral formations in the sky. This photo is divided between dark, black clouds on the left and bright sky on the right. Without context, the subject seems difficult to pinpoint, though Stieglitz intended the series to be an exploration of his changing mental state, with each shot of the sky representing an equivalent of his mood at the time the picture was captured. One of his more revered later works, the series is also the high point of abstraction in his career.

Gelatin Silver Print — San Francisco Museum of Modern Art

Измените ракурс для создания более глубокого эффекта объёма

Перспектива помогает передавать объём окружающего мира на плоскости фотографии. Но большая часть визуальной информации получается нами с привычного нам ракурса на уровне глаз.

Использование ракурса и перспективы, отличных от тех, что зритель привык видеть ежедневно, может дать сильное ощущение объёма даже двумерному изображению на фото. Перспектива пропитывает изображение ощущением телесности, играет с нашим восприятием пространства и места.

Высокий ракурс создаёт ощущение напряжённости, но одновременно с этим и любопытства. Низкий — усиливает масштаб, заставляя зрителя чувствовать себя меньше в окружающей среде.

Сам объектив камеры также выступает в роли двери, диктующей точку входа зрителя в кадр. Телеобъектив объединяет вместе передний план и фон.

Способы создать абстрактную фотографию

Если абстракция отходит от определенных и конкретных вещей, как нам направить ее движение? Позвольте сказать, что все фотографии в какой-то мере абстрактны! Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы направляете объектив на трехмерный мир и на выходе получаете двухмерную, плоскую картинку. Вы только что оставили одно измерение позади. Это один уровень абстрагирования, несмотря на то, что мы уже к нему привыкли.

Также, если взять цветную фотографию и конвертировать ее в черно-белый, вы отбросите сведения о цвете. Однако, истинное значение абстрактных фотографий идет намного глубже, чем упомянутые выше примеры.

Абстракция методом изоляции или исключения

Глядя на объект, вы можете увидеть возможность для создания абстрактной фотографии, так как некоторые участки могут содержать обособленные от самого предмета контрастные линии, текстуры, цвета, фигуру или форму. Это можно сделать либо во время съемки, либо при помощи кадрирования на этапе постобработки, чтобы изолировать нужные участки.

Снимок выше – один из видов абстракции, в которых основной объект, каким бы он ни был, отсекается. В итоге у нас осталось две сильные линии с острыми краями и интересная блестящая текстура. Это уже не фотография «чего-либо», а нечто, предоставленное как самостоятельная часть, отделенное от основного объекта и полностью полагающееся на линии, формы, узоры, текстуру, цвет, ритм и структуру.

Абстракции методом увеличения дистанции

По мере того, как мы отдаляемся от субъекта, информация теряется. Это может стать особенно заметно на больших расстояниях, например, при аэрофотосъемке, где видимость ухудшается по мере роста высоты.

Фотография выше – одна из работ моей серии Инфракрасные ландшафты (Infrared Earthscape). Я сделал их из окна самолета, когда летел из Провиденса в Солт-Лейк-Сити, используя камеру, способную снимать в инфракрасном свете. Похожие на текстуру детали состоят из огромных холмов, гор и долин. При этом всё выглядит крошечным, словно текстура кожи под микроскопом. Конечно, густое снежное покрытие тоже сыграло свою роль в процессе абстрагирования, убрав некоторые детали.

Абстракция методом сокращения дистанции

Когда мы очень близко подбираемся к некоторым субъектам, вещи, которые обычно малозаметны, могут проявиться как отделенные абстрактные детали. На снимке выше присутствуют толстые линии, исходящие из похожей на арку полосы, и черная обводка. Сам объект при этом становится нематериальным. Яркий сплошной оранжевый цвет еще больше подчеркивает абстрактность.

Абстракция в движении

Еще один способ отбрасывать информацию, создавая тем самым абстрактную фотографию – движение. Двигаться может сам субъект, фотограф, камера или все вместе. Это можно получить, например, перемещая камеру вверх во время съемки деревьев. Хотя это может исключить часть информации, деревья все еще остаются основным элементом, хотя и в более импрессионистичной манере. Я говорю о движении, которое в большей степени растворяет информацию, оставляя позади некоторые цвета, узоры и линии.

Снимок выше был сделан из двигающегося поезда поздним вечером, где-то между Провиденсом и Вашингтоном. Линии и цвета получились из-за движения поезда и моего преднамеренного вращения камеры.

Абстракция методом случайных узоров

Вы можете узнать или не узнать то, что представляет этот снимок – это не важно. Ключ в том, что я никак не контролировал создание этого узора

Единственным решением был момент, когда я нажал на кнопку спуска затвора. Я основывался не на том, что видел, а на своих ожиданиях, что камера должна запечатлеть узор в течении 5-6 секунд, какой бы формы он ни был. Во время процесса съемки я забраковал множество кадров, так как результат был мне не интересен по определенным причинам.

Абстракция методом перемен

Цвет и оттенки – важные элементы фотографии. Мы ожидаем получить определенную связь между разными участками снимка и их цветами. Эту ожидаемую структуру можно поменять либо на этапе постобработки, либо непосредственно во время съемки, создав совершенно другой вид абстрактной фотографии.

Снимок выше – еще одна работа из моей серии Инфракрасные ландшафты. Она сделана при помощи камеры, чувствительной к инфракрасному свету. Обычно такие фотографии имеют другие цвета в зависимости от того, как они взаимодействуют с инфракрасным светом и сенсором фотоаппарата. Я еще и самостоятельно изменил цвета, добавив сюрреалистичности. Результат –снимок безымянной местности, наполненный сложными для распознавания деталями. Текстура, узоры, линии и новый цвет стали структурными элементами, а не определенным местом на карте. Даже обычная инверсия может создать интересные абстрактные изображения из некоторых фотографий.