Андреас гурски: самый дорогой фотограф современности

Выставки

Гурски впервые выставил свои работы в Германии в 1985 году. Его первая персональная выставка в галерее прошла в Galerie Johnen & Schöttle, Кельн, в 1988 году. Первая персональная музейная выставка Гурски в США открылась в Художественный музей Милуоки в 1998 г.,[нужна цитата ] и его работы были предметом ретроспективы, организованной The музей современного искусства, Нью-Йорк, 2001 год, и гастроли). Дальнейшие музейные выставки включают Верке-Воркс 80-08, Kunstmuseen Krefeld (2008, гастроли); и Haus der Kunst, Мюнхен (2007 г., гастроли). Его работы были замечены на международных выставках, в том числе на Международной фототриеннале в Эсслингене (1989 и 1995), Венецианская биеннале (1990 и 2004 гг.), А Биеннале в Сиднее (1996 и 2000).

1989 Музей Haus Lange, Крефельд;[нужна цитата ]Centre Genevois de Gravure Contemporaine, Женева, Швейцария
1992 Кунстхалле Цюрих, Швейцария
1994 Deichtorhallen, Гамбург[нужна цитата ]
1995 Rooseum, Мальмё, Швеция;[нужна цитата ]Тейт Ливерпуль, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
1998 Андреас Гурски: Фотографии 1994–1998, Kunsthalle Düsseldorf;Фотомузей Винтертура, Швейцария;Художественный музей Милуоки, Милуоки, США;[нужна цитата ]Музей современного искусства Хьюстон, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ;Змеиная Галерея, Лондон;Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, Шотландия;[нужна цитата ]Замок Риволи, Турин, Италия
2000 Музей Шпренгеля, Ганновер;[нужна цитата ]Galerie für Zeitgenössische Kunst, Лейпциг[нужна цитата ]
2001 музей современного искусства, Нью-Йорк;Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, Испания, 2001 г .;Центр Жоржа Помпиду, Париж, 2002;Музей современного искусства, Чикаго, 2002
2003 Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, США
2007 Haus der Kunst, Мюнхен, Германия; поездка в Стамбул Современный,Художественный музей Шарджи и Национальная галерея Виктории, Мельбурн, 2007–2008 гг.
2007 Художественный музей Базеля, Базель
Верке-Воркс 80-08, Художественный музей Крефельд, 2008 и гастроли в Moderna Museet, Стокгольм и Художественная галерея Ванкувера, 2009
2008 Выставочное здание Mathildenhöhe, Дармштадт, Германия
2008 Museum für Moderne Kunst, Франкфурт-на-Майне, Германия[нужна цитата ]
2008–2009 Национальная галерея Виктории Международный, Мельбурн, Австралия
2012 Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания
2012 Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф, Германия[нужна цитата ]
2013 Национальный художественный центр, Токио
2014 Национальный художественный музей, Осака, Япония
2018 Галерея Хейворд, Лондон

Карьера и стиль

До 1990-х годов Гурски не манипулировал своими изображениями в цифровом виде. С тех пор Гурски откровенно заявлял, что полагается на компьютеры при редактировании и улучшении своих изображений, создавая искусство пространств, больших, чем сфотографированные объекты. В статье для журнала The New Yorker критик Питер Шельдаль назвал эти картины «огромными», «яркими», «развлекательными» и «буквально невероятными». В той же публикации критик Кальвин Томкинс охарактеризовал Гурски как одного из «двух мастеров» «дюссельдорфской» школы. В 2001 году Томкинс описал опыт столкновения с одной из больших работ Гурски:

Перспектива на многих фотографиях Гурски нарисована с возвышенности. Это положение позволяет зрителю встречаться со сценами, охватывающими как центр, так и периферию, которые обычно недоступны. Эта широкая перспектива была связана с вовлечением в глобализацию . Визуально Гурски привлекают большие, анонимные, искусственные пространства — высотные фасады в ночное время, вестибюли офисов, фондовые биржи, интерьеры крупных розничных торговцев коробками (см. Его принт 99 Cent II Diptychon ). В ретроспективе 2001 года Нью-Йоркский музей современного искусства описал работу художника как «сложное искусство неприукрашенного наблюдения. Именно благодаря искусности художественных произведений Гурски мы признаем его мир нашим собственным». Стиль Гурски загадочен и невозмутим. Работы практически не имеют объяснений или манипуляций. Его фотография проста.

Фотография с фестиваля Dance Valley , сделанная Гурски в 1995 году недалеко от Амстердама , изображает посетителей, стоящих перед ди-джеем на большой арене, под эффектами стробоскопического освещения. Падающий дым напоминает человеческую руку, удерживающую толпу в стазисе. Завершив печать, Гурски объяснил, что единственная музыка, которую он сейчас слушает, — это анонимный, насыщенный битами стиль, известный как Trance , поскольку его симметрия и простота перекликаются с его собственной работой — при этом играя в направлении более глубоких и интуитивных эмоций.

Фотография 99 Cent (1999) была сделана в магазине 99 Cents Only на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе и изображает его интерьер в виде вытянутой горизонтальной композиции параллельных полок, пересекаемых вертикальными белыми колоннами, на которых множество «аккуратно маркированных пакетов» превращаются в цветные поля, создаваемые бесконечными массивами одинаковых продуктов, отражающихся от блестящего потолка »( Уайатт Мейсон ). Рейн II (1999) изображает участок реки Рейн за пределами Дюссельдорфа, сразу читаемый как прямой участок воды, а также как абстрактную конфигурацию горизонтальных полос разного цвета разной ширины. В своей серии из шести частей Ocean I-VI (2009–2010) Гурски использовал спутниковые фотографии высокой четкости, которые он дополнял из различных источников изображений в Интернете.

Миф № 1: Всегда размещайте ваш объект на пересечении линий третей, или вдоль одной из линий

Теория, лежащая в корне этого правила, основана на идее, что ваше изображение будет более сбалансированным, если вы поместите свой главный объект на одну из точек пересечения линий третей, которую мысленно наложили на кадр. Однако, если вы хотите добавить некоторое не комфортное напряжение вашему снимку, попробуйте расположить объект у края рамки. Поскольку ваш объект находится не в типичном месте, он заставит зрителя остановиться и посмотреть еще раз.

На этом изображении не только горизонт очень низко, но также я поместил главные объекты в нижний правый угол фотографии, как будто они собираются покинуть кадр. Это придало снимку некое напряжение и тревогу.

X-T3 + XF50-140 ммF2,8 R LM OIS WR ФР 50 мм, ISO 160, 1/300, f / 16,0

В этом снимке я решил разместить горизонт ближе к верхнему краю кадра. Такая компоновка подчеркнула узоры на песке, а не небе. Поскольку линия горизонта очень высоко, это заставляет зрителя спросить: «Погоди, что я здесь пытаюсь найти?»

NIKON D800 + 24-70 мм f / 2,8 ФР 24 мм, ISO 100, 1/100, f / 16,0

К сожалению, в современном мире социальных сетей просмотр изображений с молниеносной скоростью является нормой. Любой шанс замедлить взгляд зрителя — это победа.

Дэн Чанг (Dan Chung)

Новостная фотография

Родился в 1971 году. Дэн Чанг – один из самых уважаемых фотографов на Флит Стрит (Fleet Street), а ещё он держатель награды «Фотограф Года — 2004» («Photographer of the Year») Гильдии фоторедакторов (Picture Editors’ Awards).

Чанг начал свою карьеру стажёром в издании «Derby Evening Telegraph», пока не стал частью команды новостного агентства «Рейтерс» (Reuters) и, совсем недавно, «The Guardian». Заядлый приверженец цифровой фотографии, он стал снимать на «цифру» ещё в 1997 году.

Сейчас он концентрируется на возможности снимать видео высокого разрешения с помощью цифровых зеркальных фотоаппаратов.

Совет #32. Уважайте тех, кого Вы фотографируете. Старайтесь слышать их желания.

Совет #33. Знайте действующее законодательство региона, в котором Вы снимаете: как оно регулирует фотосъёмку.

Совет #34. Учтите, достаточно сложно жить обеспеченно, если Вы не занимаетесь новостной фотографией на серьёзном уровне. Будьте упорными и будьте готовы сесть на мель!

«Рейн II» (1999) — $4,3 млн.

Фотограф — Андреас Гурски (Andreas Gursky)

Немецкий фотограф Андреас Гурски знаменит своими широкоформатными снимками архитектуры и пейзажей. В 1999 году он сделал серию из шести фотографий Рейна, самой большой и самой знаменитой из которых стала «Рейн II». «Для меня это аллегорическое изображение смысла жизни», — рассказывает автор. Чтобы добиться впечатления пустынного ландшафта, ему пришлось на компьютере удалить некоторые элементы со снимка: здание завода, пешеходов, велосипедистов.

Хромогенный отпечаток на акриловом стекле размером 1,9 × 3,6 м (в раме, которая увеличила размер артефакта до 2,1 × 3,8 м) был продан в 2011 году на аукционе «Кристис» за $4,3 млн, личность покупателя неизвестна.

Мик Рок

Фотограф с фамилией, которая многое объясняет: этот человек снял всех культовых рок-музыкантов и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев — в кругах журналистов считался человеком, которому удалось сделать это наиболее полно.

Это лондонская промо-вечеринка 1974 года перед выходом Sheer Heart Attack. Как известно, в те дни я уже сделал несколько обложек для альбомов Queen и наснимал целую кучу фотографий. И они, очевидно, хорошо проводили время. Я тогда часто снимал вечеринки, но только с участием тех, с кем я уже работал или дружил. Имею в виду, что я слишком взрослая девочка, чтобы быть папарацци, поэтому снимал только тех людей, которым было бы комфортно от того, что рядом нахожусь именно я.

Mick Jagger and Andy Warhol, NYC 1978

Карьера и стиль

До 1990-х годов Гурски не обрабатывал свои изображения цифровым способом. С тех пор Гурски откровенно заявлял, что полагается на компьютеры при редактировании и улучшении своих изображений, создавая искусство пространств, больших, чем сфотографированные объекты. В статье в журнале The New Yorker критик Питер Шельдал назвал эти картины «огромными», «яркими», «развлекательными» и «буквально невероятными». В той же публикации критик Кальвин Томкинс охарактеризовал Гурского как одного из «двух мастеров» «дюссельдорфской» школы. В 2001 году Томкинс описал опыт столкновения с одной из больших работ Гурски:

Когда я впервые увидел фотографии Андреаса Гурски… У меня было дезориентирующее ощущение, что что-то происходит — я полагаю, что со мной происходит, хотя я чувствовал более обобщенно, чем это. Огромные панорамные цветные гравюры Гурски — некоторые из них до шести футов в высоту и десяти футов в длину — обладали присутствием, формальной силой и в некоторых случаях величественной аурой пейзажных картин XIX века, не теряя при этом любую их тщательно проработанную непосредственность, как фотографии. Их предметом был современный мир, видимый беспристрастно и издалека.

Перспектива на многих фотографиях Гурски нарисована с возвышения. Это положение позволяет зрителю встречаться со сценами, охватывающими как центр, так и периферию, которые обычно недоступны. Эта широкая перспектива была связана с вовлечением в глобализацию. Визуально Гурски привлекают большие, анонимные, искусственные пространства — высотные фасады в ночное время, вестибюли офисов, биржи, интерьеры больших коробок розничных торговцев (см. Его отпечаток 99 Cent II Диптихон ). В ретроспективе 2001 года Музей современного искусства Нью-Йорка описал творчество художника как «сложное искусство неприукрашенного наблюдения. Именно благодаря искусности художественных произведений Гурски мы признаем его мир своим собственным». Стиль Гурски загадочен и невозмутим. Работы практически не имеют объяснений или манипуляций. Его фотография проста.

Фотография фестиваля Dance Valley Гурски, сделанная недалеко от Амстердама в 1995 году, изображает посетителей напротив ди-джея на большой арене под эффектами стробоскопического освещения. Падающий дым напоминает человеческую руку, удерживающую толпу в стазисе. Завершив печать, Гурски объяснил, что единственная музыка, которую он сейчас слушает, — это анонимный, насыщенный битами стиль, известный как Trance, поскольку его симметрия и простота перекликаются с его собственной работой — при этом играя в направлении более глубокого и интуитивного эмоции.

Фотография 99 Cent (1999) была сделана в магазине 99 Cents Only на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе и изображает его интерьер в виде вытянутой горизонтальной композиции из параллельных полок, пересекающихся вертикальными белыми столбцами, в которых обилие «аккуратно помеченных пакетов преобразуются в цветные поля, создаваемые бесконечными массивами идентичных продуктов, отражающихся от блестящего потолка» (Wyatt Mason ). Rhein II (1999) изображает участок реки Рейн за пределами Дюссельдорфа, сразу читаемый как прямой участок воды, а также как абстрактную конфигурацию горизонтальных полос разного цвета разной ширины. В своей серии из шести частей Ocean I-VI (2009–2010) Гурски использовал спутниковые фотографии высокой четкости, которые он дополнял из различных источников изображений в Интернете.

Самая известная и дорогая фотография

Самой дорогой его работой стала картина, изображающая реку Рейн между двумя дамбами (Rhein II). Серое небо над водной поверхностью было доведено до совершенства в Photoshop, и хотя многих эта картина ничем не впечатлила, она была куплена неизвестным за сумму, превышающую четыре миллиона долларов.

Андреас Гурски делает акцент в своих работах на некую отстраненность от жизни, показывая действительность с высоты птичьего полета. Однако от его взора не ускользает даже мельчайшая деталь. Благодаря особому статичному стилю, узнаваемому среди многих работ, мастер приобрел свою известность, а его работы давно считаются произведениями искусства.

Выставки

1989 Музей Haus Lange, Крефельд;[нужна цитата ]Centre Genevois de Gravure Contemporaine, Женева, Швейцария
1992 Кунстхалле Цюрих, Швейцария
1994 Deichtorhallen, Гамбург[нужна цитата ]
1995 Rooseum, Мальмё, Швеция;[нужна цитата ]Тейт Ливерпуль, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
1998 Андреас Гурски: Фотографии 1994–1998, Kunsthalle Düsseldorf;Фотомузей Винтертура, Швейцария;Художественный музей Милуоки, Милуоки, США;[нужна цитата ]Музей современного искусства Хьюстон, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ;Змеиная Галерея, Лондон;Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, Шотландия;[нужна цитата ]Замок Риволи, Турин, Италия
2000 Музей Шпренгеля, Ганновер;[нужна цитата ]Galerie für Zeitgenössische Kunst, Лейпциг[нужна цитата ]
2001 музей современного искусства, Нью-Йорк;Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, Испания, 2001 г .;Центр Жоржа Помпиду, Париж, 2002;Музей современного искусства, Чикаго, 2002
2003 Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, США
2007 Haus der Kunst, Мюнхен, Германия; поездка в Стамбул Современный,Художественный музей Шарджи и Национальная галерея Виктории, Мельбурн, 2007–2008 гг.
2007 Художественный музей Базеля, Базель
Верке-Воркс 80-08, Художественный музей Крефельд, 2008 и гастроли в Moderna Museet, Стокгольм и Художественная галерея Ванкувера, 2009
2008 Выставочное здание Mathildenhöhe, Дармштадт, Германия
2008 Museum für Moderne Kunst, Франкфурт-на-Майне, Германия[нужна цитата ]
2008–2009 Национальная галерея Виктории Международный, Мельбурн, Австралия
2012 Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания
2012 Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф, Германия[нужна цитата ]
2013 Национальный художественный центр, Токио
2014 Национальный художественный музей, Осака, Япония
2018 Галерея Хейворд, Лондон

Андреа Джоунс (Andrea Jones)

Фотография растений

Андреа Джоунс привнесла свой вклад в такие издания как «Gardens Illustrated», «House and Garden», «Country Living», «The Saturday Telegraph», «The Independent Magazine», «Guardian Weekend», «Times Weekend» и «National Geographic». Ещё Джоунс наполнила своими иллюстрациями несколько книг, например, «Lost Gardens», написанной Джениффер Поттер (Jennifer Potter) в 2000 году, и «Virgin Gardener» Пола Томпсона (Paul Thompson), изданной в 2001 года. Первое личное издание Джоунс вышло в 2005 году и называлось «Plantworlds». Его восторженно встретили критики.

Она ведёт фотобиблиотеку «Garden Exposures», которую самостоятельно организовала в 1995 году.

Совет #103. Вставайте как можно раньше, чтобы застать лучшее освещение.

Совет #104. По возможности снимайте со штативом. Это не только придаёт устойчивости фотоаппарату, но и помогает построить композицию.

Совет #105. Когда фотографируете цветки, сначала тщательно осмотрите Ваш объект под всеми углами.

Совет #106. В конце дня, когда Вы уже устали и догорает последний свет уходящего дня, стисните зубы, достаньте фотоаппарат из сумки и продолжайте снимать. Часто, именно в такие моменты получаются лучшие фотографии.

«Обнажённое тело» (1925) — $1,6 млн.

Фотограф — Эдвард Уэстон (Edward Weston)

Для работ американского фотографа Эдварда Уэстона характерны очень чёткие, резкие изображения, стремление к неожиданным объектам съёмки, в которых каждый может увидеть что-то своё. «Обнажённое тело» (одна из многих фотографий Уэстона, на которых изображены нагие модели) не исключение. Глядя на неё, не сразу понимаешь, что изображено. Может быть, это человек, а может, скульптура или элемент пейзажа. Андрогинные формы модели ещё больше подчеркивают абстрактную красоту снимка.

В 2008 году на аукционе «Сотбис» за эту работу заплатили 1,6 млн долларов.

Александр Родченко

Настоящий революционер и первопроходец в советской фотографии, рекламе и дизайне. Был одним из первых мастеров конструктивизма, работая на стыке с авангардом. Из-за своих смелых взглядов на искусство был исключен из Союза Художников — фотограф не хотел следовать стилю соцреализма и двигался по своему направлению. Снимал Лилю Брик, Владимира Маяковского.

Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте.

Лестница. 1930 год

Публикации

Андреас Гурски. Кельн: Galerie Johnen + Schöttle, 1988. Каталог выставки.
Андреас Гурски. Крефельд: Museum Haus Lange, 1989. Каталог выставки.
Siemens Kulturprogramm: Projekte 1992. Мюнхен: Siemens AG, 1992. Каталог выставки.
Андреас Гурски.Кельн: Buchhandlung Walther König; Цюрих: Кунстхалле, 1992. Каталог выставки.
Fotografien 1984–1993. Гамбург: Дайхторхаллен; Мюнхен: Ширмер / Мозель, 1994. Каталог выставки.
Монпарнас. Кельн: Portikus & Oktagon, 1995. Каталог выставки.
Андреас Гурски. Мальмё: Центр современного искусства Rooseum, Мальмё; Кельн, Октагон, 1995. Каталог выставки.
Картинки. Лондон: Тейт, 1995. Каталог выставки.
Андреас Гурски: Fotografien 1984 bis heute. Дюссельдорф: Кунстхалле Дюссельдорф; Мюнхен: Ширмер / Мозель, 1998. Каталог выставки.
Андреас Гурски. Fotografien 1994–1998. Вольфсбург: Kunstmuseum Wolfsburg; Остфильдерн, Hatje Cantz, 1998. Каталог выставки.
Токи 27. Андреас Гурски. Хьюстон: Музей современного искусства, Хьюстон, 1998. Каталог выставки.
Андреас Гурски. Нью-Йорк: Музей современного искусства; Ostfildern: Hatje Cantz, 2001. Каталог выставки.
Андреас Гурски. Париж: Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, 2002. Каталог выставки.
Андреас Гурски. Кельн: Snoeck, 2007. Под редакцией Томас Вески. ISBN 978-3936859621. С эссе на английском и немецком языках Вески и текстом Дон Делилло, «На стадионе Янки». Каталог выставки.
Андреас Гурски. Базель: Художественный музей; Ostfildern: Hatje Cantz, 2007. Каталог выставки.
Kaiserringträger der Stadt Goslar 2008. Гослар: музей Менчехаус; Гослар, Verein zur Förderung moderner Kunst, 2008. Каталог выставки.
Architektur. Дармштадт: Institut Mathildenhöhe; Ostfildern, Hatje Cantz, 2008. Каталог выставки.
Верке — Завод 80-08. Kunstmuseen Krefeld / Moderna Museet, Стокгольм / Художественная галерея Ванкувера; Ostfildern: Hatje Cantz, 2008. Каталог выставки.
Андреас Гурски. Лос-Анджелес: Галерея Гагосяна; Нью-Йорк: Риццоли, 2010. Каталог выставки. Два тома.
Андреас Гурски в Луизиане. Луизиана: Музей современного искусства Луизианы; Ostfildern: Hatje Cantz, 2011. Каталог выставки.
Бангкок. Дюссельдорф: Stiftung Museum Kunstpalast; Гёттинген: Steidl, 2012. Каталог выставки.
Андреас Гурски. Токио: Национальный центр искусств; Осака: Национальный художественный музей; Токио / Осака: Йомиури Симбун, 2013. Каталог выставки.
Пейзажи. Каталог выставки. Водяные мельницы: Художественный музей Пэрриш; Нью-Йорк: Риццоли, 2015.
Андреас Гурски. Steidl / Hayward Gallery, 2018. Каталог выставки.

Патрик Фрейзер (Patrick Fraser)

Портретная фотография

Родился в Норвиче (Norwich). В течение четырёх лет изучал визуальные искусства в Лондоне и работал ассистентом в студии. Страстно не желающий сидеть на месте, он переехал в Лос Анджелес в 1997 году и наработал себе имя на съёмках интересных посетителей пляжа «Venice».

Сейчас, будучи востребованным портретным фотографом, Фрейзер сотрудничает с рядом первоклассных журналов и заказчиков рекламы.

Совет #43. Помогайте своим моделям: позволяйте им узнавать что-то о себе по ходу съёмки. Учитесь заводить разговор. Или носите с собой какую-то опору: модель «ухватится» за неё, а Вы получите отличный снимок.

Совет #44. Будьте подготовленными, знайте возможности своего оборудования. Ещё, если позволяет время, меняйте освещение, пробуйте разные схемы, прямо в течение съёмки.

Совет #45. Старайтесь, чтобы световая схема была как можно проще. Начинайте с одного источника. Если с ним освещение получается хорошим, используйте его.

Совет #46. Не бойтесь подходить вплотную к модели, когда фотографируете с широкоугольным объективом.

Совет #47. Пробуйте снимать со штативом. Гораздо легче общаться с моделью, когда руки не заняты камерой.

Мик Рок (Mick Rock)

Фотография жизни рок-музыкантов

От Боуи и «Sex Pistols» до «The Killers» Мир Рок запечатлел несколько величайших имён в истории музыки.

Мик Рок (кстати, это его настоящее имя) оттачивал своё мастерство на участниках группы «Pink Floyd», когда учился в Кембридже в конце 60-ых. В 1972 году он встретился с Дэвидом Боуи благодаря заданию журнала «Rolling Stone». Через Боуи Мик Рок вышел на Лу Рида и Игги Попа. В конце 70-ых он отснял обложки для нескольких музыкальных альбомов, ставших впоследствии классическими.

Мик Рок – первый фотограф, который запечатлел «Sex Pistols». По сей день он работает в своём направлении.

Совет #95. Следуйте за тем, чем Вы одержимы. Будьте открытым и пробуйте. Меня не сдерживала мысль, что помимо меня существуют тысячи других фотографов.

Совет #96. Работая с цифровыми изображениями, смело кадрируйте фотографии: до тех пор, пока не получите нужный Вам результат. Это отточит Ваше виденье композиции, и в конечном итоге Вы научитесь аккуратнее строить кадры во время съёмки

Люди уделяют наибольшее внимание сюжету и забывают о динамике в композиции

Совет #97

Следуйте за своей музой, неважно, будь то рок-звезда или ящерица

Совет #98. Практика прежде теории. Я стойко верю, что вначале Вам следует взять в руки фотоаппарат, нащёлкать кучу снимков, и лишь затем пойти учиться и засесть за книги.

Совет #99. Будьте смелым, особенно, если снимаете на «цифру». Себестоимость цифровых снимков низкая – ничто не мешает делать их в больших количествах.

Успех

Фотографией Рэй стал заниматься в 24 года. Сначала это был всего лишь дополнительным способом заработка, но очень скоро переросло в образ жизни молодого человека. Первые работы Рэя зрители восприняли противоречиво, и он понял, что ему нужна настоящая школа. В 1920-х годах он отправился в Париж и достаточно быстро сошелся со столичной богемой.

Рэй не просто делал бездушные снимки людей, он стал экспериментировать с технологиями и его фото получались совершенно необычными. Очень скоро фотографироваться у Рэя стало модно и престижно.

Для души Ман создавал инсталляции и натюрморты, дополняя их фигурами людей, работал в ню-формате. Экспериментируя, он создал новые техники. А один из его методов стал называться рейографией.

Ман Рэй снимал Стравинского, Пикассо, Сати, Леже, Хемингуэя, Ларионова, Пакабиа, Бранкузи, Джойса. Его пригласили также для съемок Марселя Пруста на смертном одре.

Фотография привела Рэя к созданию авангардных короткометражных фильмов. В 40–50-х годах прошлого века он снова вернулся к изобразительному искусству, и сделал несколько сюрреалистических картин, которые вошли в серию «Уравнение Шекспира».

Привитая с детства любовь к фотографии

Автор монументальных фотографий родился в 1955 году в Дюссельдорфе. Его отец занимался рекламными съемками, и мальчик с самого детства впитал любовь к этому искусству, овладев нужными навыками и узнав все хитрости мастерства.

После школы Андреас Гурски знакомится с традиционной документальной фотографией в Западной Германии в специализированном учреждении. Это было совсем другое искусство – повседневное наблюдение за обычной жизнью, лишенной рекламных прикрас.

Во время обучения в академии искусств Дюссельдорфа набирающийся опыта мастер знакомится с основоположниками немецкого авангарда, которые повлияли на его будущее творчество.

Он снимает с подъёмных кранов и вертолётов

Гурски занимает высокую позицию при съёмке и называет это «взгляд глазами Бога». Такое расположение позволяет ему правдиво, без искажений охватывать грандиозные объекты, а также отражает беспристрастность автора, что пронизывает всю его работу.

Он преодолевает любые трудности, чтобы сделать задуманные снимки; получает доступ к крышам, использует подъёмные краны и даже вертолёты, как при съёмке Бахрейнского ипподрома, когда он два часа снимал с разных ракурсов, чтобы сформировать единую композицию. Его более поздняя «Океанская» серия основана на ещё более отдалённом взгляде. Гурски использовал спутниковые снимки морей высокого разрешения, снятые с далёкого расстояния от Земли.

Мэт Стюарт (Matt Stuart)

Street-фотография

Мэт родился в Харроу (Harrow) на северо-западе Лондона, и в подростковом возрасте очень интересовался скейтбордингом. Он ассистировал фотографу Маркусу Лиону (Marcus Lyon) в течение трёх лет перед тем, как начать самостоятельную работу.

Он совмещает свою одержимость street-фотографией с коммерческими проектами для различных клиентов, в числе которых «Sony», «Fuji» и «Sainsbury’s».

Совет #27. Всегда носите камеру с собой. Вы никогда не знаете наверняка, в какой момент произойдёт что-то достойное снимка.

Совет #28. Одевайте удобную обувь. Если Вы долгое время ищите подходящий сюжет, Вам должно быть комфортно.

Совет #29. Держите локти прижатыми к телу. Если Вы расставляете их в стороны, когда подносите фотоаппарат к лицу – люди замечают Вас быстрее.

Совет #30. Сохраняйте терпение и воодушевление. Давайте себе как можно больше времени. Верьте, за великим снимком не нужно ходить далеко.

Совет #31. Не забывайте улыбаться людям, которых Вы фотографируете. Улыбка делает Вас менее угрожающим в их глазах.