Деятели эпохи возрождения: список и достижения

Бендель и его мастерская

Среди отечественных представителей пикториализма можно назвать и Эмиля Сигизмундовича Бенделя (1870–1948). Слава фотохудожника шла по дореволюционной Москве. В его мастерской «Художественная фотография», располагавшейся на Кузнецком Мосту (если улица имеется в виду) и удостоившейся в 1908 году бронзовой медали на международной выставке в Москве, всегда были клиенты. Одним из них стал Александр Николаевич Скрябин.

Композитор зашел к Бенделю в начале 1910-х. Оригинал фотографии, которую тогда сделал мастер, тоже можно увидеть в музее — она находится в шкафу-горке, в простенке между окнами гостиной.

Первый рояль и последний фрак. Любимые экспонаты главного хранителя Музея А.Н. СкрябинаОрлы, единороги и цветы. Разбираемся в гербах Пушкиных, Скрябиных и других дворян

Создав классическое фото, Бендель избавился от ненужных деталей для конечного образа (делалось это разными способами отбеливания изображения, нанесения светочувствительной соли серебра и так далее), оставив в виде фотографического снимка лишь голову и шею композитора. Остальные детали — одежда, тени, отбрасываемые героем, — дорисовывались.

10.

Писающий мальчик, авторство неизвестно
«Маннекен-Пис» или «Писающий мальчик» – это небольшая бронзовая скульптура, ставшая настоящей достопримечательностью фонтана в центре Брюсселя. Первоначальное авторство произведения неизвестно, но в 1619 году ее доработал бельгийский скульптор Жером Дюкенуа (Jerome Duquesnoy). Визитная карточка города, «Маннекен-Пис» предположительно был установлен в память о событиях гримбергенской войны, во время которой писающий младенец по одной версии мочился на солдат, а по другой – потушил вражеские боеприпасы, угрожавшие уничтожению целого города. На праздники скульптуру наряжают в тематические костюмы.

25.

Мона Лиза, автор Леонардо да Винчи
Возможно, некоторые работы из этого списка вам были неизвестны, но уж «Мона Лизу» Леонардо да Винчи знают точно все. Это самая известная, самая обсуждаемая, самая воспеваемая и самая посещаемая картина в мире. Гениальный мастер написал ее в 1503-1506 годах, а позировала для холста Лиза Герардини, жена торговца шелком Франческо дель Джокондо (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Знаменитая своим загадочным выражением лица Мона Лиза – гордость Лувра, старейшего и богатейшего музея Франции и мира.

Картинки и фото
21 июля, 2017
22 545 просмотров

22.

Венера Милосская или Афродита с острова Милос
«Венера Милосская» появилась на свет приблизительно между 130 и 100 годами до нашей эры и является одной из самых знаменитых древнегреческих скульптур. Мраморная статуя была обнаружена в 1820 году на острове Милос (Milo), входящем в состав архипелага Киклады (Cyclades Archipelago) в Эгейском море. Личность героини до сих пор точно не установлена, но исследователи предполагают, что автор шедевра высек из камня именно Афродиту, греческую богиню любви и красоты, которую часто изображали именно полуобнаженной. Хотя существует версия, что статуя слеплена по образу морской богини Амфитриты (Amphitrite), которую особенно почитали на острове, где был найден артефакт.

Диалог с прошлым

Источники вдохновения Дали часто находил в прошлом. В ряде его картин прослеживается влияние художников XVII века Веласкеса и Вермеера. «Череп Сурбарана», 1965 свидетельствует о диалоге и с этим испанским художником той же эпохи. Была одна картина, занимавшая Дали всю его жизнь. Это работа французского художника XIX века Жана Франсуа Милле «Анжелюс». Дали написал эссе (1933) и книгу (1963) о ней. Кроме того, он создал несколько пародийных откликов на неё — в частности, полотно «Гала и Анжелюс Милле перед скорым прибытием конической анаморфозы», 1933. Дали радикально пересмотрел оригинал, интерпретировав религиозный сюжет как эротический. Художник считал, что на картине Милле мужчина держит шляпу, чтобы скрыть эрекцию, а в женщине видел «эксгибиционистскую чувственность девственницы, в позе охотящегося жука-богомола ожидающей акта насилия».

Леон Баттиста Альберти

Эпоха Возрождения способствовала и изменению облика европейских городов. В этот период были созданы великие архитектурные шедевры, включая римский собор св. Петра, лестницу Лауренцианы, Флорентийский собор и пр. Наряду с Микеланджело, к числу знаменитых архитекторов эпохи Возрождения относится известный ученый Леон Баттиста Альберти. Он внес огромный вклад в зодчество, в теорию искусства и литературу. В сферу его интересов входили также проблемы педагогики и этики, математика и картография. Он создал один из первых научных трудов по архитектуре, озаглавленный «Десять книг о зодчестве». Эта работа имела огромное влияние на последующие поколения его коллег.

Теперь вам известны наиболее известные деятели культуры эпохи Возрождения, благодаря которым человеческая цивилизация вышла на новый виток своего развития.

Портреты

Дали не слишком известен как портретист, но есть у него опыты и в этом жанре. Молодой Дали писал портреты своих родных и друзей — например, «Портрет Марии Карбона», 1925. Переехав в Нью-Йорк, художник обнаружил, что заниматься портретом очень выгодно. Он продолжал выполнять заказы такого рода и в послевоенные годы — во время своих визитов в Америку. «Портрет миссис Джек Уорнер», 1945 — из этого ряда. Американские успехи Дали-портретиста, с одной стороны, были обусловлены снобизмом богатых американцев, кичившихся тем, что для них работает всемирно известный художник, а с другой, объяснялись умением Дали создавать лестные для заказчика образы.

Заглядывая в будущее

В следующей статье исторической серии мы рассмотрим период 1940-80-х годов, от изобретения многослойных цветных негативов, до появления моментальных камер Polaroid и Fujifilm. Мы также исследуем историю превращения фотографии в инструмент пропаганды и узнаем почему она стала использоваться в рекламе и продвижении продукции!

От переводчика: Это седьмая статья в серии материалов разных авторов, посвященных плёночной фотографии. Предыдущие шесть:

1. «Плёнка: советы, камеры и первые наставления»
2. «Оцифровка негативов с помощью фотокамеры»
3. «Старинные фотокамеры и плёнка. Обзор»
4. «Руководство: Домашняя фотолаборатория»
5. «100 фотографий прекрасных винтажных камер»
6. «Преимущества среднего формата»

Леонардо Да Винчи

Продолжительность жизни: 15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.

Национальность: итальянец

Леонардо Да Винчи

Леонардо да Винчи был идеальным человеком эпохи Возрождения, величайшим Вселенским Гением, который, помимо прочего, был художником, математиком, инженером, архитектором, ботаником, скульптором и анатомом. Однако, в течение четырех столетий после его смерти его слава, прежде всего, почивала на лаврах художника. Детальное знание анатомии, света, ботаники и геологии помогло ему создать некоторые из самых известных шедевров в истории. Да Винчи известен тем, что запечатлевает тонкие выражения, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие. Он сделал многочисленные вклады в области искусства, включая его пионерские методы, известные как сфумато, плавный переход от света к тени; и чиароскуро, использование сильных контрастов между светом и темнотой для достижения трехмерного эффекта. Да Винчи нарисовал Мона Лизу, самую известную картину в мире. Другие известные работы в его искусстве включают «Тайную вечерю», наиболее воспроизводимую религиозную живопись; и Витрувианский Человек, один из самых воспроизводимых художественных образов. Леонардо да Винчи, без сомнения, самый известный художник эпохи Возрождения.

Шедевр: Мона Лиза (1517)

Мона Лиза (1517)

Другие известные работы:

• Тайная вечеря (1498)
• Витрувианский человек (1490)

Имена в фотографии

Когда фотография только появилась, она была сложной и неудобной техникой, и лишь немногие люди решились дать ей шанс. Именно благодаря тем немногим энтузиастам фотография превратилась в такую большую отрасль, какой мы знаем ее сейчас. Те немногие люди радикально изменили то, как фотографии делались, как на них смотрели, как их оценивали и воспринимали. Ниже приведены наиболее влиятельные из них.

Альфред Штиглиц

Несмотря на то, что изобретение фотографии привело к новым научным достижениям и развитию индустриального мира, фотография также стала частью повседневной жизни и направлением в искусстве. Одним из людей, выступавших в поддержку фотографии как искусства, был Альфред Штиглиц, американский фотограф и человек, способствовавший развитию современного искусства. Многие считают, что именно Штиглиц сделал фотографию тем видом искусства, которым она является сегодня.

Помимо фотографии, Штиглиц широко известен своей страстью к авангарду. Альфред владел несколькими художественными галереями в Нью-Йорке и познакомил общественность США со многими европейскими художниками-авангардистами. Его фотографии изменили привычный взгляд на изображение натюрмортов и на фотографические портреты.

Но самое главное — Штиглиц показал, что фотографы сами по себе являются художниками. Вместе с Фредом Холландом Деем он возглавил Фото-Сешн (Photo-Secession) — первое направление в искусстве фотографии, основная задача которого заключалась в том, чтобы показать, что фотография не только технически изображала предмет, имели значения и манипуляции фотографа, которые позволяли раскрыть изображаемого человека.

Штиглиц организовывал многочисленные выставки, на которых фотографии оценивались самими фотографами. Интересно, что в то время фотографии главным образом оценивали художники, так как фотографы считались скорее учеными. Штиглиц также продвигал фотографию с помощью созданных им новых журналов «Заметки с камеры (Camera Notes)» и «Работа с камерой (Camera Work)».

Феликс Надар

Феликс Надар (псевдоним Гаспара Феликса Турнашона) был французским карикатуристом, журналистом и сразу после того, как появилась фотография, стал фотографом. Он наиболее известен тем, что впервые широко использовал искусственное освещение в фотографии. Надар был хорошим другом Жюля Верна и, говорят, довольно серьезным источником вдохновения для автора: он считается прототипом персонажа Майкла Ардана в романе «С Земли на Луну». Надар стал известен как человек, впервые опубликоваший фотоинтервью в 1886 году.

Несмотря на некоторые революционные идеи, в своих портретах Надар следовал тем же принципам, на которых строится портрет в изобразительном искусстве. Ему принесли известность портреты многих знаменитых людей, включая Жюля Верна, Александра Дюма, Петра Кропоткина и Жорж Санд. Как вы можете видеть на фотографиях ниже, эти портреты просто воссоздавали обычные живописные портреты с их классической композицией и стилем.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон — французский фотограф, который считается отцом фотожурналистики. Картье-Брессон наиболее известен как создатель стиля «уличной фотографии» в фотожурналистике. В возрасте 23 лет молодой человек очень заинтересовался фотографией и бросил занятия живописью ради неё. «Я вдруг понял, что фотография может зафиксировать вечность в мгновении.» — так он позже будет это объяснять. Как ни странно, он будет снимать свои первые фотографии по всему миру, но только не в его родной Франции. В 1932 году в галерее Жюльен Леви в Нью-Йорке состоялась его первая выставка. Первые журналистские фотографии Картье-Брессон сделал на коронации Георга VI в Лондоне, однако ни одна из них не запечатлела самого короля.

Работы француза повлияли на многие поколения фотографов и журналистов во всем мире. Несмотря на описательный характер, его работы являются истинными художественными произведениями. Скончавшись в 2004 году, Анри Картье-Брессон оставил творческое наследие и философию. Его приверженность 35-мм камере сделала этот формат стандартом, а его цитаты включены во многие книги о теории фотографии. Несмотря на его известность и влияние, сохранилось очень мало фотографий самого Картье-Брессона. Он не любил фотографироваться и всегда смущался своей славы.

БИОГРАФИЯ САЛЬВАДОРА ДАЛИ

Сальвадор Дали родился в городке Фигерас в Каталонии, в семье адвоката. Творческие способности проявились у него уже в раннем детстве. В семнадцатилетнем возрасте он был принят в Мадридскую академию изящных искусств Сан Фернандо, где судьба счастливо свела его с Г. Лоркой, Л. Бунюэлем, Р. Альберти. Учась в академии, Дали увлеченно и одержимо изучает произведения старых мастеров, шедевры Веласкеса, Сурбарана, Эль Греко, Гойи. Он испытывает влияние кубистических полотен Х. Гриса, метафизической живописи итальянцев, серьезно интересуется наследием И. Босха.

Учеба в Мадридской академии с 1921 по 1925 годы была для художника временем упорного постижения профессиональной культуры, началом творческого осмысления традиций мастеров прошлых эпох и открытий своих старших современников.

Во время первой поездки в 1926 году в Париж он встречается с П. Пикассо. Под впечатлением встречи, изменившей направление поисков собственного художественного языка, соответствующего его миропониманию, Дали создает свое первое сюрреалистическое произведение “Великолепие руки”. Однако Париж неумолимо влечет его к себе, и в 1929 году он совершает второе путешествие во Францию. Там он входит в круг парижских сюрреалистов, получает возможность увидеть их персональные выставки.

В это же время совместно с Бунюэлем Дали делает два ставших уже классикой фильма – “Андалузский пес” и “Золотой век”. Его роль в создании этих работ не главная, но его всегда упоминают вторым, как сценариста и одновременно актера.

В октябре 1929 года он женится на Гала. Русская по происхождению, аристократка Елена Дмитриевна Дьяконова заняла важнейшее место в жизни и творчестве художника. Появление Гала придало его искусству новый смысл. В книге мастера “Дали по Дали” он дает следующую периодизацию своего творчества: “Дали – Планетарный, Дали – Молекулярный, Дали – Монархический, Дали – Галюциногенный, Дали – Будущий”! Конечно, трудно вместить в столь узкие рамки творчество этого великого импровизатора и мистификатора. Он сам признавался: “Я не знаю, когда начинаю притворяться или говорить правду”.

Истинный творец – сочинение для 11 класса

В романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» герой бросил все, чтобы отдаться творческому порыву. Он был писателем, и его гениальная книга потребовала от него полной самоотдачи. Он ушел с работы, стал отшельником среди книжных полок, где покоились литературные труды величайших мастеров. Только прочитав большое количество документов и статей, он смог достоверно описать времена Понтия Пилата. Данная работа захватила его с головой, и ею он спасся от тлетворного влияния рутины и суеты советских будней под идеологическим прессом партии. Создание Мастера было поистине талантливым, ведь его оценил даже Воланд, очевидец событий. Так, истинным творцом можно назвать того одаренного человека, который готов посвятить искусству всего себя.

Но есть и те, кого нельзя назвать истинными творцами, кто является нахлебником в искусстве и не может похвастаться настоящим талантом. Такой пример можно найти в рассказе «Татьяна Борисовна и ее племянник» И. С. Тургенева (из цикла «Записки охотника»). Героиня приютила у себя племянника, который умел рисовать. В глуши, где они обитали, особых забав не было, поэтому хозяйка дома часто принимала у себя гостей. Однажды к ним приехал местный помещик, который любил искусство, но совершенно в нем ничего не понимал, так как не имел образования. Однако мужчина заверил Татьяну Борисовну, что у ребенка выдающийся талант, и упросил ее отпустить его учиться на художника. Женщина препятствовать не стала. Прошли годы. Оказалось, что у молодого человека не было ничего, кроме обычного ремесленного подхода к рисованию картин. В большом городе он лишь нахватал долгов, набрал лишнего веса и убедился в необходимости вернуться в родную деревню. Там его вновь приютила тетушка, но на этот раз юноша имел полный успех: окрестные девушки не чаяли в нем души, пожилая женщина его опекала и содержала без ропота. Все считали Андрея непризнанным гением. Очевидно, что люди обманулись из-за недостатка образования и вкуса. Герой не был истинным творцом, потому что он не работал над своим даром, не развивал способности и не мог создать ничего существенного.

Таким образом, истинный творец – это, прежде всего, талантливый человек, который готов посвятить любимому делу всего себя без остатка. Только самоотдача является признаком настоящего гения, который имеет не только выдающиеся способности, но и недюжинное трудолюбие, чтобы развивать их.

Создание «Энциклопедии»

В Швейцарии неподалеку от Женевы Вольтер купил маленькое имение и назвал его «Отрада». Именно здесь совместно с Дени Дидро и Жаном Д,Аламбером была создана знаменитая «Энциклопедия», прославившая имена этих философов на весь мир.

Уже в 1755 году в пятом томе издания вышли статьи «Дух и душа», «Красноречие», «Изящество», принадлежащие перу Вольтера.

В своей статье «История» философ усомнился во многих исторических событиях и их правильном освещении, особенно в той ее части, где описывались различные чудеса и видения.

В очерке «Идолы и идолопоклонство» он упрекал христиан в поклонении идолам не менее чем язычники, только христиане при этом прикрываются высшими идеями и красивыми словами, но жертвы приносят не прямо, как это было у язычников, но тайно под покровом темноты и невежества.

В 1757 году вышла статья «Женева», наделавшая много шума и позднее признанная неудачной. В этой статье Вольтер ополчился против теоретиков реформаторской церкви и, в частности, Жана Кальвина.

С одной стороны он воспевал свободолюбивых швейцарцев и их политический строй, и это звучало как критика французской политики. Но с другой стороны Вольтер показывал Кальвина и его последователей как людей, опьяненных одной идеей и ради этого способных инициировать еще одну «Варфоломеевскую ночь».

Эта статье негативно отразилась не только на отношении к самому Вольтеру, но и поставила под сомнение авторитет его друзей – философов.

Отечественные кинематографисты

Лев Кулешов – применил технику монтажа в российской кинематографии. Является первооткрывателем эффекта Кулешова, где два кадра неодинакового содержания при склеивании, придают новый смысл. Благодаря его творчеству, лучшие деятели страны стали появляться в кинокадрах.

Сергей Эйзенштейн – создатель фильма «Броненосец Потёмкин», ставший впоследствии культовым. Теоретик кино, впервые начал использовать технику динамичного монтажа. Первым стал и в другом деле, а именно в применении цвета в кино. Например, так появился красный флаг в фильме «Броненосц Потёмкин».

Михаил Ромм – режиссёр документального кино, автор научных трудов, преподаватель ВГИКа. Снял неординарные картины:

• «Девять дней одного года»;
• «Обыкновенный фашизм».

Его работы получили большой общественный резонанс. Один из лучших теоретиков кино середины XX века.

Андрей Тарковский – снимал в стиле арт-хаус, сильно отличавший его от других режиссёров. Его знаменитые фильмы «Солярис» и «Сталкер» наполнены глубокими метафорами и ярко выраженными личностными смыслами. Его работы пронизаны аллегоричностью и где-то сродни притчам.

Работы художника

Постоянство памяти

Это одна из самых известных работ Дали. Художник, рассказав об истории её создания, не дал ключей к пониманию смысла картины. Интерпретируют эту работу по-разному. Одни считают, что в ней выражена мысль о безжалостной природе времени. Другие полагают, что картина воплотила страхи Дали перед импотенцией. Как бы то ни было, художник добился главного: сумел создать незабываемое полотно, ставшее классикой сюрреализма.

Искушение святого Антония

Картина появилась благодаря конкурсу, объявленному кинопродюсером Альбертом Левиным. Для фильма требовался образ искушаемого святого. Святой Антоний жил в XV веке и был отшельником. Он видел страшные образы, которыми испытывалась его вера. В конкурсе участвовало одиннадцать художников. Дали не стал победителем. Но Дали не был бы Дали, если бы классическая история не породила на его полотне странный мир с загадочными символами.

Метаморфозы Нарцисса

Этот сюрреалистический шедевр является великолепным примером «параноидально-критического» метода Дали и его «точных образов иррациональности». Сюжет картины о Нарциссе, юноше, завороженном своим собственным отражением, который отверг любовь женщины и превратился в цветок, получивший его имя. Благодаря своей виртуозной технике, Дали удалось создать ряд двойных образов, поражающих своей фотографической точностью.

Мягкая конструкция с варёными бобами или Предчувствие гражданской войны

После поражения республиканцев в гражданской войне в Испании (1936-1939) в стране была установлена фашистская диктатура. Большинство сюрреалистов симпатизировали республиканцам. Дали оставался сторонником Франко. Независимо от этого, он создаёт мощное антивоенное полотно. Квадратная фигура напоминает очертания Испании — тут мы имеем дело с очевидной аллюзией.

Религиозные темы

Дали, достигнув средних лет, последовал примеру своего отца, отрёкшегося от атеизма и ставшего примерным католиком. Начиная с 1949 года, художник пишет картины на религиозные темы. В том же году он удостоился аудиенции у Папы Пия XII. В Испании существуют давние и сильные традиции религиозной живописи. Дали видел себя их продолжателем, однако трактовал знакомые темы — Распятие Христа, Тайную вечерю, Деву с младенцем — очень необычно. Это вызывало разноречивые толки. Американский коллекционер Честер Дейл, выставлявший в нью-йоркском музее Метрополитен картину Дали «Распятие», 1951 год, назвал её «очень честной и по-настоящему великой». Американский критик Джон Кэнедей, напротив, посчитал это полотно «вульгарным проявлением нездорового эротизма». Точно так же он охарактеризовал и «Тайную вечерю», 1955 год.

биография

Родившийся третьим и последним ребенком бакалейщика Франтишека Дртикола и его жены Мари, он провел детство в своем родном городе и очень рано начал проявлять растущее влечение к рисованию и живописи. Он тратит больше времени на рисование и чтение романов, чем на учебу.

В 1898 году юный Дртикол, посредственный ученик, бросил школу Прибрама. Он хотел бы посвятить себя живописи, но отец познакомил его с местным фотографом Антонином Маттасом, полагая, что живопись не обеспечивает достаточной безопасности. За три года ученичества Дртикол приобретает прочную практическую основу в профессии в качестве помощника своего учителя, но имеет мало возможностей для самовыражения. В основном это практическая работа, разработка, ретушь, печать отпечатков для клиентов.

В 1901 году он уехал в Мюнхен, где поступил в Lehr-und Versuchanstalt für Photographie, открытый годом ранее. Он быстро отличился там и считался лучшим учеником своего продвижения. Это возможность для него открыть для себя великих мастеров живописи, Леонардо да Винчи , Дюрера и особенно Рембрандта , а также продолжить свое техническое и художественное образование. Там он прошел курсы физики, химии, оптики и рисования.

В 1903–1904 годах, после завершения учебы, работал ассистентом в различных фотостудиях: Шумана в Карлсруэ , Альберта Бёзе в Чуре , В. Э. Гран в Турнове и Йозефа Фаикса в Праге.

С 1904 по 1907 год проходил военную службу в австро-венгерской армии .

В 1907 году при финансовой поддержке родителей он открыл свою фотостудию в Прибраме. Он сделал портреты, пейзаж, обнаженный, и выполняет отчет ( с использованием вспышки в магнии ) на работе шахты.

В 1910-1911 годах Дртикол уехал из Прибрама в Прагу, где вместе с партнером Августином Скардой открыл студию, в основном отвечавшую за финансовые вопросы. Он стал самым выдающимся художником-портретистом в городе и видел, как все столичные личности, а также известные иностранные гости проходили через его мастерскую. Таким образом, он изобразит французского писателя Поля Валери и индийского поэта и философа Рабиндраната Тагора .

В 1914-1918 годах он избежал кровавой бойни Первой мировой войны, потому что его направили в тыловые полки сначала в районе Праги, затем в Хартберге, недалеко от Граца в Австрии.

После войны он возобновил свою деятельность в своей мастерской в ​​Праге.

В 1920 году женился на танцовщице Эрвине Купферовой. 12 июня 1921 года у них родилась дочь Эрвина.

В 1924 году Дртикол начал интересоваться восточной философией, особенно буддизмом .

В 1935 году он прекратил фотографировать, продал свою студию и посвятил себя в основном живописи, медитации, обучению буддизму и переводу индийских и тибетских религиозных текстов.

В 1945 году он преподавал фотографию в Государственной школе графики в Праге. Однако его работа и его учение мало ценятся и считаются «устаревшими» его учениками. Он уходит в отставку через год.

В 1961 году он умер в Праге 13 января. Похоронен на кладбище своего родного города Прибрам.

Кто лучше, Ван Дейк или Рубенс ?

Рубенс редко писал портреты. Чаще он получал заказы на алтарные картины или картины на мифологические сюжеты. Под его влиянием Ван Дейк создаёт немало полотен на эти же темы.

Вот одна из ранних его картин на мифологический сюжет о Самсоне и Далиле.

Антонис Ван Дейк. Самсон и Далила. 1619 г. Далвичская картинная галерея, Лондон. Commons.wikimedia.org

Сама по себе эта картина великолепна. Однако за основу Ван Дейк взял работу Рубенса. Найдите 10 отличий.

Питер-Пауль Рубенс. Самсон и Далила. 1609-1610 гг. Национальная Лондонская галерея. Commons.wikimedia.org

А если серьёзно, то Ван Дейк уже внёс много чего своего, особенного. Он не стал изображать Самсона с гипертрофированными мышцами, как его учитель. Сделав героя более человечным. При этом усилил драму, добавив эмоций. Посмотрите, как взбудоражена женщина рядом с Далилой.

Рубенс более роскошен и монументален. Ван Дейк более эмоционален и человечен. Что и сделает его впоследствии великим в портретном жанре.

По словам современников 20-летний Ван Дейк писал с тем же мастерством, что и зрелый Рубенс. До сих пор по части работ не установлено авторство. Так обстоит дело с “Пьяным Силеном”.

Антонис Ван Дейк (?). Пьяный Силен. 1620 г. Национальная Лондонская галерея. Nationalgallery.org.uk

Достигнув уровня мастерства учителя, Ван Дейк задумался. А стоит ли ему тягаться с Рубенсом на поприще исторической живописи?

Тогда он начал больше принимать заказов на портреты.

Тест 8

Установите соответствие между предложениями и допущенными в них грамматическими ошибками: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.

Почему Ван Дейк переехал в Англию

В 1632 году Ван Дейк получил предложение от короля Англии Карла I стать придворным художником.

Он согласился. В Англии у него были все шансы стать художником номер один. Алтарные картины англичанам были не нужны. Этим они отличались от католиков. А вот портреты с удовольствием заказывали.

Вот какой портретная живопись в Англии была до приезда Ван Дейка.

Портреты Уильяма Ларкина. Слева: Леди Лове. 1610-1620 гг. Частная коллекция. Справа: Джордж Вилльерс, Букингемский герцог, 1616 г. Национальная портретная галерея, Лондон

Что вы видите? Абсолютно неподвижных кукол. С цветом кожи и худобой тяжело больных существ. И оживить этих людей не может ни яркий румянец, ни парадная одежда.

Ничего удивительного, что Ван Дейк пленил английскую аристократию. И в первую очередь короля Карла I.

Вот самый известный его портрет, созданный Ван Дейком. “Карл I на охоте”.

Антонис Ван Дейк. Портрет Карла 1 на охоте. 1635 г. Лувр, Париж. Renessans.ru

Перед нами живой человек. Джентельмен. Никаких тяжёлых платьев, а лишь охотничий костюм. Непринужденная, но аристократичная поза. Томный взгляд человека, наделённого властью.

Королю было, от чего прийти в восторг. И он заказывает свой портрет, а также портреты жены и детей 30 раз!

Антонис Ван Дейк. Королева Генриетта-Мария и сэр Джеффри Хадсон. 1633 г. Национальная галерея Вашингтона

Ван Дейк, конечно, приукрашивал своих заказчиков. Судить об этом мы можем по воспоминаниям их современников. Одна дама видела портреты Ван Дейка. По которым заключила, что все дамы в Англии красивы.

Но была сильно разочарована, когда вживую увидела Королеву Генриетту-Марию. Вместо миловидной женщины ей явилась немолодая особа с тощими руками, кривыми плечами и торчащими изо рта передними зубами.

Зарождение эпохи Просвещения

Эпоха Просвещения берет свое начало в конце XVII века в ходе английской научной революции. Это интеллектуальное движение преследовало такие цели как отмена рабства, провозглашение национальной независимости, снижение влияния аристократии и церкви на социальную и культурную сферы общества. В этот же период впервые формируется понятие прав и свобод человека, провозглашается их незыблемость.

Англия — родоначальница эпохи Просвещения. Активное развитие капитализма в стране способствовало ускоренному прогрессу науки, знаний и образования, что, в свою очередь, привело к научной революции. Основоположниками и инициаторами данного научного движения стали такие английские философы как Исаак Ньютон и Томас Гоббс.