Влияние природы на духовный мир человека. Просмотр содержимого документа
Проблема влияния природы на духовный мир человека
Текст И. П. Цыбулько, 2019. Вариант – 28
1. Вступление . Мы любим нашу родную природу. Запах леса, журчание ручья, пение птиц на заре никого не оставляют равнодушным. Но природа не только радует нас своей красотой.
2. Проблема . Какова же ее роль в жизни человека? Как влияет она на его духовный мир? На эти вопросы отвечает замечательный русский писатель Константин Георгиевич Паустовский.
3. Комментарий к проблеме. Решая проблему воздействия природы на человека, Паустовский рисует неяркую, но завораживающую красоту Прорвы — старого русла Оки.
4. Первый аргумент . Описание этого любимого места, составляющее первую, самую значительную, часть текста, дышит любовью автора. Картина Прорвы, подернутой дымкой, со столетними ивами на крутых берегах, горьковатым запахом трав, листвой, розовой от заката солнца, и прозрачным, целебным воздухом не может не тронуть сердце каждого.
5. Второй аргумент . Вторая, заключительная , часть — о силе воздействия природы на человека. Природа очищающе действует на него, помогает ему достичь гармонии с миром и с собой. Выражая эту философскую мысль, Паустовский ссылается на другого знатока русской природы — писателя Аксакова. Ссылка на такого авторитетного автора выглядит как особенно убедительный аргумент.
6. Связь частей. Обе части неразрывно связаны. Философское заключение о благотворном влиянии природы на человека — это следствие воздействия той картины среднерусской природы, что нарисована в первой части.
7. Позиция автора . Позиция автора находит яркое выражение. Паустовский утверждает: природа действует на человека исцеляюще. Она уносит «мутный поток тяжелых мыслей» и рождает в душе все чистое и светлое.
8. Собственное мнение по проблеме . Мне тоже не раз приходилось ощущать не себе влияние красоты родной природы. Однажды был потрясен картиной восходящего солнца. Казалось, что вместе с солнечными лучами свет и добро разливается по всей планете. Да, я согласен с автором. Цветущий луг и ромашки под окном моего дома, звездное небо и рыбалка на рассвете размягчают людей, а порой даже изменяют их жизнь.
Под влиянием природы дважды круто повернулась жизнь Андрея Болконского. Открывшееся ему безграничное небо Аустерлица помогло осознать мелочность его честолюбивых планов и отказаться от прежних стремлений. А старый дуб, который под лучами весеннего солнца неожиданно расцвел и помолодел, разбудил в нем желание активной общественной деятельности.
9 . Заключение ( концовка ). Таким образом, природа не только радует своей красотой, но и благотворно влияет на его внутренний мир. Вместе с воздухом природы можно «вдохнуть в себя» все лучшее, что может быть в нас.
Разработано в учебных целях.
Юридическая правомерность
Прежде, чем давать практические советы, которые упоминаются в книге, важно кратко упомянуть о слоне в комнате (или, в нашем случае, посреди улицы) – правовых аспектах
Некоторые уличные фотографы боятся привлечь ненужно внимание в лице разъяренных перехожих, которые не хотят, чтобы их фотографировали, охраны и полиции. Другие просто стесняются
Страна, в которой вы находитесь, также важна. Например, в Великобритании у фотографов больше прав, чем они могут догадываться (больше об этом далее). Если вы не уверены или столкнулись с проблемами во время съемки, всегда обращайтесь к профессиональному юристу.
Еще один совет – носите с собой пачку визиток. Агрессивно настроенные люди часто успокаиваются, если вы представитесь как серьезный фотограф или покажете им свои прошлые работы. Извращенцы и террористы вряд ли будут раздавать всем свои визитки, не так ли? Никогда не нужно тушеваться или испытывать чувство вины за желание заниматься своим хобби в виде уличной фотографии. Фотографы, чьи советы приведены дальше, точно не чувствуют себя виноватыми.
Уличная фотография
Конкретная дата зарождения этого стиля неизвестна, но
фотографии в таком жанре были замечены еще в конце
XIX
века. Тогда
в процессе съемки использовались большие и громоздкие камеры, которые, естественно, замечали люди. Из-за них терялся весь шарм такой фотографии, поэтому в
стилевом направлении
те снимки вернее будет отнести к документальной или пикторальной (художественной) фотосъемке. К тому же, те аппараты снимали только на долгой выдержке. Поэтому перед фотографом стоял выбор
— сделать снимок с размазанными фигурами людей, либо поймать момент, когда улица будет безлюдна. Чаще всего предпочтение отдавалось второму варианту.
В XX веке техника значительно шагнула вперед. Изменились фотоаппараты, а с ними изменился и сам подход к процессу. После появления на мировом рынке маленьких беззеркальных камер стала возможна незаметная фотосъемка, «от бедра». Снимки на такие камеры можно было делать не постановочными, как следствие, более живыми. Некоторые фотографы старались быть незаметными, другие же — подходили вплотную к человеку. В итоге, каждый снимок имел свои особенности, свою атмосферу.
Фил Пенман
На оригинальных черно-белых фотоснимках Фила Пенмана запечатлена интригующая и многогранная повседневная жизнь Нью-Йорка. Будучи выходцем из Великобритании, он тем не менее называет этот город своим домом. Когда Фил Пенман не фотографирует знаменитостей для USA Today или People, он, вооружившись камерой и велосипедом, отправляется на нью-йоркские улицы. «Когда я выхожу утром из дома, у меня только одна надежда — вернуться обратно со снимком, которым я буду действительно горд, — говорит Пенман. — Меня привлекают люди, которые не стараются быть крутыми, но при этом обладают своим собственным неповторимым стилем».
Что снимает уличный фотограф и о чем жанр стрит фото
Если долго не рассуждать, то уличная фотография – это о жизни людей и сами люди, с их радостями и горем, с их мыслями и переживаниями. Это улицы, но улицы не пустые, а наполненные людьми, движением. О движении – когда мы говорим слово «движение», то чаще всего представляем себе кого-то идущего или что едущее, летящее. На самом деле движение – это более широкое понятие. Мысль – это тоже движение. Только неодушевленные предметы статичны сами по себе. Как и смерть – она тоже статична.
В прошлом веке была такая мода – фотографировать умерших родственников, придавая им живые позы. Выглядят такие фотографии жутковато – это имитация жизни и она противоестественна. Смерть не движется – это конец, полная остановка. Любая жизнь — динамичная. Любой живой объект находится в динамике, даже если он просто стоит и курит:
Иногда уличной фотографией называют любые снимки города. Это не так. Есть очень четкое деление на городской пейзаж и уличное фото. Городской пейзаж, о котором я расскажу в следующей статье, — это отдельный жанр фотографии, где героем является сам город, его архитектура, ландшафт. Уличная же фотография – это в первую очередь люди
Неважно, идет ли человек пешком, едет на велосипеде или машине, просто стоит, задумавшись – человек главный герой стрит фотографии. Разница, как вы видите, есть
В одном случае основным сюжетом является творение человека, в другом – сам человек.
Робер Дуано, 1912-1994 — современник и продолжатель дела Брессона
Современником и продолжателем дела Брессона был так же француз
Робер Дуано. В 1934 году Дуано увлекся съемкой профессионально, работая для одного журнала. Спустя пять лет он уходит из издания и делает снимки для себя, пытаясь попутно что-то заработать абсолютно другим ремеслом. В 1949 году Дуано приходит в журнал Vogue.
Спустя год француз делает свою самую знаменитую фотографию — целующуюся пару на фоне улиц Парижа. Несколько позже будет публикация в Life и судебное разбирательство, поскольку снимок нарушал законы Франции тех времен.
Дуано за всю свою жизнь не был приверженцем только одного жанра и не создал какого-то нового направления. Некоторые его снимки приравнивались к сюрреалистическому движению, другие — к авангарду.
Le Baiser de L’Opera Photo Robert Doisneau, Paris 1950
Helping a woman over a puddle, 1960
Madrid, 1953
On the Rhine, Germany, 1956
В 1936 году появляется цветная фотопленка, что открывает новые горизонты как для жанра, так и для фотографии в целом. Однако долгое время она не использовалась из-за ее высокой цены. Некоторые даже считали, что делать цветные фото
—
моветон, будто бы сами карточки отдают обложками глянцевых журналов.
Робер Дуано, 1912-1994 — современник и продолжатель дела Брессона
Современником и продолжателем дела Брессона был так же француз
Робер Дуано. В 1934 году Дуано увлекся съемкой профессионально, работая для одного журнала. Спустя пять лет он уходит из издания и делает снимки для себя, пытаясь попутно что-то заработать абсолютно другим ремеслом. В 1949 году Дуано приходит в журнал Vogue.
Спустя год француз делает свою самую знаменитую фотографию — целующуюся пару на фоне улиц Парижа. Несколько позже будет публикация в Life и судебное разбирательство, поскольку снимок нарушал законы Франции тех времен.
Дуано за всю свою жизнь не был приверженцем только одного жанра и не создал какого-то нового направления. Некоторые его снимки приравнивались к сюрреалистическому движению, другие — к авангарду.
Le Baiser de L’Opera Photo Robert Doisneau, Paris 1950
Helping a woman over a puddle, 1960
Madrid, 1953
On the Rhine, Germany, 1956
В 1936 году появляется цветная фотопленка, что открывает новые горизонты как для жанра, так и для фотографии в целом. Однако долгое время она не использовалась из-за ее высокой цены. Некоторые даже считали, что делать цветные фото
—
моветон, будто бы сами карточки отдают обложками глянцевых журналов.
Рекламные фотографы
Эти специалисты снимают для рекламы, каталогов, корпоративных сайтов, упаковки, полиграфии, имиджевые фото. Их задача — передать характер и ценности бренда, подчеркнуть преимущества товаров и сгладить их недостатки, если такие имеются.
Здесь много пространства для творчества, потому что важно передать свойства товара и его привлекательность для покупателя. Например, если это реклама шоколада, то кадр должен полностью отразить его аромат и нежный вкус. . Часто над такими снимками работает целая команда: ассистенты, художники, гримеры, костюмеры.
Часто над такими снимками работает целая команда: ассистенты, художники, гримеры, костюмеры.
Реклама молока. Автор — Дмитрий Данилофф. Источник
Галерея под открытым небом на ул. Романова
Двор на ул. Романова, между домами №23 и №25
20 сибирских художников превратили пространство на ул. Романова в настоящую галерею в рамках фестиваля стрит-арта Okrasheno в 2019 году. Здесь появились сразу 15 арт-объектов. Цветовая палитра граффити просто поражает! Так что, если глаза и душа запросят ярких красок и эмоций, — бегом сюда.
ТакНадо!
граффити на Романова, 23
Сибирь
Одной из самых ярких работ фестиваля в 2019 году стали «Маски» на входе во двор. «Маски»» — очень интересный арт-объект, там участвовало четыре художника.
Маски
К сожалению, девушка в маске Марины Ягоды испорчена черной краской уже через 4 месяца. Чтобы хоть как-то исправить вандализм, сверху закрасили надписью в сходных цветах.
на этом месте была Девушка с маской
К счастью, обезьяны с масками
обезьяны с масками
и своеобразный зверек-граффитист не пострадали.
Маски, фрагмент. Зверь-граффитист
На торце гаражей с Масками нарисован колоритный мужчина с телефоном
мужчина с телефоном
Следующий объект — хозяйственная постройка — украшен граффити с четырех сторон.
тепловой пункт во дворе Романова, 23
Первой встречает нас картина Mute. Авторы Светлана Соловьева и Дарья Серякова из Новосибирска. В своей работе девушки соединили различные элементы медиа: телевизор, двоичный код, атрибуты различных культур. Девушки хотели, чтобы люди, разглядывая их работу, находили сходства между двумя параллельными реальностями.
Mute
На другой стене очень интересная картина новосибирского мастера Янины Болдыревой — «Рядовой». Интересен сам подход к раскрытию темы войны: голова раненого бойца в берёзовых бинтах – указание на тяжело раненного русского солдата. Берёзовые бинты принесут ему облегчение, возможно, спасут от смерти. Маленькая птица на картине дарит такую надежду.
Рядовой
Третью стену художник из команды Такнадо MishaMack в составе команды из 8 художников (каждый нарисовал свой объект в желтом и черном цветах) превратил в яркий арт-объект в стиле хохломы.
Фолк Ренессанс
Четвертая сторона теплового пункта украшена чемоданами.
чемодан от ТакНадо!
чемодан Hello
С противоположной стороны гаражей с Масками спряталось безымянное граффити продавщицы
На торце соседнего здания во дворе дома по Романова, 23а еще одна классная работа — композиция «FRENCH KISS» или «Любовь на расстоянии» новосибирской команды «Людистен», в которую входят 5 девушек и 1 парень (все бывшие одногруппники, выпускники 2009-го года НГАХА).
Любовь на расстоянии
Это первое творение команды. Две белые 8-метровые фигуры, общающиеся между собой по инету и телефону на большом расстоянии, появились в 2009 году. Идея проста — любовь на расстоянии, ставшая возможной из-за развития современных технологий. Или же, это сожаление. Мы все больше общаемся в интернете, с помощью гаджетов, создавая электронные потоки и исключая личностное, тактильное общение. Наши слова уже не птицы, а мегабайты и пиксели, сокращенные до «спс».
Девушки рисовали это под сильным дождём и ветром, но справились за 2 дня. Останавливаться было невыгодно — за строительные леса идёт почасовая оплата.
Любовь на расстоянии
Делаем пару шагов, и … Сразу и не скажешь, что это привычное серое овощехранилище. Каждая сторона этого строения оформлена в своем стиле. Первой нас встречает граффити Девушка, автор работы Алена Катана. Художницу вдохновили строчки из песни: «Солнце так устало светить нам целый день и сейчас спит под колыбельную Flёur».
Девушка
Две другие стены тоже украшены.
овощехранилище, крашенное граффити
Алекс Уэбб (р. 1952) — новый подход к стрит-фотографии
Еще одним мастером цветной уличной фотографии отметит
Алекса Уэбба —
человека со своим неповторимым стилем и видением. Благодаря наличию переднего, среднего и дальнего планов на его фотографиях, у зрителя возникало чувство присутствия непосредственно на месте съемки.
Уэбб является обладателем огромного количества наград, автором пяти книг. Многие его работы были напечатаны в крупных американских изданиях. С 1979 года состоял в агентстве «Магнум», основанным Брессоном. Начинал со съемок на черно-белую пленку, но в определенный момент, как сказал сам Уэбб, достиг «тупика» в этом направлении. С конца 70-х годов фотограф полностью перешел на цветную пленку.
Nuevo Laredo, Mexico, 1996
Kinshasha. , 1982
Kampala, Uganda, 1980
Dance Hall, Lake Ontario, 2013
Изучайте книги о фотоискусстве
Ищите новые источники для вдохновения. Фотографируйте днём, ночью, изучайте книги известных фотографов, желательно работающих в разных стилях. Вы почерпнёте огромное количество идей, которые помогут подняться на новый уровень.
- Антон Вершовский, «Стрит-фотография. Открытие плоскости ». Книга петербургского фотографа, который начал снимать в 7 лет.
- Брайан Петерсон, «Как снимать шедевры любой камерой. Сила экспозиции » и «В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии ». Преподаватель по фотоискусству рассказывает об основах работы с фотоаппаратом.
- Ли Фрост, «Чёрно-белая фотография. Простые способы получения художественных снимков », «Ночная и вечерняя съёмка ». Практические советы известнейшего английского фотографа.
Уличная фотография сегодня превратилась в полноценный жанр фотографии, а может быть даже и искусства. С последним утверждением можно поспорить, но согласитесь, что это именно искусство – суметь получить кадр, который понравится не только самому автору фотографии, но и десяткам, а то и тысячам людей.
Вот и бродят сотни людей по городам и странам, вооружившись фотоаппаратами разной степени продвинутости. У кого-то обычная мыльница, а кто-то таскает с собой фотоаппарат, стоимостью сопоставимой с вполне себе неплохим автомобилем. Они напоминают охотников, выслеживающих добычу
Добыча уличного фотографа – это стоп-кадр вашей жизни, ваши эмоции, важное или не очень событие. Возможно, что те, кого снял фотограф, через минут уже забудут о мимолетном факте в его жизни, но на снимке все останется
Стивен Шор (р. 1947) — обыденная жизнь Америки в цвете
Стивен Шор — еще один культовый художник в жанре стрит-фотографии. Стал одним из немногих, чьи работы были оценены при жизни. Его снимки были представлены во многих известных галереях мира, в том числе и в
Музее Метрополитен (Metropolitan Museum of Art).
На Шора в выборе рода деятельности большое влияние оказал его дядя, подарив ему набор для печати фотографий. К 11 годам Стивен решил посвятить свою жизнь этому делу. Спустя три года несколько его работ купил Эдвард Стейхейн, глава отделения фотографии в музее современного искусства (МОМА). В 23 Стивен смог организовать свою личную выставку в этой организации.
Самой известной работой Шора является его серия карточек повседневной жизни Америки. Фотограф, путешествуя с другом на машине, снимал все, что видел, от еды до городских улиц.
Мы привели примеры самых ярких, на наш взгляд, фотографов в жанре. Одни запечатлели ужасы войны, другие
— моменты мирной жизни.
Есть и новаторы, как, например, Брюс Гилден или Дайдо Морияма, которые отказались от старых правил и ввели свои. Но главной целью стрит-фотографа была и остается задача передать ту атмосферу места, тот дух времени без прикрас, таким, какой он есть.
Хотите сделать фотосессию в стиле Стритстайл в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Street style для мужчин и женщин!
Что такое стиль Стритстайл (Street style)?
Стритстайл переводится с английского языка как «стиль улиц». Точную дату его появления никто не знает, так как появился он, среди людей на улицах где бунтовал хип-хоп. Приблизительно это были 80-е года 20-го века. Основоположниками стритстайл были серфингисты Лос-Анджелеса. Дизайнер одежды начал выпускать футболки с рисунками, которые были изображены на досках для катания на волнах. Он считал, что взяв две составляющих: футболку и эксклюзивность, можно создать особый люксовый брэнд. Молодежь, в очередной раз, хотела выделяться из толпы и диктуемых модными дизайнерами луков. Отсюда и появился стритстайл, когда сочетают рубашку и кроссовки, туфли и объемное пальто с шапкой, футболку с эксклюзивным рисунком и рваные джинсы.
Фототехника для уличной съемки
В 21 веке цифровая фотография практически полностью вытеснила аналоговую — остались лишь немногие приверженцы пленки, которые ценят особую магию и атмосферу зернистых снимков. Появились не просто компактные фотоаппараты вроде зеркалок и мыльниц, а еще и мобильные телефоны — устройства, которые в последнее время не уступают по качеству изображения своим старшим собратьям. Кроме того, с помощью смартфона незаметно сделать удачный кадр становится еще проще — больше не нужно ломать голову над тем, как остаться незамеченным и не спугнуть объект съемки. Для стрит-фото этот момент несомненно важен, ведь именно так можно проще всего добиться эффекта спонтанности.
Прежде чем переходить к съемке пленочной камерой, потренируйтесь с цифровыми и зеркальными вариантами, которые будет иметь компактные габариты.
Зеркальные фотоаппараты
Зеркалки произведут нужный вам эффект лучше всего: у них быстрый спуск затвора, который не позволит упустить нужный момент, а также автофокусировка, позволяющая сконцентрировать внимание на самом нужном. Для таких фотокамер можно подобрать различные объективы: телевики для дальней съемки или портретники для фиксирования лиц крупным планом
Единственное, что может приносить неудобство — это довольно большие габариты и вес. Сделать фотографию незаметно будет несколько сложнее.
Беззеркальные фотокамеры
Хороши тем, что имеют широкие возможности съемки и при этом малогабаритны, как мыльницы. К ним можно приобрести специальные “незаметные” объективы, которые выглядят как крышка от фотоаппарата. Да и другая оптика для таким камер отличается небольшими размерами — как раз то, что нам нужно! В частности, к ним подойдут олдскул-объективы с пленочных камер — они дадут интересный эффект и послужат началом ваших экспериментов с уличной фотографией.
Недостатком можно назвать разве что цену такой техники и оптики для нее, а также слабый (по сравнению с зеркальной техникой) аккумулятор. Возможно, людям с большими ладонями покажется такой фотоаппарат не удобным — но к размеру всегда можно привыкнуть.
Цифровые камеры
Хороший вариант для новичков в стрит-фотографии. Мыльницы имеют небольшой размер, с помощью которого легче будет выполнять съемку незаметно, а также приятную цену. Из минусов выделим отсутствие сменных объективов, упрощенное управление (часто без ручного фокуса), медленная работа кнопки спуска, неторопливый автофокус. В случае с такими камеры, постарайтесь остановить свой выбор на моделях с хорошей светосилой и быстрой съемкой.
Уличная фотография
Конкретная дата зарождения этого стиля неизвестна, но
фотографии в таком жанре были замечены еще в конце
XIX
века. Тогда
в процессе съемки использовались большие и громоздкие камеры, которые, естественно, замечали люди. Из-за них терялся весь шарм такой фотографии, поэтому в
стилевом направлении
те снимки вернее будет отнести к документальной или пикторальной (художественной) фотосъемке. К тому же, те аппараты снимали только на долгой выдержке. Поэтому перед фотографом стоял выбор
— сделать снимок с размазанными фигурами людей, либо поймать момент, когда улица будет безлюдна. Чаще всего предпочтение отдавалось второму варианту.
В XX веке техника значительно шагнула вперед. Изменились фотоаппараты, а с ними изменился и сам подход к процессу. После появления на мировом рынке маленьких беззеркальных камер стала возможна незаметная фотосъемка, «от бедра». Снимки на такие камеры можно было делать не постановочными, как следствие, более живыми. Некоторые фотографы старались быть незаметными, другие же — подходили вплотную к человеку. В итоге, каждый снимок имел свои особенности, свою атмосферу.
Анри Картье-Брессон, 1908-2004 — отец черно-белой уличной фотографии
Основателем жанра стрит-фото принято считать француза
Анри Картье-Брессона. Он был выходцем из семьи предпринимателей. Благодаря влиянию своего дяди Брессон получил художественное образование, что отразилось на его будущей деятельности.
Основным принципом работы для Брессона была необходимость оставаться незаметным для окружающих. Он также ввел термин «решающий момент», использовавшийся многими его последователями.
Behind the Gare St. Lazare, 1932
Transatlantic arriving in the harbor, New York City, 1959
Paris, circa 1955
Soldiers In Front Of Saint Isaacs Cathedral, Leningrad, Russia, 1973
Позднее вышла его одноименная статья, в которой Анри рассказывает о своем становлении как фотографа. Брессон делал снимки не только простых людей, но и весьма известных личностей. Среди них — Жан-Поль Сартр, Альбер Камю, Мэрилин Монро, Уильям Фолкнер.
О композиции в уличной фотографии
Когда снимаем в студии или делаем семейную фотографию, то мы создаем, строим реальность и впихиваем в нее людей. То есть, мы создаем реальность по своим представлениям о том, как она должна выглядеть. Уличная фотография – это другое. Не мы создаем окружающий мир, а мы лишь наблюдаем за ним и фиксируем события в реальном окружении, не зависящем от нашего представления о нем. Уличный фотограф не строитель, он наблюдатель. Внимательный, наделенный воображением, но наблюдатель. Замечу, что задумывая сюжет, мы можем выбрать место, точку съемки, настроить фокус – засесть в засаде.
Есть две категории фотографов. Одних можно сравнить с обычным охотником, которые бредет себе по лесу и высматривает на ветках дичь. Возможно, что ему попадется лишь пара ворон, а может попасться и ценный пушной зверь. Главное, чтобы не песец. Другие – это снайперы, тщательно выбирающие место, с которого будет произведен выстрел. В первом случае удачная композиция – дело случая, во втором, рано или поздно кто-то попадется в выбранные рамки.
А что же лучше – блуждание по городу в поисках сюжета или выбор места и времени, и ожидание? Сложно сказать. Все зависит от происходящего вокруг. Поясню. Вы решили пополнить свое портфолио фотографиями молодоженов, а на свадьбу вас все не приглашают. Отлично. Думаем, а где водятся эти самые молодожены? В Москве есть несколько мест, где в выходные вы обязательно поймаете парочку свадеб – Патриарший мост и сам Храм Христа Спасителя, Царицино, Коломенское, ГУМ. Теперь решаем, а какой антураж нам нужен. Дальше дело техники – приезжаем на место и выбираем точку съемки – рано или поздно, но молодые попадутся к нам в кадр. Фотографу останется только нажать на кнопку, когда парочка новобрачных или вся веселая свадьба приблизится к точке, которую мы выбрали для съемки.
Что лучше подходит для съемки — открытое пространство, магистраль или кирпичные стены вокруг
Это абсолютно неважно
Некоторые считают, что уличная фотография – это ноль обработки и отсутствие кадрирования. На мой взгляд – это неправильно. Кадрировать фотографию можно, а иногда и нужно. В хорошей уличной фотографии есть сюжет. Пусть не придуманный и не отрежиссированный, но сюжет присутствует все равно. Сама жизнь дарит сюжеты для наших снимков. И ничего страшного нет в том, что мы отрезаем лишнее, что не вписывается в наш сюжет
Главное не отрезать что-то важное, что выхолостит нашу фотографию и сделает ее безликой
Стрит-фотография (или уличная фотография), как направление, появилось относительно давно — лет 130 назад. Как только фотоаппараты стали портативными, а процесс проявки и печати упростился — фотография вырвалась из тесных студий на улицы. Фотографы принялись документировать окружающий их мир. В частности, они снимали в городских районах, где жизнь движется быстро. Стремление запечатлевать изменения, происходящие вокруг, было поначалу инстинктивным.
Пионерами стрит-фотографии можно считать таких известных авторов, как Эжен Атже, Анри Картье-Брессон, Уолкер Эванс, Роберт Франк, Диана Арбус, Гарри Виногранд, Мартин Парр.
Они заложили основы движения стрит-фото и их работы несомненно заслуживают вашего внимания.
Спустя столетие не многое в жанре стрит-фото претерпело изменения: да, фотоаппараты стали еще компактнее, а проявку и печать заменили графические редакторы. Научно-технический прогресс значительно упростил путь авторского стрит-фото к зрителю. Но идея этого направления осталась неизменной.
