Теплые и холодные цвета
Как уже упоминалось несколько раз в этой статье, разница между теплыми и холодными цветами очень важна. Когда и те, и другие четко видны на одной фотографии, они образуют сильный цветовой контраст, который может быть предметом интереса.
В классической теории цвета все цвета расположены на цветовом круге, напротив холодных цветов — теплые цвета, и наоборот. Красный и зеленый дополняют друг друга; так же как оранжевый и синий, а также желтый и фиолетовый.
Одна важная часть дополняющих цветов заключается в том, что они задают присущий им контраст при размещении рядом друг с другом на фотографии, аналогично композиции, которая сочетает черный и белый цвета. Взгляните на фотографию ниже, например:
NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 ФР 18 мм, ISO 100, 1/60, f / 13,0
На изображении выше только два доминирующих цвета, синий и желто-оранжевый, и они пересекаются в нескольких разных областях. Одним из наиболее важных является небо, где “теплое” облако расположено на “холодном” фоне. В черно-белой версии этой фотографии между ними очень мало различий, и поэтому не так много внимания обращено на верхнюю часть фотографии
Но в цвете сильный контраст привлекает внимание к небу, что делает его очень важным элементом композиции
Литература
- Маркс К., Энгельс Ф. Об искусстве. В 2-х т. М.:
Искусство, 1983. Т. 1 — 605с. Т. 2 — 704 с. - Ленин В. И. Поли. собр. соч. 5-е изд. Т.
29. 783 с. - Ленин В. И. О литературе и искусстве. 6-е
изд. М.: Худож. лит., 1979. 827 с. - Материалы XXVII съезда Коммунистической партии Советского Союза. М.: Политиздат,
1986. 352 с. - Ответы М. С. Горбачева алжирскому журналу «Революсьон африкэн». — Правда. 1986,
3 апр. - Постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О мерах по дальнейшему развитию
изобразительного искусства и повышению его роли в коммунистическом воспитании
трудящихся». — Правда. 1986, 11 сент. - Ананьев Б. Г. О проблемах современного человекознания. М.: Наука, 1977. 380 с.
- Аристотель. Соч. В 4-х т. Т. 4. М.: Мысль,
1983. 830 с. - Арнхейм Р. Искусство и визуальное
восприятие. М.: Прогресс, 1974. 392 с. - Буткевич О. В. Красота: природа, сущность,
формы. 2-е изд. Л.: Художник РСФСР, 1983. 438 с. - Варналис К. Эстетика-критика. М.:
Иностранная лит., 1961. 258 с. - Волков Н. Н. Цвет в живописи. 2-е изд. М.:
Искусство, 1984. 320 с. - Волков И. И. Композиция в живописи. М.:
Искусство, 1977. 263 с. - Ганзен В. А., Кудин П. А. Исследование равновесия в структуре объектов
зрительного восприятия. — Вестн. ЛГУ, вып. 4. 1969, № 23, с.
158—162. - Ганзен В. А., Кудин П. А.,
Ломов Б. Ф. О
гармонии в композиции. — Техническая эстетика, 1969, № 4, с. 1-3. - Демосфенова Г. Л., Нурок А. Ю.,
Шантыко Н. И. Советский политический плакат. М.: Искусство, 1962 . 443 с. - Джидарьян И. А. Эстетическая потребность. М.:
Наука, 1976. 192 с. - Жегин Л. Ф. Язык живописного произведения.
М.: Искусство, 1970. 234 с. - Иванов В. С. Как создается плакат. 2-е изд.
М.: Плакат, 1980. 48 с. - Иванов К. Агитплакат должен агитировать. —
Творчество, 1966, № 9, с. 13. - Кедров Б. М. Науки. — В кн.: Философская
энциклопедия. Т. 3. М.: Сов. энциклопедия, 1962. 582 с - Ле Корбюзье. Модулор. М.: Стройиздат, 1976.
239 с. - Корецкий В. Б. Товарищ плакат. Опыт,
размышления. М.: Плакат, 1981. 128 с. - Кравков С. В. Цветовое зрение. М.: Изд-во АН
СССР, 1951. 176 с. - Кудин П. А., Ломов Б. Ф. Использование средств
архитектурной композиции для организации внимания оператора при зрительном
восприятии. — В кн.: Инженерная психология в приборостроении. М.:
Машиностроение, 1967, с. 80—92. - Кудин П. А., Ломов Б. Ф.,
Митькин А. А. О восприятии элементарных ритмических композиций на плоскости. —
Техническая эстетика, 1969, № 8, с. 10—12. - Кузьмин В. П. Принцип системности в теории и
методологии К. Маркса. 2-е изд. М.: Политиздат, 1980. 312 с - Леонардо да Винчи. Избр. произв. Т. 2. М.-Л.:
Изд-во Академия, 1935. 490 с. - Ломов Б. Ф. Формирование графических знаний
и навыков у учащихся. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1959. 270 с. - Ломов Б. Ф. Человек и техника. 2-е изд. М.:
Сов. радио, 1966. 464 с. - Ломов Б. Ф. Психологическая наука и
общественная практика. М.: Знание, 1974. 48 с. Ч - Ломов Б. Ф. Методологические и
теоретические проблемы психологии. М.: Наука, 1984. 445 с: к. , - Ломов Б. Ф. Проблема образа в психологии. — Вестн. АН СССР, 1985, № 6, с. 85-92.
- Ломов Б. Ф., Митькин А. А. Влияние формы плоского
пространства на организацию зрительной деятельности наблюдателя. — Техническая
эстетика, 1967, № 3, с. 24—27. - Митькин А. А. Электроокулография в
инженерно-психологических исследованиях. М.: Наука, 1974. 141 с.
П.А. Кудин, Б.Ф. Ломов, А.А. Митькин. Психология восприятия и искусство плаката. — Москва, «Плакат», 1987.
««« Назад К началу
Форма
Форма представляет собой конечный результат взаимодействия расположенных рядом линий. Но форму можно передать и без видимых линий при помощи цветных выделяющихся элементов или организованных в кадре объектов. Некоторые первичные формы, такие как треугольники, круги, квадраты и шестиугольники в том или ином воплощении встречаются в природе. Пространство определяется фигурами и формами. Существует позитивное пространство, в которое заключены формы и фигуры, и негативное пространство, составляющее пустое пространство вокруг фигур и форм. В сбалансированном кадре негативное и позитивное пространства должны уравновешивать друг друга.
Зачем фотографии цвет
Зададимся лучше вопросом: а зачем вообще в фотографии цвет и каким он должен быть, чтобы быть уместным? Вопрос кажется глупым, но потому, что мало кто его себе задаёт, так много вычурных, кричащих, или наоборот, вялых и блеклых цветов производят фотолюбители по всему миру.
- Цвет придаёт фотографии достоверность, документальность. За редким исключением, люди видят мир цветным. Один из самых важных выводов отсюда — любое искажение цвета должно иметь эстетическое обоснование, понятное зрителю. «Я дальтоник, я так вижу!» — тоже вариант, если зритель об этом факте знает.
- Цвет помогает акцентировать смысловые и визуальные центры изображения. Чем ярче объект — тем больше внимания к себе он привлекает. таким образом, цвет может помочь вам в выстраивании композиции, а может и помешать.
На кричащем фоне потеряется любой объект. Помните: фон должен не спорить с объектом съёмки, а дополнять, развивать и подчёркивать его.
Разница в цвете минимальна, но в первом примере более активный фон забирает на себя больше внимания, чем хотелось бы
- Цвет в фотографии помогает выстраивать объем и геометрию кадра. Чем ближе объект съёмки — тем ярче цвет. Насыщенность удаленных объектов всегда ниже, чем насыщенность цвета близких объектов съёмки. Исключения могут быть в пейзажной, или наоборот, в макросъёмке, но правило неизменно: воздушная дымка снижает насыщенность цвета удаленных объектов съёмки.
- Цветовой тон, общая температура цветовой гаммы помогают зрителю понять, в каких условиях запечатлен объект: зима-лето, природа-помещение, утро-вечер.
Это — базовые моменты, которые надо иметь в виду, оценивая снимки в процессе редактирования. Цвет в фотографии как дополнительное измерение может многократно усилить впечатление от снимка, а может вовсе его убить.
Советы и хитрости
Итак, мы и рассмотрели некоторое количество способов визуального
деления пространства для работы над картиной или рисунком. По большому
счету эти подходы к композиции — не более чем ориентиры и отправная
точка. По мере усвоения основных принципов композиции сцены, вы сможете
начать расширять границы формальной композиции.
Поскольку большинство художников, специализирующихся на окружающей
среде, работают в индустрии развлечений, вероятность того, что вас
попросят создать кинематографические или “незабываемые” моменты,
использующие окружение как сцену, довольно высока.
Вам захочется использовать всё ваше композиционное мастерство, для
управления взглядом зрителя, чтобы заставить их чувствовать себя
причастными к сцене. Один из самых главных компонентов в любой работе —
это ясный и динамический фокус.
Не имея места для отдыха взгляда зрителя, картина не сможет
удерживать внимание зрителя, её эмоциональное воздействие будет более
слабым. Работа концепт-художника — изобразить не существующие в реальном
мере вещи. Концепт-арт художник — первый в любом производстве
Поэтому
нам приходится создавать динамичные изображения, чтобы настроить и
вдохновить на работу остальную часть команды. Существует несколько
кинематографических трюков, которые помогут придать динамики вашим
работам
Концепт-арт художник — первый в любом производстве. Поэтому
нам приходится создавать динамичные изображения, чтобы настроить и
вдохновить на работу остальную часть команды. Существует несколько
кинематографических трюков, которые помогут придать динамики вашим
работам.
Динамическая композиция
Иногда все что нужно, чтобы добавить больше драматизма в композицию —
небольшой наклон камеры. В изображении, расположенном чуть ниже,
зритель действительно ощущает что он часть действия, всего лишь из-за
небольшого наклона камеры. Эта техника особенно полезна когда вы
стараетесь изобразить в вашей работе какое-то действие.
Многие ведущие концепт-художники используют эту технику. В этом можно
убедиться, взглянув на любую работу, которую Ryan Church создал для
Episode 1, 2 и 3 (www.ryanchurch.com).
Перспектива
Сегодня, многие концептарт-художники (и я в том числе), используют
перспективу, как инструмент для создания динамичных композиций, которые
кажется имеют движение и чётко направляют взгляд зрителя к фокусу.
Вы можете заметить, что на изображении, расположенном ниже, я
задействовал множество объектов, которые появляются в кадре для того,
чтобы направлять взгляд зрителя к центру интереса. Дополнительно, я
слегка наклонил камеру, чтобы придать картине ощущения движения.
Троичная цветовая схема
Три цвета, находящиеся на равном расстоянии друга от друга, создают троичную цветовую схему, где один из цветов можно назвать доминирующим, а оставшиеся два скорее используются для акцентов. Таким образом, даже не слишком насыщенные цвета, начинают играть новыми красками.
Из-за того, что данную цветовую схему гармонично реализовать непросто, она редко используется в фильмах, но при правильном использование может создать живописную картинку на экране.
Примером может является французский фильм «Безумный Пьеро», который удачно использует красный, синий и зеленый цвет в одном кадре.
Немного теории
Солнечный свет, отраженный от поверхности, воспринимается глазом человека как цвет. Лучи света с разными характеристиками (длиной волны) несут разную информацию, и мозг реагирует на нее по-разному. Неудивительно, что созерцание разных цветов приводит к появлению различных эмоций.
Эмоциональная реакция людей может отличаться, но основные цвета спектра вызывают сходные ощущения (влияют одинаково). Поэтому выбор цвета для интерьера — важная задача, решать которую нельзя, ориентируясь только на моду. От того, насколько правильно будут подобраны цветовые сочетания, зависит не только настроение, но и самочувствие обитателей жилья.
В пастельных оттенкахИсточник scontent-yyz1-1.cdninstagram.com
Синий
Историческая заметка:
Гёте пишет о синем:
«Насколько охотно мы следуем за удаляющимся от нас предметом, настолько же охотно мы смотрим на синий цвет, и не потому что он на нас наступает, а потому что он влечёт нас за собой».
Побывав в одной связке с зеленым, синий унес с собой его положительные характеристики: ассоциацию с природой и спокойствием.
По статистике, синий — один из самых популярных ответов на вопрос “какой ваш любимый цвет.
Его также было тяжело добывать для красок, поэтому одежда синего цвета была доступна лишь знати. И так как никто не был важнее Марии — её часто изображали одетую в синий, что послужило основой для ассоциации с чистотой и невинностью.
Демократическое качество синий приобрел после появления синих джинсов.
Как использовать в дизайне:
В дизайне уже имеет знаменитую роль как красный и зеленый, благодаря синим ссылкам.
Синий спокойный по эмоциональности, что позволяет его использовать как основной цвет в самых разных продуктах, играя с оттенками. Уход в темные придает цвету ассоциацию со стабильностью, надежностью — часто используется в приложениях для банков и других подобных структур. Но также подходит и для проставления акцентов, если добавить яркости.
Является своего рода универсальным ответом на вопрос: “ребят, какой цвет выбрать в нашу систему?”, — он охватывает практически все возможные ассоциации как негативные так и положительные поэтому станет отличным решением в каждом случае — нужно только выбрать нужный оттенок. Белый придаст легкости, черный — весомости и серьезности.
Единственный момент: лучше не использовать в продуктах где нужно вызвать аппетит так сказать, поскольку съедобные вещи такого цвета практически не встречаются в природе.
Синий как инструмент для спокойного и серьезного интерфейса:
https://dribbble.com/shots/4913493-Mo-Banking
Если же добавить яркости или белого, цвет приобретает динаминку и оттенок креативности:
https://dribbble.com/shots/4930379-Dia-D-Design-Talks-Event-Mobile-Web-Pagehttps://www.pentagram.com/work/national-women-s-history-museumhttps://the-brandidentity.com/project/mille-j-tyler-creates-flexible-identity-system-black-poc-led-campaign-group-air-uk
Композиция, ее основные виды и категории
Слово «композиция» в переводе с латинского означает сочинение, составление, соединение, связь, построение, структура.
Cоединение частей в единое целое, сложение разнообразных элементов в определенном порядке при создании художественной формы — так примерно можно определить, что такое композиция.
При помощи композиции можно добиться наибольшей выразительности содержания своего произведения.
Не существует каких бы то ни было готовых рецептов и обязательных правил в использовании закономерностей и средств композиции. Однако познание различных примеров, лежащих в основе общепринятых понятий, позволяет в каждом конкретном случае достичь художественной выразительности проектируемого изделия.
Изучение законов композиции само по себе, бесспорно, не может заменить живого творчества, творческой интуиции. Вместе с тем знание этих законов дает ту профессиональную подготовку, без которой невозможна плодотворная работа.
Умение рисовать даже самые сложные промышленные изделия ни в коей мере не равнозначно знанию художественно-конструкторской грамоты. Нужно знать закономерности, согласно которым строится композиция любого изделия.
Для определения различных видов композиционного строя и различных зависимостей пользуются такими категориями, знакомыми по наблюдению за явлениями природы, как ритм, равновесие, симметрия, асимметрия, динамика, статика, масштаб и масштабность, пропорция, контраст, нюанс и др.
Категории композиции — ритм, симметрия или асимметрия, динамичность или статичность формы и т. п.— имеют объективную основу в самой действительности, представляют собой лишь отражение в нашем сознании разнообразных ее свойств. Совершенно очевидно, что категории эти сложились исторически и несмотря на их взаимосвязь все же имеют в своем развитии и относительную самостоятельность.
Каждая вещь, созданная человеком, как и любая форма в природе состоит не из случайного скопления отдельных независимых друг от друга деталей и элементов, а является гармонически стройным в своем единстве целым и имеет определенный порядок в построении.
Средства гармонизации формы, конечно же, не были изобретены специально для того, чтобы создавать композиции. Нет, сама жизнь и природа дают нам примеры симметрии и ассиметрии, контраста и нюанса, различных ритмических построений и даже пропорций золотого сечения. Дизайнеру необходимо изучить их и умело использовать в своих работах
Динамичность.
Статичность
Симметрия.
Асимметрия.
Проявления асимметрии в симметричных формах
Влияние цвета на человека
Создавая проект интерьера, дизайнеры непременно задумываются о том, какие цвета можно и нужно использовать в конкретном помещении.
Лишь обладая знаниями о воздействии отдельных оттенков, можно с уверенностью окрашивать в выбранный цвет стены квартиры или дома.
Очень часто люди обращаются к своим любимым цветам, чем негативно влияют на конечный результат. Ведь у каждого из них есть свои особенности и свои характеристики, все они оказывают специфическое и не всегда благоприятное действие на психику.
Подбирать отдельные цвета нужно с учетом целевого назначения помещения, характера и психологического состояния жильцов, а также степени освещенности. Влияние цвета на человека в интерьере во многом зависит от последнего пункта.
Подбирать оттенок нужно не в магазине, а в самой комнате. Лучше всего делать это при ярком дневном и приглушенном вечернем света. Только так вы сможете оценить реальный цвет, который получится в итоге.
Часто люди, выбрав конкретный оттенок, удивляются результату. Они обнаруживают, что при меньшей или большей интенсивности света меняется не только яркость, но и сам цвет. Такое, казалось бы, незначительное отклонение может сыграть очень важную роль и оказать противоположный эффект на психику человека.
Цвет также можно использовать для изменения видимого размера или пропорций комнаты, чтобы маленькие комнаты казались более просторными, а просторные — меньше. Он может зрительно опустить вырисовывающиеся высокие потолки или поднять слишком низкие.
Может осветлить мрачную комнату или сделать ослепительно яркую комнату более уютной. Цвет может служить акцентом декоративной схемы или использоваться исключительно в качестве фона.
Определенные цвета также могут использоваться для обозначения определенных исторических периодов.
Линейная перспектива в фотографии
В изобразительном искусстве перспектива (фр. perspective от лат. perspicere – смотреть сквозь) – это техника изображения удаляющихся объектов в соответствии с кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в одной точке на горизонте.
А в фотографии линейная перспектива – это прием, который используется для придания кадру глубины и объема. Удаляющаяся дорога, мост, пирс, аллея деревьев, тротуар с фонарями, коридор с колоннами или арками – все эти объекты, уменьшаясь при удалении от объектива, помогают сделать двухмерный снимок объемным, глубоким, требующем пристального внимания.
Этот прием может быть как основным (например, в стрит-фото), так и вспомогательным (к примеру, в портретной съемке). Линейная перспектива может вести к главному герою снимка, а может и служить фоном для портрета.
Зеленый
Хотя синий цвет является наиболее распространенным цветом в природе, благодаря воде и небу, зеленый ассоциируется у нас с жизнью больше всего. Наши визуальные системы распознают больше оттенков зеленого, чем любой другой цвет. Таким образом, ваши фотографии могут включать оттенки глубокого-зеленого, насыщенно-зеленого, ядовито зеленого, темно-зеленого, ярко-зеленого и почти бесконечные их вариации.
Тем не менее, в его сердце зеленый – знакомый вашему мозгу и успокаивающий цвет. Поскольку он представляет живой мир, он создает ощущение спокойствия для тех из нас, кто любит проводить время на природе. В этом смысле зеленый — самый “теплый” из холодных цветов.
Инь-Янь, Насим Мансуров
Теплые и холодные цвета
Теплые и холодные цвета связанны с атрибутами времен года. Холодными называют оттенки присущие зиме, а теплые — лету.
Это то «неопределенное», что лежит на поверхности при первом столкновении с понятием. Оно верно, но действительный принцип разделения лежит гораздо глубже.
Разделение на холодные и теплые идет по длине волны. Чем короче волна, тем холоднее цвет, чем длиннее волна, тем теплее цвет.
Зеленый является пограничным цветом: оттенки зеленого могут быть холодными и теплыми, но при этом они в своих свойствах сохраняют серединное положение.
Зеленый спектр самый комфортный для глаза. Наибольшее количество оттенков мы различаем именно в этом цвете.
| Цвет | Длина волны в н/м |
| Красный | 800-650 |
| Оранжевый | 640-590 |
| Желтый | 580-550 |
| Зеленый | 530-490 |
| Голубой | 480-460 |
| Синий | 450-440 |
| Фиолетовый | 430-390 |
Почему именно такое разделение: на холодные и теплые? Ведь волны не имеют температуры.
Сначала деление было интуитивно, потому что действие коротковолновых спектров успокаивает. Чувство вялости напоминает состояние человека зимой. Длинноволновые спектры, наоборот, способствовали активности, что похоже на состояние летом. (см. психологию цвета)
С основными цветами понятно. Но есть множество сложных оттенков, которые также относят к холодным или теплым.
Влияние светлоты на температуру цвета.
Для начала определим: холодными или теплыми являются черный и белый цвета?
Белый цвет – это присутствие всех цветов одновременно, это значит, что он наиболее сбалансирован и нейтрален по температуре. По своим свойствам к нему стремится зеленый. (мы можем различить огромное количество белых оттенков)
Черный цвет – отсутствие цветов. Чем короче волна, тем холоднее цвет. Черный достиг апогея – его длина волны – 0, но в связи с отсутствием волн, его также можно причислить в разряд нейтральных.
К примеру, возьмем красный цвет, который является определенно теплым, рассмотрим его светлые и темные оттенки.
Самым теплым будет «чистоволновый», насыщенный, яркий красный цвет (который посередине).
Как получается более темный оттенок красного?
Красный смешивается с черным — перенимает часть его свойств. Точнее, в данном случае, нейтральный смешивается с теплым и остужает его. Чем выше степень «разбавления» красного черным, тем температура бордового ближе к черному.
Как получается более светлый оттенок красного (розовый)?
Белый своей нейтральностью разбавляет теплый красный цвет. За счет этого красный теряет «количество» тепла, в зависимости от пропорции смешивания.
Цвета, разбавленные черным или белым, никогда не перейдут из категории теплых в холодные: они лишь приблизятся к нейтральным свойствам.
Цвета нейтральные по температуре
Нейтральными по температуре можно назвать цвета, имеющие холодный и теплый оттенок в одной светлоте. Например: тон/светлота
Желтый
Желтый — самый яркий и самый оптимистичный цвет, особенно когда он сам по себе, а не как смесь с оранжевым или зеленым. Тем не менее, именно этот смешанный желтый цвет мы видим чаще всего в природе. Даже ярко-зеленая трава и ярко-оранжевые закаты почти всегда имеют компонент желтого цвета.
С другой стороны, если вы будете следить за этим, вы все равно найдете желтый в природе. Песок, осенние листья и даже солнце в определенное время дня — ярко-желтые, и они хорошо работают на фотографиях, где ваша цель — чувство позитива и волнения
Как красный и оранжевый, желтый — теплый цвет, и он привлекает внимание всякий раз, когда появляется в кадре. Присмотритесь к сцене, и вы найдете способы включить желтый в свою фотографию
NIKON D800E + 20 мм f / 1,8 ФР 20 мм, ISO 100, 1/30, f / 16,0
Цветовые сочетания
Кроме отдельных цветов в фотографии важны также их сочетания. Это могут быть два цвета или сложная многоцветная композиция. Комбинации могут быть удачными и, наоборот, вызывающими негативное восприятие. Хорошо смотрятся на снимке дополняющие цвета. Они, как правило, образуют контрастное сочетание и подчёркивают друг друга, не вступая в противоречие. Сочетание при съёмке тёмно-коричневого, лилового и тёмно-синего является неудачным из-за отсутствия контраста и общего мрачного тона. С другой стороны фотография развалин древнего замка и чёрные стволы деревьев на фоне тёмного, предгрозового неба выглядит очень драматично и эмоционально. Таким образом, многое зависит от того, какого результата хочет добиться фотограф.
Бирюзовый
Историческая заметка:
В основном, история цвета отсылает к драгоценному камню, который имеет этот цвет, а потому он имеет сильную ассоциацию с чем-то дорогим и ценным (В Тиффани это знают).
Также это цвет стекла, драгоценных минералов и океана. Всё это дало свой отпечаток на восприятие цвета. Мы видим в нем нечто чистое, свежее и приятное.
Отсюда ассоциация с врачебными халатами, стерильностью, свежестью и чистотой, поэтому его часто используют для зубных паст, жевательных резинок, чистящих средств и так далее.
Также у этого цвета появилась новая ассоциация с высокими технологиями. В научно-фантастических фильмах мы обычно видим цифровые экраны с доминирующим бирюзовым цветом:
Как использовать в дизайне:
Если целевой аудиторией вашего продукта будут пользователи в жарких странах или работники кузни, то этот цвет должен быть основным.)
Что касается веба, то здесь я заметила тенденцию использовать данный цвет часто в стиле неоморфизма, а также в продуктах, где необходим акцент на высокой технологичности проекта.
https://dribbble.com/shots/11884488-Smart-home-music-apphttps://akash02designer.gumroad.com/l/dcOWE
Предыстория
В 1895-1896 гг. появилось кино. В крупных столицах впервые показали легендарный 49-секундный фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты«, который в прямом смысле этого слова заставил ужаснуться всех зрителей. Такого реалистичного опыта на себе тогда мало кто испытывал. Нередко на его сеансах зрители подскакивали от страха. Неискушенность давала свои плоды.
Спустя 7 лет после зарождения кинематографа начались первые попытки сделать его цветным. Конечно же, понятие цвета тогда было относительное, ведь сейчас мы бы их способ назвали, скорее, тонированием: покраской черно-белых кадров в один цвет. Как бы то ни было, даже такой, считай, простейший способ давал свои плоды и играл на атмосферу. Вечерние кадры стали по-настоящему атмосферными, а фильмы ужасов очень пугающими. Для того времени.
Но уникальные идеи начали зарождаться позже. Все начали думать, как же снять настоящее цветное кино, ведь собственноручно закрашивать каждый кадр замахаешься. Сначала провели аналогию с фотографией, где все снималось на три пластины разных цветов, но потом поняли, что это полный бред: одинаковое изображение нельзя было снять одновременно на три пленки. Такое доступно было только для фотографов, ведь у них объект мог застыть.
В 1917 появился метод Technicolor, ставший настоящим прорывом. Технология заключалась в тонировании черно-белых пленок в красный и зелёный цвета с их последующим склеиванием, что позволяло получить цветное изображение. Из фильмов, которые были снятые с помощью Technicolor, больше всего выделялись «Унесенные ветром» и «Волшебник страны Оз«. К сожалению, после Второй Мировой прогресс остановился и первыми, кто возродил цветное кино, стали немцы. За ними подтянулся СССР, а потом, в 80-х, и США начали переходить на колоризацию.
И вот, мы в 2018. Скоро и кинопленке придет конец и начнется эра цифрового кино.
Заключение
Итак, мы поговорили о трёх уровнях относительность на которые нужно делать поправки при разработке: физиологический, социокультурный и эмоциональный.
Также мы провели краткий экскурс по цветам и составили на данном основании карту.
Но, несмотря на все это, все же хочется сказать снова:
Цвет — как слово, понятие относительное. Оно меняется от контекста к контексту.
Возможно, ваш продукт создаст новую культурную ассоциацию.
Всем спасибо.)
Sources:
Rowe C., Color concepts and color symbolism in the ancient world;
Jung R., Color and expression of inner time in Western painting;
Goethe I.V., To the Doctrine of Color (chromatics);
Denisov V.S., Glazova M.V., Сolor perception;
Klar G., Lischer M., Scott Y., Color Magic;
https://www.jpl.nasa.gov/edu/teach/activity/using-light-to-study-planets/
