Приглашение на казнь
Данное фото было сделано 27 августа 1979 года фотографом Джахангиром Разми. На снимке запечатлена казнь 11 пленных, обвиненных в подрывной деятельности против режима иранского правителя Рухоллы Хомейни.
Импровизированный суд прошел на территории аэропорта, где вскоре и были казнены узники. Их выстроили в ряд и расстреляли. В тот день Джахангир Разми сделал много фотографий.
Первые изображения анонимно появились в иранской газете «Эттелаат». Несколько дней спустя фотографии красовались в газетах по всему миру как свидетельство убийственной природы религиозного правления Хомейни.
От чего зависит стоимость фотографии
Ценообразование в сфере фотоискусства формируется на основе востребованности художника, трендов, течений и восприятия публики. Это можно сравнить с ситуацией в сфере живописи.
Фотография, которую сделал известный автор с хорошей репутацией, может стоить в сотни раз дороже фотографического шедевра, принадлежащего неизвестному мастеру. А цена культовых фоторабот превышает стоимость знаменитых.
В 2017 г. на аукционе «Кристис» продали самую дорогую в мире картину. «Спаситель мира», принадлежащий перу Леонардо да Винчи, ушел с молотка за 450 млн долларов, более дорогих сделок на арт-рынке не было. Самая дорогая фотография в мире – «Черное и белое» Ман Рея – была куплена на тех же торгах за 2 млн, что составляет всего полпроцента от цены произведения Леонардо.
На торгах российского аукциона Vladey цена фотографии может составлять от 100 евро до 26 тыс. евро. Нюансы есть в образовании стоимости кадров с историей: снимки из одного тиража часто имеют разную цену.
Фотография может претендовать на статус произведения искусства?
ДаНет
Пол Никлен
Пол Никлен — это канадский фотограф и морской биолог в одном лице. Его фотографии известны по всему миру. Поскольку он документировал красоту нашей планеты более двадцати лет.
Фотограф Пол Никлен
Также, Никлен получил награду «BBC Wildlife Photographer of the Year» и престижную награду «World Press Photo» за фотожурналистику.
Фотограф Пол Никлен
Пол также выступает с докладами на TED и получил почетную докторскую степень в Университете Виктории.
Фотограф Пол Никлен
Его фотография оказала огромное влияние на борьбу с изменением климата. Перед вам тот редкий факт, когда фотографии фотографов вносят свой вклад не только в сферу искусства, но и в сохранение природы.
Анри Картье-Брессон
Французский фотограф Анри Картье-Брессон (1908-2004) считается не только одним из лучших фотографов в мире, но и родоначальником фотожурналистики.
Он мастерски снимал фотографии еще в начале 20-го века. Однако что же ему удалось сделать, чтобы считаться одним из лучших фотографов?
На протяжении всей своей карьеры Картье-Брессон делал максимально честные фотографии, отказываясь от каких-либо постановок. Более того, он никогда не просил своих моделей имитировать какие-либо эмоции или ситуацию.
Вместо этого он подолгу наблюдал за людьми, выжидая лучшего момента для выполнения фотографии.
Интересен факт, что все металлические элементы, расположенные на его фотоаппарате, Анри заклеивал черной изолентой, чтобы не привлекать к себе внимание. Его снимки отличаются невероятно живым реализмом
В конце своей жизни Анри Картье-Брессон написал книгу «Решающий момент», в которой подробно описал свое видение фотосъемки
Его снимки отличаются невероятно живым реализмом. В конце своей жизни Анри Картье-Брессон написал книгу «Решающий момент», в которой подробно описал свое видение фотосъемки.
Понравился пост? Нажми любую кнопку:
Популярные фотографы и их наилучшие фотографии
Ляля Кузнецова. Серия о жизни цыган
Одна из легенд советского фотоискусства. Её успех обусловлен работами о цыганах. Снимки поражают правдивостью, и рассказывают о цыганах больше и лучше, чем можно сделать это словами.
«Портреты с окраин» Олега Виденина
Олег Виденин – фотограф-самоучка. Он прославился и в России, и за рубежом. На его фото лица простых жителей страны. Виденину отлично удаётся передать эмоции своих моделей.
Модный фотограф Ирвин Пенн
Пенн имел незаурядный взгляд на фотографию. Он создал коллекцию новаторских авторских приёмов. Например, снимал моделей в углу, что имитировало замкнутое пространство.
На счету Пенна работа с Сальвадором Дали. Его портрет является одним из самых узнаваемых изображений художника.
Фотограф знаменитостей Энни Лейбовиц
Лейбовиц – главный фотограф знаменитостей. Её снимки остроумны и любимы миром.
Она снимала даже английскую королеву, а россиянам особо любима фотография Натальи Водяновой в образе Алисы в стране чудес.
Фотожурналист Мартин Парр
Профессиональный фотограф Мартин Парр изображает сценки из жизни, но в необычных ракурсах.
Парр видит быт иначе, чем большинство людей, и потому его работы так привлекают. Яркий пример его стиля – фото возле Пизанской башни.
Мастер панорамной съёмки Андреас Гурский
Гурский известен огромными фотографиями с проработанной текстурой. Его работы сделаны с высоты, полны подробностей и мелких деталей.
Фотографии с историей Юджина Ричардса
У Ричардса нет работ, не несущих в себе историю. Часто он повествует о проблемах общества; на других снимках – как на фото с беременной женщиной – живые искренние эмоции.
Легенда фотожурналистики Стив Мак-Карри
Мак-Карри известен снимками с войны и лагерей беженцев. На его популярной фотографии пакистанский беженец находится по горло в воде, и держит в руке ржавую швейную машинку.
Гений портретов Арнольд Ньюман
Мастер был основоположником жанра «портрет в интерьере». Он снимал в т.ч. и Пабло Пикассо. Снимок Ньюмэна – лучшее изображение художника.
Хорст известен чувственными женскими снимками. При этом, его работы совсем не вульгарны, а притягательны.
Фэшн-фотограф, сменивший кисти и краски на фотоаппарат. Женщины у него полны шарма и грации.
Эглстон первым представил выставку, состоящую из снимков в цвете. Он признанный мастер бытовых сюжетов.
Суткус является основателем Союза фотоискусства Литвы. Его детские образы выразительны и открыты.
Уличный фотограф Вивиан Майер
Работы Майер стали достоянием общественности только после её смерти. На них моменты из жизни: дети, взрослые, прохожие и даже сама Вивиан.
Работы Дуано посвящены, в-основном, Парижу. Дети на них отличаются своей непосредственностью.
Рок-фотограф Мик Рок
Фотограф, работавший с рок-звёздами 70-х. В числе прочих, он снимал группу Queen. Этот снимок является самым узнаваемым у Рока.
Гламурный фотограф Дэвид Лашапель
Лашапель сотрудничает со многими звёздами. Его работы ироничны и гротескны. Как, например, фото для итальянского Vogue.
Фотограф и режиссёр Антон Корбейн
Корбейн снимает фильмы, клипы и работает с рокерами. Его авторству принадлежат многие снимки, среди которых и фотография группы Depeche Mode.
Основатель конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Его работы отличаются необычными ракурсами.
Основоположник уличной фотографии Артур Феллиг
Уиджи (так назвал себя Феллиг) прославился тем, что первым приезжал на место происшествий в Нью-Йорке. Поэтому на большей части его работ изображены жертвы преступлений.
Вы участвуете в этих фотоконкурсах?
|
Начало: 13-10-2022 Тема: горы Жанр: пейзаж, объектная фотография |
|
Начало: 13-10-2022 Тема: фрукты и овощи Жанр: натюрморт, объектная фотография |
Интересные публикации на сайте
|
Расположение рук на фотографии – немаловажная составляющая постановки позы.Все незначительные детали существенно влияют на настроение и качество снимка. Ну а неправильно размещённые руки легко с… |
|
Панорамная фотография – это очень обобщенное понятие, но, по сути, это съемка любых панорам (сюда относят как фотографии с б`ольшим, чем у обычных объективов, углом обзора, так и фотографии &laq… |
Новые фотоконкурсы на сайте
|
Начало: 19-10-2022 Тема: огонь Жанр: объектная фотография |
|
Начало: 17-10-2022 Тема: оригинальность Жанр: жанровая фотография, документальная фотография, все жанры |
Топ-15 самых дорогих фотографий в мире
Попавшие в топ-15 снимки фотографов с мировым именем абсолютно не похожи друг на друга, и закономерности ценообразования здесь выявить трудно.
15. Томас Штрут. «Пантеон. Рим». Снимок, сделанный в 1992 г., продан в 2013 за 1,1 млн долларов (72 млн рублей).
Томас Штрут. «Пантеон. Рим»
14. Ричард Аведон. «Довима и слоны». Работа 1955 г., продана в 2010 г. за 1,15 млн долларов (75 млн рублей) на аукционе «Кристис».
Ричард Аведон. «Довима и слоны»
13. Ричард Принс. «Ковбой». 1989 г. Переснятая фотография, изначально сделанная для рекламы сигарет, была куплена в 2005 г. за 1,24 млн долларов (80 млн рублей). Это первый снимок в истории, перешедший ценовой рубеж в миллион долларов.
Скандально знаменитый «Ковбой»
12. Альфред Стиглиц. «Джорджия О’Киф. Руки». Девять фотографий автора были выставлены на торги, из них на восьми изображена Джорджия, художница, в которую Альфред был беззаветно влюблен. Снимок сделан в 1919 г., в 2006 г. продан за 1,4 млн долларов (91 млн рублей).
Альфред Стиглиц. «Джорджия О’Киф. Руки»
11. Эдвард Уэстон. «Обнаженное тело». На аукционе «Сотбис» фотография была продана за 1,6 млн долларов (104 млн рублей). При первом взгляде на изображение не ясно, что на нем, – пейзаж, скульптурное произведение или фигура человека, запечатленная крупным планом.
Эдвард Уэстон. «Обнаженное тело»
10. Дмитрий Медведев. «Тобольский Кремль». Черно-белый снимок продан в 2009 г. на благотворительном аукционе за 51 млн рублей.
Д. Медведев. «Тобольский Кремль»
9. Работа неизвестного автора. «Билли Кид». Ориентировочно 1879–1880 гг. Продана в 2011 г. за 2,3 млн долларов (150 млн рублей) как единственный на тот момент снимок знаменитого преступника Уильяма Генри Маккарти. Художественная ценность не имела ни малейшего отношения к стоимости фотографии.
«Билли Кид». Автор неизвестен
8. Эдвард Стайхен. Фотография «Озеро в лунном свете» снята в 1904 г. Окрашенный вручную отпечаток куплен на торгах «Сотбис» за 2,9 млн долларов (188 млн рублей).
«Озеро в лунном свете»
7. «99 центов. 1999» Андреаса Гурски. Диптих с изображением фикспрайс-магазина состоит из двух частей. Фото создано в 2001 г., через шесть лет продано за 3,3 млн долларов (214 млн рублей).
«99 центов. 1999. Диптих»
6. «Говорят мертвые воины» Джеффа Уолла. Фото продано за 3,66 млн долларов (238 млн рублей). Постановочный снимок 1992 г., на нем изображен Афганистан 1986 г., по факту – актеры в студии, переодетые в костюмы и загримированные.
«Говорят мертвые воины»
5. Ajnj «Для Ее Величества» Гилберта Проша и Джорджа Пассмора. Продана в 2008 г. за 3,76 млн долларов (244 млн рублей). Коллаж выполнен британскими фотографами в 1973 г. и изображает утопию будущего: каждый человек – художник, каждая жизнь – произведение искусства.
«Для Ее Величества»
4. Синди Шерман. «№ 96». Работа была продана за 3,9 млн долларов (253 млн рублей). Это один из провокационных автопортретов, которые пользуются бешеным успехом у коллекционеров.
Прочитайте о 14 самых дорогих картинах мира.
Фотография выполнена в 1981 г. для журнала ArtForum и изображает юную девушку, которая держит в руке вырезку из газеты. На клочке бумаги – объявления из рубрики знакомств.
Снимок символизирует желание скорее попрощаться с детством и задуматься о другой, взрослой жизни
3. Гарри Гросс. «Духовная Америка», 1983 г. Продана в 2014 г. за 3,97 млн долларов (258 млн рублей). Серия портретов десятилетней Брук Шилдс для журнала Playboy выполнена по настоятельным требованиям ее матери, заботливо пытавшейся организовать дочке успешную карьеру в фото- или модельном бизнесе. Женщина подписала согласие на безграничное использование материалов фотосессии, и попытки Брук в зрелом возрасте запретить распространение этих снимков не увенчались успехом.
2. Андреас Гурски. «Рейн-II». Цена фотографии составляет 4,3 млн долларов (279 млн рублей). Продана на аукционе «Кристис» в 2011 г. Снимок сделан в 1999 г. и, по словам автора, аллегорически олицетворяет смысл жизни.
Лишние детали с исходного изображения – пешеходов, здание, велосипеды – автор удалил, чтобы добиться минималистичности
1. Питер Лик. «Фантом». Фото-рекордсмен, которое было продано за 6,5 млн долларов (около 420 млн рублей). На снимке изображен луч света, попадающий в каньон Антилопы и образующий причудливый силуэт. Дымка из пыли напоминает очертания призрака или внеземного существа.
Цветная версия фотографии не получила такого признания, самым ценным снимком оказалась именно черно-белая работа
Каждые пару минут в мире делается столько же снимков, сколько в XIX в. было сделано всем человечеством. Лишь десятки из них станут известными, а единицы – шедеврами.
Пылающий Монах, 1963
Фотограф: Малкольм Браун
В начале лета 1963 года большинство жителей США ничего толком не слышали о такой стране как Вьетнам, но культовая фотография во многом изменила ситуацию. На то время буддийские монахи совершили ритуал сожжения, как протест против режима президента Нго Динь Зьема. Двое молодых монахов облили бензином и подожгли пожилого буддиста, который добровольно принес себя в жертву на центральном перекрестке Сайгона. Он был почти безмятежен в огне, пока весь не почернел. Пулитцеровская премия все же была вручена фотографу, хотя и облетела мир не без скандальной шумихи.
Падающий человек
Самые популярные изображения теракта 11 сентября — это горящие башни-близнецы, а не люди. Но снимок падающего человека, сделанный Ричардом Дрю, кардинально отличается от всех. Кадр показывает побег из горящего здания, становясь символом решительности на фоне одинаковых небоскребов.
Фотография той трагедии относится к тем немногим кадрам, которые показывают смерть человека. Ее опубликовали в газетах США, но у людей она вызвала лишь негативные эмоции, поэтому ее на время убрали.
Кто именно запечатлен на фотографии до сих пор не известно. Бытует мнение, что это один из сотрудников ресторана, что располагался на северной башне. Теперь же этот снимок — символ Неизвестного солдата, погибающего в бессмысленной войне.
Стивен Майзель
Карьеру Стивен Майзель начал с работы в журналах Vogue и W. Мир моды и музыки стал более осведомлен о нем благодаря альбому с фотографиями певицы Мадонны 1992 года под названием «Секс». С юных лет он был одержим красотками и моделями, популярными в то время Твигги, Верушкой и Жан Шримптон.
Говорят, что в двенадцать лет, он заставлял своих подруг звонить в агентства и представляться секретаршами фотографа Ричарда Аведона, чтобы получать снимки моделей.
Хотя Стивен изучал фотографию моды в колледже Парсонс, он заинтересовал редакцию журнала Seventeen , после того как они увидели портфолио его подружек-моделей, которые делал Майзель.
Стивен Майзель помог начаться карьере дизайнеров, стилистов, визажистов, стилистов и таких легендарных моделей как Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон, Лара Стоун, Коко Роша, и Ракель Циммерман. Он продолжает снимать для каждой обложки Vogue Италия, поддерживая близкие отношения с главным редактором Франкой Соззани.
Голод в Судане
В 1993 году фотограф Кевин Картер вылетел в Судан, чтобы сфотографировать голод, раздирающий эту землю. Измученный после дня фотографирования в деревне Айод, он вышел на поросшее поле и услышал хныканье ребенка. Увидев изможденного малыша, умирающего от голода, он решил сделать пару снимков. В этот же момент на поле приземлился гриф-стервятник, внимательно следивший за ребенком.
Ранее сообщалось, что Картеру не советовали прикасаться к жертвам из-за болезни, поэтому вместо оказания помощи он провел 20 минут в ожидании, что птица расправит крылья. Вскоре фотограф отпугнул стервятника и наблюдал, как ребенок продолжает двигаться.
Картер получил Пулитцеровскую премию за его образ, но темнота этого яркого дня никогда не покидала его. В июле 1994 года он покончил с собой.
Питер Линдберг
Питер Линдберг является иконой модной фотографии. Его работы одновременно имеют как коммерческую к и художественную таценность. Он начал свою карьеру в журнале Vogue, но была быстро замечен изданиями The New Yorker, Vanity Fair, Allure и Rolling Stone.
Питер Линдберг снимал в основном черно-белые фотографии, вдохновляясь ранним немецким кино и арт-пространством Берлина 1920‑х годов. В 1988 году он снял редактора Анну Винтур для ее первой обложки Vogue. В январе 1990 года он сделал легендарную обложку для Vogue с участием молодых моделей Линды Евангелисты, Наоми Кэмпбелл, Татьяны Патиц, Синди Кроуфорд и Кристи Тарлингтон.
Кроме коммерческого успеха, его книга 1996 годов «10 женщин Питера Линдберга» была продана в количеством более 100 тыс. копий, а его выставки и ретроспективы в Художественном музее Бункамура, в Центре современного искусства Улленс побили рекорды посещаемости.
Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Американка Энни является специалистом по портретным фотографиям для звезд Голливуда. Она работает с известными журналами, которые охотно берут ее фото для обложек.
Знаменитые фотографии Вупи Голдберг, Джона Леннона с Йоко – это все ее творения, как и фото Арнольда Шварценеггера с мотоциклом. Энни Лейбовиц считается одной из самых успешных фотографов нашего времени.
Читайте здесь о самых популярных тиктокерах
Читайте о популярных блогерах России
Читайте о продаже фотографий в интернете и сколько можно заработать
Энни Лейбовиц
Арнольд Шварценеггер, 1975 год.
Королева Елизавета.
Майкл Джексон.
Леонардо Ди Каприо.
Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом.
Пенелопа Крус и Вуди Аллен, 2009 год.
Рианна для журнала Vogue. 2011 год.
Мистер и миссис Обама, 2013 год.
● ● ●
Винсент Манье (Vincent Munier)
Фотография дикой природы
Фотограф дикой природы Винсент Манье – один из самых знаменитых фотохудожников Франции. Манье сошёл с Вогезов, горного массива в западной Франции. Его отец Михаэль, будучи натуралистом, вдохновил сына заняться фотографией. Со временем работы Манье появились в журналах «National Geographic», «BBC Wildlife» и других. Ещё он получил серьёзные международные награды, такие как «Фотограф дикой природы Года» («Wildlife Photographer of the Year») по версии BBC в 2006 году (категория «Птицы»).
Совет #10. Фотография дикой природы не терпит суеты. Вам понадобится время на наблюдение за героями Ваших фотографий. Так Вы поймёте их поведение.
Совет #11. Знайте, когда следует спускать затвор
Это важно. Я стараюсь использовать только естественное освещение и обрабатывать снимки по минимуму
Совет #12. Тратьте время на изучение стай и мест обитания Ваших героев. Пробуйте представлять конечную картинку ещё до того, как Вы её сфотографируете.
Совет #13. Ради снимка не беспокойте, не наносите вред животному, не разоряйте его жилище.
Андреа Джоунс (Andrea Jones)
Фотография растений
Андреа Джоунс привнесла свой вклад в такие издания как «Gardens Illustrated», «House and Garden», «Country Living», «The Saturday Telegraph», «The Independent Magazine», «Guardian Weekend», «Times Weekend» и «National Geographic». Ещё Джоунс наполнила своими иллюстрациями несколько книг, например, «Lost Gardens», написанной Джениффер Поттер (Jennifer Potter) в 2000 году, и «Virgin Gardener» Пола Томпсона (Paul Thompson), изданной в 2001 года. Первое личное издание Джоунс вышло в 2005 году и называлось «Plantworlds». Его восторженно встретили критики.
Она ведёт фотобиблиотеку «Garden Exposures», которую самостоятельно организовала в 1995 году.
Совет #103. Вставайте как можно раньше, чтобы застать лучшее освещение.
Совет #104. По возможности снимайте со штативом. Это не только придаёт устойчивости фотоаппарату, но и помогает построить композицию.
Совет #105. Когда фотографируете цветки, сначала тщательно осмотрите Ваш объект под всеми углами.
Совет #106. В конце дня, когда Вы уже устали и догорает последний свет уходящего дня, стисните зубы, достаньте фотоаппарат из сумки и продолжайте снимать. Часто, именно в такие моменты получаются лучшие фотографии.
Миф № 1: Всегда размещайте ваш объект на пересечении линий третей, или вдоль одной из линий
Теория, лежащая в корне этого правила, основана на идее, что ваше изображение будет более сбалансированным, если вы поместите свой главный объект на одну из точек пересечения линий третей, которую мысленно наложили на кадр. Однако, если вы хотите добавить некоторое не комфортное напряжение вашему снимку, попробуйте расположить объект у края рамки. Поскольку ваш объект находится не в типичном месте, он заставит зрителя остановиться и посмотреть еще раз.
На этом изображении не только горизонт очень низко, но также я поместил главные объекты в нижний правый угол фотографии, как будто они собираются покинуть кадр. Это придало снимку некое напряжение и тревогу.
X-T3 + XF50-140 ммF2,8 R LM OIS WR ФР 50 мм, ISO 160, 1/300, f / 16,0
В этом снимке я решил разместить горизонт ближе к верхнему краю кадра. Такая компоновка подчеркнула узоры на песке, а не небе. Поскольку линия горизонта очень высоко, это заставляет зрителя спросить: «Погоди, что я здесь пытаюсь найти?»
NIKON D800 + 24-70 мм f / 2,8 ФР 24 мм, ISO 100, 1/100, f / 16,0
К сожалению, в современном мире социальных сетей просмотр изображений с молниеносной скоростью является нормой. Любой шанс замедлить взгляд зрителя — это победа.
Кто же они, самые известные фотографы
Популярность приходит к людям искусства по-разному. Кто-то использует дорогую аппаратуру, кто-то доказывает, что шедевр можно снять и на обычную камеру. Фотожурналист Дэвид Барнетт, победитель конкурса «Глаза истории», выполнил работу аппаратом за 30 долларов (чуть более 2 тыс. рублей), показав, что профессионализм мастера не зависит от техники.
Стив МакКарри фотографировал во время военных действий в Афганистане, не пользуясь посторонней помощью: он находился среди обычных афганцев, полностью погрузившись в атмосферу их жизни. И стал известен благодаря тому, что стер границы между репортажной и художественной фотографией. Его визитная карточка – «Афганская девушка», снимок 1985 г., сделанный в лагере беженцев.
«Афганская девушка» Стива МакКарри
Получить известность честной работой удается единицам, действительно талантливым мастерам. Но чтобы стать знаменитым, встав на путь лжи, и не потерять популярность после разоблачения – тоже нужны определенные способности, даже талант!
Стоит отметить грандиозный успех Ричарда Принса. Он связан со снимком «Ковбой», созданным для рекламы табачных изделий Marlboro. Работа была куплена за 1,24 млн долларов (80,6 млн рублей), скорее не как художественное произведение, но как смелый, отчаянно наглый жест. Потому что Принс просто выставил на продажу присвоенные фотографии из рекламной кампании сигарет. Тем не менее дела у художника пошли в гору, он издевался над постерами, плакатами, карикатурами и популярными работами, добавляя к ним подписи, фрагменты, скабрезные шутки.
Не всегда продажи краденых шедевров проходили удачно. Известный скандал связан с фотографией Патрика Кариу, которую Принс обработал по-своему и выставил на продажу. Растиражированный снимок принес более 10 млн долларов (650 млн рублей), но Кариу подал в суд. Закон принял сторону жертвы, постановил уничтожить аналоги работы.
Фотографы, ратующие за справедливость и честность, поддержали Кариу. Художники же, как более экзальтированная публика, заглядывающая в глубинные смыслы действий, приняли сторону Принса. Последний выиграл суд, судья вынес решение, что все снимки, кроме пяти, не являются копиями оригинального изображения. Об остальных пяти Ричард пришел к мирному соглашению с Патриком.
На скандальных фото изображены растафарианцы с Ямайки. Принс раскрасил работу Кариу, одному из мужчин на снимке пририсовал гитару и нарочито выпученные глаза
Известные портретисты
Кто же нас порадует превосходными фотопортретами? Это такие популярные фотографы, как Стив МакКари, Ли Джеффрис, Лиза Кристин, Анастасия Волкова. Их талант заключен в тонкой передаче всех черт человеческого лица, нужного момента и эмоционального состояния.
Стив МакКари
Итак, Стив МакКари. Все помнят его по уникальной фотографии маленькой афганской девочки с пронзительно зелеными глазами. Да, это он!
Конечно, его деятельность не ограничена этим кадром. Он сотрудничает с National Geographic, пишет книги и устраивает собственные выставки. В своих трудах МакКари представляет и старинные замки, и повседневные занятия людей – детей, фермеров.
Ли Джеффрис
Ли Джеффрис – фотограф, чьи работы признают чуть ли не национальным достоянием. В каждом снимке он вовлекает зрителя в свою историю и историю изображенных людей. Удивительно, как ему удается передать всю гамму человеческих эмоций в одном кадре.
В начале карьеры он не думал, что портреты поглотят его полностью. На тот момент он фотографировал спортивные мероприятия, будущее определил случай, когда он запечатлел ребенка на улице. Теперь Ли знаменит фото бездомных людей.
Лиза Кристин
Нечасто среди выдающихся фотографов слышатся женские имена, тем ценнее каждое из них. Лиза Кристин. Ее называют гуманистом. Она объездила около 100 стран и поставила перед собой сложную задачу – показать жизнь бедствующего населения планеты, показать рабство в современном мире (например, в Конго, Непале).
Ее фотографии глубокие, личные и не оставляющие кого-либо равнодушным.
Анастасия Волкова
Анастасия Волкова – спец по созданию женских и творческих портретов. В ее снимках видна история, некоторые их них она и вовсе превращает в сказочный сюжет. Портреты получаются чувственными, реалистичными, в общем – живыми.
Прекрасная работа с цветом и светом отличают ее картины. Некоторыми секретами и событиями жизни она охотно делится в собственном блоге.
Юрий Аркурс
Датчанин Юрий Аркурс (родился в 1979 г.) является коммерческим фотографом. Он снимает все то, что можно выгодно продать. Сегодня подобный вид съемки называют стоковой фотографией.
Зарабатывать на фотостоках он начал еще в юные годы, поскольку остро нуждался в деньгах, необходимых для оплаты обучения. На тот момент времени он активно снимал свою лучшую подругу.
Изначально Аркурс относился к фотографии, как к хобби, но уже вскоре дополнительный заработок стал для него основным. Спустя несколько лет, благодаря фотосессиям, он смог зарабатывать до $100 тысяч в месяц.
Сегодня он успешно продает свои лучшие фотографии разным крупным компаниям. Интересен факт, что заказчику необходимо выложить $6000 за один съемочный день у Юрия.
Казнь в Сайгоне
Фотограф Эдди Адамс находился на улицах Сайгона 1 февраля 1968 года, фотографируя беспорядки. Он наткнулся на бригадного генерала Нгуена Нгока Лоана, к которому подвели человека и стали докладывать, что он и есть убийца недавно расстрелянных полицейских. Адамс думал, что он наблюдает за допросом связанного заключенного. Но когда он посмотрел в свой видоискатель, Лоан спокойно поднял пистолет и выстрелил в голову арестованного.
Эта фотография разлетелась по всему миру и в какой то мере изменила отношение самих американцев к Вьетнамской войне.
За снимок Адамс получил Пулитцеровскую премию, а три десятилетия спустя прокомментировал масштаб своей работы: «Фотографии по-прежнему являются самым мощным оружием в мире».
Ги Бурден
Прошло более 25 лет после смерти мастера, а его работы все так же актуальны и продолжают копироваться. С фотографий Ги Бурдена берут пример многие — ведь именно он показал, какой интересной может быть фэшн-фотография. Абсолютно творчески свободный — он создавал кадры, наполненные как сюрреалистичностью образов, так и их эротичностью. Его снимки обожал Vogue.
Да, он был довольно необычным, странным и обладал особенным чувством юмора, не таким, как у всех, но также он всегда был вежлив, почтителен, воспитан, спокоен и вел себя так, как будто происходил из очень хорошей семьи… Он всегда спрашивал меня, не голодна ли я, не холодно ли мне или не жарко, и всегда пытался мне угодить. Он говорил, что ему не нравится снимать голодных моделей. — Джоан Беннетт, модель Ги Бурдена.
Vogue Paris December 1977/January 1978
Александр Родченко
Самые известные фотографы России — Александр Родченко
Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.
Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.
Евгений Халдей
Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его работы
Евгений Халдей родился в Донецке (старое название — Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет. С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.
В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.
Андреас Гурский
Немецкий фотограф Андреас Гурский (родился в 1955 г.) пошел по стопам своего отца, который работал в рекламной сфере. Еще в детстве Гурский получил большой опыт, наблюдая за отцом в процессе фотосъемки.
После этого он окончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.
Его особенностью является то, что он делает невероятно большие фотографии, измеряющиеся в метрах. По мнению Андерса, именно габаритная съемка позволяет в полной мере передать ключевые детали фотографии.
За свою карьеру он отснял множество городских панорам, пейзажей, людей и даже промышленных предприятий. Его фото поражают воображение не только своей масштабностью, но и детализацией.
Анри Картье-Брессон
Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy.
Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.
Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.
