Портретная фотосъемка и ее основные правила

Разделение на части

Давайте сделаем это вместе. Прежде всего. трижды дублируем фоновый слой.

1. Размытая часть

Применяем к нижней копии фильтр Размытие по Гауссу. Радиус увеличиваем до тех пор, пока неровности и дефекты не исчезнут. Будьте внимательны, этот шаг очень важен! Подбирайте радиус правильно.

Здесь я использовал радиус 5,1, он подбирается в зависимости от размера изображения в пикселях. Запомните значение радиуса, оно вам понадобится в дальнейшем шаге.

2. Мелкие детали

На второй копии слоя применяем фильтр Цветовой Контраст и подбираем такой радиус, чтобы мелкие детали были видны, но неровности еще не проявились. Это не всегда легко, но в первом приближении можно разделить радиус размытия на три. То есть я применил здесь радиус 1,7.

3. Неровности

На третьей копии нужно применить фильтр Цветовой контраст с радиусом, который мы использовали для размытия, то есть 5,1, затем размыть полученный слой по Гауссу с радиусом, который применяли для фильтра Цветовой контраст на мелких деталях, то есть 1,7.

Теперь давайте организуем слои. Расположите размытый слой над фоновым, выше него слой с неровностями, верхний слой будет с мелкими деталями. Для слоев с неровностями и деталями установите режим смешивания Линейный свет и непрозрачность 50%.

Мы снова получили оригинальное изображение! Но подождите…

Устраняем неровности

Выключите видимость слоя Grunge и вы увидите довольно хорошую кожу, но несколько уродливый вид границ. Включите видимость слоя обратно

Добавьте белую маску на слой Grunge и мягкой черной кистью закрашивайте места, где хотите устранить неровности, но держитесь подальше от границ!

Да, это здорово, скажете вы! Но что, я должен делать это всякий раз?!

Нет, просто это для того, чтобы узнать, как работает метод. Теперь давайте сделаем это быстро.

Быстрая техника Degrunge

1. Сделайте дубликат слоя
2. Откройте фильтр Размытие по Гауссу и подберите такой радиус, чтобы все дефекты исчезли. Это очень важный шаг! Запомните значение радиуса, а фильтр не применяйте.
3. Примените фильтр Цветовой контраст с тем радиусом,  который вы запомнили.
4. Примените Размытие по Гауссу на этом слое, установив 1/3 предыдущего радиуса.
5. Инвертируйте слой (CTRL+I), установите режим наложения Линейный свет и непрозрачность 50%.
6. Примените маску – Скрыть все и белой мягкой кистью закрашивайте там. где хотите избавиться от неровностей кожи.

Почему это работает также, как и трехслойная техника?

Если вы не любите математику, можете дальше не читать

Давайте назовем три слоя B Blur, G Grunge и D Detail

Исходно мы видим сумму всех трех слоев:

B + G + D = Оригинал

Когда мы убирали некоторые дефекты, мы делали это:

B + (G – часть G) + D = Хорошая кожа

Раскроем скобки:

B + G + D – часть G  = Хорошая кожа

Или Оригинал – часть G = Хорошая кожа.

Позы и настроение

С позами просто. Поза одна: взгляд в объектив, голова прямо, подбородок слегка приподнят, спина ровная, плечи расправлены и опущены, руки лежат вдоль тела по бокам, пальцы рук расслаблены, таз слегка вперёд (для этого необходимо напрячь ягодичные мышцы), пятки вместе, носки вместе и направлены в сторону объектива. Лицевые и шейные и плечевые мышцы максимально расслаблены. Дыхание ровное и спокойное как и сама поза.

С настроением чуть поинтереснее. Модель не должна улыбаться во весь рот или держать губы томно разомкнутыми, но и серьёзное лицо и стиснутые зубы тоже исключены. Посмотрите на портрет Джоконды, выполненный Леонардо да Винчи. На этом полотне – пример подходящей улыбки. Она настолько неуловима, что нельзя однозначно сказать, есть ли она. Но её наличие вызывает у зрителя ощущение, что изображённая женщина переживает чувство спокойного довольства. Это как раз то настроение, которое следует выразить на технических фотографиях.

Обычно, правильная мимика требует некоторых усилий от меня и модели. Я показываю на себе, как стать и как смотреть, модель повторяет. Если что-то идёт не так, я прошу модель полностью расслабиться, чуть ли не упасть на пол (если все мышцы тела расслаблены, человек не может стоять), а затем «собираю» позу заново. Конечно, пример с Джокондой тоже иногда работает.

Резюме

Одна поза – взгляд в объектив, голова прямо, подбородок слегка приподнят, спина ровная, плечи расправлены и опущены, руки лежат вдоль тела по бокам, пальцы рук расслаблены, таз слегка вперёд, пятки вместе, носки вместе и направлены в сторону объектива. Лицевые и шейные и плечевые мышцы максимально расслаблены. Лицо расслаблено, и по нему проскальзывает едва уловимая улыбка Моны Лизы.

Какую диафрагму использовать

Я мог бы дать вам здесь универсально правило, например, «Всегда снимайте портреты на f/5.6», но я не буду этого делать. Я дам вам отправную точку, а затем вам нужно подумать и принять решение для вашей ситуации.

Для портретов одного человека установите диафрагму между f/1.8 и f/4. Если у вас нет объектива, который так широко открывает диафрагму, инвестируйте в старый добрый 50 мм f/1.8. Он недорогой, но очень даже неплох. Использование такой широкой диафрагмы поможет вам сделать фон размытым и менее отвлекающим.

Будьте осторожны при съемке с слишком открытой диафрагмой, такой как f/1.8 или даже f/1.4, если конечно ваш объектив ее поддерживает. Глубина резкости настолько мала, что вы должны быть очень точными с фокусировкой, и у вас могут получиться резкие глаза, а нос и уши могут не попасть в глубину резкости и будут размыты. Если так и происходит, то выберите диафрагму чуть уже f/2.8 или f/4.

Снято на f/1.8, 1/250”, ISO 400, в качестве демонстрации.

Теперь поближе — посмотрите, насколько мала глубина резкости у этой диафрагмы? Это только ее резкий глаз, и даже не весь глаз! А мы должны получить его идеально резким

f/1.8, 1/400”, ISO 400 — объектив 85мм. Хороший размытый фон на этой диафрагме, отлично, правда?

сХорошо, только тогда, когда вы фокусируйтесь на глазах модели

f/2,8, 1/125”, ISO 400, объектив с ФР — 85 мм.

Это кроп изображения выше. Поскольку модель была обращена к камере прямо, при f/2,8 я смог поместить в ГРИП оба глаза.

Для портретов пары или групп используйте более узкую диафрагму, чтобы все уместились в ГРИП, f/5.6 или f/8 обычно вполне подходит

Кроме того, следите за тем, как вы располагаете людей в группе, важно чтобы они не располагались слишком далеко друг от друга. Держа всех рядом примерно в одной и той же плоскости, вы можете легко снимать с f/5.6 и получить всех резкими

f/5,6 при 1/250”, ISO 400

f/4.5 при 1/125”, ISO 400. Я поместил их ближе друг к другу, чтобы открыть диафрагму чуть шире.

А как насчет фотографий красивых хипстеров, пьющих кофе и играющих на гитаре?

Вы, наверное, заметили огромный бум «лайфстайл», ориентированного на Instagram.

Обычно в нем участвуют красивые люди в возрасте от 20 до 20 лет, одетые в модную одежду, отчаянно пытающиеся выглядеть веселыми и непосредственными.

Эти фотографии обычно снимаются с очень малой глубиной резкости и подвергаются постобработке, чтобы сильно подчеркнуть бирюзовые и оранжевые тона.

Я не говорю, что эти фотографии плохие.

Но когда изображение создается и обрабатывается для копирования популярного образа, оно перестает быть портретом.

Это фешн фотография. Дело в том, как люди выглядят, а не в том, кто они.

Что нужно для съемки портрета

Объектив

Объектив — важнейший элемент любой камеры, уровень которого определяется родом применяемых материалов, качеством их обработки, функциональностью, светосилой, диапазоном фокусных расстояний и т.д. и т.п. Чем выше эти показатели, тем дороже изделие. Существуют объективы, цена которых превышает стоимость 3-х комнатной квартиры с евроремонтом (100-200 тыс.евро). Но статья не об этом. Часто можно увидеть портрет (крупный план) красивой девушки с деформированным лицом, центральная часть которого немного выпуклая — эффект «большого носа».

Объектив с фокусным расстоянием 85 или 135 мм

Снимая нормальным (штатным) 50-ти мм. объективом или компактным фотоаппаратом (мыльницей), см. фото выше, фотолюбитель, желая снять крупноплановый портрет, естественно, подходит ближе к портретируемому не подозревая что тем самым он наперёд определяет будущее искажение изображения. Поэтому, лучшим вариантом для съемки портрета является объектив с фокусным расстоянием 85 или 135 мм.

Снимая таким объективом с расстояния не ближе 1,6-1,8 м., получаем крупный план с минимальным влиянием фона, сохраняя при этом естественные пропорции основного объекта. Для уменьшения резкости фона и избыточной резкости переднего плана (отбить фон), снимаем с диафрагмой F 5,6 или при большей дырке.

Запомните, чем больше светосила объектива (чем меньше число F, например: 1:1,4), тем шире диапазон выбора параметров настройки экспозиции, глубины резкости. А значит, больше возможностей для реализации поставленных задач и планов фотографа.

Свет

Не важно какое осветительное оборудование вы используете, студийный свет или простые внешние импульсные вспышки. Важно чтобы свет был (естественный в том числе) и вы умели его грамотно использовать

Фотокамера

Опять же, не важно какую фотокамеру использовать: пленочную или цифровую, важно чтобы она у вас была в рабочем состоянии

Фотостудия

Если есть своя фотостудия — это здорово, но наличие фотостудии не обязательно. Как показывает практика, используя комбинированный или естественный свет при съемке портрета вне студии, можно получить великолепные результаты

Где вы снимаете портрет — не важно, важно что, как и зачем. Поэтому, если у вас нет фотостудии — не расстраивайтесь, учитесь снимать портреты, снимайте везде где только можно, и вам воздастся

Решайте социальные проблемы

Документальный портрет возвеличивает историю анонимного персонажа и узнает его природу через фотографии. История, которая обычно рассказывается, носит социальный характер, способна представить реальность общества с помощью композиции.

Как и аудиовизуальный документальный фильм, документальный портрет предназначен для отражения реальности социальных акторов только в фиксированном изображении. Многие фотографии ретушируются, например, с помощью таких программ, как Photoshop.

Документальный портрет отходит от публикации по той же причине, чтобы запечатлеть реальность социальной среды.

Рекомендуется

• Использовать релиз модели от Shutterstock  или от других агентств представленных выше
• Убедитесь, что вся информация в релизе заполнена и что она четкая и точная
• Свидетель не может быть фотографом или моделью
• Необходимо указывать полное имя свидетеля
• Необходимо заполнять описание съемки и дату когда она была сделана. Прикрепите контрольную фотографию модели, чтобы было понятно, кто был сфотографирован, где и когда
• Релиз модели для несовершеннолетних необходимо заполнять для людей которым меньше 18 лет
• На изображениях с обнаженной натурой должны быть модели, которым больше 21 года.
• Релиз модели необходим для каждого узнаваемого человека на фотографии
• Имя фотографа должно совпадать с именем учетной записи Шаттерстока
• Дата подписания должна быть точным днем. Недопустимо использовать дату в формате промежутка (например 15-20 марта 2017).

Лайфхаки для портретной съёмки: советы моделям

Прежде чем выбирать удачные ракурсы, начните с того, чтобы убрать зажатость в мимике. Для этого профессиональные фотографы советуют глубоко подышать, чтобы расслабить мышцы лица, а по возможности провести экспресс-гимнастику. Это поможет непринуждённо позировать для фото портрета.

Не раскрывайте слишком широко глаза, но и не слишком их щурьте. Губы можно слегка приоткрыть: рот не будет напряжённо сжатым. Если нет желания улыбаться в кадре, не заставляйте себя. Избегайте неестественных гримас с надутыми губами.

Эти советы от Ютуб-блогера помогут подготовиться к первой портретной фотосессии, особенно если вы не привыкли позировать на камеру. Автор делится интересными лайфхаками, как расслабить лицо, сохранив естественную мимику в кадре.

А теперь немного советов для портретной фотосессии в студии и на природе:

• не запрокидывайте и не опускайте низко голову;
• если проводится портретная съёмка анфас, подбородок направьте к фотографу;
• не поднимайте плечи и расслабьте шею;
• развернитесь вполоборота к камере и не держите руки по швам, иначе фигура покажется грузной;
• если волосы распущены, стремитесь к асимметрии – перебросьте их на одно плечо;
• если в кадре присутствует жестикуляция рук, не разворачивайте кисти тыльной стороной и оставляйте свободное пространство между руками и туловищем.

Куда направлять взгляд?

Смотреть в упор – не всегда удачная идея. Однако для такого ракурса есть удачные исключения, которые требуют хорошей подготовки у модели и креативности у фотографа.

Если вы смотрите в сторону, не отводите взгляд слишком далеко! В противном случае в кадре будут видны преимущественно белки глаз, что выглядит совсем непривлекательно.

Если не хотите позировать в анфас, разверните лицо вполоборота. Когда вы поворачиваетесь в объектив профилем, проследите, чтобы линия носа не прерывалась фрагментом другой щеки.

Фото Александра Дрокина

Чтобы на портретной съёмке эмоции получались живыми, а зажатость уходила ещё до начала фотосессии, сначала стоит провести своеобразную разминку. Как это сделать, узнайте в следующем видео.

Что делать с руками?

Рекомендации для портретной фотографии – мягко обрамлять кистями лицо, но не упираться в щёки кулаками и не сжимать пальцы. Самый удачный вариант – кисть в ракурсе с ребра ладони.

Профессиональные фотографы советуют: в идеале линия одной руки должна плавно переходить в линию другой.

Можно слегка жестикулировать руками: это поможет избежать напряжённости при позировании.

Возьмите в руки какой-нибудь предмет декора, который вписывается в концепцию фотосессии. Тематичный реквизит сделает ещё красочнее портретную съёмку. Идеи для необычных фото – позирование с элементами декора, конфетами, чашечкой кофе.

Фото Татьяны Изъяновой 

Фото Вероники Горянской (Киев)

Кожа

Вы когда-нибудь рассматривали кожу человека? Именно внимательно рассматривали? Если нет, то вам необходимо это сделать, только будьте осторожны в общественных местахJ

Текстура кожи устроена следующим образом: есть крошечные поры и волоски, затем вкрапления покрупнее и неровности, и общая форма и цвет.

При ретушировании нужно стремиться сохранить общую форму и цвет, а также поры и волоски, но избавляться от вкраплений и неровностей.

Теперь давайте разделим изображение на три составляющих:

1. Общая форма и цвет
2. Поры и волоски
3. Неровности и дефекты средних размеров, которые нужно убрать

…А затем избавимся от неровностей и дефектов!

Никаких поз, преобладает непосредственность

Фотограф не направляет события так, чтобы их сфотографировать, а делает снимки по мере их развертывания, чтобы они были спонтанными, а не преднамеренными.

В документальной портретной съемке фотографы не часто просят своих героев позировать, чтобы запечатлеть момент. Большинство коммерческих фотографов предлагают своим объектам позировать, чтобы найти в фотографии артистичность.

Суть документального портрета — показать естественность повседневной жизни людей, поэтому будет сложно найти фотографа, который предложит позу. Лучшие портреты получаются благодаря естественности выражений лиц.

Идея состоит в том, чтобы представить предметы такими, какие они есть, без наложения определенной маски или придания им определенного вида.

Лучшие настройки камеры для портретной фотосъемки при естественном освещении

Хотя это не является обязательным требованием, я предлагаю вам начать с ручного режима. Таким образом, у вас будет больше творческого контроля над экспозицией – и, конечно же, вам может потребоваться немного больше времени для съемки ваших изображений, чем при съемке в режиме АВТО, но вы гораздо лучше, чем ваша камера, управляете тем, как будет выглядеть окончательное изображение.

Лучшее значение ISO для портретов

Я рекомендую вам сначала выбрать ISO, в основном потому, что его легко установить и забыть. Для портретной фотографии при естественном освещении ISO почти всегда должен быть базовым параметром вашей камеры (ISO 100, ISO 160 и ISO 200 – три наиболее распространенных базовых значения). Таким образом вы избежите чрезмерного шума и получите изображение максимально возможного качества.

При съемке при слабом освещении вам может потребоваться увеличить ISO, но делайте это аккуратно – увеличивайте ISO только после того, как вы расширили диафрагму и уменьшили выдержку.

Лучшая диафрагма для портретов

Далее я рекомендую вам определиться с идеальной диафрагмой. Не существует универсального подхода; вместо этого вам нужно будет определить, какой фон вам нужен: размытый или резкий.

Если вам нужен размытый фон, используйте диафрагму, например f / 1,4. Но если вы хотите, чтобы фон был в фокусе (или вы надеетесь максимизировать резкость изображения), выберите значение диафрагмы f / 4, f / 5,6 или f / 8.

В целом фотографы-портретисты предпочитают подход с размытым фоном, чтобы отделить объект съемки от фона. Так что, если вам нравится этот стиль, то широкая диафрагма – лучший вариант.

Однако будьте осторожны, не заходите слишком далеко. Вы же не хотите использовать такую малую глубину резкости, чтобы нос вашего объекта был не в фокусе!

Лучшая выдержка для портретов

На этом этапе вы установили ISO, исходя из соображений качества изображения, и вы установили диафрагму, исходя из эстетики.

Итак, что делать дальше? Нужно выбрать выдержку. Вот что вы делаете: просто проверьте экспонометр в камере и отрегулируйте выдержку, пока не получите центральное (т.е. хорошо экспонированное) значение. Затем сделайте пробный снимок и посмотрите на ЖК-экран и гистограмму своей камеры.

Убедитесь, что ваша гистограмма расположена как можно правее, но без засветки. Если изображение слишком темное, увеличьте выдержку.

После того, как вы выберете экспозицию, подумайте о продолжительности выдержки. И спросите себя: достаточно ли этой выдержки для четкого кадра? Не слишком ли? В конце концов, хорошо экспонированное изображение ничего не стоит, если оно получается смазанным.

Из этого правила есть исключения. Если вы используете штатив, у вас есть стабилизация в камере или вы используете объектив со встроенной стабилизацией, тогда вы можете без проблем фотографировать с более длинной выдержкой. Однако, убедитесь, что скорость затвора соответствует этой рекомендации (и всегда делайте один или два пробных снимка, а затем увеличивайте масштаб ЖК-дисплея, чтобы убедиться, что все в резкости).

Кстати, если у вас слишком длинная выдержка, то по мере ее увеличения вам придется либо расширять диафрагму, либо повышать ISO, чтобы компенсировать потерю света. Любой из этих приемов хорошо работает, поэтому вам нужно определить, чем вы готовы пожертвовать – резкостью или качеством.

Что это такое?

Итак, в первую очередь необходимо узнать, что же означает этот термин. На самом деле все довольно просто. Хедшот — это убийство выстрелом в голову. Это калька с английского языка, где слово складывается из двух меньших слов: head переводится на русский язык как «голова», в то время как shot в данном случае «выстрел». В результате получается «выстрел в голову», чем, собственно говоря, он и является. Что ж, теперь вы знаете, что такое хедшот. Это хорошее начало, однако вам все же стоит узнать еще несколько важных моментов, которые помогут вам лучше ориентироваться в мире компьютерных игр.

По направлению съёмки

Менять точку съёмки можно не только по вертикали, но и двигаясь вокруг объекта.

С центральной точки — фронтально

Как сделать снимок: необходимо расположить объектив камеры строго по центру композиции

При этом важно постараться максимально сохранить симметрию объекта или чтобы в кадр как можно меньше попадали боковые стороны

Что получится: на фотографии будет видна только фронтальная сторона объекта, а остальные части останутся не видны или будут едва заметны.

Эффект: объект, снятый с центральной точки, будет казаться плоским и статичным, на таких фотографиях плохо считывается перспектива.

Для чего подходит: с центральной точки стоит фотографировать плоские или строго симметричные предметы — например, картины в галерее. Для пейзажей, портретов и архитектурной съёмки это не лучший выбор.

Старая камера снята с центральной точки и кажется плоскойФото: Alexander Andrews / Unsplash

В три четверти

Как сделать снимок: фотографу необходимо переместиться правее или левее снимаемого объекта и направить камеру к объекту съёмки по диагонали, под углом.

Что получится: объект будет выглядеть объёмным, а пространство приобретёт глубину.

Эффект: этот ракурс подчёркивает формы объекта, демонстрирует его масштаб и значимость, но не позволяет «давить» на зрителя.

Для чего подходит: с поворота в три четверти особенно хорошо получаются портреты, пейзажи и фотографии архитектуры.

Портрет в три четверти — классика жанра. Следите, чтобы нос модели на фотографии не упирался в линию края щекиФото: Alex Perez / Unsplash

В профиль

Как сделать снимок: фотографу нужно смотреть на объект строго сбоку.

Что получится: изображение будет выглядеть статично, контрастно и плоско.

Какой эффект даст: фотографии в профиль показывают объекты с той стороны, с которой обычно их не рассматривают. Это позволяет создавать характерные снимки.

Для чего подходит: с этой точки снимают портреты, в том числе в полный рост. А также фотографируют предметы для каталогов — например, ювелирные изделия.

2.2. Искусственное освещение

Искусственное освещение может быть постоянным (любая лампа) или импульсным (вспышка).

В интернете есть много информации о значениях цветовой температуры для разных источников света, поэтому подробно на этом останавливаться не буду и упомяну только часто используемые источники.

В качестве искусственного освещения можно использовать от одной до трех ламп, а можно и больше, в зависимости от того чего вы хотите добиться. Просто для дома достаточно использовать одну лампу и отражатель. Лампочки для ламп лучше выбирать с цветовой температурой приближенной к нейтрально белому свету, на таких лампах обычно написана температура в кельвинах, для разных ламп значение будет разным (например, для вспышки это 5500 К, для флуоресцентных ламп – от 4000 до 5000 К). При использовании ламп накаливания лучше брать более мощные лампы, но даже в этом случае нужно иметь в виду, что такая лампа будет давать желтый оттенок и будет необходимо настраивать баланс белого. В данном случае лучше всего использовать либо флуоресцентные лампы, либо светодиодные. На коробке с лампой обычно прописывается вся необходимая информация.

Мы используем флуоресцентные лампы фирмы ЭРА с цветовой температурой 4200 К и потребляемой мощностью 23 Вт (что соответствует световой отдаче примерно в 100-110 Вт).

В данном случае о встроенной вспышке речь вообще не идет, так как фотографирование модели «в лоб» создает на ней ненужные блики и искажает цвета, кроме того появляются очень жесткие тени и объект становится плоским. Такие фотографии очень сложно исправлять в редакторах, а местами и совсем невозможно. Конечно, можно прибегать к различным ухищрениям, типа отражателей, рассеивателей и тому подобного для встроенных вспышек, но это всё усложняет задачу, поэтому тут мы эти варианты рассматривать не будем.

Также к искусственному освещению относятся вспышки (внешние). Для них обычно в фотоаппаратах есть выбор режима баланса белого – вспышка. Цветовая температура вспышки 5500 К.

Еще добавлю, что на освещение кадра и на жесткость теней влияет и размер источника света и его удаленность от объекта. Чем больше источник, тем тени мягче; чем меньше, тем соответственно жестче. Чем ближе источник света, тем тени мягче; чем дальше, тем жестче.

Используйте штатив

Когда я говорю своим ученикам про использование штатива для портретной фотографии, то часто сталкиваюсь с недопониманием и вопросом, ЗАЧЕМ?

Многие фотографы считают, что использование штатива ограничивает их творческий потенциал. Но я расскажу вам две причины, по которым я рекомендую использовать его в некоторых случаях, ну а использовать его вам или нет, решайте сами.

Во-первых, использование штатива заставляет вас замедляться.

Порой это необходимо!

Вам будет проще проверить все настройки, проанализировать свет и сделать пробный снимок. Поверьте, вы получите лучшие результаты, когда вы немного замедлитесь и подумаете, прежде чем нажать кнопку спуск.

Во-вторых, вы можете выбраться из-за камеры и сойтись лицом к лицу с моделью.

Если вы хотите получить наилучшие эмоции модели и установить с ней взаимопонимание — это чертовски сложно сделать, когда вы не можете посмотреть в глаза портретируемому.

Используйте штатив для лучшего зрительного контакта и связи с вашей моделью.

 Сделайте несколько снимков без штатива, попросив модель начать позировать. А теперь попробуйте установить камеру на штатив, сфокусируйтесь на модель, выставьте все настройки и просто общайтесь с моделью. Вовлеките модель в разговор и сделайте несколько кадров

Смотрите, какие изображения лучше, в каком случае более натуральнее эмоции? Но что еще более важно, спросите модель, в каком случае ей было комфортнее фотографироваться

ПРИМЕЧАНИЕ. Не забудьте отключить функцию стабилизации изображения при использовании штатива. Это может привести к смазанным кадрам, именно так ведет себя стабилизатор, когда камера закреплена на шативе.

Практика

Независимо от того, является ли ваш клиент профессионалом, нуждающимся в корпоративных хедшотах, или актёром, которому нужны снимки для прослушивания, соблюдение нескольких ключевых деталей поможет добиться максимального качества вашей съемки.

Выбор подходящего снаряжения для съёмки

Цель большинства хедшотов — создать качественный, привлекательный снимок, который продемонстрирует личность вашей модели. Использование правильного оборудования поможет вам создать наилучшие изображения. Вот некоторые из самых важных вещей, о которых следует подумать при сборе на съёмку хедшотов.

Камера

Для лучших хедшотов требуется нечто большее. Выберите камеру со сменными объективами, возможностью снимать в формате RAW, высоким разрешением, широким диапазоном ISO, башмаком (скобой) для вспышки.

Поначалу вы, скорее всего, не будете использовать все эти функции, но чем больше вы будете расти, тем вероятнее они вам пригодятся.

Объектив

Идеальный объектив камеры для хедшотов будет иметь максимально широкую диафрагму. Ищите что-нибудь в диапазоне от f/1.8 до f/2.8. Более широкие диафрагмы используют малую глубину резкости, чтобы отделить объекты от фона и привлечь к ним больше внимания. Наиболее подходящие фокусные расстояния для хедшотов — от 40 до 85 мм.

Многие фотографы, которые снимают хедшоты, любят использовать объектив с фиксированным фокусным расстоянием для получения красивого боке и резкой фокусировки.

Освещение

Вы получите отличные хедшоты как при естественном, так и при студийном освещении. Если вы используете естественный свет, ищите открытые участки, чтобы избежать пятнистости на объекте. Отражатель также полезен, чтобы заполнить тени на лице модели.

В студии вы можете использовать несколько источников света, чтобы сделать световой рисунок более ровным

Обратите внимание на направление света, чтобы избежать резких теней — они испортят хедшот

Настройки камеры

Снимайте с максимально короткой выдержкой, чтобы избежать дефектов при дрожании камеры или движении объекта. Если вы снимаете со студийным освещением, убедитесь, что скорость затвора меньше скорости синхронизации камеры.

Ваша диафрагма должна быть достаточно широкой, чтобы иметь небольшую глубину резкости на фоне

Но важно, чтобы все лицо модели было в фокусе. Если нос или глаза размыты, немного закройте диафрагму

Снимайте в формате RAW, чтобы вы могли настраивать цвета и другие параметры при постобработке с помощью Lightroom или Photoshop. Дополнительная гибкость в использовании изображений всегда полезна — так вы можете не беспокоиться о несовершенствах кожи, ведь вы сможете исправить их позже.

Помогаем модели в подготовке

Тип хедшотов, который вы снимаете, будет определять стиль вашей модели. Например, для корпоративного хедшота у модели должна быть профессиональная одежда, чистая, глаженная и привлекательная.

Посоветуйте модели принести несколько разных образов, чтобы их можно было менять по мере необходимости для большего разнообразия. Попросите прийти в фотостудию к назначенному времени с готовой причёской и макияжем, чтобы сэкономить время для съёмки.

Процесс съёмки

Самая важная вещь, о которой нужно помнить при съёмке, — модель должна чувствовать себя комфортно. Постарайтесь установить связь, не забывайте о воодушевлении: если вы молча стоите за камерой, человек может стесняться, и изображения не получатся естественными, расслабленными. Но и не усердствуйте.

Снимайте самые разные позы. Не каждая подойдет для определённых целей. Если вы снимаете множество вариаций, позже сможете выбрать те, которые подходят лучше всего. Всегда хорошо знать, что есть запасной вариант на случай, если что-то пошло не так.

Источник