Советы по съёмке натюрмортов для начинающих

Разновидности

Исходя из тех предметов, которые изображены на картине, различают следующие виды натюрморта:

1. Бытовой. Изображение посуды, кухонной утвари, продуктов питания.

Натюрморты с едой являются наиболее распространенными. Воспевать красивые, сочные продукты – это то же самое, что воспевать плодородную, щедрую землю и ее дары. Сначала на картинах изображали традиционные завтраки – сыр, хлебные изделия, фрукты. Зажиточные столы красовались пивом, вином, креветками, дичью. Картины с едой могут многое рассказать об эпохе или конкретных людях.

2. Рыбный, охотничий.

Продолжение идеи с завтраками. Начало положили голландцы, это была дань уважения морякам и рыболовам, а также охотникам – как простым людям, так и высшему сословию. Чаще сего такие рисунки заказывала буржуазия, чтобы показать свои богатства и умения.

3. Фруктовый овощной.

Больше всего можно встретить именно фруктовые натюрморты – яркие, сочные.

4. Цветочный.

Изображение растений, листьев, цветов. В основном не живых, но часто встречаются и растения в горшках. Изначально цветочный натюрморт был жанром голландских художников – торговля тюльпанами и живыми цветами была очень активна, но не все могли позволить купить себе достаточно дорогие цветы.

5. Суета сует.

Этот вид обычно объединяет в себе символы угасающей или ушедшей жизни – черепа, мертвых животных, увядшие цветы, фрукты и овощи, свечи, кресты, хлеб и вино как религиозные объекты (тело и кровь Христа). Такие картины были распространены в эпоху барокко, а каждый предмет был олицетворением религиозной символики.

Якоб де Гейн II. Ванитас (10)

1. Сюжетно-тематический. В композицию могут входить любые предметы, объединенные одной идеей: кухня (посуда, еда), сад (цветы, фрукты, скамейка, лейка), день рождение и т.д.

2. Ученый.Натюрморт, в котором основными объектами становятся книги, карты, канцелярские принадлежности определенного времени. Это направление получило развитие в век изучения химии, математики и физики, а также было связано с расширением географии, путешествиями.

3. Учебный (академический, постановочный).Сочетание абсолютно разных предметов, часто имеющих конкретные геометрические формы. Круг – обычный шар, мяч, мандарин, яблоко. Прямоугольник – коробка, книга. У такого натюрморта есть определенная направленность – научить будущего художника изобразительной грамотности, основам рисунка, видению объемов и форм.

4. Творческий.Выполненный в свободной тематике, технике, подбор предметов также не имеет значения. Такие натюрморты часто бывают выдуманными, фантазийными, предполагают творческий подход.Также следует различать натюрморты по другим признакам:

1. В зависимости от места положения: интерьерный, кухонный, пейзажный, постановочный.

2. По колориту: теплый и холодный.

3. По цвету: черно-белый, однотонный, цветной, смешанный, тональный (с преобладанием серых и коричневых тонов, в голландском «темном» стиле).

4. По рисунку: реальный, графический.

5. По времени: краткосрочный и долговременный.

6. По качеству: реальный, выдуманный, фантастический, декоративный.Назвать четкие границы разновидностей натюрморта невозможно. Как и в любом другом жанре, большинство творческих людей, особенно современников, работали в разных техниках и жанрах.

Натюрморты, даже самые сюрреалистичные, отличаются определенной детальностью, эстетичностью, очень продуманы и подчеркивают простоту или роскошь вещей. Обычный быт разных эпох всегда вызывал интерес у людей

Неважно, чей это был быт – простых небогатых людей, или очень обеспеченных. Жанр натюрморта всегда будет востребован

Он универсален и никогда не потеряет своей актуальности. Именно он является основным с самого начала зарождения искусства. И неважно, что изображено на картине – реальность или выдумка. Натюрморт это классика живописи, но в любом случае, художники имеют право отходить от стандартов, чтобы показать всю красоту окружающего мира.

Современный импрессионизм в фотографии

С помощью оптического искажения первые фотографы-импрессионисты пытались преодолеть гиперреализм снимков, сделать их более непринужденными. Они использовали мягкорисующие объективы, обрабатывали позитив солями серебра, чтобы достичь картонного подражания живописи.

Современные фотографы продолжают творить в стиле импрессионизм. Особого внимания заслуживают несколько личностей.

Пеп Вентоза

Фотограф испанского происхождения, проживающий сегодня в Сан-Франциско. Его работы выглядят как эскизы картин и включают несколько слоев практически идентичных снимков, что в итоге дает нечеткий силуэт и абстрактный эффект. Знакомые каждому изображения находятся в движении и размыты.

Обязательно посетите сайт данного фотохудожника, чтобы насладиться его оригинальными работами.

В своем интервью Bleek-magazine Пеп Вентоза высказал мнение о том, что одним из факторов успеха является оригинальность. И далее пояснил, что быть оригинальными не так-то просто, ведь придумать что-то новое сейчас уже практически невозможно. В его понимании «оригинальность» — это осмысленное повторение старого, но в другом воплощении.

Барбара Кол

Еще один фотограф, предпочитающий работать в стиле импрессионизм. Самые известные ее коллекции фотографий: «Два человека», «Падение сквозь время». Предпочитает изображать людей и природу. Барбара в своих работах позиционирует самореализацию, триумф и выживание в этом непростом мире.

Chiswick House Bridge из серии «Падение сквозь время». Барбара Кол

Падение сквозь время. Барбара Кол

Gertrude. Барбара Кол

Кристоф Джэкрот

Кристоф Джэкрот изображает в своих работах, в основном, природу и людей. Любит устанавливать контрасты и добавлять в работы «нехудожественную» резкость. Кроме того, его фото имеют мягкий рассеивающий рисунок с очевидным эффектом художественного размытия изображения.

Педро Корреа

Испанский фотограф Педро Корреа для своих работ берет за основу городские пейзажи. С помощью снимков он старается передать городскую суету, энергию и шум людей. Красота, по его мнению, находится в любом предмете, который относится к городу. Свои эмоции фотохудожник по примеру импрессионистов вкладывает в последний момент снимка.

Стивен Холл

Яркий представитель фотоискусства – Стивен Холл. Он окончил университет Монреаля и ввел в моду гибридную живопись, когда мастер в одной руке держит камеру, а в другой – кисти и краски. Иными словами, сначала он создает фотографию, а затем наносит на нее слои краски.

От его работ веет беззаботностью и естественной красотой. Основная тема – пейзажи.

Режим наложения Soft Light (Мягкий свет)

Soft Light (Мягкий свет) относится к контрастным режимам наложения. Что это означает?

При наложении слоя на изображение в контрастном режиме*:

его пиксели со значениями яркости больше 50% производят высветляющий эффект,
пиксели со значениями яркости меньше 50% — затемняющий,
идеально серые пиксели (B=50, S=0 в модели HSB или R=128, G=128, B=128 в модели RGB) — вовсе не учитываются.

* Это верно для всех контрастных режимов наложения, кроме редко используемых на практики Hard Mix (Жесткое смешивание) и Pin Light (Тусклый свет).

Наглядный пример. Наложим черно-белую полосатую картинку на нашу исходную фотографию в режиме Soft Light (Мягкий свет):

Стоит отметить, что режим наложения Soft Light (Мягкий свет) подтверждает свое название, воздействуя на изображение достаточно мягко. Поэтому на практике он часто используется в техниках Dodge & Burn, при прорисовке объемов на фотографии и тонировании — достаточно сложно «перестараться» и «убить» картинку.

Примечание. Режим Soft Light (Мягкий свет) действует немного сильнее на темные участки изображения. Неоднородность воздействия проявляется и при изменении контраста — при высветлении или затемнении изображения в этом режиме наложения.

На практике этим в абсолютном большинстве случаев можно пренебречь без ущерба качеству результата.

Если же сохранение контраста критически важно, рекомендую обратить внимание на другие режимы наложения, например, Overlay (Перекрытие). Но будьте аккуратны — воздействие этих режимов наложения окажется гораздо интенсивнее, чем при использовании Soft Light

Практика применения режима Soft Light (Мягкий свет)

Данный режим, ввиду своего мягкого воздействия на картинку, применяется очень часто:

прорисовка объемов;
Dodge & Burn (Высветление и затемнение);
работа с макияжем;
тонирование фотографий и перекраска объектов подмешиванием цвета;
многие другие приемы, включая составные техники работы с резкостью, шумом и текстурой.

Я также не останусь в стороне и в практической части цикла покажу способ использования режима наложения Soft Light (Мягкий свет) для тонирования фотографий.

Фуд фотография

Фуд фотография по своей природе — натюрморт.

Лучшие фотографы зарабатывают хорошие деньги, заставляя изображения еды выглядеть особенно восхитительными и аппетитными. Изучите лучшие фотографии еды для подсказок относительно состава сцены, освещения, фонов, реквизита, ракурсов камеры и других трюков. Попробуйте повторить их, это хорошее упражнение, чтобы понять, сможете ли вы подражать этим трюкам.

Возьмите немного печенья и стакан молока, или пиво с кренделями, и посмотрите, что вы можете сделать, чтобы воспроизвести показать их очень аппетитно. Этим вы не только оттачиваете свои навыки в фуд фотографии, но, когда вы закончите, можете перекусить.

Фуд фотография, безусловно, попадает в жанр натюрморта. Это определенно то, что нужно попробовать, если вам пришлось остаться дома. Canon 20D, объектив Canon 50 мм, 1/250 сек. f/ 4, ISO 200

Layer Opacity

Depending on the number of images you’ll need to change the opacity of each layer. Start at 50% and the blending mode – either multiply or screen. Then work your way through each layer.

You’ll find that the image really doesn’t become like a ‘Pep Ventosa’ one until the very last few layers. Pep can sometimes work with 100 layers. I’ve worked with 100 layers in the past too but you can also get great results just using about 30. Actually you might even get away with using 9. It depends on the subject and sometimes less is more especially if you are only shooting one side of a subject.

If you are confident in adding scripts to Photoshop then you can download this free Layer Stack Opacity Blending Script. It saves time and works out all the different opacity percentages for each layer with just the click of a button.

Используем Боке

«Боке» (как бы вы его ни произносили) определяется как “узор размытия” или эффект, видимый в не сфокусированной части фотографии, сделанной с малой глубиной резкости.

Фотосъемка натюрморта — это прекрасная возможность изучить, как вы можете использовать Боке для упрощения фона, удерживать внимание зрителя там, где вы хотите, и улучшить историю, которую вы пытаетесь рассказать. Вы также можете попробовать некоторые специальные эффекты боке, используя узоры, вырезанные из бумаги прикрепленные к объективу

Canon 50-мм f/1.8, который стоит в пределах 100 долларов США, является одним из моих самых резких объективов. Он также создает интересное боке, когда диафрагма широко открыта. Canon 50D, объектив Canon 50 мм «изюминка пятьдесят», 1/25 сек. f / 2.8, ISO 100

Используйте отражение

Отражения могут поднять ваши кадры натюрмортов на новый и захватывающий уровень. Когда вы фотографируете натюрморты дома, хорошим способом создания отражения является использование куска черного оргстекла для основания сцены, либо обычного стекла под которое подложен любой черный материал: бумага, полиэтилен и т.п.

В отличие от зеркала, которое создает два отражения благодаря верхней поверхности стекла и зеркальной задней части стекла, обычное стекло или оргстекло создает только одно. Конечно, изобретательный фотограф найдет и другие способы создания отражений.

Кусок черного плексигласа отражает банку с шариками. Гирлянда рождественских огней обеспечивает фон из боке. Canon 6D, объектив Canon 24-105 мм, 1/8 сек. F / 4, ISO 800

Выберите субъекты, которые вам интересны

Что фотографировать полностью зависит от вас. Посмотрите дома, может вы найдете что-то простое, но интересное для начала. Не обязательно делать фотографии фруктов или цветов только из-за того, что так делают все. Не ограничивайте себя и будьте амбициозны.

Если, гуляя, вы заметили что-то интересное, возьмите его домой (только не воруйте!) или запишите в блокнот, чтобы не забыть опробовать в качестве субъекта. Поначалу старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, так как с ними очень сложно работать в плане освещения. После того, как овладеете навыками съемки одного предмета, попробуйте что-то новое, объедините объекты разной формы, цвета или текстуры и посмотрите, что выйдет.

Композиционные правила

Как и в любом другом виде фотографии, в натюрморте композиция снимка играет важную роль. Именно она в большей степени определяет, получится снимок или нет. Правильно подобранная композиция сделает вашу работу уникальной, интересной зрителю и очень запоминающейся.

Самое важное правило, которое знает любой фотограф — это правило третей. Следуйте ему, и вы получите снимки, на которые приятно смотреть

Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон.

Чтобы создать красивые фотографии, используйте всю свою фантазию и не бойтесь нестандартных решений. Подумайте о том, куда зритель направляет взгляд во время просмотра фотографии, а также о том, как задействуется пустое пространство кадра, и стоит ли его заполнять. Необходимо провести большую работу и понять, как представить фотографируемый объект в наилучшем свете, показав не только его красоту, но и отразив вложенный в работу смысл. Да, над контекстом тоже необходимо поработать: вы должны решить, будет ли смотреться предмет хорошо самостоятельно, или же стоит добавить ему дополнительных деталей. Только проработав все вышеперечисленные моменты, у вас получится создать идеальный с композиционной точки зрения кадр.

5 шагов по улучшению фотографий

Выберите подходящую фотографию, подобно моей и откройте ее в Фотошоп. На первый взгляд можно заметить, что она довольно темная, мрачная и окрашена в цвета бледных тонов.

Обычно в таких ситуациях я начинаю с каналов, чтобы посмотреть, как будет выглядеть изображение на каждом канале. После просмотра необходимо взять образцы цветов на самых темных и светлых участках, чтобы узнать, имеется ли какой-нибудь оттенок на фото. Об этом я расскажу вам немного позже. Для начала переведите выбранную вами фотографию в цветовой режим LAB.

Шаг 1. Перейдите в меню Image > Mode > Lab Color (Изображение — Режим — Lab). Никаких изменений произойти не должно.

Шаг 2. Создайте корректирующий слой Curves (Кривые), зайдя в меню Layers > New Adjustment Layer > Curves (Слои — Новый корректирующий слой — Кривые).

Если вы выбрали другое изображение, то ваша кривая будет отличаться от моей. Суть коррекции кривой такая:

Нам нужно создать кривую в виде S. Для этого верхнюю точку, отвечающую за освещение, переместите немного влево, а нижнюю точку, отвечающую за тень, переместите немного вправо. Не переусердствуйте с корректировками, нужно добиться равномерного распределения тона на изображении

В результате мы добавили контрастность средним тонам и сбалансировали свет и тени.

Обратите внимание на ползунки под сеткой с линией. Их нужно сдвинуть для повышения контрастности средних тонов

Выберите канал «a» и переместите левый и правый ползунки к центру на одинаковом расстоянии, смотрите 3 изображение ниже. Вам будет легче работать, если сетка будет детализированной. Для этого нажмите Alt + клик на сетке. После этого настройте канал «b».

Шаг 3. Фоновый слой Background преобразуйте в смарт-объект. Для этого сделайте клик правой кнопкой мыши на фоновом слое и из меню выберите команду Convert to smart object (Преобразовать в смарт-объект).

Шаг 4. К этому слою примените фильтр Filter > Blur > Surface Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по поверхности). Помните, что чем больше значение Threshold (Изогелия) и Radius (Радиус), тем сильнее будет размытие.

Не волнуйтесь, если на ваш взгляд изображение кажется слишком размытым, не стоит изменять настройки. Просто сделайте двойной клик по значку редактирования фильтра справа от названия фильтра (смотрите изображение ниже). В появившемся окне в параметре режим выберите Color (Цветность). В результате устранятся шум и цветовой контур на изображении.

Шаг 5. Примените фильтр Filter > Other > High Pass (Фильтры – Другое – Цветовой Контраст), установив значение радиуса 3,6 пикселей. Если вы выбрали другое изображение, то и значение радиуса будет другим. Нужно добиться того, чтобы в окошке предварительного просмотра было видно детали. Поменяйте режим наложения на Soft Light (Мягкий свет).

Так же в данном случае можно было бы применить фильтры Smart Sharpen (Умная резкость) или Unsharp Mask (Контурная резкость) и поменять режим наложения на Luminosity (Яркость). Установив этот режим, фильтр усилит резкость только для канала яркости, а цветовые каналы избавит от шума.

Причина, по которой я не применил эти фильтры в данном случае, заключается в том, что они добавляют шум, а он уже присутствует на моей фотографии. Полагаю, что вполне достаточно будет эффекта от применения фильтра High Pass (Цветовой контраст). Но если в вашем случае изображение получилось слишком размытое, то вы можете воспользоваться фильтрами Smart Sharpen (Умная резкость) или Unsharp Mask (Контурная резкость) и не забудьте изменить режим на Luminosity (Яркость).

Если вы хорошо освоите данную технику, то проделанные этапы займут у вас гораздо меньше времени. Мне потребовалось всего 3 минуты для коррекции изображения. Мне также удалось из бледного изображения сделать яркую насыщенную фотографию.

Изменения, конечно, не значительные, но эффективные. После обработки данное изображение приобрело естественные яркие цвета. Некоторые изображения требуют больше времени и работы, и данный метод может не дать желаемого результата.

Я надеюсь, что данный урок пошел вам на пользу. И вы начнете чаще использовать цветовой режим LAB в своих рабочих целях.

Sketch Me A Photograph

Trees

For this tree I shot 360 degrees around the tree. Tip: don’t shoot with a telescopic lens as you could run into 200 photos and have sore arms by the time you’ve gone full circle.

A tree in South Inch, Perth created using Pep Ventosa Photography Technique

I made a mental note of how I wanted the finished tree to be composed. Then I worked from that vision making sure I knew where the important parts of the tree were in line with the grid on the LCD screen. I kept those bits as much as possible on a particular point on the grid line. Also making sure that the top and bottom were always at the same level too as I turned.

Spend the time making sure that you try to keep the same distance from the tree all the way around. If you do that once you layer the images in photoshop the tree trunks should nearly all match up. Those ones that don’t – just change the blending mode to a lighter one and they won’t show up as much. Some bits inevitably move away but it depends on where those layers are sandwiched into the image. You can’t see the bright star-shaped sun, nor the lens flare, or my shadow as I walk around part of the tree. But all of those imperfections are in there. It’s the way you stack your image sequence that’s the important thing. That was a huge learning curve for me. Plus I had to mask out a few trunks on some of the layers.

Выбор объектива

Фотосъемка натюрморта в домашних условиях — отличное время, чтобы узнать, как разные объективы могут давать различную картинку.

Попробуйте кое-что

Обратите внимание, как широкоугольный объектив подчеркивает размер объектов, ближайших к объективу, как телефото сжимает пространство между объектами или как широкая диафрагма уменьшает глубину резкости. Узнайте, где точка максимальной резкости у каждой из ваших линз, точка максимальной резкости — это та диафрагма, при которой объектив дает самую резкую картинку

Настольная фотография также дает прекрасную возможность поиграть с объективами, имеющими фиксированное фокусное пространство, перемещая камеру или объект, а не увеличивая изображение при помощи зуммирования. Я полюбил мой маленький и самый дешевый объектив Canon 50mm f/1.8 за то, что он делает отличные фотографии натюрмортов. Этот простой объектив может быть одним из моих самых резких.

Используя мою коллекцию ракушек и камней, а также сандалий моей жены, я смог сделать этот снимок, похожий на коммерческую фотографию продукта

Обратите внимание, на угол съемки, камера смотрит почти прямо вниз. Canon 6D с объективом Canon 50mm f/1.8, 1/80 сек

F / 20 ISO 200

Для чего делают цветокоррекцию

Существует множество уроков по цветокоррекции, однако в них лишь описываются принципы обработки изображения. Прежде чем начать работу со снимками, нужно разобраться в том, что такое цветокоррекция и для чего её используют.

Цветокоррекция – это Замена исходного составляющего цвета, оттенков, тона и насыщенности изображения. Её применяют по нескольким причинам.

1. Часто случается так, что мы видим реальные цвета, которые на снимке получаются совершенно другими. Это происходит из-за не правильных настроек фотоаппарата, низкого качества съемочной аппаратуры или специфичного освещения. Техника не имеет возможности подстраиваться к освещению так же, как и человеческий глаз. Это вызывает погрешности в снимках.

2. Цветовые дефекты. К ним можно отнести засвеченность снимка, чрезмерная затемненность, дымка или тусклость тонов и красок.

3. Творческие эксперименты. Цветокоррекция позволяет воплощать замыслы фотографа. Снимкам можно добавить сказочности или брутальности, выразительности или тусклости. всё зависит от замысла фотографа.

Чаще всего, цветокоррекция в фотошопе выполняется при помощи разложения снимка на каналы. Существует несколько режимов для редактирования:

RGB — Красный, Зеленый, Синий (Red Green Blue). Это самый популярный режим редактирования изображений. С ним приходится сталкиваться чаще всего.

CMYK — Голубой, Пурпурный, Жёлтый, Чёрный (Cyan Magenta Yellow blacK).

В этом режиме белый цвет в каналах показывает максимальное присутствие цвета, а черный — наоборот, минимальное. Если, к примеру, Голубой канал полностью заполнен черным, значит голубой цвет на снимке вовсе отсутствует.

Мы коротко рассмотрели, что такое цветокоррекция и для чего она используется. Теперь пора переходить к практике.

А Теперь Повторим

Итак весь метод постобработки для получения «лучшего из всех возможных изображения», от начала и до конца: подготовка файла, предварительная визуальная оценка, построение изображения, подготовка к печати, результат. Я нахожу такой подход к постобработке целостным, подходящим как для новичков, так и для опытных фотографов, желающих организовать свой рабочий процесс и развить навыки.

Дайте себе время, чтобы привыкнуть к использованию такой структуры. Распечатайте эти шаги и повестье перед собой на стене, чтобы не забывать. Если вы будете использовать этот метод, со временем навыки и процесс станут для вас естественными. И тогда, действительно вы познаете магию творчества и стиля.

Как я сказал выше, пособработка — это навык которому можно учиться всю жизнь. И я надеюсь вы будет наслаждаться этим процессом так же, как наслаждаюсь им я!

Pep Ventosa Photography Technique

My Floral Subjects

There’s lots of trial and error when you first start to create using the Pep Ventosa photography technique. You need to carefully choose your subject. As always the rules of good design and composition apply, regardless of your multiple exposure technique.

It’s critical that you have a good strong visual subject and composition from the outset. You don’t want to create a mediocre or amorphous image. A characterless blur won’t immerse your viewer or leave a lasting impression.

Firstly find an object, flower, tree or a building that you want to photograph.
It’s best to use a wider lens (11- 50 mm approx) so that you can get up close to your subject rather than a telescopic. My Canon EF 16-35 mm f/4L IS USM Lens (affiliate link) is perfect for this type of photography.
However, as you can see from some of my photos I’ve also taken some macro shots using my Tamron 90 mm F2.8 VC USD Lens (affiliate link) as I love it’s creamy, dreamy bokeh.
Shoot jpegs rather than raws (this is so important especially if you don’t have lots of free space on your computer).

If you are shooting a tree, lamp post or something similar try to keep the subject always in the same part of the viewfinder as you walk around it. (Use live view with a grid on the LCD screen).
You can decide whether or not to reveal a very focused part of the image in some of the layers. Sometimes I do that with my floral work as in the Rudbeckia daisy image above. Pep Ventosa has been doing that with some of his most recent urban images.

Work in Lightroom Classic

You can choose to import the images straight into Photoshop and layer them into a stack manually if that’s your preferred workflow. However, I really like the Lightroom Classic functionality that can do all this for you.

As you can see, the images are all very similar, but each one is slightly different from the last. I’ve tried not to blow out any highlights or get too much black in the shadows. Having the images quite flat in this respect can be helpful when you start to work with the layer blending modes in Photoshop.

Take this opportunity to also clean up any blemishes or marks on the backdrop. Anything left in now will be harder to tidy up later.

When you’re ready to start layering your images, select them all in Lightroom Classic and then select the “Open as Layers in Photoshop” option. This will create an image file that has all of your base photographs stacked on Photoshop layers. Now you’re ready to start the fun bit of editing your Pep Ventosa inspired still life.