Творите и сочиняйте
Снимки для глянцевых журналов в большинстве случаев необычны. Профессиональные фотографы всегда стремятся к чему-то новому, стараются сделать каждый кадр особенным и самобытным. Для получения красивых фотографий вы должны двигаться в том же направлении.
Любая фотография начинается в вашей голове. Меняйте суть кадров. Пробуйте новые ракурсы, реквизит. Выставляйте свет так, как никогда прежде не делали. Например, если следить за прорисовкой тени, то можно сделать фотографию объемней и структурней.
123RF/Svyatoslava Vladzimirska
Именно замысел и исполнение влияют на то, удастся ли у вас настоящий глянцевый снимок. Считайте себя волшебницами, которые из нескольких простых вещей создают сказку. Это очень увлекательный процесс, и если вы полюбите его, то каждая ваша фотография станет заметно лучше.
Ханс Штранд (Hans Strand)
Пейзажная фотография
Ханс Штранд родился в Мармаверкене (Marmaverken), Швеция в 1955 году. Посвятил 9 лет своей жизни инженерному делу, в 80-ых годах решил последовать за своим увлечением – фотографией.
Произведения Штранда публиковались во множестве журналов и международных печатных изданий. А в 2008 году он победил в номинации «Фотограф Года» («Photographer of the Year») по версии журнала «Digital Camera Photographer».
Совет #92. Для меня съёмка пейзажа – это планирование кадра. Вам следует тщательно обдумывать, какое освещение Вам понадобится, какой ракурс будет наиболее подходящим.
Совет #93. Будьте готовы перемещаться по сцене в поисках наилучшей точки съёмки. Это может сложным занятием! Моя спина болит, мои ноги болят…
Совет #94. Хороший сюжет необходим. Также, старайтесь выражаться в фотографии свободно, подходить к работе творчески. В противном случае Вы рискуете делать одни и те же кадры, а Ваши произведения будут страдать от нехватки индивидуальности. Не концентрируйтесь на сюжете, иначе Вы упустите окружающее этого сюжета!
Тим Фитцхэрис (Tim Fitzharris)
Фотография природы
Тим Фитцхэрис родился в 1948 году. Стал одним из ведущих фотографов-натуралистов и обозревателей журнала «Popular Photography and Imaging». Он изучал биологию и работал школьным преподавателем, прежде чем в 1979 году профессионально заняться фотографией. Первая книга Фитцхэриса, названная «The Adventure of Nature Photography», вышла в свет в 1983 году. С тех пор Тим широко публикуется.
Совет #68. Всегда используйте штатив. Он поможет Вам глубже осознать и продумать Ваши действия.
Совет #69. Если Вы плотно кадрируете сюжет, идея Вашего изображения даёт о себе знать сильнее и отчётливее.
Совет #70. Всегда ищите цвет и изучайте, как лучше запечатлеть его.
Совет #71. Выделяйте достаточно времени на то, чтобы Ваши герои привыкли к Вашему присутствию. Пусть они станут вести себя в своей среде обитания и/или с другими животными более расслабленно.
Совет #72. Подбирайте время для съёмки. Фотографируйте с первым и последним светом.
Помните о технике и фильтрах
Во многих случаях снимок в стиле глянцевых журналов ассоциируется у нас с высоким качеством. Достигнуть его можно в том случае, если вы правильно используете возможности своей камеры и объективов.
Объективы следует подбирать в зависимости от конкретных задач. Например, AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G с фиксированным фокусным расстоянием хорошо улавливает свет и позволяет четко передавать пропорции в рамках комнатного пространства. Параметры объективов можно изменить, и здесь нам на помощь придут фильтры. Их можно создать из подручных средств. Фотографируя через шар или призму, вы сделаете снимок абстрактней, а если натянуть на объектив обычный чулок, то картинка получится мягче.
123RF/rawpixel
Советы Игоря Сахарова
1)
Прежде, чем снимать портрет я стараюсь заранее встретиться с моделью. И уже
во время беседы смотрю,
как формируется светотеневой рисунок на лице от моей настольной
лампы во время чаепития. Оцениваю мимику, эмоции и человека в целом.
2)
Нужно понимать, что довольно часто есть разница между мужским и женским
портретом. Свет для женского портрета
нужно использовать более мягкий, а мужчинам подойдет свет пожестче. То есть для
мужского портрета можно использовать и небольшие источники света.
3)
Помните, что чем больше источник света, тем свет мягче, а точечные дают более жесткий свет.
4)
Неважно,
сколько источников вы используете.
Главное, чтобы зритель видел в первую очередь один. 5)
Обязательно узнайте цели заказчика
Для чего будет использоваться фотография
5)
Обязательно узнайте цели заказчика. Для чего будет использоваться фотография.
6) Касательно взгляда.
Если хотите более глубокий и серьезный взгляд, то попросите смотреть прямо в
объектив.
F8, ISO 100, 1/100 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM
Если
хотите прямой, но более расслабленный, то когда снимаете, просите смотреть
прямо, но позади вас.
F8, ISO 100, 1/100 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM
7)
Если хотите сделать легкий поворот головы, то лучше, чтобы модель смотрела чуть
направо. Соответственно, на фото взгляд будет налево, как бы к зрителю. Зритель
читает изображение слева направо, сверху вниз. Чтобы усилить эффект обращения к
зрителю, попросите сделать модель легкий
наклон в левую часть кадра.
F8, ISO 100, 1/100 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM
Рекомендуется использовать объектив от 85mm и длиннее, чтобы не было искажения
перспективы.
9)
Располагайте объектив на уровне глаз портретируемого. Это если говорить про
классический портрет. Конечно же, под разные задачи и свой угол съемки, и своё фокусное расстояние
и свой свет.
F8, ISO 100, 1/100 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM
10)
Нужно быть готовым, что сразу хороших кадров может не получиться, т.к. модели
банально нужно настроиться (речь о не профессиональных моделях). Поэтому учитывайте
дополнительное время.
11)
По возможности распределите задачи, т.е. вы фотограф, а ретушью пусть занимается
другой человек.
12)
Блик в глазу добавляет ему жизни, не удаляйте его в редакторе!
F8, ISO 100, 1/100 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM
13)
Свет, направленный прямо в лицо, дает плоскую картинку. Это плохо!
14)
Перед съемкой обязательно продумайте концепцию.
F8, ISO 100, 1/100 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM
F8, ISO 100, 1/100 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM
15)
Если снимаете человека в очках,
выставляйте свет таким образом, чтобы он не отражался в них. Например, сверху
вниз:
F8, ISO 100, 1/100 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM
Джил Фурмановски (Jill Furmanovsky)
Фотография жизни музыкантов
Родом из Родезии, Джил Фурмановски иммигрировала в Лондон в поворотные 60-ые. В 18 лет она стала штатным фотографом в «Rainbow Theatre». Её карьера приходилась на эпоху панк-движения, и она привнесла свой вклад в жизнь журналов «Sounds», «NME», «Melody Maker» и «Sniffin’ Glue». В 90-ых Фурмановски стала официальным фотографом группы «Oasis». Позже она выпустила серию фотографий «Was There Then» и провела одноимённую выставку.
Совет #40. Будьте подготовленными. Я вплотную стояла к ребятам из «The Who» и пропустила, как Роджер Долтри (Roger Daltrey) и Пит Таунзенд (Pete Townshend) обнялись, потому что меняла режим фокусировки своего объектива.
Совет #41. Не забывайте о других настройках! Ваша карта отформатирована? Вы установили нужные размеры фотографий? Однажды я снимала «Оазис» на фестивале «Гластонбери» (Glastonbury) в JPEG самого маленького размера.
Совет #42. Всегда проверяйте точку съёмки. Не стойте прямо под певцом. Двигайтесь: влево, вправо. То же самое, когда снимаете в студии: становитесь на стул, ложитесь на пол… не прилипайте к одному месту.
Делайте контрастные скетчи¹
Контраст может проявляться в цвете, форме, текстуре и не только
Контраст помогает управлять вниманием человека. Когда люди говорят о контрасте зачатую они имеют в виду яркость, которая видна в сопоставлении светлых и темных участков
Однако, контраст может проявляться в цвете, насыщенности, форме, текстуре, пропорциях, контуре и так далее.
«Сильный контраст точно привлечет внимание», – отмечает фон Рюден. «Я рекомендую применять наиболее высокие значения контраста только в точке фокуса
Менее сильный контраст может использоваться для разделения форм и обозначения других второстепенных объектов».
Обработка фото в стиле «Esquire»
Исходное фото я взяла из клипартов, постановка света, тут не обсуждается, только обработка.И еще, урок рассчитан на тех кто уже знает где какая кнопочка находится
Для начала создаем новый слой и применяем команду Image – Apply Image, выбрав синий канал. Именно синий потому что в нем всегда содержится больше всего информации не только про шумы, а и про текстуру материала, в данном случае – кожи
Делаем три копии этого слоя, которые, для удобства работы, будем по очереди включать. В самом нижнем меняем blending mode на Luminosity, и немного поднимаем яркость кривыми (ctrl+m)
Делаем три копии этого слоя, которые, для удобства работы, будем по очереди включать. В самом нижнем меняем blending mode на Luminosity, и немного поднимаем яркость кривыми (ctrl+m)
На третьем слое наоборот, выкручиваем кривые так, чтобы фактура осталась только в тенях.Меняем Blending Mode на Linear Burn, также ставим маленькое значение Opacity, и в местах где появились черные провалы, протираем по маске мягкой кистью
Чтобы работать дальше, я хочу избавиться от этого режущего глаза фона. Так как он однотонный, и к тому же белый, то маску на него легче всего сделать с помощью каналов. Для этого копируем синий канал, перетащив его на иконку нового канала и, используя Burn tool, Dodge tool и кривые, приходим к такому результату
Кликаем по каналу с зажатой клавишей ctrl, чтобы получить выделение. Возвращаемся в окошко слоев, создаем новый слой и кликаем по значку создания маски. В получившемся слое создаем тот фон который хотим видеть (я использовала полупрозрачные градиенты)
Теперь необходимо выделить глаза. Самый простой способ сделать это — скопировать исходник, поменять blending mode на Overlay и добавив маску залитую черным цветом, прорисовать белым только глаза
Теперь создаем два новых слоя, меняем blending mode обоих на Overlay и в одном проходимся по теням черной кистью, с очень маленьким значением Opacity, а в другом – белой. Я делаю это в отдельных слоях для того, чтобы можно было потом контролировать видимость слоем независимо друг от друга
Снова копируем исходник (ctrl+j), перетаскиваем на самый верх, меняем blending mode на Overlay, и применяем фильтр Other -> High Pass
Каким должен быть контур
Можно достичь интересного эффекта делая разные по типу контура
Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.
Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.
Морган Силк (Morgan Silk)
Рекламная фотография
Морган Силк – известный британский фотограф и специалист в цифровой обработке изображений. Его фотографии не раз завоёвывали награды Ассоциации Фотографов (The Assosiation of Photographers). Его работы, снятые с воздуха, выставлялись на международных выставках.
Среди его клиентов «Sony», «Harley Davidson» и «O2».
Совет #73. Ошибаться нормально… Ошибки составляют необходимую часть обучения. Поэтому сохраняйте увлечённость, если что-то не получается сразу.
Совет #74. Всегда проверяйте своё оборудование перед съёмкой. Обзаведитесь резервным вариантом на тот случай, если что-то пойдёт не так.
Совет #75. Пробуйте путешествовать налегке. В поездке «без обязательств» всегда проще держать камеру незачехлённой и рядом с собой.
Совет #76. Регулярно делайте паузы, когда обрабатываете фотографии в течение длительного времени. Ещё, приобретите хорошее кресло. Лично мне оно спасло жизнь!
Совет #77. Слушайте свой внутренний голос. Обычно он прав, о чём бы не говорил.
Об оборудовании
Canon EOS R + Canon RF 85mm f1.2L USM
Сегодня
у нас в
руках Canon EOS R (и портретный объектив Canon RF 85mm f1.2L USM. Большой,
увесистый, с красной полоской, стабилизированный и с дополнительным
кольцом
регулировки, к которому я привык и без
которого я чувствую
себя уже неуютно.
Canon RF 85mm f1.2L USM
Это
то самое классическое фокусное расстояние, которое принято считать портретным.
Моя
задача послушать, какие
советы даст нам Игорь Сахаров и под его руководством сделать несколько снимков, опираясь на
сказанное. Нас
интересует не только техническая часть, но и творческая. Как работать с моделью и как готовиться к
данному виду съемки.
Первая “фотосессия” в моей жизни
Купив штатив, мне сразу же захотелось его “испытать” на деле. И я отправился сразу после работы за город на велосипеде к городскому водохранилищу. Как только я приехал начался дождь, но съемка думаю все же удалась
Когда я уже ехал обратно, я решил попробовать сделать кадр в темноте без вспышки. Поставил фотоаппарат на сиденье велосипеда, включил таймер, а сам начал ковыряться в телефоне. Потом взял фотоаппарат, собрался и поехал домой. По приезду домой я понял, что последнее случайное фото оказалось самым удачным. Эта фотография положила начало зарождению моего нового хобби – фотографировать.
Сейчас я по-прежнему пользуюсь своим скромным фотоаппаратом-мыльницей и фотографирую один с использованием штатива.
Поймите одну вещь – главное не фотоаппарат, главное – мировоззрение фотографа! Сто лет назад знаменитые фотографы делали потрясающие снимки, используя примитивные аппараты, которые в разы хуже самой дешевой мыльницы. Это не мои слова, это вам скажет любой профессиональный фотограф…
Если вы начинающий, и вам не надо снимать в движении и др. Не стандартных условиях – не гонитесь за ценой фотоаппарата, начните с самого обычного с хорошей матрицей. Позже если вам понравится, вы сами купите уже то, что надо именно вам.
Мужской портрет в стиле Esquire
Поскольку
объектив Canon RF 85mm
f/1.2L USM у меня задержался на
несколько дней, мы
решили еще воспользоваться
советами Игоря
Сахарова
по подходу к съёмке
мужского портрета на практике и
снять несколько кадров,
используя стрипбоксы, то есть небольшой источник света. А обработку сделаем в
стиле журнала Esquire,
который славится контрастными резкими текстурными мужскими портретами.
Световая
схема везде одинакова. Я
поставил
два стрипбокса параллельно друг другу, а модель поместил за ними:
А просто отдаляя и приближая модель, а
также немного меняя угол стрипбоксов, подбирал необходимую мне светотень.
F4, ISO 100, 1/200 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM
Кстати, такой схемой можно
сделать блик в виде кошачьего
глаза, только
стрипы нужно посильнее
сдвинуть, не так как
у нас сейчас.
Фокусное
расстояние
85 мм удобно в таких случаях портретной съемки, поскольку перспектива сужается и можно
при необходимости при такой расстановке даже снять поясной портрет и
боксы не попадут в кадр. Но нас сегодня
интересует, конечно, крупный план, учитывая, какую агрессивную обработку я буду делать. Главное, чтобы изначальный кадры был резкий, иначе никакую
текстуру вы потом не вытянете. И если сделать отсылку на оптику, что мы сегодня используем, то с этим все было отлично. И вот результат нашего незатейливого
экспромта.
F4, ISO 100, 1/200 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM
F4, ISO 100, 1/200 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM
Важно понимать, что портрет –
это съемка именно человека с душой, мыслями, настроением. Он или она могут быть
непривлекательными в каком-то общепринятом понимании, навязанным глянцевыми журналами, но эти люди выглядят
реальными, словно ты сам с ними знаком и их лица с морщинами, складками, выступами лица ощущаются предельно реально
Клайв Николс (Clive Nichols)
Фотография растений
Николс живёт в Соединённом Королевстве и является одним из самых успешных в мире фотографов, специализирующихся на съёмке цветов и садовых растений.
Он получил множество наград за свои фотографии, а в 2005 году выиграл на конкурсе, учреждаемом Гильдией Писателей о Саде (Garden Writers Guild) в номинации «Фотограф растений Года» («Garden Photographer of the Year»).
Работы Николса появляются в разнообразных публикациях по всей планете, а сам автор – частый ведущий мастер-классов.
Совет #85. Ищите по-настоящему красивый цветник недалеко от места, где Вы живёте, и изучайте его в подробностях. В таком случае у Вас будет возможность вернуться в сад, когда освещение и погодные условия станут наиболее подходящими для съёмки.
Совет #86. Учитесь снимать против света. Контровое освещение позволяет создавать наиболее атмосферные фотографии.
Совет #87. Смотрите на работы других мастеров, снимающих цветы. Например, Вы многое можете почерпнуть из фотографий Карла Блоссфельдта (Karl Blossfeldt), Рона Ван Донгена (Ron Van Dongen), Джерри Харпура (Jerry Harpur) и Эндрю Лоусона (Andrew Lawson). Пусть чужие произведения вдохновляют Вас.
Совет #88
Обращайте внимание на фон. Ещё, просыпайтесь пораньше, чтобы застать самый хороший свет
Стивен Ти (Steven Tee)
Фотография автомобильных гонок
Стивен Ти – признанный во всём мире фотограф мотоспорта и руководитель агентства «London Art Technical». Отец Ти тоже был фотографом гонок «Формула 1», а его дедушка – одним из первых в Соединённом Королевстве, кто освещал мотоспортивные события.
Ти и его агентство обслуживают события «WRC», «F3000», «BTCC», «IRL», «Champ Car» и «NASCAR». Ти – твёрдый приверженец фототехники Canon. После выхода EOS 1Ds Mark II все сотрудники его агентства перешли на эту модель камеры.
Совет #54. Знайте своё оборудование. Вы не должны сидеть и гадать, какую функцию включить, пока мимо Вас на бешеной скорости проносятся автомобили.
Совет #55. Знайте свои возможности.
Совет #56. Выбирайте сердцем то, что будете снимать. Я решил фотографировать мотоспорт ещё в подростковом возрасте.
Совет #57. Не бойтесь экспериментировать и создавать фотографии, которые выделяются из общей массы. Ваши снимки должны выделяться.
Совет #58. Старайтесь смотреть на снимаемую сцену сбоку.
Андреа Джоунс (Andrea Jones)
Фотография растений
Андреа Джоунс привнесла свой вклад в такие издания как «Gardens Illustrated», «House and Garden», «Country Living», «The Saturday Telegraph», «The Independent Magazine», «Guardian Weekend», «Times Weekend» и «National Geographic». Ещё Джоунс наполнила своими иллюстрациями несколько книг, например, «Lost Gardens», написанной Джениффер Поттер (Jennifer Potter) в 2000 году, и «Virgin Gardener» Пола Томпсона (Paul Thompson), изданной в 2001 года. Первое личное издание Джоунс вышло в 2005 году и называлось «Plantworlds». Его восторженно встретили критики.
Она ведёт фотобиблиотеку «Garden Exposures», которую самостоятельно организовала в 1995 году.
Совет #103. Вставайте как можно раньше, чтобы застать лучшее освещение.
Совет #104. По возможности снимайте со штативом. Это не только придаёт устойчивости фотоаппарату, но и помогает построить композицию.
Совет #105. Когда фотографируете цветки, сначала тщательно осмотрите Ваш объект под всеми углами.
Совет #106. В конце дня, когда Вы уже устали и догорает последний свет уходящего дня, стисните зубы, достаньте фотоаппарат из сумки и продолжайте снимать. Часто, именно в такие моменты получаются лучшие фотографии.
Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам
Как только вы освоите реализм, будет намного проще понять в каком стиле вам нужно развиваться
Скетчи совсем не обязаны быть реалистичными. Однако многие художники, включая Тима верят, что для создания крутых стилизованных рисунков нужно отточить навыки реалистичной передачи освещения, пропорций и анатомии.
«Как только вы поняли, как реалистично изобразить объект, вам не составит труда сделать его стилизованную версию. Особенно это касается животных и людей», – говорит он. «Спустя некоторое время в зависимости от визуальных предпочтений и принятых решений (часто отклоняющихся от принципов реализма) будет формироваться ваш собственный стиль».
cross_school
Немного лирики. Стоит понимать что портрет в стиле Esquire это не обработка а все таки стиль съемки. Обработка играет вторичную роль и направлена на достижения более реалистичного эффекта, но без правильно отснятой картинки она не будет иметь смысла.Давайте проанализируем наше исходное изображение. К примеру мы возьмем номер журнала с Арни на обложки. Что мы видим ? — Маленькая глубина резкости ( кончик носа и уши ушли в зону нерезкости).— Высокий контраст.— Звенящую резкость и детально проработанную фактуру кожи.
Наша фотография была снята на пилотном свете 2 стрипов, по бокам стояли 2 черных флага и фон был белым, выдержка 1/100 диафрагма около 2.8, ISO 400-800, фокусное расстояние 85мм. За счет фокусного расстояния и максимально открытой диафрагмы мы и получили минимальную глубину резкости (первое условие выполнено).
И опять немного лирики =) Теперь учитывая наше изображение начнем анализировать что же нам осталось сделать еще ? Получить высокий контраст и «вытянуть» фактуру кожи, ну и конечно резкость.
А теперь перейдем непосредственно к обработке1.Конвертируем из RAW . В данном случае чуть отредактировали баланс белого и экспозицию при желании.
2. Открываем картинку в фотошопе. Чистим кожу от явных недостатков с помощью Spot Healing Brush или Healing Brush ( прыщей и тд.),крупные поры не трогаем.
3. Делаем копию слоя ( CTRL+J). Идем в меню IMAGE далее Apply Image,
Выбираем только синий канал (Channel – BLUE), поскольку он не только самый контрастный, но и содержит информацию о фактуре кожи.Режим наложения — Normal. Применили.4. Теперь меняем режим наложения слоя с синим каналом на Luminosity
5. Нажав Ctrl+E склеиваем слои. На этом этапе мы с вами получили контрастное изображение с хорошо проработанной фактурой кожи.
Повышаем резкость на глазах.
6. Выделяем свободным выделением или лассо глаза и делаем копию слоя, нажав Ctrl+J.7. К получившемуся слою применяем фильтр Filters->Other->High Pass со значением равным 3-4 пикс.
8. Меняем режим наложения слоя High Pass на Overlay и прозрачность слоя ставим по вкусу .Этим мы поднимаем резкость и контраст глаз.
9. Нажав Ctrl+E склеиваем слои
10. Дальше идем в закладку каналы (Channels). С зажатым Ctrl щелкаем по синему каналу. Тем самым выделяем его.
12. Меняем режим наложения слоя с копией по синему каналу на Screen . Тем самым у нас блики стали еще более явные. Можно сделать несколько копий слоя и блики у нас будут еще более яркими.
14. Проделываем операции 11 и 12 с красным каналом. Меняем режим наложения слоя с копией красного канала на Multiply . Теперь темные участки у нас стали еще темнее.
15. Меняем прозрачность слоев с синим каналом и красным каналом по вкусу.
16. Вот такое изображение у нас получилось. Далее , нажав Shift + Crl + E склеиваем слои.
17. Делаем копию слоя и применяем к нему фильтр Filters -> Other -> High Pass со значением равным 48 пикс. Меняю режим наложения на Soft Light и прозрачность до 66%.За счет этого мы поднимаем резкость нашей картинки и контраст
