Попробуйте съёмные объективы
Если вам нужна большая гибкость при фотосъёмке на смартфон, попробуйте использовать съёмные объективы. В большинстве комплектов входят три объектива: фишай, широкоугольный и макро.
Макрообъектив для фэшн-съёмки понадобится вряд ли, а вот “ширик” и фишай могут пригодиться. Например, для съёмки в ограниченном пространстве, где поля зрения обычного объектива будет недостаточно. Он идеально подходит для съёмки в небольших помещениях или на фоне зданий.
Фишай-объективы из-за искажений чаще используются для творческих целей. Они преувеличивают отдельные элементы в кадре, которые иначе было бы трудно увидеть. Например, фишай идеально подходит для фотосъёмки небольших предметов, таких как украшения, или для подчеркивания длины платья, а также для многих других целей.
Портретные объективы
Для начала напомню себе и читателю, что портретные объективы – это тема особая, в ней лучше танцевать осторожно. С тем и приступим
Первой группой портретных объективов возьмем неавтофокусную оптику с фокусным расстоянием 85.
Пожалуй, в этой категории есть советский чемпион – старый добрый Гелиос 40-2 (или просто 40 с худшими цвевтовыми и разрешающими возможностями) со светосилой 1,5.
Угол поля зрения: 28°Диаметр 82 ммВес: около 900 гр.
Примечание 1: К сожалению, далеко не все профессиональные фотографы в состоянии осуществить наводку на резкость оптикой с такой большой светосилой. Офтальмологи считают, что ухудшение зрения к 40-ка носит массовый характер, и это накладывает ограничения на профессиональные возможности фотографов в том числе.
Другими минусами Гелиоса 40-2 являются малый контраст и серьезная засветка, если в кадр попадают источники сильного света (см. фото слева). Очевидно, что лучшее время для фотосъемки на этот объектив – пасмурная романтическая погода…
Одним из интересных эффектов, которые делает этот объектив, считают “закручивание”. Мне нравится этот эффект и я даже специально делал насадки из линз для создания подобных картинок. Остановило меня осознание, что такие изображения совершенно не отражают изображение, возникающее в моем мозгу, а ведь именно его я и хочу передать.
Давайте сравним характер закрученного изображения на фото мото-девушки ( Tigra Girl) и моей дочки. В первом случае работал Гелиос-40, во втором специальная насадка на sony 50 1,4.
Как правило, владельцы Гелиоса 40 существенно обрабатывают фотографии в смысле цветокоррекции т.к. просветление линз оставляет желать лучшего. На открытой диафрагме объектив дает резкость только в центральной части поля, что стоит учитывать при построении композиции.
О цене. В начале 2-ухтысячных Гелиос 40-2 валялся на всех барахолках и стоил около $ 150. И, поверьте, это была адекватная цена за объектив со столькими минусами. Сегодня за него просят около $ 700.
Итак, на прощание окинем взором практически не обработанную фотографию с концерта, сделанную с помощью Гелиоса-40. Мы видим недостатки просветления оптики, возможно, что плохое внутреннее чернение, весьма специфические кружки нерезкости.
Теперь поедем дальше, к более значительным творениям фото-прома.
Последние несколько лет на российский рынок пришли неавтофокусные объективы бренда Samyang, которые выходят также под названиями Walimex , Rokinon, Opteka, Falcon, Vivitar, Bower, Polar, Bell+Howell.
Среди этой продукции есть весьма достойный объектив Samyang (Rokinon/Bower) 85mm f/1.4 Lens.
Угол поля зрения: 28,3 °Диаметр 72 ммВес: около 516 гр.
Этот объектив – уже современное качество оптики. Начиная с открытой диафрагмы сабж дает резкость по всему полю, имеет не большой для своего класса вес.
Характер нерезкости (боке) вполне достоин красоваться в одном ряду с дорогими автофокусными братьями. На многих форумах фотографы-тестеры ломали свои копья и зубы на попытках принизить достоинства этого объектива.
При том, что стоит этот объектив около $ 500 в новом состоянии, а с рук еще дешевле, то он вне конкуренции.
Обращу Ваше внимание на то, что “Примечание 1” (см. выше) остается в силе
А минус у этого Samyang 85mm f/1.4 все-таки есть: он плохо держит контровой свет.
Однако, если сравнивать с Гелиосом 40-2, то эта проблема с контровым светом почти не проблема.
При всех плюсах я бы не рискнул взять этот объектив на коммерческую съемку.
Если стоимость первых двух объективов была сравнительно мала, то теперь нас ждет их старший брат.
Под легендарным названием Carl Zeiss выходит несколько объективов портретного свойства.. Среди них есть даже автофокусный экземпляр с лейблом Sony.
Лично мне очень не нравится его цена в 45-50 тыс. руб. Если сравнить его пластиковый конструктив с неавтофокусными братьями, то Вы меня поймете.
Кстати, неавтофокусные объективы обойдутся около 30 тыс. руб.
Итак, Sony Carl Zeiss Planar T*85mm f/1.4 ZA (SAL-85F14Z).
Карл Цейс – это Карл Цейс. Чем он лучше Самьянга? Пожалуй тем, что я не встречал бракованных экземпляров. В остальном – разница есть, но она не такова, что бы ее увидел начинающий фотограф или что бы она помешала сделать отличный кадр. Все, как с вином: чуть больше дымка, чуть меньше кислинки, чуть ярче…
Покупая объектив, всегда важно узнать его ликвидность. Т.е
потери при продаже. Неавтофокусная оптика столь надежна, что возможно Вы предпочтете б.у.-шный вариант. Ебей Вам в помощь.
Carl Zeiss дает своим объективам названия PLANAR, DISTAGON, BIOGON. Все эти названия стоят некоторого лирического отступления.
Как на счет автоматического Баланса белого?
Я должен сделать признание. Я практически всегда использую автоматический режим Баланса белого. Камеры довольно хорошо различают оттенки и выбирают подходящий Баланс белого. Когда он определяется неправильно, я проверяю изображение на экране и вношу изменения для следующего снимка. Во-вторых, я снимаю только в формате RAW, а это означает, что я могу вносить корректировки на компьютере. Я больше доверяю изображению на мониторе компьютера, чем на маленьком экране камеры.
Тем не менее, бывают случаи, когда Баланс белого нужно настраивать. Во-первых, если вы снимаете в JPEG. Этот формат не даст вам возможности позже настроить Баланс белого, поэтому он изначально должен быть правильным. Во-вторых, в случае комбинирования изображений для высококонтрастных сцен или панорам. Легкое изменение оттенка при комбинировании снимков в HDR или панорамы сделает это более сложным или невозможным. Вы можете использовать Баланс белого, если намеренно хотите сделать снимок в холодных или теплых оттенках, или, когда используете искусственное освещение. (Теперь ЭТА тема гарантирует отдельную статью…)
Будьте внимательны к балансу белого, изучите, что это означает и как влияет на ваши изображения, а затем решайте, как его использовать.
Фотограф Эдвард Вестон
Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в самых различных жанрах.
Фотограф Эдвард Уэстон
Уэстон изображал предметы так, что они выглядели напоминающими обнаженные тела и натюрморты одновременно. Пейзажи он тоже снимал новаторскими, но очень простыми способами.
Однако, многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии именно благодаря тому, что он сосредоточился на местах и людях Западной Америки.
Фото Эдвард Уэстон
Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере. И применял ее для получения детализированных черно-белых изображений.
Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.
- Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки
- Как сделать фотостудию дома
Сегодня такими кадрами мало кого удивишь, но, в те времена, это был своего рода прорыв в мире фотографии.
На протяжении своей карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные фотографии. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.
Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов. Его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуки Кара и Ким стали фотографами.
Annie Leibovitz (Анна Лейбовиц)
Композиционный разбор работы мастера, как дополнительный материал к этапу №5 основной программы фотообучения, посвященный композиции.
Данный разбор — плод совместной работы учеников фотошколы и Елены Счастливой.
Ники учеников, принимавших участие в написании рецензии по разбору композиции данного кадра: Рина, Оксана, Клеома, Юлия28, Таночка, Светлана007, Ольга Никель.
Ветка на форуме, где ученики фотошколы разбирали этот снимок (просмотр доступен только ученикам фотошколы): http://photohappy.ru/forum/viewtopic.php?f=79&t=7732
От Елены Счастливой:
Понимаете какая штука: постановочных кадров таких людей очень много. Ну вот взять, сделать умное лицо или не сделать умное лицо, сложить руки и сфотографироваться — это дело в целом понятное. А как сделать портрет, который как будто бы настоящий, реальный? Он должен обладать элементами случайности. Управляемыми элементами случайности (чаще всего) или не управляемыми. Но обязательно — случайности. Именно эти элементы создают ощущение правды, настоящности. И эти элементы раскиданы по кадру очень умело. Но больше всего нравится кусок желтой рамы и провод на стене. Мало того, что они настолько случайны, что даже не профессиональны, как будто бы кадр сняла уборщица, так они еще и не дают глазу ускользнуть из кадра, держат его внутри, возвращая к рукам, а оттуда к лицу, а потом опят к багетам. И сразу Он такой настоящий, как будто бы он такой и есть. Какой он есть чаще всего мы не знаем, может быть и такой, не известно доподлинно, не об этом речь, а о случайностях.
Управление такими элементами в кадре — высший пилотаж фотографа. У Анны была возможность изменить ракурс, развернуть кресло, встать ниже/выше, но она выбрала строго «глаза в глаза», а значит смотрим на зрителя, как на ровню и вот такую изумительную компоновку.
Разбор от учеников фотошколы:
Это не парадный портрет в рабочей обстановке. Обама как будто только что отошел от компьютера и присел расслабиться в кресле. Он без пиджака, рукава закатаны, рубашка измята. Выражение лица не протокольное, легкая полуулыбка, мягкий и уставший взгляд. Монитор компьютера сзади выглядит вроде бы лишним пятном, но он как раз подчеркивает спонтанность момента. Рамы ограничивают кадр сверху. Взгляд идет от рук к голове и по краю золотой рамы возвращается назад. Классическая спираль Фибоначчи.
Фигура героя снимка находится в неустойчивой позе, но темные области (прямоугольник справа, темный фрагмент в левой части снимка) как бы зажимают, фиксируют голову человека и придают устойчивости фигуре. Нижние края рамок в верхней части снимка ограничивают кадр сверху, но темная рамка «давит» на голову. Кадр тесный.
Фотография цветная подчеркивает современность запечатленного события. Красный коврик для мыши создает второстепенный акцент на занятости героя.
Яркое пятно белой рубашки непроизвольно подводит глаза зрителя к глазам модели.
Черный пиджак на спинке кресла, черные брюки, темный коричневый стол и черный экран выключенного компьютера — на фоне этих пятен кожа самой модели смотрится не такой уж и черной. Хороший прием! И белая рубашка создает свой осветляющий эффект.
Очень необычная фотография для фигуры такого уровня, но Обаме по стилю подходит. Весь его имидж выстроен на том, что он простой, чернокожий парень, из народа. Эта фотография, фэйк тривиальна, т.е. искусственно создается впечатление, что сделал ее не профессиональный фотограф, а кто-то из коллег или, скажем, жена случайно заглянув в кабинет. — «Привет, милый, чем занимаешься?» -«Да так, как обычно работаю…
Здесь очень говорящие детали: рукава засучены (сильная визуальная метафора, трудится засучив рукава), поза динамичная, но не напряженная (человек полон сил и открыт), выражение лица нейтральное и невозмутимое.
Интересный портрет.
Фотограф Шон Арчер
Шон Арчер (Sean Archer) — это фотограф из Питера. И он не зря попал в наш список. Не русское имя — это всего лишь псевдоним. Настоящее его имя — Станислав Пучковский.
Фото Шон Арчер
Ранее мы уже рассказывали о нем в одной из предыдущих статей. Почитать можно здесь. Его фотоработы очень похожи на картины художников прошлых веков.
Фото Шон Арчер
Но при этом модели выглядят очень женственно и натурально. Шон Арчер не сразу стал фотографом. Сначала он работал дизайнером и лишь по воле случая увлекся портретной фотосъемкой.
Фото Шон Арчер
По словам самого Шона, фотошоп — это очень важный инструмент. Такой же важный, как и ваша камера вместе с объективом. Некоторые считают, что «настоящая фотография» — это обязательно неотредактированные кадры с фотокамеры.
Фото Шон Арчер
Шон Арчер так не считает. По его мнению, реальная жизнь намного лучше, ярче, детализированнее и глубже, чем любая фотография с любой фотокамеры. Неотредактированная фотография — это не реальность. Это бледная копия реальности.
Фото Шон Арчер
И то, что вы делаете во время обработки — это вовсе не улучшение реальности. Это возможность сделать фотографию ближе к жизни, реальности и к захватывающей дух красоте настоящих людей.
Про фотографии фотографов
В заключение хочется добавить, а может быть и повторить основной посыл этой статьи — подражание не является чем-то плохим. Если вы желаете развивать свои творческие навыки фотографа, тогда правильным занятием будет формировать «насмотренность».
Именно, просматривая фотографии фотографов из разных стран, и в огромном количестве, можно сформировать «насмотренность». Следом, за которой придет формирование вкуса и собственного стиля.
Не нужно бояться, что фотографии фотографов, которые вы увидите, запомнятся настолько, что начнут мешать вашему творчеству. Это не приведет к плагиату, потому как все равно скопировать великих мастеров не получится.
А в процессе практики обязательно выработается свой стиль. Который, если повезет, может стать визитной карточкой и тем самым привлечь намного больше клиентов, чем у коллег фотографов.
Уверен, вы уже не раз задумались, просматривая фотографии фотографов из других стран, что не помешало бы научиться также круто и качественно обрабатывать фотографии.
Можем посоветовать вам курсы по обработке фотографий от Фотомонстра, которых можно обучаться онлайн, в удобное время и не выходя из дома.
Режим фокусировки
Используйте точечный автофокус желательно по центральной точке, ведь он самый точный, не позволяйте камере выбирать, на чем фокусироваться.
Всегда фокусируйтесь на глазах модели. Если один глаз ближе к камере, чем другой, сфокусируйтесь на ближнем.
ISO 200, f/2.8, 1/400. Я сфокусировался прямо на ее глазу, который был ближе всего к камере. Другой немного не в фокусе при такой диафрагме. Если бы сфокусировался на втором глазу, то ближний был бы не в фокусе, из-за этого снимок был бы испорчен.
Также с точки зрения настроек фокусировки, выберите Single Shot (AF-S), а не непрерывный (Servo или AF-C). Нужно, чтобы автофокусировка блокировалась на объекте, та как мы рассматриваем съемку неподвижных объектов.
Преимущество этого способа заключается в том, что вам не нужно каждый раз фокусироваться, если вы и ваш объект не двигаетесь. Вы можете заблокировать фокус на модели. Если вы немного двигаетесь или приближаетесь к модели, просто перефокусируйте и снова заблокируйте его.
Зафиксируйте фокусировку на объекте и снимите, используя кнопку фокусировки AF-ON на задней панели камеры. Настройки: ФР 17 мм, ISO 100, f/9,0 с 1/5 секунды (с использованием штатива).
Поскольку камера в условиях низкой освещенности может попросту не сфокусироваться на объекте, фокусировка может просто елозить туда-сюда, и вы пропустите стоящий кадр.
Экспериментируйте c ракурсами
Экспериментируя с ракурсами можно сделать фото более эффектным. Помимо привычного ракурса на уровне глаз, можно попробовать снимать с низкого или, наоборот, с высокого ракурса. В зависимости от того, какой образ вы хотите получить на снимке, можно попробовать и другие нестандартные ракурсы.
Например, с помощью селфи-палки можно имитировать снимок с дрона. Для усиления эффекта снимать нужно на максимально вытянутой руке, используя пульт дистанционного управления или таймер автоспуска в приложении камеры смартфона:
Кроме того, можно опробовать творческие ракурсы, например, голландский угол. Всё, что для этого нужно — просто слегка наклонить смартфон влево или вправо и сделать снимок. Такой ракурс непривычен зрителю, поэтому он автоматически вызывает его интерес. Вот пример такого ракурса:
Ошибка №5. Слишком малая глубина резкости.
В то время как ограничение глубины резкости может быть очень эффектным, если вы снимаете, например, объективом 85 мм f/1.8 на максимально открытой диафрагме, глубина резкости может быть настолько мала, что в фокусе будут находиться только глаза, а уши будут уже размытыми.
Это означает, что вы должны быть очень осторожны при фокусировке и если хотите, чтобы резкими на фотографии были немного большие области, чем контактные линзы на глазах модели, попробуйте немного прикрыть диафрагму.
Можно также проверить изображение на экране камеры при максимальном увеличении, чтобы проверить фокус и глубину резкости. Хотя, бывает трудно оценить глубину резкости на экране камеры, так как области вне фокуса на нем выглядят более резкими, чем на самом деле.
Фотоискусство
Вернувшись в США, Лейбовиц отправилась к основателю культового глянца Rolling Stone, который настолько впечатлился представленным портфолио, что сразу поручил сотруднице ответственное задание — сделать портретный снимок Джона Леннона. Полученная работа — взъерошенный музыкант, пронзающий взглядом через толстые стекла очков, — стала украшением обложки журнала от 12 января 1971-го.
Энни Лейбовиц — фото Джона Леннона и Йоко Оно / @criticaproyecto
Когда случился переход издания к цветной съемке, Энни пришлось самостоятельно изучать новые технологии, что, пожалуй, и позволило ей найти собственный неповторимый стиль. В 1975-м она являлась официальным фотографом легендарных «Роллинг Стоунз» в их американском турне.
На восьмой день декабря 1980-го у Джона Леннона и его супруги Йоко Оно была запланирована фотосессия с Энни Лейбовиц.
Перед началом Леннон ошеломил подругу: без ее ведома он вдруг решил подстричься, объясняя это тем, что носит длинные волосы со времени The Beatles. Потом ее поразило решение пары позировать вместе — редакцию интересовал только индивидуальный снимок Джона. Энни, не желая подрывать доверие друзей, уступила, предложив им раздеться и обняться.
Мужчина снял с себя одежду молниеносно, однако его жена почему-то замешкалась. Полностью оголяться Йоко не захотела, предложила снять верх, но автор решила оставить и рубашку. К финалу получился легендарный кадр, где знаменитый экс-битл, словно человеческий зародыш, прижался к любимой. Через несколько часов Джона Леннона убил одержимый поклонник. Спустя 29 лет повторить эксперимент родителей решился и их единственный сын Шон.
Позднее в книгу Йоко Оно «Память о Джоне», где воспоминаниям о нем предавались коллеги (Боно, Рэй Чарльз, Мик Джаггер), друзья и поклонники, были включены ранее не опубликованные работы. В первую очередь к ним относится полная фотосессия Энни Лейбовиц.
Из Rolling Stone Энни ушла в Vanity Fair, где в ее объектив попали полностью обнаженная Деми Мур в конце срока беременности, Майли Сайрус, вызвавшая неоднозначную реакцию общественности, групповые портреты семейства Уэст (Канье, его супруги Ким Кардашян и их дочери Норт). Еще одной знаковой работой Лейбовиц для издания была запечатленная на тот момент пара десятилетия — Кейт Мосс и Джонни Депп — в отеле Royalton.
Энни Лейбовиц — фото актеров «Гарри Поттера» / @annieleibovitz
Труды Лейбовиц печатались во многих популярных изданиях: Vogue (например, фотосессия Натальи Водяновой в образе Алисы в Стране Чудес), Esquire, The New Yorker, Time и т. д.
Фотохудожнице удалось в числе первых сделать снимок совсем юных актеров после выхода первого фильма о Гарри Поттере. Картина уже тогда была запредельно успешной, но безумная популярность была еще впереди.
С 18 октября 2018-го до 21 января 2019-го петербургский Эрмитаж подарил возможность россиянам познакомиться лично с культовыми работами Лейбовиц. Вниманию посетителей была предоставлена временная выставка подаренных титулованным автором снимков.
В январском Vogue за 2019 год была опубликована съемка Приянки Чопры с ее возлюбленным перед свадебным торжеством, сделанная Лейбовиц.
Позже основную массу времени художник стала посвящать преподаванию и мастер-классам. Однако и работу для глянца не забросила. В Vogue в 2021 году попали ее снимки с изображениями Оливии Уайлд, Рианны, Джорджио Армани.
Какое ISO выбрать?
Для портретов вы хотите получить максимально возможное качество изображения.
Поэтому значение ISO нужно установить, как можно ниже, чтобы избежать лишнего шума на фотографиях.
Для лучших результатов держитесь в диапазоне ISO 100 — 400. Но опять же, смотрите чтобы была использована пригодная выдержка, которая не даст смаз при съемке с рук.
Если ваше изображение размыто из-за движения модели или камеры, то не имеет значения, насколько оно бесшумно.
Я предлагаю вам начать с ISO 400 и уменьшить его или увеличивать по мере необходимости. Это означает, что, если вы снимаете в тени, при слабом освещении или в помещении с использованием света от окна, вам, вероятно, придется увеличить его. Не бойтесь использовать ISO 800 или даже 1600, если это необходимо. Но помните, что вы также можете открыть диафрагму, если освещения недостаточно.
Это было снято в помещении при слабом освещении при ISO 1600, f/4 на 1/200”. Я использовал объектив 24-105 мм f/4, поэтому не мог открыть диафрагму шире. И чтобы сделать выдержку короче я использовал более высокое ISO.
Это “танец с бубном”, который вам нужно совершить, чтобы найти правильный баланс трех элементов экспозиции (ISO, диафрагма и выдержка). Настроив один, вам придется компенсировать другие, регулируя их. До съемки всегда делайте несколько тестовых снимков и просмотрите их на своем ЖК-дисплее, прежде чем начинать фотосессию.
Убедитесь, что у вас достаточно короткая выдержка, чтобы исключить сотрясение камеры при съемке с рук, и движение объекта съемки при использовании штатива. Смотрите пункт № 9 ниже для получения дополнительной информации о выдержки.
Тим Флэч
Тим Флэч специализируется на фотографии животных, а также занимается охраной дикой природы.
Фотограф Тим Флэч
Лондонский фотограф Тим Флэч путешествует по миру, запечатлевая нюансы выражения лиц, уникальные узоры и необычные профили животных, больших и малых.
Фото Тим Флэч
Часто фокусируя свой объектив на исчезающих и уязвимых видах, Флэч подчеркивает черты животных, которым грозит исчезновение из-за потери среды обитания, изменения климата и деятельности человека.
Фото Тим Флэч
Фотограф работал с огромным количеством диких, домашних и содержащихся в неволе животных, от сайгака и белуги до пестрого тамарина и панголина.
Фото Тим Флэч
На данный момент он опубликовал пять книг: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) и Endangered (2017).
Фото Тим Флэч
Особенно выделяются фотографии птиц Флэча, помещенные на однотонный фон а-ля студийные портреты. Его резкие и четкие портреты показывают красочные перья и клювы необычной формы птиц от США до Гималаев.
Фото Тим Флэч
Среди его любимых объектов фотографии — представители семейства собачьих, лошади, тигры, медведи, панды, приматы и хищные птицы.
Одной из первых серий фотографий животных Флэча, получивших признание, была фоторабота «Фруктовые летучие мыши».
Фото Тим Флэч
Флэч сделал фотографии в студии и во время процесса увидел исходник снимка с неправильной стороны. Тут же было решено, что летучие мыши выглядят намного лучше с глазами над ногами, и результат (выше) был потрясающим.
Women Pretty
Каждый из нас, наверно, не один раз был свидетелем, как трудно снять хороший групповой портрет. Ведь сложно расставить людей таким образом, чтобы этот портрет был нескучным. Обычно люди непослушны и часто эмоциональны. Поэтому различные организационные вопросы лежат именно на фотографе.
Несколько простых, но полезных правил в помощь фотографу
Снимая группу людей нужно помнить о массовости. Ведь мы должны получить в резкости исключительно всех портретируемых. Для правильной работы выбираем величину диафрагмы камеры не менее F/11. Если портретируемые люди стоят в несколько рядов, тогда наводить желательно на первый ряд, так как благодаря функциям камеры остальные ряды тоже получатся резкими.
Как правильно расставить или рассадить группу людей
Желательно организовать людей несколько рядов так, чтобы вырисовывалась формальная фигура, например, треугольник, квадрат, круг, овал, а также прямоугольник и так далее. Желательно использовать специальный объектив, который поможет сделать так, чтобы все попали в кадр.
При фотографировании количества людей больше 5 хотя бы один из них просто обязательно моргнет в самый ответственный момент для съемки и получится кадр с закрытыми глазами. Здесь есть сразу несколько советов:
Если вы пока еще не достигли должного уровня в работе со слоями в компьютерной программе для редактирования, воспользуйтесь следующим советом. Когда камера, а лучше использовать хотя бы зеркальные фотоаппараты для начинающих, настроена и вы готовы к фотосъемке заставьте всех портретируемых людей закрыть глаза и на счет «3» открыть их и улыбнуться. Далее можно сделать маленькую паузу и надавить на спуск затвора камеры.
У всех нас обязательно есть групповые фотографии класса из школы. Они все достаточно разные, но в одном похожи. Каждый портретируемый человек смотрит на фотокамеру, и редко когда кто-то из людей выражает какие-то эмоции. Поэтому тут как в армии по команде «Равняйсь смирно» стоят люди. Скучно и неинтересно.
Попробуйте рассмешить участников съемки или же задайте им какой-нибудь вопрос, над которым можно задуматься, тогда в кадре будут интересные лица.
Фильмы и книги
В 2006-м биографии и творчеству известного деятеля искусства был посвящен документальный фильм «Жизнь, увиденная через объектив».
Embed from Getty ImagesЭнни Лейбовиц с детьми
Собирать собственные работы в книги и каталоги фотохудожница начала еще в 70-х годах. Некоторые из них были тематическими, например «Танцоры: Фотографии Энни Лейбовиц», «Олимпийские портреты». Другие просто заключали в себе самые впечатляющие фото. Удивительным стало издание Annie Leiboviz SUMO — книга размером XL, для которой потребовалась специальная подставка. Ее стоимость составила порядка £ 1750.
Книга «Страна чудес» была выпущена издательством Phiadon в 2021 году и тоже собрала коллекцию произведений Лейбовиц.
Не спешите становиться профи
После того, как вы какое-то время занимались съемкой и уже начали выставлять свои работы, будет шанс, что вы получите первые заказы
Не важно, будет ли это выпускной портрет друга, ландшафтные фотографии для печати или свадьба (самое опасное занятие), друзья всегда будут искать кого-то (обычно задешево), чтобы запечатлеть их ценные моменты
Конечно, шанс быстро монетизировать свое хобби выглядит очень привлекательно. Это поможет купить новое оборудование и свести концы с концами. Однако, появляются некоторые нюансы, которые нельзя предугадать. Работа со сложными клиентами, которые разрывают контракт в последний момент, риски юридической ответственности и множество других вещей – все это неотъемлемые части профессионального процесса
Не важно в каких вы отношениях с клиентом, вы всегда будете в положении получения оплаты за предоставленные услуги. Не торопитесь переходить к профессиональной съемке и действуйте аккуратно
Как снимать групповые фото
Ключевым понятием для удачной съемки групповых фото является понятие глубины резкости.
Я проиллюстрирую суть глубины резкости, но если у вас серьезные пробелы в знаниях по этой теме, то обратитесь к тематическим статьям, коих множество в интернете.
Что важно понимать?
Глубина резкости это условная плоскость в пространстве, в пределах которой изображение будет резким.
На иллюстрации схематического группового фото все объекты съемки попадают в зону резкости и будут резкими.
Но чаще всего у новичков ситуация выглядит следующим образом:
Портретируемые попадают в зону резкости, но частично. Что-то будет резким, что-то нерезким. Как повезет.
Или так:
Как видите, два участника съемки выпадают из глубины резкости.
Иногда это вызвано стремлением большинства новичков широко открывать диафрагму ради красиво размытого заднего фона.
Как решить эту проблему?
Очевидным образом.
Нужно увеличить глубину резкости так, чтобы все участники съемки попадали в нее.
От чего зависит глубина резкости
Глубина резкости зависит от двух факторов:
- Диафрагмы фотоаппарата
- Расстояния до объекта съемки
Взаимосвязь проста.
Чем дальше вы находитесь от объекта съемки, тем больше глубина резкости при выбранной диафрагме.
Чем больше диафрагма, тем больше глубина резкости при неизменном расстоянии до объекта съемки.
Возникает резонный вопрос: Каким образом глубина резкости связана с самим объективом, который нужен для съемки групповых фото?
Глубина резкости связана с диафрагмой, а не объективом.
Но если для увеличения глубины резкости нужно прикрывать диафрагму, увеличивая число диафрагмы, то нужен ли дорогой объектив с минимальной диафрагмой f/1,2 при групповой съемке?
Боюсь, что нет.
Все это несколько развеивает миф о необходимости светосильных объективов при групповой съемке.
Да, они позволяют использовать широко открытую диафрагму до f/1.4 или f/1.2.
Но столь открытая диафрагма не нужна на групповом портрете из-за той малой глубины резкости, что она обеспечивает.
Светосильный объектив имеет смысл из-за лучшей красоты рисунка по сравнению с темными аналогами, но снимать вы будете на более закрытых диафрагмах, и диафрагма f/1,4 не понадобиться.
Ошибка №1. Съемка широкоугольным объективом.
Широкоугольным объективом действительно можно снять очень своеобразные портреты, которые могут понравиться некоторым людям.
Широкоугольный объектив гипертрофированно передает перспективу, то есть, близкие объекты кажутся намного больше чем те, которые находятся дальше. На примере портрета это означает большой нос, скошенный подбородок, искаженное лицо и увеличенные глаза.
Чтобы получить лучший результат, необходимо использовать объектив с большим фокусным расстоянием и отойти дальше от объекта съемки. Это позволит сохранить нормальные пропорции лица портретируемого.
Фокусное расстояние 50 мм или меньше может быть хорошим выбором для портрета в окружении, когда объект, к примеру, находится на своем рабочем месте и вы не снимаете с близкого расстояния. Объектив с фокусным расстоянием 70 – 85 мм хороши использовать для съемки погрудного и плечевого портрета.
Не забывайте, что на камерах формата APS – C объектив 50 мм по углу зрения будет эквивалентен объективу с фокусным расстоянием 75 – 80 мм, поэтому стандартный полтинник может стать отличным выбором.
Более длиннофокусные объективы также работают хорошо, хотя при этом придется отходить дальше от модели, вам нужно будет больше места для работы.
Использование длиннофокусного объектива позволяет усилить размытие заднего плана, что даст дополнительный акцент на объекте съемки.
Техника и настройки камеры
Пожалуй данную статью стоит начать с вопросов, какая нужна техника и как фотографировать групповой портрет? Может показаться, что для съемки такого портрета необходимо какое-то особенное оборудование. Это совсем не так – особенное оборудование вам потребуется гораздо позже, когда вы набьете руку и захотите снять что-то этакое!
Чтобы хорошо сфотографировать группу людей подойдет самая обычная зеркальная камера со стандартным китовым объективом. Однако же, чем лучше ваша техника, тем лучше ваши фотографии! А вот настройки и нюансы во время съемки несколько отличаются.
Свет и групповое фото, как фотографировать?
Свет – это самая важная составляющая любой фотографии, групповой портрет не является исключением. Фотографируя на улице вам просто необходимо подгадать время съемки. Полуденное солнце с его жестким светом и обостренными чертами людей категорически не подходит. Лучшее время съемки на улице, это вечер или утро, то есть мягкий свет. Если ситуация безвыходная постарайтесь найти симпатичную тень.
Вы должны понимать, здесь и вообще, что правило перестает работать тогда, когда вам это необходимо для конкретно поставленной задачи.
Создавая групповой портрет в помещении вы можете использовать вспышку, штатив или отражатель.
Вспышка должна быть внешней, а не встроенной. Луч должен бить в потолок или же в одну из стен. Свет прямо в лицо даст тот же эффект что и встроенная вспышка, то есть плоское изображение.
Используя штатив для фотоаппарата, так же будьте аккуратны. Само по себе использование этого аксессуара предполагает длинные выдержки, близкие к 130, а иногда и еще длиннее. Зафиксировав фотоаппарат, очень сложно «остановить» людей, особенно группу. В итоге некоторые модели на снимке могут быть размытыми, что очень плохо смотрится и порти всю картинку.
Отражатель вам удастся использовать только с помощником. Лучше что бы это был толковый человек, хоть немного разбирающийся в фотографии. Снимая групповое фото в помещении с использованием отражателя, стоит остерегаться жестких теней либо же неравномерного подсвечивания. Учитывая то, что людей несколько, а иногда и много, света из окна или от отражателя просто может не хватить на всех и получится с одной стороны засвет, а с другой – люди уйдут во мрак. Поэтому перед тем как фотографировать групповое фото следует немного подумать и составить план действий – это увеличит вашу результативность на порядок!
