Хитрости съемки и советы
Долой стеснение и замкнутость. Не стоит бояться подходить к людям и просить их позировать, зачастую они боятся больше, потому что в ваших руках находится их завтрашнее «будущее».
Ракурс для фотографии играет немаловажную роль. Наиболее выигрышно смотрятся фото, снятые с краю, когда танцпол находится за объектом съемки. Это обусловлено тем, что на фоне присутствуют разноцветные огни, а массовка размывается до силуэтов.Наконец, данное расположение фотографа ограничивает доступ людей к технике и сводит к нулю риски повреждения от случайных столкновений.
Использование светоотражающих поверхностей, таких как зеркала, позволяет визуально расширить границы пространства и усилить игру прожекторов
Но в данном случае снимать нужно с осторожностью, чтобы случайно не попасть в кадр.
Творческий подход в репортажной съемке – понятие относительное. Очевидно, что снимки, сделанные в клубе, будут из области «встаньте ровно, встаньте рядом», но, тем не менее, напрячь извилины и придумать что-то интересное – важная задача фотографа.
Стоит помнить, что основное число кадров должно быть сделано вначале вечеринки, когда гости находятся в хорошем настроении и состоянии «стояния»
Можно сделать также несколько кадров ди-джеев, ведущих, барменов, чтобы разбавить танцующих и употребляющих алкогольные напитки.
Перед тем как заснять разнополую пару, стоит убедиться, что между ними есть какие-то отношения и своим фотоотчетом вы их не скомпрометируете.
Во время разборок и драк, которые иногда случаются, лучше находится вдали и ничего не фотографировать. Как говориться: «Береженого Бог бережет».
Клубная фотосъемка является хорошей школой для новичков, однако, в большинстве случаев они работают на количество, а не на качество – это огромная ошибка, сказывающаяся на сумме вознаграждений. Лучше сделать десять отличных снимков, чем сотню «не о чем».
Желательно фотографировать в RAW формате, так у вас будет больше возможности доработать фотографии после съемки.
Вот, собственно, и все, чем хотелось поделиться сегодня.
Прежде чем сказать вам до свидание, хочу порекомендовать видео курс ниже. Если вы новичок в фотоискусстве и хотите полностью понимать свою зеркальную фотокамеру, а также узнать азы теоретической части, без которой просто невозможно двигаться дальше, то вы нашли, что искали. Очень грамотный курс, который дает свои результаты!
Моя первая ЗЕРКАЛКА — если у вас CANON.
Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — если у вас NIKON.
Не знаю, подтолкнула ли вас данная статья на поиски новых приключений или нет, покажет время. А вообще, не бойтесь пробовать что-то новое, кто знает, что уготовила жизнь, навыки никогда не будут лишними.
Подписывайтесь на обновления блога, делитесь с друзьями и близкими ссылкой.
Всех вам благ, Тимур Мустаев.
Шаг 1: Правильный объектив
Во-первых, вам нужен светосильный объектив. Если данный термин вам не знаком, он используется для описания объективов с максимально широкой апертурой (наименьшее диафрагменное число). Вы можете использовать зум-объектив с максимальной диафрагмой f/2.8 или «фикс» с диафрагмой f/1.8. Для большинства моих концертных снимков я использую «фикс» 50мм f/1.4.
Использование вспышки – это вариант, но полностью полагаться на него вы не можете. Многие залы, группы и журналисты придерживаются правила «никаких вспышек первые три песни», или совсем запрещают использовать вспышку. Вот почему отлично начинать с «фикса». Он позволит получать большую резкость, и имеет большую светосилу.
Особенности съемки концертов
Работа в зрительном зале в качестве видеооператора имеет некоторые особенности. Не на каждом мероприятии таким специалистам разрешено выходить на сцену вместе с техникой во время выступления артиста, поэтому снимать приходится из зала. Нельзя мешать зрителям, выполняя свою работу, загораживать им обзор, но качество видео тоже не должно страдать. Чтобы получить на выходе отличный результат, требуется немалый опыт вместе с теоретическими знаниями основ операторского искусства.
Съемка новогоднего концерта с кино краном
Cъемка фестиваля Festivals Committee «CITIES LIFE»
- штативы для качественной съемки длинных кадров;
- несколько профессиональных камер для работы с разных точек;
- внешние микрофоны для отдельной записи звуковых дорожек с режиссерского аудио пульта;
- операторские краны для видеосъемки с высоты.
Опытные специалисты тесно сотрудничают с организаторами концертов, работниками сцены. Они посещают саундчеки и генеральные репетиции концертов, изучают партитуру осветителя, чтобы настроить оборудование. На выходе получают достойный результат.
Съемка концерта Ken Hensley в Москве
Видеосъемка рок концерта в Крокус Холле
Как выбрать одежду для фотосессии
Перед фотосессией я пишу своим героям подробное письмо с рекомендациями по подготовке к фотосессии
Снова смотрю их референсы, теперь обращаю внимание на одежду на выбранных фотографиях. И прописываю подробно, какую одежду им стоит подобрать для съемки
Семейная фотосессия в Германии Sun Inside Photo&Video by Victoria Savostianova
Есть и общие рекомендации по подбору одежды для фотосессии:
если на фото два и больше человек, их одежда должна сочетаться между собой, быть в одной цветовой гамме, в одном стиле (не обязательно одного цвета) – для этого полезно посмотреть разные подборки одежды на Pinterest по запросу “family outfit for photoshoot”
- лучше, если на одежде не будет крупных надписей, рисунков, это очень отвлекает от лиц на фотографии
- однотонная одежда смотрится на фотографиях очень хорошо, спокойно оттеняя лица героев
мелкий узор может “рябить” на фотографиях, к нему надо отнестись с осторожностью
лучше не сочетать белое с черным, так как для фотокамеры это слишком сильный контраст. Например, классических жениха и невесту достаточно сложно снять в правильной экспозиции (чтоб все было не слишком темным и не слишком светлым)
Потом фотографу нужно корректировать это при обработке красный цвет на фото обычно еще ярче, чем в жизни. Впрочем, при обработке фотограф может его приглушить немного.
- женское белье лучше надевать бесшовное и совпадающее по цвету с одеждой или телесного цвета
- если в одежде сочетать не больше 3х разных цветов, то такой портрет будет смотреться более элегантно и сдержанно
футболки не очень выигрышно смотрятся на женщинах, лучше заменить их блузками или майками
- лучше взять на съемку несколько комплектов, даже если вы все не наденете. Пусть будет больше вариантов для подбора
- одежду лучше хорошо выгладить, помятая одежда на фото может вас расстроить, а ретушь неглаженной одежды может потом дорого стоить
- продумайте обувь под все комплекты, также можно быть босиком, особенно если это летняя фотосессия на природе или на пляже
НЕ ФОТОГРАФИРУЙТЕСЬ В НОСКАХ! Лучше уж босиком (тут есть важный нюанс, смотрите следующий пункт) Если только это не специальная задумка, например, одинаковые носки для всей семьи
Когда носки в кадре – это специальная задумка. (с) Freepik
И еще: одежда должна на вас хорошо сидеть. В фотошопе нельзя будет подогнать одежду по размеру, если она вам мала или велика. Или это будет дорого стоить
Все эти рекомендации достаточно общие. Если у вас есть особая задумка, то, конечно, эти правила можно нарушать. Вообще лучше всего брать на съемку ту одежду, которую вы любите, в которой нравитесь себе, в которой чувствуете себя комфортно (с учетом вышесказанных рекомендаций по узорам).
Фотосессия девичника в студии Fusion Sun Inside Photo&Video by Victoria Savostianova
Универсальные варианты одежды для фотосессии:
- джинсы и рубашка (например, белая)
- черное платье, пастельное/белое платье
- однотонные базовые вещи (майки, блузки, с длинным рукавом)
- для взрослых женских портретов – однотонные свитера крупной вязки на майке или белье, вязаные гольфы
Теоретически можно взять одежду в аренду. Я не являюсь поклонником арендованных пышных платьев и искусственных образов, но это это возможно.
В Киеве есть много мест, где сдают в аренду нарядную одежду, фэмили луки, одежду для фотосессии беременных. Некоторые аренды есть прямо при студиях. Спросите у своего фотографа. По запросу я тоже даю списки таких мест.
Фотосессия в студии InLight, Киев Sun Inside Photo&Video by Victoria Savostianova
Ну и совсем хитрый лайфхак – можно купить одежду в магазине, сфотографироваться аккуратно, не снимая бирки, и потом вернуть. Это вариант для взрослой/беременной фотосессии, а не для детской
Подбор одежды – непростое дело, и лучше не откладывать его на последний вечер, а начать продумывать заранее. А накануне вечером просто привести одежду в порядок, подготовить и разложить. Но не только одежда важна для хорошего портрета.
Шаг 3: Чувствительность – нет, не та самая
В третьих, учитывайте контекст и цель съемки ваших кадров при покупке нового оборудования и выборе настроек камеры. ISO играет важную роль, если мы говорим о возможностях вашей камеры и о том, как она справляется с шумами. Вы уже наверняка знаете, что чем выше ISO, тем более чувствителен сенсор вашей камеры к свету, и тем ярче станет ваше изображение за счет добавления большего количества зерна в кадр.
Многие из новых моделей камер имеют гораздо более высокую производительность на высоких значениях ISO с меньшим шумом и более качественными изображениями, так что это то, на что стоит обратить внимание, когда вы решите обновить вашу «тушку» или купить тот новый «фикс». По этой же логике, учитывайте следующее: укороченная выдержка, полученная посредством увеличения ISO с 800 до 1600 (например, с 1/60 до 1/125) может иметь серьезное значение в плане получения резкого изображения, фиксирующего движение исполнителя, вместо размытого снимка
Многие издания и веб-сайты предпочтут резкое и немного шумное изображение размытой картинке без шума
По этой же логике, учитывайте следующее: укороченная выдержка, полученная посредством увеличения ISO с 800 до 1600 (например, с 1/60 до 1/125) может иметь серьезное значение в плане получения резкого изображения, фиксирующего движение исполнителя, вместо размытого снимка. Многие издания и веб-сайты предпочтут резкое и немного шумное изображение размытой картинке без шума.
Как организовать рекламную фотосъемку самостоятельно
Шаг 1. Согласование концепции с руководством.
После того как вы определились с идеей рекламы, ее нужно согласовать с начальством. С ним же вы будете утверждать техническое задание на съемку (ТЗ или бриф), эскизы, и, после того, как все работы будут проведены, готовый материал.
Шаг 2. Выбор формата рекламы.
Определение формата очень важно. Съемка для каждого отличается по сложности, времени на реализацию и затратам
И не откладывайте это дело на потом, иначе, о чем вы будете писать в техническом задании?
Шаг 3. Составление брифа.
Пожалуй, это самая важная часть на этапе подготовки и продумывания фотосессии. В техзадании вы должны прописать все, что прямо и косвенно относится к съемке. Обычно, ТЗ включает в себя:
- само задание, что вы хотите получить в итоге (с эскизами)
- основные контактные данные
- вид фотосъемки (предметная, интерьерная, съемка с моделями)
- формат рекламы, технические характеристики, целевую аудиторию
- необходимый реквизит
- предполагаемую дату и место проведения съемки, крайние сроки предоставления готовых фотографий
- планируемый бюджет
Прописывая бюджет, учитывайте все: гонорары фотографам, стилистам и моделям, аренду студии, стоимость проката одежды и аксессуаров, транспортные затраты, а также все, что потребует даже минимальных трат.
Если вы организовываете фотосъемку впервые, лучше проконсультироваться по сметам у более опытных коллег, чтобы ничего не забыть.
Посмотрите, как составить правильное ТЗ на проведение рекламной фотосессии для сайта.
Шаг 4. Подготовка эскизов.
Подробно прорисовать от руки или с помощью графических редакторов примерный макет будущей рекламы. Именно это вы отдадите потом фотографу, чтобы он четко понимал, чего вы от него хотите.
Шаг 5. Подготовка самой фотосъемки.
Главное — собрать команду: фотографы, модели, стилисты, визажисты. Вам повезет, если у фотографа, которого вы нашли, есть своя студия. Если нет, то нужно будет искать и место для съемки.
Необходимо найти реквизит, оборудование, если понадобится — продюсера съемки (для масштабных проектов), одежду, косметику.
У вас всегда должен быть вариант замены любого члена команды, оборудования или реквизита! Мало ли, что может случиться.
Шаг 6. Получение готового материала.
Для того чтобы получить все в срок, внимательно прописывайте даты окончания съемки в брифе. Если вас что-то не устроило, обращайтесь к фотографам повторно. Именно в таких случаях полезно иметь подробный бриф, который решает многие вопросы.
Настройки фотокамеры
Конкретные настройки посоветовать нельзя, так как свет в клубах разный, но все же основные попробую назвать.
Отключите предварительно TTL режим и выберите мощность ¼ или 1/8, все это делается в ручном режиме фотовспышки.
Далее, переходим к фотокамере. Устанавливаем ручной режим (M). Именно это тот режим, в котором все параметры мы можем контролировать.
Вы должны понимать, что съемку мы будем вести на достаточно длинной выдержке в пределе 1/6 секунды. В зависимости от яркости света в клубе, можно увеличивать или уменьшать выдержку. Желательно не выходить из границ 1/3-1/8 секунды.
Светочувствительность (ISO). Если у вас зеркальный фотоаппарат с полнокадровой матрицей, то ИСО можно устанавливать от 100 доя 1600. Если у вас зеркалка с кропнутой матрицей, лучше не превышать 400.
Добрались мы с вами и до диафрагмы. В данном случае, диафрагма должна варьироваться в пределах f/4.5 – 5.6. Для чего это нужно? При данных значениях, мы достигаем нужную для нас глубину резкости, а также вы должны понимать, что автофокус работает в сложных условиях, и вы снимаете движущие объекты.
Шаг 6: Сохраните свой слух
Осмелюсь предположить, что если вы увлечены каким-либо типом концертной фотографии, вы также фанат музыки в том или ином виде. В противном случае, я снимаю шляпу перед вашей заинтересованностью в данном виде фотографии, ввиду того, какой вред она может нанести вашему слуху. На концертах громко, так что вам, возможно, стоит приобрести беруши. Даже если вы купите дешевую упаковку одноразовых, я настоятельно рекомендую вам сделать это, потому что это позволит вам продолжать наслаждаться музыкой еще несколько лет после того, как вы ступите на выбранный путь.
Это очень простой шаг, который может некоторым показаться неудобным, но потерянный слух может не восстановиться со временем, так что это очень важная часть концертной фотографии. Лично я использую ушные затычки для музыкантов ER 25 от Etymotic Research, которые подходят к моему уху, принимая нужную форму, и уменьшают шум на 25 децибел. Найдите пару, которая будет вам доступна и удобна, и носите ее вместе с фотооборудованием.
Что делать?
Подготовка к съемке
На этапе подготовки к съемке или трансляции общайтесь со съемочной группой. Будьте честны сами с собой и с ними. Если у вас ничего нет или шоу правда полное говно (как у меня, например) — съемочная группа может оказаться вашим лучшим союзником и ловко скроет все недостатки.
Прямая трансляция
На трансляции постарайтесь сесть рядом с выпускающим режиссером или отправьте кого-то из команды, кто в совершенстве знаком с музыкальным материалом и драматургией шоу. Давайте ему точные подсказки по сценарию
Только вы знаете кто и когда играет соло, что важного будет происходить на сцене и где будет тот самый главный Эпический Драматический Момент. Не стоит винить режиссера, что он этого не знал или не смог запомнить, а во время ЭДМ показывал крупные руки гитариста или подпевающую публику в зале
Вы со своим артистом годами, а он может первый раз слышать ваше название. Так тоже часто бывает.
Записи, сценарии и шпаргалки не работают, проверено. В момент стресса в который они себя вгоняют они не будут следить за бумажками. Только стоять над душой и подсказывать.
Ужасно бесит истеричный монтаж трансляции, когда бессмысленно щелкают камерами каждую секунду, выдавая это за творческий порыв.
Хороший режиссер на монтаже после съемки будет придерживаться темпоритма действия с уважением к музыке. Как бороться с самовлюбленными выпускающими, кроме насилия, я не знаю. Подскажите!
Монтаж
Всегда, без возражений присутствуйте на монтаже и цветокоррекции. Нельзя допустить, чтобы вместо того самого Эпического Драматического Момента в финальном монтаже показывали лицо солиста с закатившимися глазами или праздную публику. Колористы любят искажать цвета на постпродакшене на свой вкус. CTO запросто у них превращается в салатовый, например. Контролируйте это.
Диафрагма
Nikon D700 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 190 мм. Выдержка: 1/500 секунды, f/3.5, ISO 800
С диафрагмой все просто. Выбирайте максимальное ее значение, на какое способен ваш объектив. Т.е. это будет f-stop с наименьшим числом, что означает — должно попадать больше света на сенсор. Даже на самых ярко освещенных концертах света всегда меньше, чем при дневном освещении, поэтому и нужно широко открывать диафрагму, чтобы как можно больше света можно было собрать на светочувствительный элемент.
Nikon D3 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 120 мм. Выдержка: 1/160 секунды, f/2.8, ISO 2000
Съемка концерта требует высокой скорости затвора. Получить значение порядка 1/500 возможно только при фотографировании просветленной оптикой и возможностью открывать диафрагму на f/1,4 или f/1,8.
Монтажные методы удержания внимания
Вставляем в видео цитаты и мемы
Такие дополнения превосходно удерживают внимание, а иногда ещё и развлекают аудиторию, помогают немного расслабиться. В видеоролике по изучению английского языка иностранцы пробуют перевести русские мемы
Например, так: «I feel sorry for the bird» (использован кадр из фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»)
В видеоролике по изучению английского языка иностранцы пробуют перевести русские мемы. Например, так: «I feel sorry for the bird» (использован кадр из фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»)
Цитаты не обязательно должны быть в видеоформате. Если есть текстовая цитата, которая прекрасно дополняет материал, можно оформить её визуально — к примеру, как всплывающий блок или красивую картинку с текстом.
Можно использовать графический приём, когда цитата печатается прямо на экране, а особо важные слова или фразы выделяются цветом.
Готовим тизер
Это нарезка ярких фраз, которые цепляют внимание зрителя и заставляют его смотреть дальше. Такой приём часто используют, например, при монтаже шоу или интервью
Главное — выбрать цепляющие фразы, чтобы весь ролик зритель смотрел внимательно, боясь пропустить момент, где они будут сказаны и раскрыты в контексте.
Чаще всего тизер вставляют в самое начало, но можно добавить его и в середину, если видео длинное — более 15 минут.
Добавляем перебивки
Перебивка — это 2–5-секундный видеофрагмент, который прерывает основное повествование. В них можно использовать графические элементы, заставки, звуковые вставки, кадры бэкстейджа, детали интерьера, одежду героев — так перебивки будут работать лучше.
Во-первых, они структурируют видео. Воспринимать и усваивать материал становится намного проще. Видя перебивку, зритель понимает: один смысловой блок только что закончился, теперь переходим к следующему.
Во-вторых, перебивки привлекают внимание, заставляют зрителя переключиться обратно на видео, если он отвлёкся. Он видит, о чём пойдёт речь сейчас, и решает, насколько это ему интересно
Используем фильтры
Если включать в экспертные видео примеры, истории, кейсы и шутки — а это желательно делать, выделять такие врезки советуем при помощи фильтров.
В большинстве случаев на такие фрагменты накладывают чёрно-белый фильтр, но можно выбрать и другой вариант.
Основное повествование в ролике о конференции Setters «Коллеги» цветное, а врезки с историями героев — чёрно-белые
Этот контраст отделяет смысловые блоки и помогает удерживать внимание аудитории. Такой приём отлично помогает вернуть внимание зрителя к ролику
Даже если голос, крупность кадра и ракурс не меняются, фильтр помогает понять, что основное видео прервалось и показывается новый интересный фрагмент
Такой приём отлично помогает вернуть внимание зрителя к ролику. Даже если голос, крупность кадра и ракурс не меняются, фильтр помогает понять, что основное видео прервалось и показывается новый интересный фрагмент
Очень важно, чтобы во врезках использовался один и тот же фильтр. Тогда, увидев, например, чёрно-белую картинку, зритель сразу понимает: сейчас эксперт расскажет забавную историю.
Изучите настройки фотокамеры и найдите подходящий для окружающей обстановки режим
Иногда на изображениях, снятых в ночное время, можно хорошо разглядеть чьи-то лица, но фон остается черным. Так происходит потому, что экспозиция фотокамеры настроена на объекты переднего плана (лицо), а для фона правильная экспозиция не подобрана. В фотокамерах COOLPIX с КМОП-матрицей есть усовершенствованный режим «Ночной портрет», в котором фотокамера делает последовательные снимки отдельно от объекта съемки и фона со вспышкой и без нее. Затем последовательные изображения немедленно объединяются, и получаются чрезвычайно реалистичные снимки. Поэкспериментируйте с различными режимами снимков на фотокамере, и вы узнаете, какой из них подходит для конкретной ситуации. Настройки для хорошего снимка пляжной вечеринки отличаются от настроек для съемки на дискотеке.
Пусть ваши друзья выглядят, как звезды
Фотографируя друзей, снимите их на красной ковровой дорожке, как это делают фотографы на светских мероприятиях. Заполните кадр снимком во весь рост (его можно назвать снимком во всю длину), затем сделайте снимок верхней части, выше пояса, а затем сделайте увеличение для снимка головы. Поставьте их так, чтобы вы могли сделать праздничный акцент (захватив в кадр шарики или флажки), или поместите их у какого-то украшения так, чтобы снимок стал красочным и передал атмосферу. Примером может служить фотография Милы Кунис (Mila Kunis) в зеленом платье, сидящей в узорчатом зеленом кресле.
Вопросы из зала
А тебе какое дело до этого всего? Ну снимают и снимают как умеют, мигай своими диодами дальше и не выебывайся.
Да потому что заебали! При таком дремучем подходе к съемке и трансляции нет никакой целесообразности в подготовке световой партитуры. Какой еще таймкод? Достаточно осветить лица артистов и залить посильнее зрительный зал — с таким монтажем все равно никто не увидит вашей работы.
Пока не случилось концептуального перелома, если вам предстоит съемка, — держите совет. Не тратье свое время на программирование света. Они не покажут ваши световые картины и эффекты, которыми вы так гордитесь и которые приводят в восторг зрителей в туре.
https://youtube.com/watch?v=Jk0XkC1qDJI
Дубль, дубль и еще дубль
Делайте много дублей. Уже много снимаете? Снимайте еще больше. Флешки нынче продаются россыпью, камеры быстро «молотить» РАВы умеют. Созданы все условия, чтобы делать по 5-7-10 дублей каждого «ключевого» момента.
А иначе как? Может, конечно, повезти, и с первого дубля удастся «поймать момент». А может не повезти, и останетесь вы без хорошей фотографии, будете потом жалеть. Я предпочитаю разгребать после съемки тонны РАВов, но не упустить кадр.
Концертный фотограф не может выставить свет на сцене или общаться с музыкантами, как с моделью в студии. Он может только снимать. Именно поэтому концертная фотография лучше всего иллюстрирует, что снимает не камера, а человек. На концерте может быть десяток фотографов. Все снимают с одной точки, схожим оборудованием одну и туже сцену и тех же музыкантов на ней. А фотографии у всех выходят разные.
Фотосъёмка концертов, шоу и театральных постановок часто вызывает трудности у начинающего
фотографа. Главная трудность при фотосъёмке концертов и театральных постановок заключается в недостатке
света. А когда света не хватает, первое, что приходит в голову — включить фотовспышку.
Никогда не делайте этого, по крайней мере по двум причинам:
- при фотографировании в театре, сработавшая фотовспышка отвлекает актёра (так же как и звонок сотового телефона:о(
- при фотосъёмке на концерте рок-группы, который как правило проходит в больших помещениях, например, во дворце спорта, или даже на стадионе, мощности фотовспышки просто нехватит, чтобы достаточно осветить любимого исполнителя.
Многие профессиональные фотографы советуют сниамть фотоаппаратом с большим в комплекте со — обычно это
Если у вас есть светосильный длиннофокусный объектив, то ваша задача значительно упрощается. Однако, светосильные телевики стоят очень дорого, поэтому, лучше использовать более короткофокусный объектив или даже светосильный объектив с
фиксированным фокусным расстоянием, например, тот же фикс-полтинник со светосилой F1,8. При этом вам придётся «пробиться» ближе к сцене и вести съёмку с близкого расстояния.
Если вы снимаете зеркальным фотоаппаратом, да ещё в комплекте со светосильным телеобъективом, вам следует помнить, что на фотосъёмку театральной постановки, концерта известной рок-группы или поп-звезды часто
накладываются ограничения: можно снимать любой фотокамерой, но размер её должен быть не больше мыльницы. Поэтому охрана концерта может запретить вам фотографировать, потребовав специальное разрешение — аккредитацию фотографа.
Если вы снимаете компактной камерой (мыльницей), то избегайте пользоваться зумом — при увеличении фокусного расстояния зум-объектива его светосила довольно ощутимо уменьшается.
В любом случае, снимаете вы зекралкой со светосильной оптикой или компактной фотокамерой, вам придётся увеличить чувствительность матрицы вашей камеры до приемлемых
пределов
Не нужно сразу устанавливать максимальное поскольку при этом на снимках Если вы будете распечатывать фотографии, сделанные на концерте на большом формате, то после съёмки очень важно обрабатывать фотограию для уменьшения уровня шумов
В начале концерта, обратите внимание на специфику освещения сцены и актёров. На концертах и в театре
используют довольно много разных осветительных приборов, и очень часто подсветка актёров софитами даёт достаточное освещение для съёмки с умеренными значениями ISO — просто дождитесь нужного момента
Если в вашем фотоаппарате есть ручная фокусировка, то отключите автофокус, поскольку при недостаточном освещении автофокус работает очень нестабильно и лишь затрудняет фотосъёмку.
То же самое касается и режима — полностью ручной режим М будет всегда предпочтительнее, поскольку быстро меняющееся освещение сцены и актёров способно «обмануть» любой автомат.
Включите режим серийной съёмки и снимайте не просто много, а очень много!!! Придя домой, вы сотрёте 99% кадров, но и 1% процент удачных снимков сделанных на рок-концерте — это неплохой результат даже для профессионального
концертного фотографа. Чем больше вы будете практиковаться, тем чаще у вас будет получаться.
