Простые правила композиции в фотографии

Полезные методы

«Вы увидели изображение фотографа, который специализируется на фотосъемке пейзажей и задались вопросом, как он сделал воду в водопаде такой туманной?» Или как у них получилось сделать океан на фото таким гладким и ровным?»

«Фотограф Филипп Клингер дает совет по захвату сложных структур.

Эта фотография показывает вам, как придать городу эффект небольшой миниатюризации.

«Продолжая тему черно-белой фотографии, которую мы недавно обсудили в последнем задании на форуме (где были выложены фотографии, представленные в этом сообщении), я думал, что поделюсь пятью довольно случайно попавшими на глаза черно-белыми фотографиями».

«При подробном рассмотрении фотографии, почти каждый фотограф встречает ситуацию, в которой цветной ореол (обычно, фиолетовый, зеленый или красный) располагается вокруг определенных элементов сцены. Этот вид оптической аномалии, более известный как цветная окантовка, или хроматическая аберрация. В этой статье мы разберёмся в причинах возникновения и изучим способы как избежать этого, как во время съемки, так и в процессе пост-обработки.»

«Попробуйте эти простые пошаговые инструкции для создания красивых монохромных изображений.»

«Пошаговое руководство для создания того самого совершенного снимка в движении».

«Лето – прекрасная возможность фотографировать детей во время игры»

«Изменение времени суток и даты фотографии»

«Основные механизмы фотографии, рецепты для начинающих и профи»

Используйте простую композицию

В беспорядочном, суматошном изображении легко потерять объект съёмки. Всякий раз, когда это возможно, старайтесь составлять композицию так, чтобы ничто в кадре не конкурировало с вашим объектом съёмки. Это может быть достигнуто несколькими способами.

Попробуйте снимать объект с разных ракурсов. Иногда небольшое изменение ракурса съёмки может стать именно той границей, что отделает хорошую фотографию от отличной. Взгляните на две фотографии одного и того же цветка лотоса, отснятые с разницей в несколько секунд.

На первом изображении, несмотря на то что фон размыт достаточно красиво, он слишком пёстрый, а в верхнем правом углу есть несколько светлых пятен, сильно отвлекающих зрителя от цветка:

NIKON D7000 + 200-400mm f/4 @ 450mm, ISO 200, 1/200, f/11

Второй же кадр я сняла, переместившись немного вправо. Это позволило получить изображение цветка на фоне воды, с небольшим включением зелени

Теперь всё внимание зрителя будет сосредоточено непосредственно на цветке, а не на заднем плане:

NIKON D7000 + 200-400mm f/4 @ 400mm, ISO 200, 1/640, f/5.6

А вот ещё один пример того, как изменение ракурса может улучшить фотографию. Верхний левый угол первого изображения полностью свободен от красивой осенней листвы. Более того, на заднем плане заметен силуэт телефонного столба

Вдобавок ко всему, в правом верхнем углу есть светлые пятна, отвлекающие внимание:

NIKON D7000 + 200-400mm f/4 @ 220mm, ISO 800, 1/80, f/10.0

Сместившись немного влево и ближе, я смогла сделать более качественную фотографию:

NIKON D7000 + 200-400mm f/4 @ 220mm, ISO 800, 1/50, f/10.0

Ещё один способ упростить композицию – очистить сцену от посторонних объектов до того, как вы сделаете снимок. Уберите любой мусор

Если в кадр попадает какой-либо объект, отвлекающий внимание, уберите его на время (если это, конечно, возможно)

Закончив съёмку, верните всё на свои места, кроме мусора, естественно – его отправьте в урну.

В моём рюкзаке всегда есть тонкая верёвка, несколько лент из ткани и колышки – всё это я использую для того, чтобы аккуратно оттянуть и убрать из кадра ненужные ветви или стебли растений, когда фотографирую цветы или делаю макро-снимки. Если же я снимаю в моём собственном саду, я могу обрезать ветку, нарушающую гармонию кадра – при условии, что это не повредит растению.

На фотографии ниже обратите внимание на скомканный кусок скотча в углу и мою тень, попадающую в кадр. Конечно, я могла бы избавиться от них и в Photoshop

Но уверяю вас, это заняло бы гораздо больше времени, чем мне понадобилось на то, чтобы наклониться, подобрать мусор, затем изменить ракурс таким образом, чтобы моя тень не попадала в кадр, и сделать новый снимок.

NIKON D7000 + 24-70mm f/2.8 @ 58mm, ISO 160, 1/125, f/11.0

Второе изображение смотрится гораздо «чище», не так ли?

NIKON D7000 + 24-70mm f/2.8 @ 58mm, ISO 160, 1/250, f/8.0

Почему важно знать правила композиции

Зачастую фотосъемка направлена на получение конкретного результата. Делать фото можно как на заказ, так и ради творчества.

В первом случае знания основных правил композиции действительно очень важны

Ведь при выполнении фотосъемки для другого человека, важно сделать все, чтобы фотографии понравились именно ему. Часто фотосессии заказывают люди, которым важно получить не интересную задумку фотографа, а изображение, на котором они будут выглядеть хорошо

Здесь-то и пригодятся знания правил композиции для создания хорошей фотографии. Все эти принципы тем или иным способом делают изображение более приятным для человеческого глаза. Ведь от правильного расположения объекта на кадре и в пространстве зависит привлекательность простых фотографий.

Если же рассматривать фотосъемку, когда главной задачей является реализация творческого замысла фотографа, то знать правила композиции тоже не будет лишним. Человек, имеющий четкое представление изображения, которое должно получиться в итоге съемки, может без проблем отойти от инструкций и получить великолепный снимок. Создать фотографию, нарушающую все предписания, которая при этом действительно выглядит хорошо, может только очень опытный человек. Поэтому новичкам следует изучить правила композиции, чтобы применить их в тех случаях, когда задуманное фото получается не таким, как хотелось бы. Это поможет поправить не совсем удачную фотографию и хорошо натренироваться.

Композиция в фотографии еды

10 основных композиционных приемов фуд-фотографии

Фотография еды – это просто. Вы берете фотоаппарат или iPhone и щелкаете им, когда едите. Это правда, и в Instagram уже есть миллионы таких снимков.

Чтобы создать фотографический шедевр, необходимо знать о линиях, текстурах и цветах. Эти три инструмента являются частью более широкой системы композиции фотографии.

Учитывая угол и ориентацию того, как вы снимаете еду, вы можете включить линии в свою фотографию.

Линия – это основной элемент композиции, к тому же мощный. Они способны привести ваш взгляд к важным областям фотографии.

Они могут быть естественными, например, следуя за тарелкой, или созданными на снимке с помощью реквизита.

Читайте здесь всю необходимую информацию. Здесь также описаны приемы использования спирали Фибоначчи в вашей фуд-фотографии.

Совместите ракурс и одежду в едином образе

Даже явные изъяны тела в таком плотно облегающем виде одежды, как купальник, могут быть скрыты ловким поворотом корпуса и пониманием плюсов и минусов ракурса даже при не самом идеальном телосложении.

У Бонни более 811 тысяч подписчиков в Instagram и более 28,6 тысячи поклонников в Facebook. Одним из главных преимуществ ее подписчиков является то, что она очень часто публикует контент. Вы найдете обновления и советы о том, как лучше всего позировать и каких ловушек следует избегать.

Многие советы Бонни касаются в основном того, чтобы быть уверенным перед камерой, демонстрировать свои самые лестные стороны, а также создавать художественные и динамичные, а не обыденные или блеклые кадры.

10 ПРОСТЫХ ПРАВИЛ КОМПОЗИЦИИ ФОТО

Воскресенье, 20 Ноября 2011 г. 08:27 + в цитатник

10 ПРОСТЫХ ПРАВИЛ КОМПОЗИЦИИ ФОТО

10 простых правил построения композиции в кадре.

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

•Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом. •Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным

•Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра

Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя

Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

•Для портрета лучшая точка на уровне глаз. •Для портрета в полный рост – на уровне пояса. •Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам

Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре. •Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции

Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре

10. Движение в кадре

Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только “вошёл” в кадр, а не “выходит” из него.

Золотая спираль (Золотое сечение)

Золотая спираль (или иначе Золотое сечение, спираль Фибоначчи) является композиционной техникой, основанной на серии чисел Фибоначчи. Золотое сечение использовалось с древних времен в искусстве, скульптуре и архитектуре. Техника золотого сечения полезна и для создания красивых и приятных композиций в фотографии.

Золотая спираль — краб на дереве

Главным объектом здесь является краб. Поэтому я расположил краба там, где сходится спираль.

Поместите главный объект в наименьший прямоугольник/квадрат. Поместите второстепенный(е)  объект(ы) на кривой линии спирали. Данная техника будет вам полезна при создании приятных глазу композиций.

Быстрая формулировка

#1 Практика  (самый быстрый и 100% способ)

Как мышца увеличивается от нагрузок, так и скорость формулировки увеличивается от практики. И если мышцу еще можно накачать волшебным порошочком или уколом, то вот речь уже нельзя. А значит, придется приложить усилия.

Но есть секрет — скучная практика нам только навредит. Штрудирование словарей, сохранение вырезок из газет и простаивание перед зеркалом только отобьют желание саморазвиваться. Поэтому надо браться только за то, что будет интересно.  А попробовать можно следующее:

• Читать вслух

  Если вы читаете хотя бы несколько страниц в день, то одну страничку можно почитать вслух. При этом мозг будет не только видеть, но и слышать красивую речь. Здесь опять работает память, формирующая шаблонные заготовки.

• Начать вести дневник или блог

  Читать хорошо, а излагать свои мысли на бумаге – еще лучше. Вы как-бы ставите себе рамки: если в голове вы могли изменять, переворачивать и удалять предложения, то на бумаге у вас только одна попытка.

  Та же попытка у вас при разговоре, поэтому это упражнение максимально приближено к реальности.

• Проговаривать свои действия

  Представьте себя ведущим кулинарного шоу, когда готовите бутерброд, или автоинструктором, когда ведете машину. Чем больше вы будете говорить и нарабатывать речевые обороты, тем проще вам будет впоследствии высказать мысль.

• Не бояться дискуссий

  В споре рождается не только истина, но и умение выразить свою точку зрения. Это как шахматы: вы анализируете оппонента, атакуете его аргументы, приводите свои – в общем, получается неплохая тренировка.

  Согласитесь, что тренировка с живым человеком гораздо лучше тренировки с «грушей» (в нашем случае с записями в дневнике). Старайтесь из любой ситуации извлечь пользу, поэтому не упускайте возможности поучаствовать в споре.

#2 Мудрость всех мудрецов

2 уха – 1 рот. Больше слушать – меньше говорить. Говорить не думая – стрелять не целясь.

Все эти афоризмы сводятся к одному: прежде чем что-то сказать, нужно внимательно выслушать и продумать свою речь. Это простая математика: чем меньше вы говорите, тем меньше вероятность сказать глупость. Чем больше вы слушаете, тем лучше сможете обдумать свою мысль. Поразмыслив и потянув время, вы будете во всеоружии:

• Вы подготовлены к вопросам собеседника
• Вы не разводите болтологию, а коротко и по делу передаете информацию
• Вы выражаете свои мысли последовательно и вам проще убедить человека

Для того чтобы все это осуществить, вам нужно составить тезисы в своей голове — определить, что вы хотите сказать. Затем, постепенно покрывать их сахаром – аргументами, обоснованиями и ответами на возможные вопросы. И в конце, без лишней воды выразить свои мысли, при необходимости поясняя и иллюстрируя.

#3 Шпаргалка

В некоторых ситуациях мысли не вяжутся сами собой, поэтому у вас должен быть план «Б». То есть когда вы чувствуете, что потеряли нить или сбились с темы, нужно плавно соскочить с разговора или переключиться на отвлеченный предмет.

Для этого понадобятся заготовленные фразы. Их можно придумать самому, а можно взять из списка ниже:

• «Фух, я так заработался, что каша в голове. Давай я потом дорасскажу…» (Честно признаться, что несете ахинею)
• «Ну вот такая вот история, уже не помню всего. Ты лучше расскажи как там Вовка» (Переключиться на собеседника, а потом задавать вопросы)
• «О, смотри какая машина проехала, я слышал у нее….. » (Быстро переключиться на окружающие предметы, чтобы вернуться и подвести краткий итог)
• «Ну ладно, это все пустое. Давай о деле поговорим…» (Свести все к глупости и сосредоточиться на другой теме)

Это самые простые и универсальные варианты. Чтобы увиливать от разговора не так заметно, можно придумать версии для своего окружения.

Видео уроки

«Как использовать полосы освещения в студии, размещённой Light Tec в Далласе, штат Техас. Light Tec предлагает осветительное оборудование и обучение для фотографии».

«Профессиональный взгляд на снимки фотографа Adam Bonilla из Денвера»

«В этом видео показано как с помощью простых шагов сделать крупный план, используя Micro-Nikkor и макро объективы сторонних производителей, а также как сделать масштаб 1:1. Помните, что этот урок для определённой ситуаций (это означает, что мы не объясним вам, как снимать насекомых, портреты или домашних животных при увеличении 1:1). Наслаждайтесь!»

«Terry Watson показывает свою технику задымления фотографии»

«В этом уроке по цифровой фотографии мы рассмотрим быстрый & простой и очень гибкий способ манипуляцией цвета в изображении. Шаг вперёд к профессиональным
снимкам при помощи наших уникальных уроков по цифровой фотографии.»

Подробное введение в макро фотографию.

«Урок по фотографии — это изображение было снято для Pentax advert в UKs DSLR User Magazine. Мы также использовали его в нашем курсе Выдержка в цифровой фотографии.»

«Это урок о том, как снимать ночью с помощью лампы. В этом видео я расскажу, как я снимаю звездные пути, как настраивать камеру и осветить объекты на вашей фотографии.»

«Этот урок месяца объяснит разницу между жестким и мягким освещением. Освещение, это основной ингредиент любой фотографии, а видео поможет вам лучше понять это. Наслаждайтесь»

«Используя smick.co.uk 120см восьмиугольный софтбокс Gavin Hoey показывает, как с помощью только одного софтбокса и 400Ws студийной вспышки установленной для освещения студии снять качественные портреты. На реальном примере рассказывается как Gavin использует несколько различных осветительных установок и показано, как получить качественные результаты простым для понимания способом.»

Видео объясняет основные механизмы и методы которые необходимы для знакомства с профессиональным освещением.

«Освещением в фотографии может быть естественный, рассеянный или студийный свет, который включает в себя основное, заполняющее и фоновое освещение. Создавайте тонкие тени и совершенное освещение с полезными советами от фотографа фрилансера в бесплатном видео посвященном цифровой фотографии».

«Тенденция, которая становится все более и более популярной в фотографии, это винтажный/плёночный/ретро стиль. Вы можете увидеть примеры на Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropologie и т.д. Один из главных элементов в этом стиле, это засвечивание».

«Создание более крупной, более сложной студийной осветительной установки, но по-прежнему с использованием простых материалов».

Упростите сцену кадра

Когда вы смотрите на сцену невооруженным глазом, ваш мозг быстро выбирает предметы, представляющие интерес. Но камера не различает – она захватывает всё перед собой, что может привести к беспорядочной, грязной картинке без четкой фокусировки. При взгляде на снимок глазу не за что будет «зацепиться».

Что вам нужно сделать, это выбрать свой объект, затем выбрать фокусное расстояние или точку обзора камеры, которая делает его центром внимания в кадре

Таким образом, вы говорите зрителю, что важно в кадре. Вы не можете всегда держать другие объекты вне изображения, поэтому старайтесь держать их на заднем плане или сделать их частью истории

Не отворачивайтесь от невзгод – узнайте что-то новое для себя и усвойте урок

Исследования также показали, что люди, которые испытали невзгоды в своей жизни, остаются более счастливыми, чем те, кто этого не переживал. Согласно полученным данным, перспектива и опыт, полученные за счет определенных периодов трудностей, дает нам ощутимую пользу:

– формируется и укрепляется наша личность
– мы лучше справляемся с текущими и будущими трудностями и раздражителями
– повышается нашей устойчивость к негативу в целом
– все вышеперечисленное делает нас более оптимистичными в отношении собственного будущего.

Итак, в следующий раз, когда вы наткнетесь на препятствие – пройдите прямо сквозь него!

Почему возникает желание измениться

Основная причина, которая побуждает нас поменять что-то в себе – это неудовлетворенность текущим положением дел. Маленькая зарплата, постоянные ссоры с любимым человеком, несправедливый начальник и т. д. Список может быть очень длинным. При этом вы никогда не сможете заставить измениться другого человека. Но даже себя изменить не всем под силу. Особенно когда человек смирился со сложившейся в его жизни ситуацией.

Очень мощным мотиватором в плане личностных изменений выступает страх. Представим себе человека, который располнел до такой степени, что у него начинаются серьезные проблемы со здоровьем. Доктора открыто говорят, что его жизнь под угрозой, если он не изменит образ жизни. И ему становится страшно. Человек боится рано умереть, ведь у него еще нет детей либо дети совсем маленькие, а так хочется увидеть, как они растут и взрослеют!

А ведь в данном случае фраза “изменить себя” означает поступать не так, как обычно. Например, чтобы похудеть, человеку надо отказаться от сладостей, есть здоровую и полезную пищу, заняться спортом. Да, на словах это кажется просто. А для человека, который к этому не привык, поменять свои привычки будет тяжело. К тому же работа над собой – это дело не только трудное, но и довольно долгое. И чтобы конечный результат вас не разочаровал, надо четко понимать цель ваших изменений.

Узоры

На снимке узор из растущего риса.

Узоры из цветов Utricularia

На первом изображении я сфотографировал рисовое поле во время сезона дождей. Вместо общего плана поля, я сосредоточился на повторяющемся рисунке, которые дают кустики риса.

Второе изображение — цветок Utricularia, который цветет в сезон муссонов. Я сфотографировал цветок сверху. Цвета и форма цветка повторяются в узоре.

Узоры — это повторение объектов, форм или цветов. Когда вы фотографируете на улице, вы всегда найдете узоры, просто приглядитесь.

Есть два эффективных способа съемки узоров

1. Сфотографируйте однородный рисунок предметов или форм

•     Цветы одинаковой формы и цвета
•     Исторические памятники
•     Сельхозугодья
•     Капли дождя
•     Люди в одинаковой форме и в одинаковом положении
•     Дикая природа. Например, животные в стаде, таких как зебра, слон, олени и птицы
•     Овощи, фрукты на прилавке и т.п.

1. Сфотографируйте однородный рисунок вместе с объектом, который нарушает этот рисунок.

•     Цветы с одинаковой формой и цветом вместе с цветком другого цвета
•     Зеленые яблоки на прилавке, среди которых есть одно красное и т.п.

Съемка такого узора добавляет однородности к изображению, тогда как объект, нарушающий равномерный рисунок, делает изображение более динамичным.

Заключение

Вот и закончился небольшой обзор на тему — как сделать фотографию красивее. Повторюсь опять — не рассматривайте эти правила по отдельности. Рассматривайте их в комплексе. Я вас уверяю, в любом «удачном» снимке вы найдете одно или несколько из этих правил. Более того зачастую правила накладываются друг на друга. Возьмем описанный выше пример со всадниками.

Обратите внимание основной объект съемки — всадники. камень и ветка одновременно и кадрируют и уравновешивают кадр, всадники расположены в точке пересечения линий золотого сечения

Выбрана точка сечения, которая позволяет показать пространство перед всадниками. Горы на заднем плане придают объем и одновременно четкая линия между подножием гор и лесом — лежит на нижней границе золотого сечения. Можно выделить 2 линии — линия по границе веток и неба, линия человек-рука протянутая вперед — и обе эти линии почти параллельны. А благодаря камню в углу к этим линиям прибавляется еще одна линия, ярко выраженная диагональная полоса между ветками и камнем. Вот видите как много можно обнаружить на одной простой хорошей фотографии?

От себя хотелось бы добавить еще несколько советов для людей которые хотят добиться чего то большего чем простые «снимки на память».

Совет первый. Изучайте чужие хорошие снимки — не просто отмечайте их, как -«хорошее фото» и анализируйте что именно делает этот снимок хорошим? сочные цвета пейзажа? А может помимо этого кустик в углу кадра, который попал туда «как бы случайно», но придает перспективу. Красивое лицо модели? А может выражение глаз модели? а может не только сами глаза, но и направление взгляда, тонкая неуловимая улыбка, может быть даже божья коровка «случайно» запутавшаяся в волосах?

Совет второй. Если у вас нет времени или возможности изучать чужие фотографии — смотрите кино и телевизор. Да да.. именно так.. следите не только за передачей или сюжетом фильма но и за операторской работой. Ведь видеоряд есть ни что иное как последовательность фотографий!! И теле- и кино- операторы пользуются теми же самыми принципами что и фотографы. Более того их специально учат этому в институтах кино на протяжении долгих лет!!!

Совет третий. Больше фотографируйте! Мы уже вошли в век цифрового фото, где не надо экономить пленку и не надо ждать пока фотография будет напечатана. Фотографируйте, анализируйте снятое и фотографируйте снова! Опыт придет!

Совет четвертый. Печатайте свои фотографии на бумаге. Не на принтере в офисе а в минилабе или на хорошем фотопринтере с хорошей фотобумагой. Никогда фотография на мониторе не притянет столько внимания как та, которую зритель сможет взять в руки! Я заметил даже такой эффект — очень часто фотография которая нравится на мониторе оказывается не так хороша напечатанная и наоборот та которая не притягивала взгляд на мониторе — в печатном виде одно загляденье. И еще о печати

Это важно! ЗАБУДТЬЕ ПРО ФОРМАТ 10х15!!!! для вас нет такого формата!!! Попробуйте хоть раз напечатать удачное фото в размере 20×30 или 30×40, я вас уверяю — после этого вы будете испытывать тошноту держа в руках маленькие невнятные 10×15!!!

Ну а теперь берите фотоаппарат в руки и вперед. Удачных вам фотографий!

Заключение

В эпоху цифровых технологий в фотографии большинство фотографов нажмите кнопку спуска затвора быстро и часто. В конце концов, цифровое изображение является бесплатным (за вычетом стоимости камеры, объектива, программного обеспечения для постобработки и т. д. Ну вы понимаете, что я имею в виду). Однако большинство фотографов и фотолюбителей забывают о стоимости своего времени. Сортировка и обработка сотен, или, того хуже, тысяч изображений может занять очень много времени. Так что, думая во время съёмки о композиции кадра, вы существенно сэкономите время на этапе обработки фотографий.

Это не означает, что хорошую композицию вы должны получать с первого кадра. Нет. Отсняв фотографии, просмотрите их на ЖК-экране камеры и. прежде, чем перейти к съёмке следующей сцены, задайте себе ряд вопросов:

• все ли вертикальные и горизонтальные линии на фотографии действительно таковы?
• нет ли по краям кадра каких-либо отвлекающих элементов?
• не пересекаются ли или не соприкасаются ли объекты в кадре?
• достаточно ли я упростил композицию кадра?

Ответив на эти вопросы прежде, чем снимать на скорости 10 кадров в секунду, вы не только сэкономите своё время, но и получите более качественные фотографии, которые будут радовать вас. Это даст вашему мозгу время и повод задержать взгляд на произведении искусства, созданном вашими руками!

Автор и фото: Элизабет Грей

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!