Формат
Фотопленка
Фотопленка 1980–1990-х гг.
- Типы
Фильмы могут быть любого из следующих типов:
- Дневной свет , как в негативной, так и в перевернутой цветной пленке
- Вольфрам , как в негативных, так и в перевернутых цветных пленках
- Инфракрасный , в основном для черно-белых пленок
Подставки для пленок на основе серебра бывают различных форматов, из которых до сих пор используются следующие:
- Пленка 110 (моноперфорированный рулон в пластиковой кассете)
- Пленка 135 мм 35 мм (рулон биперфорированный в металлической банке)
- Пленка 120 60 мм (рулон неперфорированный в бумажной гильзе)
- Большой формат 4х5 «5х8» 8х10 «и др. (Листы желатина).
- Супер-8 (моноперфорированный рулон в пластиковой кассете)
- Cinema 16 мм / 35 мм (биперфорированный рулон на металлической катушке)
Черно-белые фильмы, которые все еще производятся по состоянию на 2013 год, включают:
|
|
Цветные пленки (в основном форматы 135 и 120), продаваемые на рынке в 2020 году:
|
|
Упадок и возрождение
Когда к власти пришла цифровая фотография, Kodak, крупнейший производитель фотопленок и фотоаппаратов, объявил в 2004 году, что он прекратит продажу и производство традиционных пленочных фотоаппаратов в Северной Америке и Европе. В 2006 году японский производитель фотоаппаратов Nikon объявил о прекращении производства большинства своих пленочных фотоаппаратов. Неся потери в линейке аналоговых камер, Konica-Minolta также объявила о прекращении производства фотоаппаратов и пленки. В 2008 году первая мгновенный фильм Производитель Polaroid объявил о прекращении производства мгновенных фильмов.
Интерес ко всем видам пленочной фотографии возрождается. Движение ломографии началось в 1992 году, которое, как утверждала BBC, спасло пленку от исчезновения. Lomography начала производство обновленных версий Игрушечные камеры подобно Ломо LC-A (как Lomo LC-A +), Диана (как Diana F +), Holga, Смена и Любитель.
Фотографы начали экспериментировать со старыми альтернативные фотографические процессы Такие как цианотипы, двойная экспозиция, проколы, и красные оттенки. Всемирный день фотографии-обскуры отмечается ежегодно в последнее воскресенье апреля. Такие организации, как Roll4Roll, распространяют художественное движение двойной экспозиции.
Film Photography Project, веб-сайт, посвященный пленочной фотографии, объявил в 2007 году о возвращении широкоформатной камеры новым стартапом под названием The Intrepid Camera Co.
Галогеносеребряная фотография[править | править код]
- Основная статья: Фотоэмульсионный слой
- Основная статья: Фотоплёнка
Виды фотографииправить | править код
Чёрно-белая (фотоэмульсионная) фотографияправить | править код
- Основная статья: Чёрно-белая (фотоэмульсионная) фотография
Чёрно-белая фотография
Чёрно-белая фотография.Каляев Иван Платонович.Время создания 1905
Чёрно-белая фотография исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.
Цветная (фотоэмульсионная) фотографияправить | править код
Ранняя цветная фотография (1915 год)
- Основная статья: Цветная (фотоэмульсионная) фотография
Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом.
Первоначально для получения цветного снимка использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при печати цветное изображение. Большой вклад в данную технологию внёс Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка.
Развитие цветной фотографии было ограничено возможностями фотоэмульсии, однако работа химика Германна Вогеля позволила получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.
В 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в , Polaroid в .
Освещение
«Используйте эти семь полезных советов, чтобы улучшить ваши фотографии снятые ночью».
«В этом видео уроке мы дадим вам советы о том, как обмануть матушку природу и покажем вам, как создать своё собственное солнце в студии. »
«Этот пример показывает, как изменить освещение, чтобы создать идеальную среду для фотосессии модели».
«В этом уроке, мы решили сделать всё просто и показали несколько примеров использования одной передвижной установки для освещения с креплением, XS OctoDome nxt Basic Kit with Grids, для съемки портретов внутри и снаружи помещения.»
Краткое обсуждение понимание качества и направления света, и как он относится к фотографии.
Установка модельного освещения с диаграммами и примерами.
«При съемке портретов, хорошее освещение имеет огромное значение. Чтобы убедиться, что оно у вас есть, вы можете купить дорогостоящие осветительные установки и несколько вспышек. Или вы можете потратить несколько долларов и использовать только правильное сочетание солнечного света и облаков в вашем наборе.»
«Большинство из нас не может позволить себе полноценную осветительную установку – однако, что если есть способ поэкспериментировать с типом освещения, который используют профессиональные фотографы не тратя слишком много денег? Что делать, если вы могли бы сделать это самостоятельно?»
«Вы прекрасно оборудованы чтобы сделать красивую, классическую осветительную установку в низком ключе. Съёмная вспышка вашей камеры настроена для достижения этого результата.»
«Каждый человек — уникальная личность и история его самого. Портрет должен уважать человека и жизнь, которая сделала его таким, какой он есть.»
«Фотография в приглушённом свете может быть очень интересной. И вам не нужно продавать душу за дорогую камеру чтобы сделать это. Вам нужна любая камера в который есть возможность ручной настройки некоторых параметров. Я сосредоточился на цифровых камерах, но я думаю, что большинство того, о чём я буду говорить можно применить и к плёночным камерам тоже.»
«Понимание гистограммы изображения, вероятно, самое важное понятие для изучения при работе с фотографиями сделанными цифровой камерой. Гистограмма может рассказать вам было ли ваше изображение правильно выдержано, было ли освещение жёстким или мягким, и какие изменения сработают наилучшим образом
Это не только улучшит ваши навыки на компьютере, но и как фотографа.»
«Высокое и низкое освещение — Карл Тейлор возвращается и объясняет, что такое высокий ключ и низкий ключ в освещении.»
Большой углубленный урок с большим количеством объяснений и специальным видео в конце.
«Вы уже знаете всё о гистограммах, если это не так, лучше обратите на них ваш взгляд, потому что, они очень крутые. К сожалению, о них часто забывают, пропускают или не понимают, но они очень полезны, особенно, когда речь заходит о стробизме в фотографии».
«Нет сомнений в том, что фотографирование маленьких детей может быть сложной задачей, этого больше не будет когда вы используете настройки освещения низкого ключа. Так зачем беспокоиться? Потому что есть две стороны медали для этого типа освещения, и волноваться стоит, потому что это неожиданно для полной энергии детской фотографии.»
За и против
Плюсы
- Время и деньги на пленочную фотографию прививают ловкость и терпение.
- В зависимости от чувствительность пленки вы можете получить широкий динамический диапазон.
- Изображение, напечатанное на пленке (не редактируемое), может служить в качестве юридического доказательства изображенного объекта,
- В оптимальном обработка и условий хранения пленка может иметь пожизненный срок.
Минусы
Пленочная фотография требует больше времени и навыков, чем цифровая.
Пленка хрупкая и требует осторожного обращения, охлаждения, защиты от солнца и т. Д.
Фотографии могут пострадать зернистость и запотевание, а также видимую пыль, если ее не удалить.
Обработка пленки требует затрат, если может быть найдена лаборатория, и требует увеличения или сканирования.
Минусы
Дороговизна и недоступность
Хоть сами камеры не такие дорогие, но все же снимать на пленку занятие довольно затратное. Нужно каждый раз покупать пленку, потом проявлять ее. А с ростом популярности данного занятия растут и цены на услуги и материалы.
К тому же поиск пленки и места проявки иногда довольно сложный процесс. В более крупных городах этот вопрос не встает так остро, но снимать в родном селе, скорее всего, будет проблематично и очень затратно.
Фото: Альбина Шайхелахметова, личный архив
Не всегда хороший результат
Выше я уже говорила о сложности создания кадров. К сожалению, нежелание учиться и нарабатывать руку является серьезным минусом для любителей цифровой фотографии. Привыкнув к возможностям современной техники, которые явно облегчают нашу жизнь, аналоговая фотография кажется слишком мудреной. Риск неудачи отпугивает потенциальных «пленочных» фотографов.
Фото: Альбина Шайхелахметова, личный архив
Неэкологично
Съемка на пленку — занятие абсолютно не экологичное. Это самый серьезный минус пленочной фотографии, о котором, кстати, говорят очень редко.
Экологичные решения — это отказ от одноразовости, переход на многоразовые вещи. А пленка для аналоговой камеры — что ни на есть одноразовая составляющая. Пленку принимают на переработку, но далеко не везде. Очень маленькая доля сданной фотопленки будет переработана в основу для новой пленки. Большую часть сжигают, что не считается безопасным видом переработки, так как вырабатывается углекислый газ.
Отдавая приоритет сохранению земли, немаленькая часть современных фотографов отказывается от работы с аналоговой фотографией. Они мирятся с невозможностью работы с фотопленкой, пытаясь воссоздать эффект пленки вместе с цифровыми технологиями.
Фото: Альбина Шайхелахметова, личный архив
Время, затраченное на работу
Для многих это спорный пункт. Длительность процесса создания пленочной фотографии — для кого-то плюс, а для кого-то минус. Естественно, работа с цифровой фотографией кажется намного быстрей, но почему-то никто не учитывает обработку кадров после их получения.
Ни один фотограф не назовет цифровой снимок без обработки готовым. Тогда как пленочные кадры обрабатывают крайне редко. Оба процесса трудоемки и требуют время для хорошего результата, только затрачивается оно на разных этапах. А вот на что потратить время — это уже выбор каждого. Кому-то интересней работать заранее, выставлять кадр, свет… Кто-то же предпочитает работать уже с кадром на руках, настраивая экспозицию, контрастность и другие эффекты.
Фото: Альбина Шайхелахметова, личный архив
Как и везде, в фотографировании на пленку есть и минусы, и плюсы. Возможно, пленочные фотоаппараты доставляют некоторые неудобства при использовании, но удовольствие от процесса съемки перекрывает собой недостатки. Так как пленочная фотография все еще не канула в небытие, то находятся и любители, которые не дают ей умирать. Работать с аналоговой фотографией или нет — выбор ваш.
Преимущества и недостатки
Преимущества
- Время и деньги на пленочную фотографию прививают ловкость и терпение.
- В зависимости от чувствительности пленки можно получить широкий динамический диапазон .
- Изображение, напечатанное на пленке (не редактируемое), может служить юридическим доказательством изображенного объекта,
- При оптимальных условиях обработки и хранения пленка может иметь весь срок службы.
Недостатки
Пленочная фотография требует больше времени и навыков, чем цифровая.
Пленка хрупкая и требует осторожного обращения, охлаждения, защиты от солнца и т. Д.
На снимках может появиться зернистость пленки и запотевание , а также видна пыль, если ее не удалить.
Обработка пленки требует затрат, если может быть найдена лаборатория, и требует увеличения или сканирования.
Lo-fi в фотографии
В противовес снобам, считающим количество пикселей снимке, в мире фотоискусства появляются творцы, нарочно снижающие техническое качество своих снимков. Яркий представитель – чешский фотохудожник Мирослав Тихий. Благодаря своим, мягко говоря, нестандартным подходом к технике, Мирослав получил не только мировую известность, но и звание «анти — кумира, анти — фотографа, анти — художника». Фотограф снимал незнакомых женщин на самодельные камеры с объективами, отполированными сигаретным пеплом. Своеобразно, не так ли?
Аналоговая съемка дает нам очень много пространства для фантазии: мы можем экспериментировать с камерами, проявкой, печатью. Попробуйте изменить режим проявки или напечатать снимок по необычному процессу: уверяю, вы получите неповторимые кадры.
Освещение
От него зависит то, как будет выглядеть ваша модель на фотографии. Этим параметром можно как всё испортить, так и спасти изначально безнадёжный снимок. Существует несколько советов для съёмки в различных условиях. Предлагаю рассмотреть некоторые из них.
Первый совет – опасайтесь яркого полуденного солнца, если работаете на улице. Как бы это парадоксально ни звучало, слишком яркое солнце может навредить снимку. Почему? Оно заставит модель щуриться, тени на лице окажутся более глубокими и резкими, а также можно просто получить пересвеченные объекты. Поэтому многие рекомендуют работать рано утром или вечером или же в пасмурный день.
Второй – старайтесь снимать в тени, если ясное солнце застало вас врасплох. Лучше, кстати, использовать тень от здания, чтобы она была однородной. Как известно, листья деревьев имеют небольшие щели между собой, через которые на модель может попасть нежелательный свет.
Третий – если вы, всё же, не смогли найти подходящую тень, избегайте съёмки против солнца. Нельзя, чтобы модель щурилась, но и чёрный силуэт получать не хочется. Поэтому рекомендую становиться боком к солнечным лучам: именно так будет достигнут какой-никакой компромисс.
Если же вам приходится снимать против света – используйте внешнюю вспышку в режиме заполняющего света. Да, именно внешней вспышкой следует пользоваться в такой ситуации: встроенной точно будет недостаточно. Такой же совет будет актуален для съёмки на закате за тем лишь отличием, что роль основного света будет играть наша вспышка. Еще полезными аксессуарами могут стать рассеиватель или отражатель.
Попадая в студию всё становится несколько проще. Здесь есть пара основных правил, без которых очень трудно будет получить ровную качественную фотографию. Нужно использовать световые приборы с одинаковой цветовой температурой, использовать мягкий рассеянный свет, а также отказаться от ламп дневного света.
Популярность
Аналоговый фотография часто неправильно используется в качестве названия для тех, кто хочет работать или работает с более традиционными видами фотографии; были созданы специальные онлайн-сообщества, в которых единомышленники вместе делятся и исследуют исторические практики фотографирования. Аналоговая фотография стала намного более популярной среди молодого поколения, которое все больше интересуется традиционной фотографической практикой; продажи пленочных фотоаппаратов начали стремительно расти, и молодежь стала принимать некоторые технологии 19-го века.Городские экипировщики, сеть магазинов одежды, присоединилась к этой тенденции и предлагает более 60 комбинаций продуктов, связанных с фотоаппаратами, большинство из которых сняты на пленку.
Polaroid когда-то была силой в аналоговой мгновенной фотографии. Столкнувшись с цифровой революцией, Polaroid прекратил производство мгновенный фильм в 2008 году. Новая компания под названием Impossible Project (сейчас Polaroid посредством приобретения бренда) приобрела производственные машины Polaroid, чтобы производить новые мгновенные пленки для старинных фотоаппаратов Polaroid и возродить пленочные технологии Polaroid.
По состоянию на 2013 год все еще производятся черно-белые фильмы:
- ADOX CHS 100 II
- ADOX CMS 20
- ADOX Silvermax
- ADOX HR-50
- Фильм Васи «W» 25
- FOMA ФОМАПАН 100 Классик
- FOMA FOMAPAN 200 Creative
- FOMA FOMAPAN 400 Экшен
- FOMA FOMAPAN R 100
- FOMA RETROPAN 320 мягкий
- FujiFilm Неопан Акрос 100
- Илфорд Сковорода F Plus 50
- Илфорд HP5 Plus 400
- Илфорд FP4 Plus 125
- Илфорд Дельта 100
- Илфорд Дельта 400
- Илфорд Дельта 3200
- Илфорд XP2 супер
- Илфорд SFX 200
- Кентмер 400
- Кодак Т-МАКС 100
- Кодак TMY-2 400
- Kodak TRI-X 400
- ORWO ООН 54
- ORWO N 74 плюс
- Rollei также продает линейку черно-белых фильмов
Цветные пленки (в основном форматы 135 и 120), продаваемые на рынке в 2020 году:
- Fujichrome Velvia 50
- Fujichrome Velvia 100
- Fujuchrome Provia 100F
- Kodak Ektachrome 100
- Kodak Ektar 100 Professional
- Kodak Portra 160 Professional
- Kodak Color Plus 200
- Kodacolor Gold 200
- Kodak Vision-3250 дневной свет
- Kodak Ultramax 400
- Kodak Portra 400 Professional
- Kodak Vision-3 500 Вольфрам
- Fujicolor Superia 100 R
- Fujifilm Industrial 100
- Fujicolor Superia 200
- Fujifilm Pro 400 H
- Fuji Superia X-tra 400
- Fuji Superia Premium 400
- Fuji Superia Venus 800
- Cinestill Daylight 50
- Cinestill Tungsten 800
- Hillvale Sunny 400
- Yashica Color 400
- Яшика Голден 400
Сущность аналоговой фотографии[править | править код]
В настоящее время принято считать, что 1980 год является годом конца 160 летней истории аналоговой черно-белой и цветной фотографии на базе фотоэмульсионных слоев и началом цифровой фотографии с применением фотодатчиков — (фотосенсоров). Фотография с применением фотоматериалов на «химической» основе (фотопластинок, фотопленок и др. фотоэмульсионных материалов с зёрнами галогенидов серебра) теперь рассматривается, как аналоговая, из-за непрерывности связи почернения снимка с экспозициией. Получаемые изображения cодержат фиксированные аналоговые сигналы предметных точек и на основе субтрактивного синтеза цвета формируют выходной аналоговый сигнал. При последующем сканировании аналогового фотоизображения можно получить оцифрованный файл, имеющий ту или иную степень точности.
С другой стороны с 1981 года, когда Sony выпускает камеру Sony Mavica (сокращение от Magnetic Video Camera), принято отсчитывать историю современной цифровой фотографии. Mavica была полноценной зеркальной камерой со сменными объективами и имела разрешение 570×490 пикселей (0,28 Мп) Она записывала отдельные кадры в формате NTSC и поэтому официально она называлась «статической видеокамерой» (Still video camera). Технически, Mavica была продолжением линейки телевизионных камер Sony на основе ПЗС-матриц. Во многом, появление Mavica было переворотом, аналогичным изобретению химического фотопроцесса в начале 19-го века. На смену громоздким телекамерам с электронно-лучевыми трубками пришло компактное устройство на основе твердотельного ПЗС-сенсора. Полученные на ПЗС-матрице изображения сохранялись на специальном гибком магнитном диске в аналоговом видеоформате NTSC. Диск был похож на современную дискету, но имел размер 2 дюйма. На него можно было записать до 50 кадров, а также звуковые комментарии. Диск был перезаписываемый и назывался Video Floppy и Mavipak. Откуда получаемые изображения на магнитном дике в отличие от получаемых изображений на основе фотоэмульсии с зернами галогенидов серебра являются также аналоговыми. Изображения как и на пленке формируют на основе аналоговых сигналов, аддитивного синтеза цвета с использованием (АЦП).
Создание свтофильтров Байера с твердотельными фотодатчиками с ячейками RGB положило начало цветной цифрографии взамен плёночной.
Получаемые цифровые изображения в отличие от изображений с использованием фотоматериалов без фильтра Байера — не аналоговые.
Аналоговые и не аналоговые цифровые изображенияправить | править код
- Основная статья: Цифровая фотография
- Фото-датчики без светофильтров Байера;
- Фото-датчики со светофильтром Байера.
Любое цветное изображение полученное: растровым способом цветной фотографии, на картинах живописи, цветной фотопленкой, любым фото-датчиком (однослойным, многослойным, трехматричным) формируется при помощи субтрактивного синтеза цвета. В цветной плёночной фотографии — это основной принцип, в цифрографии получение цвета идёт при помощи:
- Применением фильтров Байера (с последющим интерполированием, преобразованием в АЦПе;
- Применением фото-датчиков с основным сенсором Foveon X3-матрица без фильтра Байера, где используется как в фотоплёнке аддитивный синтез цвета за счёт использования трёхслойных (кристаллов) фотодиодов у которых слои синий цвет, зелёный цвет, красный цвет расположены друг под другом в одном пикселе (фотодиоде).
В отличие от фотоэмульсионных способов получение прямого аналогового сигнала в цифрографии отличается тем, что аналоговый выходной сигнал формируется в несколько переходов.
- Получение первичного аналогового сигнала (чёрно-белого);
- Перевод его в цветной сигнал на базе аддитивного синтеза цвета; *Модулирование, последующее квантование и аналого-дискретное преобразование с последующим восстановлением.
B зависимости от вида фото-датчика получаемые изображения могут быть аналоговые и не аналоговые.
Материал
Пленочная фотография — это не только фотографическая пленка и ее обработка фотохимическими веществами. Примером является жестяная фотография. Тинтип, также называемый ферротипом, представляет собой позитивную фотографию, полученную путем нанесения раствора коллодий-нитроцеллюлозы на тонкую, покрытую черной эмалью металлическую пластину непосредственно перед экспонированием. Тинтайп, появившийся в середине XIX века, по сути, был вариацией амбротипа, который представлял собой уникальное изображение, выполненное на стекле, а не на металле. Подобно тому, как амбротип был негативом, серебряные изображения которого казались серовато-белыми, а темная подложка заставляла чистые области теней казаться темными, так и тинтип, фактически отрицательный по своему химическому образованию, казался позитивным из-за черной пластины.
Мгновенный фильм формирует изображение автоматически вскоре после выхода из камеры без какой-либо обработки фотографом или фотолабораторией. Фотобумага, однако должны быть обработаны после экспонирования в темной комнате или фотолаборатории.
Выводы
В сообществе аналоговой фотографии есть общее беспокойство,
что пленка умирает. Тем не менее, этот опрос вселит в любителей пленки
уверенность в том, что индустрия еще не умерла.
Почти 76% респондентов жаждут новых аналоговых фотоаппаратов.
И я считаю, что в этом опросе достаточно доказательств, чтобы предположить, что
существует спрос на другие продукты и услуги, будь то новый способ обработки аналоговых
фотографий или новый канал YouTube.
***
Об авторе: Benjamin Santamaria (Бенджамин Сантамария) –
специалист по маркетингу и коммуникациям в YMCA Australia. Он обучался в
университете, сосредоточив свое исследование в аспирантуре на том, как молодые
люди взаимодействуют и идентифицируют себя с ведущими подкастов. Бен проявляет
большой интерес к аналоговой фотографии и стремится внести свой вклад в
оживление этого рынка.
