Рисование частями собственного тела
Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.
Тим Патч / www.nydailynews.com
А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).
Кира Айн Варседжи / en.geourdu.co
К другим художникам в этой странной области искусства относится Ани К, рисующий языком, и Стивен Мармер, школьный учитель, рисующий собственными ягодицами.
Ани К / www.tu-tu-tu.comСтивен Мармер / www.styleweekly.com
Классика vs современность
По словам художника и теоретика искусства Дмитрия Гутова, современному искусству присущ эффект узнавания. Его суть заключается в том, что, заинтересовавшись современным искусством, человек быстро начинает узнавать художников, произведения которых видел однажды. Например, невозможно не узнать характерную цветовую гамму Ива Кляйна и его отпечатки женских тел на холсте. Или работы Жан-Мишеля Баскии, а также граффити Кита Харинга. У современных художников запоминающийся стиль, благодаря чему быстро достигается тот самый эффект узнавания. А у человека возникает ощущение приобщения к искусству — одной из высших сфер деятельности духа. И это оказывает благотворное воздействие во всех смыслах: и эмоциональном, и интеллектуальном, поскольку приводит к повышению самооценки.
Ив Кляйн
Чтобы добиться того же эффекта в классическом искусстве — различать с первого взгляда работы старых мастеров — например, Хуго ван дер Гуса и Рогира ван дер Вейдена, Тициана и Джорджоне, Боттичелли и Верроккьо, — придется потратить гораздо больше времени, чем на «узнавание» произведений современных художников.
Кроме того, современное искусство дарит чувство сопричастности, пребывания на пике современности: оно пластично, текуче, развивается здесь и сейчас, и зритель растет вместе с ним. Неслучайно музеи современного искусства, которые есть практически во всех крупных мировых столицах, весьма посещаемы.
Согласно исследованиям, проводившимся в Италии, при посещении музеев современного искусства люди испытывают более яркие ощущения, чем музеев, где собраны произведения классических мастеров. Можно сказать, что традиционная живопись дает пищу для ума, а объекты современного искусства — для души и эмоциональную подпитку.
Самые крупные художественные события — La Biennale di Venezia, Art Basel Miami — посещают те, кто получает там яркие эмоции, даже не имея специального образования. И это позволяет человеку, далекому от искусства, сделать жизнь более насыщенной, что во многом объясняет, почему произведения contemporary art так популярны и высоко оцениваются на арт-рынке.
Основные альбомы
- セ ン チ メ ン タ ル な(Сентиментальное путешествие) , 1971
- 東京 (Токио), 1973
- 男 と 女 の 間 に は 写真 機 が あ る(Между мужчиной и женщиной стоит фотоаппарат) , 1977 г.
- 我 が 愛 、 陽 子(Ёко, любовь моя), 1978
- 写真 小説 ( римское фото) , 1981 г.
- 写真 劇場 東京 エ レ ジ ー(Театр-фотография: Élégie à Tokyo) , 1981
- セ ン チ メ ン タ ル エ ロ ロ マ ン 恋人 た ち(Сентиментальный эро-роман) , 1982
- 私 が 写真 だ(Фотография — это я) , 1982
- 新宿 よ！(Синдзюку!) , 1984
- 少女 世界(Мир девушек) , 1984
- 東京 は 、 秋(Токио, осень)
- ア ラ ー キ ー の 東京 色情 日記(Эротический дневник Араки в Токио) , 1986
- 私 小説(Личный роман) , 1984
- 東京 物語(Токийские рассказы) , 1989
- 愛 し の チ ロ(Милый Чиро) , 1990
- セ ン チ メ ン タ ル な 旅 ・ 冬 の 旅(Сентиментальное путешествие: Зимнее путешествие) , 1991
- 写 狂人日記(Дневник фото безумца) , 1992
- エ ロ ト ス(Эротос) , 1993
- 猥褻 写真(Непристойные фотографии) , 1994 г.
- A 日記(дневник А.) , 1995 г.
- 花Цветы: Жизнь и смерть , 1996
- 旅 少女(Путешествие молодых девушек) , 1996
- 人 妻 エ ロ ス(Эрос замужней женщины) , 1998-2005 гг.
- 男 の 顔面(Лица мужчин) , 1999
- 彼岸 に て(По ту сторону) , 2001
- チ ロ 愛死(Чиро, любовь и смерть) , 2010
Рисование на грязных машинах
Скотт Уэйд / www.pixelsmithstudios.com
Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».
CNW Group/CARSTAR Collision & Glass Centres
52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.
www.n4gm.com
А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.
www.dirtycarart.com
В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.
https://youtube.com/watch?v=I9NGuz2U9w8
«Тихий крик» Кензабуро Оэ.
Зачем мне читать эту книгу? Oэ представляет семейную борьбу Японии 20 века.
Кензабуро Оэ еще один лауреат Нобелевской премии из Японии. Его книги часто посвящены интимным семейным делам. Зачастую они затрагивают политику, но в основном сосредоточены на боли, которую испытывает семья. «Безмолвный крик» — его самый изысканный и законченный пример этой темы, рассказывающий историю двух братьев 60-х, которые возвращаются в деревню своего детства. Один едет из Токио, а другой из США. У обоих есть недавно обретенный багаж, и они берут его с собой в дом, который меняется под воздействием современности. Это книга об изменениях, как личных, так и национальных; жестокий и суровый роман, но произведение истинного мастерства.
«Кокоро», автор — Нацумэ Сосэки.
Зачем мне читать эту книгу? По сей день Нацумэ Сосэки является самым любимым писателем в Японии.
Хотя «Повесть о Гэндзи» — самый известный роман Японии, самым любимым автором в стране, несомненно, является Нацумэ Сосэки. Этот очаровательный романист написал несколько ценных книг, но самая лучшая из его книг — это, безусловно, « Кокоро» (сердце). Роман, действие которого происходит между Камакурой и Токио, в трех частях исследует отношения между молодым впечатлительным человеком и его сенсеем , которым он так восхищается. Он переключает перспективы на полпути, обеспечивая трогательную, подробную и прозрачную трехмерную перспективу этих людей и их отношений.
Уличная фотография
Жанр уличной фотографии не менее интересен и увлекателен, чем два описанных выше. И, к тому же, он не менее сложен, чем они. Уличная фотография — это, прежде всего, документальная фотография. Она близка по своей сути к жанру социальной фотографии. Но ее спектр несколько шире. Уличная фотография — это далеко не просто фотографирование улиц различных городов. Это документирование повседневной жизни, быта обыкновенного человека, его обыденности, жизнедеятельности в своей привычной среде. Хороший снимок, сделанный в этом жанре, обычно отражает душу улицы, предает зрителю ее настроение, показывает ее жизнь естественно, без прикрас, без какого-нибудь внешнего вмешательства автора фотографии. Уличную фотографию в какой-то мере можно отнести к фотожурналистике.
Этим видом фотографического искусства известны в основном информационные агентства. Самое популярное из них сегодня — «Magnum».
Прославили уличную фотографию такие мастера, как Александр Родченко, Хо Фань, Элиот Эрвитт, Альфред Эйзенштадт, Эрнст Хаас, Стюарт Д. Гальперин, Дайдо Морияма, Ринко Каваучи, Трент Парк, Эли Рид, Тай Кэй Чин, Зое Штраус, Сибилла Бергеманн, Диана Арбус, Ева Арнольд, Андре Кертес, Роберт Франк,
«Женщина из круглосуточного магазина», Саяка Мурата.
Зачем мне читать эту книгу? Мурата представляет рабочий класс Японии 21 века.
Немногие романы столь же политически и социально значимы, как «Женщина из круглосуточного магазина» . Этот роман получил мировые заголовки как уникальный взгляд на состояние трудовой жизни в Японии . Он рассказывает о жизни клерка круглосуточного магазина, которая проработала на этой работе восемнадцать лет и полностью довольна своей судьбой. Это книга об ожиданиях, корпоративных лестницах и социальных стрессах. Это едкая, саркастическая, ядовитая книга, написанная с пассивной агрессией, которая делает ее возбуждающей и вызывающей привыкание. Настоящая современная классика.
«Странная погода в Токио», Хироми Каваками.
Зачем мне читать эту книгу? Одна из самых очаровательных любовных историй Японии.
У Хироми Каваками есть привычка писать эффектных человеческих персонажей всех возрастов. Она понимает любовь и дружбу лучше, чем большинство авторов, и это лучше всего иллюстрируется в « Странной погоде в Токио» . Этот роман повествует о цветущем романе между тридцатилетней продавщицей и стареющем японском учителе, к тому же который когда-то был ее собственным сенсеем. История метафорически исследует брак между традиционной Японией и новым корпоративным миром послевоенного Токио. Несомненно, это один из самых милых и добрых романов, которые вы когда-либо читали.
«Художник парящего мира», Кадзуо Исигуро.
Зачем мне читать эту книгу? Это потрясающее и завораживающее исследование японской гордости после Второй мировой войны.
Кадзуо Исигуро, родившийся в Японии, но выросший в Великобритании, написал две книги. Действие в которых происходит в Японии. Его второй роман, «Художник плавающего мира» , является его наиболее сложным и политическим романом. В нем повествуется о более поздних годах пожилого художника, который опозорился, нарисовав пропагандистские плакаты для Японской империи во время Второй мировой войны. В послевоенном мире его избегают, но он все еще жив и пытается бороться со своим прошлым, своим искусством и своим выбором. Японские книги по большей части не столь трогательные, как этот шедевр одного из лауреатов Нобелевской премии Японии.
Противоречие
Араки известен своим близким доступом к моделям. Когда его спросили об этом в 2011 году, он похвастался, что получил доступ через секс.
. В апреле 2018 года Каори, модель, которая позировала Араки с 2001 по 2016 год, написала в блоге сообщение о своих отношениях с Араки, в котором она обвинил его в финансовой и художественной эксплуатации. Каори заявила, что «она работала без контракта, была вынуждена принимать участие в откровенных съемках перед незнакомцами, не получала регулярной оплаты и что ее обнаженные изображения часто использовались без ее согласия». В 2017 году, когда она потребовала, чтобы он прекратил переиздавать или выставлять некоторые ее фотографии, Араки написал Каори, предупредив, что у нее нет прав. Она утверждает, что этот опыт привел к психологической травме и ухудшению здоровья. Каори заявила, что движение Me Too побудило ее высказаться. Обвинения подняли вопросы о динамике власти между фотографом и его объектом. Чтобы повысить осведомленность о заявлениях Каори, группа активистов Angry Asian Girls Association выступила против открытия выставки фотографий Араки в C / O Berlin декабрь 2018 года.
Пейзаж
Без преувеличения можно сказать, что жанр пейзажа в фотографии – самый популярный из всех ее жанров. В то же время, пейзаж — самый благодарный жанр. Дело тут в том, что фотографу зачастую нет никакой нужды выдумывать что-то. Окружающий мир, природа любого из многочисленных уголков нашей величественной планеты Земля красивы сами по себе. Творец сам позаботился об этой красоте и гармонии. Очень многие фотографы различных стран посвящают пейзажу всё свое творчество без остатка, занимаются им всю жизнь.
Жанр пейзажа в фотографии, точно так же, как и фотографирование дикой природы, требует от занимающегося им огромного внимания и терпения. Для того, чтобы иметь хороший результат, великолепный снимок, достойный внимания самого строгого критика — зрителя, его автору нужно потратить огромное количество времени и сил, как физических, так и моральных. Например, для того чтобы сделать красивый снимок рассвета, на съемку нужно выходить задолго до того, как солнце покажется над горизонтом в нужном фотографу месте. А чтобы снять потрясающий своими красками закат, нужно очень долго его дожидаться. А порой можно и вообще не дождаться того, что хочет фотограф. Жанр пейзажа не терпит никакой суеты, никакой спешки. Точно так же как не терпит этого сама природа. Природа открывается во всей своей красе и величии только тем, кто ее любит, кто понимает ее.
Популярность фотографического пейзажа связана так же еще и с тем, что этим жанром может заниматься практически каждый, имеющий фотоаппарат, даже самый простой. Пейзаж доступен каждому, и поэтому многие им занимаются. Для многих это не более чем просто хобби, для других – отчет для друзей и родных о путешествиях в дальние стран или о поездках в лес в выходные. Но внешняя доступность фотографирования пейзажей не означает простоту этого дела. Сделать хороший пейзаж удается далеко не каждому мастеру фотографии. И зависит это даже не от того, что именно фотографирует фотограф, а как он это делает, как он видит окружающий мир, какими изобразительными средствами пользуется в своем творчестве.
Лидером в мировой пейзажной фотографии можно назвать Ансела Адамса, посвятившему пейзажу всю свою жизнь. Своими работами в этом жанре известны так же Дэйв Хакер, Алекс Маклин, Дон Хонг-Оай, Уильям Абранович, Брайан Кософф, Майкл Левин.
Ночь: Аксел Вальдемар Йоханнессен, 1920
От полотна «Ночь» исходит ощущение безнадежности, безысходности, беспросветного мрака. Художник пишет ночь как время кошмаров, бредовых снов и галлюцинаций, время безграничного человеческого одиночества. Именно ночью человек осознает, что он — никто и ничто; вот основная идея живописца.
НочьАксел Вальдемар Йоханнессен
У каждого художника свое видение прекрасного и свое восприятие ужасного. Эти картины можно ненавидеть, но знать об их существовании необходимо. Возможно, один взгляд, брошенный на такое произведение искусства, заставит человека задуматься о важных вещах. Поэтому даже самые страшные картины в искусстве, несомненно, имеют право на существование. И чем дольше смотришь на них, тем больше понимаешь художника.
«Расомон». Рюноскэ Акутагава.
Зачем мне читать эту книгу? Это рассказ, посвященный японской чести и борьбе за выживание.
Расёмон назван в честь разрушенных ворот южного Киото (которые, в свою очередь, были названы в честь известной пьесы Но). В рассказе Акутагавы рассказывается история слуги, оказавшегося в сломанном Рашомоне, мучимого выбором между голодной смертью и борьбой за выживание , пока он не встречает в воротах старуху, которая уже сделала свой выбор. Этот рассказ, который часто продается как часть сборника, был написан тем же Акутагавой, в честь которого названа самая престижная литературная премия Японии.
Дайдо Морияма (1938 – н.в.)
Фотографии Мориямы легко узнаваемы. Он создатель собственного стиля в фотографии. В Японии и за ее пределами у него не просто огромная армия фанатов и почитателей его стиля, но и большое количество подражателей. С 1968 года он одержим фотографированием городской среды с ее уникальной эстетикой, отражающей темную сторону городской жизни. Его работы спонтанны, меланхоличны, исключительно черно-белые и высококонтрастны.
Дайдо любит снимать от бедра, не заглядывая в видоискатель своей компактной пленочной камеры. Он делает все, чтобы максимально нарушить общепринятые правила съемки. При этом он всегда старается оставаться незамеченным.
Легендарный японец черпал вдохновение из разных источников: от работ американского фотожурналиста Артура Феллинга до великого романа Джека Керуака “В дороге”.
Морияма сыграл важную роль в становлении японской фотографии и ее признании в масштабах планеты. Он до сих пор продолжает гулять по Токио со своей камерой и с той же увлеченностью делает снимки, выпускает книги и проводит персональные выставки. А ему уже больше 80 лет…
Посетите сайт прославленного фотографа, а также послушайте наш выпуск подкаста о его самой знаменитой фотографии.
«Обратное граффити»
Paul «Moose» Curtis
Как и рисование на грязных машинах, «обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы. Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.
Paul «Moose» Curtis
Другой заметный художник — Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.
Ben Long / mediacentre.kallaway.co.uk
Следует отметить, что «обратное граффити» — искусство достаточно спорное. У того же Кертиса, например, уже было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом человека, ковыряющегося палкой в песке».
Любовь к моде
Если есть какой-то аспект JoJo’s Bizarre Adventure, про который знает каждый фанат аниме – это гротескные и пафосные позы персонажей. Джотаро, пугающе указывающий своим пальцем, скрещенные руки Киллер Куин и или поза Дио именуемая как «Wrrryyyy!» – все они стали частью поп-культуры, и фанаты организовывали целые школы и турниры по позированию Джоджо.
Позы в JoJo, наряду с дерзкими нарядами персонажей, настолько очаровательны, потому что они объединяют разрозненные миры сенен манги и высокой моды так, как никто никогда не видел прежде. Наряду со своей страстью к искусству, Араки глубоко любит индустрию моды. Он перечисляет Кристиана Диора и Джанни Версаче среди своих кумиров, и многие из его самых знаковых образов в манге – дань уважения работам легендарных иллюстраторов моды 80-х.
Например, момент, когда Дио демонстрирует свое родимое пятно, основан на иллюстрации женщины 1985 года Тони Вирамонтеса. Этот же художник и его работы послужили вдохновением для создания одежды Карса и прически Киры.
Антонио Лопес — еще один из кумиров Араки – его модели часто имеют детальные узоры и множество украшений, которые попали в JoJo в виде золотых цепей, значков и других деталей на его героях.
«Почти прозрачный синий», Рю Мураками.
Зачем мне читать эту книгу? Признак раннего гения самого грубого и жестокого современного писателя Японии.
Рю Мураками часто затмевает другой писатель, который носит его фамилию. Несмотря на это, Рю Мураками — автор, работы которого часто обнажают грязную изнанку токийского общества. Она часто прячется прямо под безупречно чистыми улицами, которые мы все знаем. Почти прозрачный синий — это полу автобиографический роман, разошедшийся тиражом миллиона копий за первые шесть месяцев, рассказывающий историю собственной юности Мураками в мире Токио 1970-х годов. В истинном стиле Мураками это книга о сексе, наркотиках и рок-н-ролле!
«Убийства Хондзина», Сейши Ёкомидзо.
Перевод Луизы Хил Каваи
Зачем мне читать эти японские книги ? Перед вами первая книга из длинной серии от Агаты Кристи из Японии.
Сейши Ёкомидзо был японской Агатой Кристи: писателем-криминалом и детективом, который разработал свой собственный Пуаро в «Косуке Киндаичи». Этот молодой, эксцентричный и загадочный детектив отлично разбирается в этой, первой из загадок Йокомидзо. «Убийства Хондзина» рассказывают историю свадьбы, ночь которой перевернута смертью самих молодоженов . В этой тайне запертой комнаты, расположенной на фоне заснеженных дебрей Японии, Киндаичи призван разгадать ее. В этой книге есть интересные и увлекательные изюминки. Одна из самых увлекательных загадок запертых комнат, когда-либо написанных.
Теперь вы знаете какие японские книги стоит прочитать.
«Похвала теней», Дзюнъитиро Танидзаки
Зачем мне читать эту книгу? Это уникальное исследование искусства и эстетики Японии одним из самых красивых писателей.
Дзюнъитиро Танидзаки — единственный автор, который дважды фигурирует в этом списке только потому, что его другая книга — художественная литература, а здесь — научно-популярное эссе
На менее чем 100 страницах Танидзаки детально исследует, что делает художественную эстетику Японии такой уникальной и важной. Танидзаки ценил — почти почитал — красоту, которую видят и выражают японские художники, и это эссе дает нам представление об этой красоте от мастера-писателя
Уникальная японская книга.
Раннее творчество
К рисованию манги Араки подтолкнули несколько вещей: это его неблагоприятные отношения с родственниками, доступность материала к изучению (его отец содержал целую коллекцию книг по изобразительному искусству) и то, что он сам любил читать мангу. Рисовать начал ещё в четвёртом классе. Мотивировала парня поддержка друзей, которых он считал своими «поклонниками». Благодаря ним Араки решил, что может стать настоящим художником.
С родственниками Араки совсем не ладил (особенно это касается сестёр, что постоянно ему пакостили). Из-за этого он чувствовал себя отчуждённо: иногда Хирохико просто не хотел возвращаться домой или выходить из комнаты, где целыми днями читал мангу и книги. Вплоть до конца обучения в школе Араки скрывал то, что он рисует мангу.
Молодой Араки
Уже в средней школе Араки пытался протолкнуть свою мангу в различные издания. Успехом это не обернулось, хотя у некоторых его сверстников (вроде Масакадзу Кацуры) уже намечался триумф. Не понимая своих просчётов, Араки собрался выслушать критику. Он отправился в Токио с намерением посетить офис Shogakukan. Но увидев крупное здание, юный мангака растерялся и решил зайти в соседний офис Shueisha. Он почти сразу встретил одного из редакторов.
Араки попросил его проверить мангу. Редактор с первой же страницы увидел ворох недостатков и не хотел читать, но решил дать парню шанс. Араки было неприятно видеть, как его творение страница за страницей подвергалось жёсткой критике. Он уже думал уйти, но финальный вердикт обнадёживал. Редактор сказал, что у продукта высокий потенциал, и посоветовал за 5 дней исправить недочёты для конкурса . Манга получила название Poker Under Arms (Busou Poker). Она заняла второе место на конкурсе и была тепло воспринята читателями.
Busou Poker (1981)
Добившись успеха, Араки продолжил активно рисовать мангу. Он частенько заимствовал мотивы из других известных произведений: особенно очевидны параллели с Hokuto no Ken. На стиль изображений сильно повлиял и французский художник-импрессионист Поль Гоген (некоторые сходства можно проследить даже сейчас).
Поль Гоген, «Автопортрет с желтым Христом»
Огромное значение Араки придаёт цветовой гамме и гротескности композиции, особенно любит синие и розовые цвета. У него цвет обозначает именно эмоции, особую экспрессию. Например, сочетание синего и пурпурного — напряженность, а противоположные голубые и зелёные тона говорят о спокойствии и неизменности. По иллюстрациям Араки можно заметить, что он обычно добавляет различные «мазки» и стилизацию туши.
Контраст в JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean (1999 — 2003)
Также мангака интересовался европейской скульптурой, что оказало влияние на его узнаваемый подход к мимике персонажей. Хирохико всегда стремился к эксцентричным, ярким образам, чтобы при виде любой его обложки читатель безошибочно сказал: «О, это же его манга!». Поначалу Араки критиковали за такой броский стиль, но время всё расставило по местам.
Творил Араки в разных жанрах: от вестернов и стандартных боевых сёнэнов до детективов и научной фантастики. В 1983 году он запустил свой первый манга-сериал, Cool Shock B.T, но всё ещё был неопытен. Особенно это касалось рисовки персонажей: дизайны его ранних работ были слишком простыми и инфантильными.
Араки стал уделять намного больше внимания рисовке начиная с манги Baoh, которая дебютировала в 1984 году. В ней же Хирохико впервые сделал упор на гротескное насилие.
Сюжет Baoh завязан на обычном японском школьнике Икуро Хасидзаве, что был похищен секретной организацией и получил сверхчеловеческие способности в ходе одного из экспериментов. Позже он пытается спасти мир от распространения вируса. История Икуро заложила многие основы стиля Араки. Особенно это касается его тёмных сторон. Baoh — мрачная, жестокая манга.
Baoh получила аниме-адаптацию в виде односерийной OVA в 1989 году.
Окончательно стиль Араки сформировался в 1985 году с дебютом Gorgeous Irene. Манга рассказывала о похождениях профессиональной убийцы Арины Лапона. В ней автор впервые проявил тягу к гипертрофированным мышцам: визитную карточку его главной работы.
Арина Лапона из Gorgeous Irene (1984-1985)
Смерть скупца: Иероним Босх, 1490
Показывая жестокие мучения умирающего, один из великих художников Босх осуждает скупость — один из самых страшных смертных грехов. Своим полотном мастер пытается донести до зрителя идею о том, что скупой человек, умирая, не будет знать покоя и покаяния, одолеваемый мыслями о своем богатстве.
Смерть скупцаИероним Босх
Вероятно, произведение было написано для украшения одной из створок алтаря в католическом храме. Об этом говорит своеобразная композиция картины, ориентированная по диагонали.
Смерть человека, запертого в маленькой комнате и постоянно тревожащегося за свое богатство, не вызывает сочувствия; скорее, образ скупого вызывает отвращение и горячее осуждение.
Модная фотография
Жанр модной фотографии получил развитие в мире вместе с развитием модной промышленности. Фотография моды – это особый жанр фотографического творчества, он совершенно не похож на другие жанры фотоискусства. Модная фотография разнообразна и широка. Она включает в себя и студийную съемку, и съемку на натуре, на природе, на улице, на фоне различных архитектурных объектов, съемку на показах мод и многое другое.
Называть имена фотографов, которые работают сегодня в модной индустрии, нет никакого смысла. Это неблагодарное дело и по отношению к ним самим, и к нам, зрителям. Но, тем не менее, мы рискнем привести несколько имен. Эти фотографы внесли в развитие модной фотографии много нового, своего, неизвестного до них ранее. Вот эти имена: Синди Шерман, Фабрицио Ферри, Энни Лейбовиц, Корин Дэй, Лилиан Басман, Слим Ааронс, Дебора Тюбервиль.
Тени в искусстве
Kumi Yamashita
Тени по своей природе мимолётны, так что трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания произведений искусства. Но современные «теневые художники» достигли невиданных высот в использовании теней. Художники используют тщательное позиционирование различных объектов для того, чтобы создавать красивые теневые образы людей, предметов или слов.
Kumi Yamashita
Наиболее заметные художники в этой области — Куми Ямашита и Фред Ердекенс.
Fred Eerdekens Fred Eerdekens Fred Eerdekens Fred Eerdekens
Конечно, у теней несколько жутковатая репутация, и многие «теневые художники» используют в своих работах тематику ужасов, разрухи и городского упадка. Этим славятся Тим Нобл и Сью Вебстер. Самое известное их произведение называется «Грязный белый мусор», в котором мусорная куча бросает тень на двух людей, которые пьют и курят. В другой работе видна тень птицы, возможно, тень ворона, который клюёт пару отрубленных голов, насаженных на колья.
Tim Noble & Sue Webster Tim Noble & Sue Webster
«Экономка и профессор» Йоко Огава.
Зачем мне читать эту книгу? Это уникальная история любви, которая, строго говоря, не является любовной историей.
Йоко Огава — один из самых уважаемых авторов современной Японии, она написала множество книг во многих жанрах, но ее самый человечный и эмоционально резонансный роман — это, конечно, «Домработница и профессор» . В нем рассказывается история пожилого гениального математика, память которого сбрасывается каждый день . Его новая домработница, наш рассказчик, формирует уникальную и прочную связь с профессором. В это время математик даже развивает отцовские отношения с маленьким сыном экономки. Есть несколько таких красивых романов, как этот.
Данте и Вергилий в аду: Вильям Бугро, 1850
Полотно написано на сюжет знаменитой «Божественной комедии» Данте. Итальянского автора эпохи Возрождения. Бугро, один из основоположников французского романтизма, изображает экспрессиуню, яростную борьбу двух душ, которые были прокляты.
Данте и Вергилий в адуАдольф Вильям Бугро
Эта душа Джанни Скикки, который попал в ад за обмен с целью личного обогащения, и алхимик-еретик Капоккио. Анализируя картину, следует отметить гармоничное и пропорциональное строение хорошо сложенных мужских тел, в соответствии с канонами классической живописи. Один мужчина в отчаянии грызет и кусает второго. Основной мотив картины — отчаяние и ярость.
