Уменьшение непрозрачности
Независимо от того, какой режим наложения вы выбрали, в этом же диалоговом окне чуть ниже вы можете поиграть с параметром Opacity (Непрозрачность). Чем меньше значение непрозрачности, тем менее насыщенный будет эффект.
В моём случае я оставлю непрозрачность 100%. После того, как вы определились с режимом наложения и отрегулировали значение непрозрачности для своей фотографии , нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно и сохранить все изменения.
Теперь, если вы желаете посмотреть, как выглядело изображение перед применением фильтра «Цветовой контраст», кликните по значку глаза слева от названия фильтра.
Вы увидите начальную фотографию:
Снова включите видимость фильтра, кликнув на том же месте.
Вот результат, с применённым фильтром и режимом наложения:
Теперь вы знаете, как легко можно повысить резкость и качество изображения, используя фильтр «Цветовой контраст» и один из режимов наложения, таких как Перекрытие, Мягкий свет или Жёсткий свет.
Контраст
Когда мы смотрим на фотографию, наш взгляд в первую очередь привлекает самая контрастная часть кадра. Там, где соседствуют яркие, насыщенные, но разные по тону цвета. При этом если цвета на снимке сочетаются друг с другом, возникает цветовая гармония. Старайтесь фотографировать более светлые объекты на темном фоне и, наоборот, темные на светлом. Не снимайте людей на желтом или коричневом фоне, цвет фотографии получится неестественным
По возможности, не используйте пестрый фон, он будет отвлекать внимание зрителя от основного объекта съемки
Никитский ботанический сад. Крым. Контраст в фотографии
Контраст наряду с «золотым сечением» и диагональной композицией является одним из главных изобразительных элементов в фотографии.
История возникновения
Англия 19 века возрождалась и развивалась. Начался промышленный переворот. Усовершенствовалась индустрия во всех направлениях. Появились многочисленные мебельные заводы и фабрики, которые изготавливали эксклюзивные, эстетичные предметы интерьера. Из-за обильного количества мебели, ее можно было купить по доступной цене. Поэтому люди не скупились и обставляли дома всем необходимым.
Индустриальная революция коснулась не только прогресса в изготовлении мебели. В широком ассортименте были декоративные элементы для интерьера:
- текстиль (шторы, скатерти, пледы, покрывала, ковры);
- всевозможные аксессуары (напольные часы).
Викторианская комната ‒ это игра контрастов, глубокий фиолетовый цвет выигрышно смотрится на фоне деревянных панелей Источник roomester.ru
Множество антикварных предметов, выставленных на показ ‒ отличительная особенность стиля Источник roomester.ru
Для зонирования пространства можно использовать ширмы, украшенные резьбой Источник museum-design.ru
Цветовые роли
Есть хорошее правило, позволяющее избежать цветовой перегрузки: вы должны выбрать, что будет доминировать в вашем интерьере, — архитектура или мебель. К архитектуре относятся стены, полы, потолки, окна и двери
Если вы акцентируете внимание на архитектуре, например, выкрасив стены в яркий цвет и сделав дверь контрастной к стенам, мебель должна быть неяркой, даже ахроматичной, иначе будет дисбаланс. И, наоборот, на фоне белых стен приятнее и интереснее видеть предметы контрастные и яркие
Также только в главной среде можно использовать чистые оттенки (как на цветовом круге) и сильное затемнение.
В интерьере доминирует архитектура
Самая частая ошибка, которую допускают по незнанию: в интерьере, где доминирует мебель, делать контрастную к стенам дверь, например, дерево венге на светло-бежевом. В этом случае лучше выбрать дверь из светлого дерева.
В интерьере доминирует мебель
Вы можете сочетать любые цвета между собой, но добиться гармонии во многих случаях будет сложно. Поэтому существуют стандартные схемы подбора цветов, которые будут иметь заведомо выигрышное сочетание. Подробнее об этих схемах, называемых цветовыми гармониями, мы расскажем в продолжении этой статьи.
Фотографии: art-designs.ru, interyer-doma.ru, dekormyhome.ru, iqinterior.ru, happymodern.ru, home-ideas.ru
уроки дизайна, цвет
5. Симультанныи контраст
Понятие «симультанный контраст» подразумевает появление дополнительного цвета во время рецепции какого-то основного цвета. Если такого нету, то он синхронно , то есть в то же время, создает его сам. Симультанно возникающие цвета это, по сути, впечатление и ощущение, говорить об их объективном существовании нельзя. Для того, чтобы проверить действие симультанного контраста, нужно сделать следующее: расположить на большой плоскости яркой окраски чёрный квадрат меньшего размера, а на него положить папиросную бумагу. Если поверхность — красного цвета, чёрная фигура покажется зелёной, а если зелёного, то возникает иллюзия красного квадрата, который на самом деле все же черный.
Как понять цветовой контраст для улучшения ваших изображений
Создание интересной контрастной фотографии требует некоторых знаний теории цвета. Но не волнуйтесь! Вам понадобятся только основы, чтобы начать экспериментировать.
Здесь на помощь приходят цветовые схемы и колесо цвета.
Цветовое колесо – это диаграмма, широко используемая в искусстве. Она просто представляет взаимосвязь между различными цветами.
Пользуясь цветовыми схемами, вы можете определить, какие сочетания наиболее контрастны. Как правило, наиболее контрастным является сочетание дополняющих цветов.
Легко распознать дополнительные цвета, поскольку они расположены друг напротив друга.
Одним из распространенных примеров является сочетание зеленого и красного цветов.
Фотография Энгин Акюрт
Если вы не хотите думать о цветовом круге, вы можете классифицировать цвета на две группы: теплые и холодные.
Сочетание холодного цвета с теплым приведет к фотографии цветового контраста.
Целостность
Под целостностью имеется в виду гармония между элементами, которые должны идеально подходить друг к другу. В реальности элементы изображения могут быть никак не связаны, но на фотографии их форма, цвет и размер должны формировать одно целое. Визуальная целостность может быть достигнута при помощи использования аналогичных цветов и тональностей, схожих форм, текстур или размеров. Наличие большого числа сходств между объектами или их абсолютная идентичность приводит к скуке – чтобы у изображения была изюминка необходимо какое-то разнообразие.
Понятие баланса подразумевает, что все визуальные элементы на фотографии имеют свой “вес”. Большие объекты, как правило, весят больше маленьких, также как и темные предметы по весу превосходят светлые. Большое значение имеет положение объектов. На подсознательном уровне мы воспринимаем центр фотографии или картины, как некую ось вращения. “Тяжелый ” элемент, расположенный с одной стороны фотографии может быть сбалансирован более “легким” элементом с противоположной стороны.
Баланса также можно достичь при помощи симметрии. Отражение горного ландшафта на гладкой поверхности озера – прекрасный пример такой симметрии. Подобные фотографии с зеркальными отражениями могут перенять на себя качества абстрактных изображений. Вспомним знаменитый тест Роршаха.
Как добавить контраст вашим изображениям
Контраст начинается с того, что вы фотографируете. Чем резче разница между тенями и светами в сцене, тем больше будет контраст на финальной фотографии.
Фотографировать в яркие солнечные дни — это обычно слишком далеко, но два часа после восхода солнца и до захода солнца — идеальное время для экспериментов. У вас будет не только хороший тональный контраст от сильного, направленного солнечного света, но также будет возможность хорошего цветового контраста с золотым или оранжевым светом.
Конечно, в пост-продакшн фотографии добавляется или настраивается большой контраст. Это одно из больших изменений, которые фильтры в таких приложениях, как Instagram, вносят в ваши фотографии. В большинстве редакторов изображений также есть ползунок контрастности, с которым вы можете поиграть. Однако вы можете добиться лучших результатов при ручном редактировании, если потратите на это время.
Программы для Windows, мобильные приложения, игры — ВСЁ БЕСПЛАТНО, в нашем закрытом телеграмм канале — Подписывайтесь:)
Контрастная гармония
Это самая основная цветовая гармония. В ней, точка дополнительного цвета, на цветовом круге, находится напротив ключевого цвета. Этот дополнительный цвет, таким образом, дополняет ключевой и поэтому эту гармонию также называют комплементарной. Практически все цветовые гармонии, кроме аналоговой, являются разновидностями контрастной гармонии. Это является причиной, по которой цвета объединены в круг, а не в различного рода диаграммы.
Высокий контраст дополнительных цветов создает яркое и динамичное изображение, особенно при использовании насыщенных цветов, но также может и вызывать диссонанс, если не удалось должным образом выстроить композицию. Это наиболее распространенная цветовая схема и в жизни можно легко найти множество примеров. Зеленый, основной, цвет кожи Халка имеет фиолетовый, дополнительный, цвет штанов. Красный и зеленый рождественские цвета. В фотографии, синий цвет считается лучшим цветом для фона, так как это комплиментарный цвет для тона кожи.
Комплиментарные цветовые схемы сложно использовать в больших объемах, но ими хорошо пользоваться, когда вы хотите что-то выделить
Следует помнить, что комплиментарные цвета очень плохо сочетаются в текстовых блоках, поскольку оба таких цвета имеют похожую «силу» и поэтому будут бороться за свое внимание
Перспектива и другие художественные тонкости
Не забывайте, пожалуйста, про восприятие объема и картины в целом. Правильно передавайте перспективу, то есть отношение объектов на разном отдалении от зрителя. Помните, что стоящий человек закрывает головой горизонт, имеет живую позу и скорее всего идет наискосок, а не вдоль линии горизонта.
Но детально это все мы рассмотрим в других статьях. А вы сейчас постарайтесь передать картинку такой, какой вы ее видите. Я бы рекомендовала на начальных этапах делать фотографию и уже с нее рисовать. Так вы увидите правильное расположение ваших предметов на плоскости.
Но и модель убирать не стоит, ведь что-то лучше видно в объеме! Постарайтесь рисовать при естественном или хорошем искусственном освещении, чтобы вы видели правильные цвета ваших моделей.
И на сегодня все, сходите в музей, чтобы еще раз увидеть все варианты композиций и приступайте к работе. Напишите, какие еще темы интересны в отношении изобразительного искусства. Полезна ли была эта статья для рисунка и для фотографии? Оставьте свой комментарий.
Изменение режима наложения
Продолжаем работать над фотографией. Мы обозначили края. Теперь нам необходимо смешать результат примененного фильтра с исходным изображением. Для этого нам нужно подобрать правильный режим наложения к фильтру.
Посмотрите на панель слоёв, фильтр «Цветовой контраст» применён в качестве смарт-фильтра. Об этом говорит значок в нижнем правом углу миниатюры слоя. Чтобы сменить для него режим наложения, кликните дважды по значку справа от названия фильтра.
В результате откроется диалоговое окно, где вы можете изменить режим смешивания и непрозрачность для фильтра. На данный момент нас интересует режим смешивания. Нам необходимо выбрать такой режим, который позволит усилить резкость фотографии. Вообще их несколько, но, как правило, в этом случае лучше всего работает Overlay (Перекрытие).
Он игнорирует области нейтрального серого цвета, поэтому серый фон исчезнет и никаких изменений в этих областях фотографии не произойдёт. Что касается краёв, то светлые участки станут ещё светлее, а тёмные темнее, в результате усилится контрастность и создастся иллюзия более чёткого изображения.
Ниже представлены результаты до и после повышения резкости. Слева находится исходная фотография, а справа с применённым фильтром High Pass (Цветовой контраст) и режимом смешивания Overlay (Перекрытие).
Режимы наложения «Мягкий свет» и «Жёсткий свет»
Если вам кажется, что эффект усиления резкости от применённого режима смешивания слишком насыщенный, то вместо него можете попробовать Soft Light (Мягкий свет). Он работает подобно режиму Перекрытие, только результат получается не такой насыщенный, более лёгкий.
В случае, если вам покажется результат от применения режима Перекрытие недостаточным, то попробуйте Hard Light (Жёсткий свет). Он придаст изображению более интенсивное усиление контрастности.
Ниже представлены три варианта с разными режимами наложения. Слева применён Мягкий свет, в середине – Перекрытие и справа – Жёсткий свет. Ещё раз повторюсь, что чаще всего используется режим Перекрытие.
Цветовой круг по Иоханнесу Иттену
Как подобрать гармоничную цветовую гамму или добавить в интерьер контрастные оттенки? Самое простое и распространенное решение — воспользоваться цветовым кругом, предложенным в свое время швейцарским художником, теоретиком нового искусства, педагогом Иоханнесом Иттеном, автором легендарной книги «Искусство цвета».
Так выглядит цветовой круг по Иоханнесу Иттену. Именно на него чаще всего ориентируются дизайнеры, подбирая гармоничную цветовую гамму для интерьера.
В центре круга — треугольник, составленный первичными цветами: желтым, синим, красным. Еще три цвета (вторичных) «достраивают» этот треугольник до шестиугольника: смешение синего с желтым дает зеленый, красного с желтым — оранжевый, красного с синим — фиолетовый. Вершины шестиугольника упираются в первичные и вторичные цвета круга, а между ними по окружности располагаются третичные оттенки: в дополнение мы получаем желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый.
Различные виды контраста
Что такое тональный контраст?
На каждой фотографии есть более темные и более светлые участки. Это то, что придает форму сцене. Более темные области обычно называют «тенями», а более светлые — «светлыми». Таким образом, разница между тенями и светлыми участками заключается в тональном контрасте.
Программы для Windows, мобильные приложения, игры — ВСЁ БЕСПЛАТНО, в нашем закрытом телеграмм канале — Подписывайтесь:)
На высококонтрастном изображении между ними есть резкая разница. Есть темные тени, яркие блики и меньше «полутонов».Гарри ГиннессСлабоконтрастные изображения бывают разных форм. У вас есть изображения в высоком ключе, яркие и малоконтрастные.Гарри ГиннессА затем изображения в сдержанном ключе, темные и малоконтрастные.Гарри ГиннессНо есть и другие изображения, где есть только постепенный переход между довольно средними оттенками серого (и без причудливого названия).Гарри ГиннессНаконец, есть изображения с нормальным уровнем контрастности, если не сказать точнее. Они очень похожи на то, что вы видите в обычной жизни. Иногда они могут чувствовать прикосновение к неинтересной или «плоской» стороне
Именно здесь начинается большинство неотредактированных фотографий, хотя этот вид также может быть сознательным выбором со стороны фотографа.Гарри ГиннессВажно отметить, что ваша камера видит мир не так, как вы. Датчики камеры могут улавливать только ограниченное количество различных тонов, а современные экраны могут отображать еще меньше
На самом деле ваши глаза имеют гораздо больший «динамический диапазон» — величину контраста, которую они могут обнаружить, — чем любая камера. Вот почему фотографии смартфонов часто бывают слишком яркими или слишком темными.
Что такое цветовой контраст?
Помимо тонального контраста фотографии могут также иметь цветовую контрастность. Вот где есть большая разница в ярких цветах изображения. Он также может принимать несколько разных форм.
У вас может быть контраст между разными цветами. Например, желтый и синий — очень разные цвета, поэтому на этой фотографии много цветового контраста.Гарри ГиннессВы также можете получить контраст между интенсивностью разных цветов. На этой фотографии все в приглушенном зеленом цвете, за исключением смелой желтой детской куртки.Гарри ГиннессНа изображениях без особого цветового контраста все состоит из похожих цветов с разной интенсивностью.Гарри ГиннессИли, наоборот, разные цвета похожи по интенсивности, и все выглядит довольно нормально.Гарри Гиннесс
Что такое композиционный контраст?
Композиционный контраст — наиболее абстрактная его форма. Это контраст между различными элементами или идеями вашего изображения.
Например, на этой фотографии есть композиционный контраст между моим другом и огромным количеством природы.Гарри ГиннессИли, в этом кадре, контраст между серьезностью памятника советскому танку и играющими на нем беззаботными детьми.Гарри ГиннессКомпозиционный контраст — это самая сложная форма для обучения, поскольку это гораздо более личное. Речь идет о том, как вы видите мир и о том, что вы хотите, чтобы ваши фотографии говорили, а не о конкретных тонах или цветах в них.
Однако это может быть и самое интересное. Представьте, насколько скучной была бы фотография гор без человека, или насколько скучно выглядел бы танк, если бы на него не залезли дети?
В оставшейся части этой статьи мы в основном рассмотрим тональный и цветовой контраст. Однако по мере того, как вы больше изучаете фотографию, вам следует попытаться добавить композиционный контраст к своим изображениям. Это действительно может сделать вам отличные снимки.
Понять «черное и белое» с помощью монотонов
После того как вы познакомитесь и изучите основные цветовые схемы, вы можете перейти на ступеньку выше с помощью оттенков и тонов.
Черный и белый используются для «монохроматических цветовых схем», которые, в свою очередь, делятся на монотонно-хроматические и монотонно-ахроматические.
Монотонная хроматическая схема
Монотонная цветовая схема — это один оттенок и его вариации с точки зрения оттенков и насыщенности. Всегда хорошо использовать насыщенность и вариации оттенка / оттенка цвета. Однако в большинстве случаев я бы не советовал использовать полностью монохромную схему, так как есть риск однообразия. Однако использование ее с чистым белым или черным цветом может быть эффективным.
Монотонный ахроматический
Монотонная ахроматическая цветовая схема — это особый пример монотонной схемы, которая состоит только из нейтральных цветов в диапазоне от черного до белого. Подобная схема может быть эффективной, но легко может показаться скучной. Использование ахроматической схемы с одним ярким цветом для выделения может быть очень эффективным.
Ритм
Ритм в композиции создаёт упорядоченное движение. Ритмические узоры строятся из похожих элементов и интервалов между ними.
Существует три основных типа ритма:
Регулярный ритм: интервалы между элементами предсказуемы или сами элементы схожи по размеру и длине. Регулярный ритм статичен, но делает дизайн живым за счёт контраста.
Логотип IBM построен на регулярном ритме чередующихся полосИзображение: Wikimedia Commons
Плавный ритм: повторяющиеся элементы следуют изгибам и волнистым линиям. Каждый из них при этом уникален, хоть и похож на предыдущий. В природе подобный ритм встречается в окрасе животных — тигров или зебр, он образуется на годовых кольцах деревьев или отпечатке пальца. Такое ритмическое построение создаёт ощущение плавного движения, встречаемого в природе.
В логотипе Zebra Technologies до редизайна использовали плавный, природный ритмИзображение: Zebra Technologies
Прогрессирующий ритм возникает, когда формы или фигуры при каждом своём повторении последовательно меняют форму, размер, также он может быть задан изменяющимися интервалами между элементами. Это создаёт иллюзию движения.
Логотип Spotify «излучает» звук за счёт прогрессирующего ритмаИзображение: Wikimedia Commons
Вариации в структуре всегда заставляют её выглядеть интереснее. Ритм предсказуем, а неожиданное отличие элемента выпадает из структуры и на мгновение приостанавливает движение взгляда.
Логотип Центра Помпиду состоит из линий с равномерным ритмом, которые рассекает диагональ, символизирующая лестницу на фасаде зданияИзображение: Wikimedia Commons
Формат кадра
Одним из базовых приемов композиции является формат кадра. И сейчас это не про RAW и JPEG, а про соотношение сторон снимка, его высоту и ширину. Ориентация кадра может быть горизонтальной, вертикальной и квадратной.
Горизонтальный формат.
Поскольку глаза у человека расположены горизонтально, мы видим мир именно в горизонтальном формате. Он нам привычнее и комфортнее. Этот формат еще часто называют пейзажным, так как просторы и панорамы мы обычно фотографируем именно горизонтально. Также горизонтальный формат повсеместно используется на проекторах и телевизорах.
Фотограф Евгений Тимашев снял одно и то же место как в горизонтальном, так и в вертикальном формате.
Вертикальный формат более динамичный и претенциозный. Он заставляет зрителя отказаться от привычного созерцания и просканировать изображение сверху вниз. Этот формат еще называют портретным, так как он часто используется для съемки людей, позволяя рассмотреть черты лица и фигуры
Но также его применяют для съемки архитектуры и пейзажа, чтобы акцентировать внимание на одном объекте по отношению к окружению. С появлением камер в мобильных телефонах этот формат приобрел огромную популярность, настолько, что уже некоторые фильмы специально монтируют под вертикальный формат!
Евгений Тимашев: «При помощи телеобъектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности»
Квадратный формат – завоевавший свою популярность благодаря Instagram, этот формат очень стабилен и уравновешен. Взгляд зрителя при таком формате двигается не из стороны в сторону, а по кругу, рассматривая все детали объекта. Правильная форма этого формата позволяет создавать абстрактные симметричные композиции.
Фотограф Евгений Тимашев, кадрирование наше.
Какой формат использовать?
Обычно если в кадре превалируют горизонтальные объекты, советуют выбирать горизонтальную ориентацию кадра, а если вертикальные, то, соответственно, вертикальную. Если же объект имеет правильную форму, выбирайте квадратный формат.
Однако это не всегда так. И доказательство этому – призеры пейзажного фотоконкурса The International Landscape Photographer of the Year 2019.
Цветовой круг
Вся цветовая гармония основана на концепции цветового круга. Вы можете изучить теорию цветового круга здесь. По существу, это круг со всеми цветами, которые расположены по кругу. Основные цвета этого круга равноудалены на трех точках. Обычно это красный, синий и желтый цвета. В области живописи, где цветовой круг и возник, этих три основных цвета использовались для смешивания и получения практически всех других цветов. В современной печати они заменились пурпурным, голубым и желтым цветами. Черный цвет создает более темные цвета, таким образом у нас и получается цветовая модель C, M, Y, K.
Между этими основными тремя цветами на круге находятся смешанные цвета: фиолетовый – между красным и голубым, оранжевый – между красным и желтым и зеленый – между желтым и голубым. Теоретически, на круге присутствуют все цвета.
На цветовом круге, ближе к его центру, цвета менее чистые. В тоже время, ближе к внешнему краю круга, цвета становятся более чистыми и более насыщенными. Если представить цветовой круг в 3D пространстве (см. изображение выше), то можно разделить темные цвета от светлых и насыщенных. Очень важная вещь, которую необходимо знать, заключается в том, что в цветовой гармонии темные или светлые цвета, также как насыщенные и блеклые, не меняют своего положения на цветовом круге. Оранжевый может варьироваться от темно-коричневого цвета, до ярко-оранжевого или до бледно-розового тона. Все это будет оранжевым цветом, когда дело доходит до цветового круга.
Таблица цветового спектра
Цвета спектра называют хроматическими в противоположность ахроматическим (с лат. «без цвета»): белый, черный, серый. Порядок оттенков в спектре всегда неизменен, начинается с красного и заканчивается фиолетовым. Оттенки на цветовом круге от зелено-голубого до сине-фиолетового считаются холодными, от желто-зеленого до красно-фиолетового — теплыми. Это разделение довольно условно и зависит от того, какие ассоциации вызывают у нас эти цвета: красно-оранжевый огонь, желтое солнце, голубой лед, синяя океаническая бездна. Заметили, что при разделении цветов мы не упомянули о зеленом? И это не случайно. Чистый зеленый цвет (который, к слову, встречается крайне редко) считается нейтральным. Капля желтого делает его теплее, синего – охлаждает. Цветовой круг крайне важен в работе дизайнера. С его помощью можно не только определить гармоничные цветовые сочетания, создать нужную атмосферу в помещении или привлекательный образ, но и повлиять на восприятие, умело подчеркнув яркость, чистоту, красоту цвета, усилить его интенсивность, добавив комплиментарных оттенков, уравновесить холодные тона теплыми и т.д. Этому волшебству не сложно научиться даже не будучи дизайнером, а применять можно не только в дизайне интерьера или одежды. С помощью цветового круга любой сможет создать гармонию в квартире, грамотно сочетать цвета в одежде, маникюре, макияже и т.д. Например, голубые глаза подчеркнет оранжево-коралловая помада или персиковые тени, а алое платье освежит зелено-бирюзовый шарф.
«Нюансы» колорита
Современная колористическая система основывается на 12-частном цветовом круге. В него входят три первичных цвета (красный, жёлтый, синий) и полученные от их смешения вторичные: оранжевый, зелёный и фиолетовый. Между ними расположено шесть промежуточных оттенков, составленных из первичных и вторичных цветов. Это жёлто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зелёный и жёлто-зелёный.
Важнейшими композиционными средствами являются контраст и нюанс. Контраст – это сильно выраженное различие свойств и пространственных форм, привносящее в композицию разнообразие. Нюанс – тонкий переход незначительно различающихся форм, окрасок и пространств. Нередко считают, что гармоничная цветовая композиция может быть основана только на нюансах родственных оттенков. Но гармония предполагает и единство противоположностей, поэтому колоритные композиции могут быть составлены из двух-трёх цветов, между которыми есть чётко выраженные различия. При создании контрастных сочетаний используют цвета, расположенные в 12-частном колористическом круге напротив друг друга.
Совет
В контрастных сочетаниях с красными цветами или желтовато-зелёной листвой растения синих тонов должны располагаться большими группами. Гармоничным считается соотношение площадей, занимаемых жёлтыми и синими растениями в цветнике, равное 3:8.
Существует несколько типов цветовых контрастов, каждый из которых оказывает свойственное только ему зрительное воздействие. Использование их уникальных особенностей позволяет раскрыть все основные художественные возможности цвета. Контрасты различаются по цветовому тону (дополнительные или контрастные пары), по насыщенности (чистые и смешанные цвета) и по количеству света (светлые и тёмные цвета). Контраст по цветовому тону – самый простой; его можно продемонстрировать с помощью основных спектральных цветов. Жёлтый, красный и синий обладают наиболее ярко выраженными различиями, поэтому их сочетание называется основным гармоническим контрастом.
Цветовой тон – это характеристика цвета, которая позволяет сравнивать его с другими цветами спектра, расположенными в круге в строгой последовательности. Сами по себе световые волны окраски не имеют: цвета возникают только при восприятии их человеком или некоторыми животными, имеющими цветовое зрение. Микроскопические колбочки и палочки сетчатки глаза преобразуют световые волны длиной 400–700 миллимикрон в различные цвета.
Таким образом, окраска растения определяется характером отражённых от его поверхности световых лучей. Например, от поверхности листьев или травы отражается, прежде всего, зелёная часть спектра. Другая часть задерживается в их структуре, многочисленно отражаясь от частиц синего и жёлтого пигмента. Поэтому поверхность листа будет казаться нам либо желтоватой (если в его структуре больше жёлтого пигмента), либо голубоватой (если преобладает синий пигмент). И только их равные пропорции обеспечивают нейтральный зелёный цвет листвы.
Окраску цветочных растений обеспечивают краплак, кадмий, кобальт, ультрамарин и другие пигменты. Большинство цветов окрашено в красные и фиолетовые тона, реже встречаются растения с синими и голубыми цветками.
- https://7dach.ru/VestnikCvetovoda/kontrast-cveta-i-formy-pri-sozdanii-cvetnikov—sovety-praktika-150648.html
- https://www.greeninfo.ru/landscape/color_garden.html/Article/_/aID/5232
- https://www.ivd.ru/dizajn-i-dekor/dekorirovanie/kak-ispolzovat-kontrastnye-cvetovye-sochetaniya-podrobnyj-gid-i-30-naglyadnyh-primerov-45971
Ритм и структура
Существует мнение, что понятие ритма относится исключительно к музыке. Но, оказывается в фотографии, тоже существует ритм. Оглянитесь вокруг – деревья, растущие в ряд; структура кирпичной кладки стены; волны, накатывающиеся на берег; ряды колонн древних храмов; даже, ступени лестницы. Все они создают своеобразный повторяющийся рисунок. Нужно только уметь разглядеть его, запечатлеть в кадре и фотография «зазвучит». Замечайте не только чередование предметов, но и цветовых контрастов – темное-светлое, или смысловых – твердое-мягкое, тяжелое-легкое. Все ограничивается лишь вашей фантазией и умением замечать интересное в обычных на первый взгляд вещах.
Михайловский равелин. Севастополь. Ритм в фотографии
Цветовая иерархия
В каждом гармоничном интерьере есть доминирующий цвет и дополнительные. Черный, белый и серый не считаются и, соответственно, не могут быть ни доминирующими, ни дополнительными, даже если их в интерьере сильно больше по площади и количеству оттенков. Дополнительных цветов лучше не брать больше трех и также выстроить их по значимости — второстепенного цвета в интерьере будет больше, чем третьестепенного.
Оранжевый доминирует, синий второстепенный, желтый третьестепенный
Доминирующий цвет заявлен принципиально, его больше количественно по сравнению с другими хроматическими цветами. Как правило, он проработан наибольшим количеством оттенков, включая самый чистый, не смешанный ни с чем цвет, а спектр и количество дополнительных цветов должны быть ограничены.
Доминирующий синий цвет проработан оттенками от голубого до темно-синего
Если в вашем интерьере доминирует, например, синий цвет, смотрящий должен с уверенностью сказать, что это именно «синий» интерьер, а никакой другой.
Доминирует синий цвет, хотя серого и белого количественно больше
Контраст дополнительных цветов
Понятие «дополнительный цвет» не менее важно, но не так уж знакомо, по крайней мере, непрофессиональной аудитории. Два цвета можно назвать дополнительными, если в последствии их смешивания получается нейтральный серо-чёрный цвет
Таким образом, эти цвета диаметральны друг другу, но в то же время связаны между собой. При недалёком размещении они стимулируют друг друга к максимальной яркости, но при непосредственном совмещении убивают друг друга, превращаясь в тёмно-серый или чёрный тон:
жёлтый — фиолетовый
жёлто-оранжевый — сине-фиолетовый
оранжевый — синий
красно-оранжевый — сине-зелёный
Примерами использования контраста дополнительных цветов могут служить следующие картины: «Мадонна канцлера Ролена» Ян ван Эйка, «Гора Сен-Виктор» Поля Сезанна.
Заключение
Цвет — одна из самых глубоких тем в фотографии, он очень сильно влияют на эмоции. Поэтому несомненно стоит попытаться осмыслить его характеристики, когда это возможно. Я часто работаю над тем, чтобы сделать фотографию максимально простой и унифицированной, используя только один цвет, который доминирует в кадре
Или, если условия являются хорошими, то ищу теплый-холодный контраст, который очень хорошо привлекает внимание
Тем не менее, я считаю, что еще немаловажную роль в выборе цветовой палитры играет ваше видение, насколько хорошо картинка выглядит для ваших глаз. Цвета, которые вы выбираете при съемке или при постобработке, будут иметь большое влияние на ваш личный стиль; Некоторые известные фотографы имеют свой собственный цветовой стиль изображений. Теперь дело за вами, как только вы поймете основы цвета, можно начинать искать свой стиль.
Перевод: profotovideo.ru
