Как стать food-фотографом

Купите штатив и снимайте под разными углами

В зависимости от ситуации с освещением может потребоваться штатив и ДУ пульт для спуска затвора. Я рекомендую использовать эти приспособления, так как они помогают наблюдать и работать с субъектом. Такая установка также позволит использовать более долгую выдержку, нужную для мелкой апертуры, с которой можно правильно сфокусироваться.

Однако, не дайте статике заглушить вашу креативность. Очень легко забыть о том, что камера была в одном положении в течении всей съемки. Не забывайте варьировать углы и высоту камеры. В противном случае вы получите целую кучу снимков, снятых с одного положения без какого-либо разнообразия. Варьируйте свою работу. Попробуйте снимать на уровне субъекта или с высоты птичьего полета, направив камеру сверху вниз. Будьте осторожны при перемещении, чтобы не заслонить свет!

Где учиться на фотографа

Образование в сфере фотографии в России не очень распространено и, в основном, является платным, поскольку предлагается в качестве второго дополнительного.

Начальные навыки профессии можно получить после 9 и 11 классов в специализированных группах колледжей. Фотографию изучают, например, в колледже кино, телевидения и мультимедиа при Всероссийском институте кинематографии (ВГИК). Отделения фотожурналистики имеются при соответствующих факультетах в университетах. Самый известный вуз, выпускающих фоторепортеров — МГУ им.М.В.Ломоносова.

Основы фотодела также изучают на операторских факультетах вузов, которые готовят специалистов в области кино и телевидения. Так в Санкт-Петербурге фотоспециалистов выпускает Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения.

К услугам будущих фотографов многочисленные курсы по обучению искусству фотографии, видео уроки в Интернет, книги и специализированные периодические издания. Опытные фотографы рекомендуют найти хорошего наставника, который обучит всем тонкостям профессии.

Упражнение для фото-фитнеса

Хотите быть более прокаченным в фотографии? Рецепт такой же, как для улучшения вашей физической формы — тренируйтесь больше.

Ключ к тому, чтобы стать лучшим фотографом прост, нужно делать больше фотографий, изучать новые техники и практиковаться. Ожидание, чтобы взять камеру, только когда вы отправитесь в специальную поездку, или пойдете на мероприятие или начнете делать семейные фотографии, может привести к плохим результатам, если вы не будете тренироваться. Если вы не фотографируете хотя бы несколько раз в неделю, у вас меньше шанс стать сильным фотографом.

Никакой вспышки, только солнце в полдень, отражатель, аквариум, короткая выдержка, быстрое нажатие на спуск, время, удача и много попыток — вот что нужно для этого снимка. Canon 50D, объектив Canon 50mm f/1.8, 1/3200 сек. f/4 ISO 400.

Перевод: profotovideo.ru

О фоне для натюрморта

Важнейшую роль в съемке натюрморта играет фон. Да, объект можно снять на гладком фоне, чистота которого даст возможность сосредоточиться на самом предмете или композиции из нескольких предметов. Но чаще всего фон дополняет и несет определенную смысловую нагрузку, поддерживая композицию. Фон можно сочетать с объектами съемки. Это этническая принадлежность предметов, их возраст (эпоха), форма, цвет, контраст и др.

При съемке натюрмортов фотограф не ограничен во времени. Готовить натюрморты следует тщательно и терпеливо, а иногда нужное сочетание обнаруживается сразу. Некоторые предметы, стоящие дома на полке или в шкафу, композиционно уже представляют собой готовый натюрморт. Их только нужно переставить на стол, создать необходимый свет и нажать кнопку спуска затвора.

Пример одного объекта снятого на разных фонах.

Заключительные мысли

Натюрморты — потрясающая возможность быть по-настоящему креативным с изображениями. Если вы хотите попробовать нечто новое — это может хорошо отвлечь вас. Часто, когда мне не удается снять удачный пейзаж, я создаю сцену с натюрмортом, и делаю ее снимок. Есть нечто удовлетворяющее в переходе от того, над чем у вас мало контроля к тому, чем вы можете управлять от начала до конца. Также это станет хорошим вдохновением в дождливый день.

Поначалу может быть сложно решить, что станет предметом съемки: подойдут ли они друг другу? Что вы пытаетесь передать с помощью этой композиции? Придерживайтесь простоты и думайте тематически: не только, будут ли предметы хорошо смотреться вместе в жизни, но подумайте и о цветах и текстурах. Метод проб и ошибок — естественный процесс, и может привести к неожиданным результатам.

Может быть легче найти сначала композиции натюрмортов в окружающей жизни, прежде, чем создавать собственную. Места вроде кафе — хороший источник вдохновения, где можно попробовать использовать разные объекты.

Когда будете создавать собственные композиции, помните сохранять крупные и очевидные объекты вне центра рамки (только если это не является вашим намерением), и подумайте о том, как будет падать свет. Рассеиватели помогут смягчить и выровнять свет, но если вы хотите добиться контраста, попробуйте направленный свет и темный фон, чтобы добиться драматичного эффекта.

Снимайте сверху в плоской композиции — это будет непросто, но может произвести интересный снимок. Воспользуйтесь этой техникой в качестве изображения объектов в неожиданном свете.

Для интересных снимков крупного плана и небольшого ГРИП, попробуйте использовать объектив для макро-съемки или альтернативное оборудование, чтобы размыть фон и показать ваши объекты с новой стороны.

Натюрморты по-настоящему позволяют вам натренироваться и научиться более умело управлять тем, что вы создаете. Если вам еще нужен повод для того, чтобы начать, почему бы не напечатать результат на холсте и не повесить на стену у себя дома? Таким образом вы сможете продумать цвета, текстуры и тему интерьера своей комнаты — это станет хорошей отправной точкой.

Настройте правильное освещение

Освещение не должно быть дорогим. Я точно знаю, что набор студийных прожекторов вне моего бюджета, поэтому для работы с натюрмортами мне приходится использовать любое доступное освещение, часто включающее даже дневной свет.

Помните, что можете полностью контролировать снимок, поэтому, если хотите, найдите комнату, в которой можно блокировать весь естественный свет при помощи жалюзи или занавесок, чтобы полностью самостоятельно осветить субъект.

Обычные настольные лампы при правильном использовании могут принести отличный результат. Опробуйте разные варианты расстановки ламп – не обязательно полностью освещать субъект спереди, боковое и заднее освещение также добавит интерес, тени и глубину снимку. В качестве альтернативы можно выбрать комнату, которая хорошо освещается через окно и использовать это в свою пользу. Естественный свет, исходящий из одного направления, полноценно осветит ваш субъект. Если нужно, дополните его лампой или рефлектором.

С чего начать?

Купите всю необходимую аппаратуру. Не скупитесь – вы вкладываетесь в свои перспективы.
После обучения вам нужны навыки и опыт. Найдите возможность поработать ассистентом у специалиста.
Рассмотрите все возможные варианты работы «для старта».
Не упускайте ни одной возможности накопить опыт, который всегда бесценный!
Отправляйте свои работы в газеты и журналы, создайте собственный сайт с портфолио, «светитесь» везде, где можно засветиться – пусть вас запомнят. Секреты успешного поиска работы — где искать и кто поможет?
Давайте рекламу своих услуг в интернете и СМИ, в соцсетях.
Не забывайте про индивидуальные фотосессии.
Используйте для продвижения (и заработка) фотостоки. Ищите возможности для собственной фотовыставки.

Да, конкуренция в этой сфере жесткая. Но ваше преимущество – в вашем таланте.

Ищите свой стиль и не сворачивайте с пути!

Что фотографировать?

Многим жанр натюрморта в фотографии кажется классическим, стандартным и предсказуемым, в котором главное место в кадре достается овощам, фруктам или цветам. На самом деле, что фотографировать — зависит только от вашей фантазии и предпочтений. Оглянитесь вокруг и отыщите предметы, которые могут рассказать свою историю, какими бы необычными они не были. Ведь здесь, как и в любом другом жанре, есть место оригинальности и креативности.

Необычные или интересные для съемки вещи вы можете обнаружить где угодно: на прогулке, в кафе и много где еще. Запомните или запишите идею, возникшую у вас в голове при виде понравившегося объекта и попытайтесь воплотить ее в домашней обстановке. Для новичков рекомендуется начинать работу с более простыми предметами, избегая стекла и металла, к которым сложно подобрать освещение. Потренировавшись на чем-то понятном, можно выбирать более сложные формы, объединяя объекты между собой в выгодных комбинациях.

Какие вопросы есть у Вас?

Очень хороший тон — когда Вы не просто отвечаете на вопросы рекрутера, но и задаете свои. Это показывает Вашу инициативность, заинтересованность.

Рекомендуется задавать вопросы о:

Ваших потенциальных обязанностях;
корпоративной культуре компании;
особенностях каких-то отдельных проектов, задач;
дальнейших планах компании.

В заключение

Мы рассмотрели 20 самых распространенных вопросов на собеседовании. Но некоторые рекрутеры могут спрашивать вовсе необычные или даже провокационные вещи.

Не молчите, не говорите «Не знаю», лучше продемонстрируйте, что Вы готовы открыто общаться и мыслить. И это обязательно произведет на рекрутера хорошее впечатление.

Куда пойти учится за реальными знаниями?

У вас всегда есть выбор, учится самим, или доверится профессионалам. Наш совет — это уважать свое время и посетить специально собранную программу обучения. Так вы будете уверены, что все информация разложена по полочкам, вы понимаете что учите, а главное с какой целью.

Преимущества программ обучения фотографии в Primeclass:

Вы учитесь онлайн, в комфортных для вас условиях.
Вы получите реальные знания по выбранной области, которые с лёгкостью сможете применять в жизни.
С вами будут работать профессионалы своего дела. А по окончанию обучения у вас будет собственное портфолио, а также знания и опыт
Практика, практика и еще раз практика. Вы сможете набить руку и по окончанию обучения будете чувствовать себя гораздо увереннее.

Если вы хотите проявлять креативность в каждом кадре, научится организовывать съемку, снимать на профессиональную фототехнику и даже смартфон, сделать себе портфолио и в процессе обучения уже получить первые заказы, оставьте заявку для нашего консультанта по обучению.

Преподаватель нашей школы – Александр Сляднев, фотограф, Член Украинской Ассоциации Профессиональных Фотографов (UAPF). Входит в сотню лучших фуд-фотографов мира по версии The British Journal of Photography. Также, автор кулинарных книг, отмеченных изданиями New York Times и Washington Post. В портфолио – сотни ресторанов с Мишленовскими звездами и лучшие шеф-повара мира.

В онлайн-университете Primeclass вы можете выбрать удобное для вас направление:

Профессия (6-17 месяцев)
Навык (1-6 месяцев)

Настройка освещения

Плюс натюрмортной съемки в том, что для нее не обязательно приобретать дорогостоящее световое оборудование, как это нужно при студийной съемке. Помните, что вы полностью контролируете весь рабочий процесс, поэтому и со светом можно разобраться с минимальным количеством техники и в домашних условиях.

Использовать можно не только любой искусственный источник освещения, но даже и дневной естественный свет. В первом случае вы можете просто блокировать дневное освещение, плотно занавесив окна с помощью жалюзи и штор, выстроив весь свет искусственным способом. В случае же с дневным освещением, вам необходимо просто выбрать самую светлую точку в комнате, около окна, которое не загорожено деревьями, зданиями и другими препятствиями.

Некоторым может показаться, что с обычными лампами накаливания хороших снимков не сделаешь, но это не так. Главное — научиться работать с искусственными источниками света, экспериментируя с их расстановкой. Можно подсветить объект не только спереди, что может быть довольно скучным, но и сбоку и даже сзади, добиваясь интересных результатов. Но если у вас есть качественный и сильный источник натурального света, то не пренебрегайте им, а обязательно попробуйте использовать в съемке предметов: его можно дополнить специальными световыми отражателями, а можно сочетать с лампой.

Отражатель света можно сделать самостоятельно с помощью картона и фольги.

Маркетинг и реклама

Даже для такого небольшого бизнеса обязательны работа по анализу аудитории и потребностей клиентов, эксперименты со стилем и дизайном и, конечно же, оценка конкурентов. В самом начале работы необходимо проанализировать сильные/слабые стороны конкурентов, какие стили они используют, какие сюжеты для фотосессий выбирают, какова их ценовая политика и т.д.

Есть устойчивые элементы, которыми пользуются все, но ни в коем случае нельзя никому подражать полностью

Важно разработать свои уникальные сюжеты для фотосессий, использовать собственные элементы при обработке, предлагать клиентам креативное и необычное. Небольшой секрет: следите за тенденциями, изучайте идеи ведущих мировых фотографов, адаптируя для своих реалий

Если начинать уже опытным фотографом, можно опереться на собственную базу. Тогда не придется устанавливать на работу заниженную стоимость.

Реклама как таковая современному фотографу, по сути, не нужна. Достаточно продвижения пабликов в соцсетях «ВКонтакте», «Одноклассники», «Инстаграм», которым можно заниматься самостоятельно.

Возможны следующие рекламные способы (пользоваться всеми не обязательно):

Эти рекламные инструменты, как мы уже сказали, следует использовать с 3-4-го месяца работы. Они необходимы для динамичного роста, привлечения клиентов, продвижения имиджа и создания постоянного спроса. Ежемесячно на рекламу необходимо выделять:

Также можно продумать акции. Например, более 5 фотосессий за полгода – следующая фотосессия со скидкой 15%.

Фотограф должен подходить к творческим съемкам даже более серьезно, чем к коммерческим

Бесплатные съемки на условиях tfp (time for prints – время за фото) фотографы и модели проводят для взаимной выгоды. Фотограф, модель, визажист, стилист, дизайнер, флорист и другие задействованные в организации съемок специалисты бесплатно получают качественные фотографии для портфолио, чтобы благодаря этому контенту в дальнейшем продавать свои товары и услуги: макияж, одежду, букеты и т. д.

Поэтому к таким съемкам нужно подходить даже более ответственно, чем к коммерческим, так как все участники тратят свое время и ресурсы для получения результата. Фотографу стоит уважать всех участников съемки и вовремя отдавать готовые снимки достойного качества для дальнейшего использования.

Как создать натюрморт с овощами

Для того чтобы нарисовать натюрморт с тыквой, используются некоторые принадлежности, которые были использованы для создания вышеописанного натюрморта с яблоками. Для тренировки навыков художника используются шесть кисточек различного размера.

Этапы рисования тыкв:

Сначала создается черновик при помощи карандаша и ластика. Для этого проводится одна горизонтальная линия, обозначающая поверхность стола.
На второй стадии рисуются три овала различных размеров: одна тыква будет круглой формы, две другие тыквы будут чуть вытянуты. Круглая тыква будет самая большая, располагается в центре. Средняя тыква – слева. Третья тыква – справа. К рисунку добавляются две луковицы перед большой тыквой.
Далее к тыквам добавляются бороздки. Получился хороший эскиз.
Снова каждый предмет разделяется на четыре части для создания ярких сторон, оттенков, полутеней и теней.
На пятом этапе фон закрашивается светло-зеленым цветом. Для раскраски тыкв на палитре создаются оттенки оранжевого цвета, для луковиц – оттенки желтой краски.

Раскрашиваем полоски на тыквах желтоватым цветом. Пространства между бороздками заполняем оранжевыми красками. Для бликов используется белый цвет. Цвет стола окрашивается светло-коричневой краской. Тени от овощей будут темно-коричневого цвета.

Получился отличный натюрморт.

Эмоциональный интеллект — это очень важно

Есть такой миф, что если ты делаешь хорошо, то тебя ждет успех.

Это неправда. Мало иметь превосходное портфолио, высокий КПД и сверхспособность не пропускать дедлайны. Если ты хочешь податься в коммерцию (а ты хочешь или уже подался), то тебе нужно развивать эмоциональный интеллект.

Да, большинство творческих людей — это интроверты. Они не склонны заходить дальше деловой переписки и сухого общения с клиентами

Но важно понять одно: чем больше ты готов к неформальному общению с потенциальными клиентами, тем больше это работает на тебя. Это запускает самый лучший двигатель — сарафанное радио

Ведь если разговор с тобой — это сплошная скукотища, мало кто посоветует тебя своим знакомым, даже если фотограф ты уровня: БОГ. Людям всегда будет важно качество комфорта в работе с тобой.

Еще очень важная штука — нетворкинг. Он приносит поразительные результаты в виде коллабораций с другими профессионалами твоей области, и помогает держать себя в тонусе — у твоих коллег по цеху всегда будет чему поучиться.

Как фотографу продавать себя? Продающая история в тексте рекламы фотографа

Неважно, нужна креативная реклама фотографа Вконтакте, Инстаграме или на своём сайте – постарайтесь красочно рассказать свою продающую историю. Фотограф сделал снимки красотки, отнёс фото в киностудию и попросил найти недостаток

Благодаря замечательной игре света и тени никто из киношников Мосфильма так и не заметил шрама на щеке. Другой фотограф, чтоб дети не убегали от камеры, крепил экран с мультяшками к объективу. И дети не отворачивались, а улыбались, глядя в кадр.

Есть даже такая старинная легенда:

Средневековый завоеватель Тамерлан был хромой и одноглазый. Как-то пригласил он к себе художников и повелел изготовить свой портрет, но так, чтобы его недостатки не были заметны.

Первый художник изобразил Тамерлана с нормальными глазами и нормальными ногами. Тамерлан сказал:

– Это же не я! – и приказал казнить художника.

Второй художник изобразил все как есть. Тамерлан сказал:

– Но я же повелел сделать так, чтобы это было незаметно! – и художника казнили.

Третий художник оказался профессионалом и изобразил Тамерлана стоящим на одном колене (так была незаметна его хромота) и стреляющим из лука, прищурив один глаз (так был незаметен его обезображенный глаз). Это и был основатель социалистического реализма.

Продающую историю о себе создать очень трудно, но овчинка сторителлинга стоит выделки.

Первый этап. Идея

С неё, с идеи, начинается всё. Абсолютно любое дело. В том числе и работа над натюрмортом. Прежде чем начать снимать, вам нужно для себя твердо уяснить: без идеи, которую вы для себя четко сформулировали, у вас ничего не получится. Некоторые дилетанты порой думают примерно так: «вот сейчас я раскидаю по столу предметы, и сразу пойму, что выйдет из всего этого, что у меня получится». Но скажем вам сразу: такой подход к делу только отнимет у вас время, а, возможно даже что и вообще отобьет желание снимать натюрморт. Идея создания натюрморта вызревает у фотографа на основе его фантазии, желания снимать, и вообще различных житейских впечатлений. В период вызревания идея постепенно очищается от различных лишних и ненужных деталей, встает в определенные рамки, выстраивается композиция будущего снимка, подбираются для этого снимка предметы, фон, драпировки и пр.

Кстати, поиск предметов для воплощения в жизнь идеи задуманного натюрморта -дело достаточно трудное, а порой и затратное в материальном плане. Кто-то из фотографов эти предметы покупает, кто-то берет их на время у друзей и знакомых. Довольно часто композиция натюрморта возникает на основе какой-нибудь одной вещи. Потом эта композиция обрастает другими вещами, возникает одна, вторая, третья идеи натюрмортов, в которых этот конкретный предмет будет фигурировать. После того, как вы обдумаете сюжет натюрморта, окончательно определитесь с композицией, то вам будет нужно постоянно держать в голове те предметы, которые у вас имеются в наличии. Ну, на худой конец, докупить их или приобрести другими путями. Параллельно с этим, нужно мысленно рисовать себе композицию снимка, на котором ваши предметы будут располагаться. Работать в этом плане нужно до тех пор, пока натюрморт окончательно не «нарисуется» в вашем воображении.

Итак, зачем рисовать натюрморт? Вот 10 причин:

1. Для начала удобство — это фактор. Натюрморт можно настроить где угодно, используя практически любые предметы! За исключением еды и цветов, которые увядают, ваш пациент терпеливо ждет, и вы можете рисовать всякий раз, когда вам это подходит.

2. Предметы легко доступны: еда, книги, инструменты и многое другое. Вы можете выбирать объекты для композиции, которая отражает ваше настроение или видение, от тонкой и безмятежной до смелой и энергичной. Или причудливый и юмористический!

Как дела’? фото через Дороти Лоренце

3. Натюрморт предоставляет непревзойденные возможности обучения для художников. Работа с реальными объектами позволяет вам внимательно наблюдать за темами, чтобы точно увидеть, как формы соединяются или как они меняются. Глубина восприятия важна в реалистичном рендеринге, и ее легче наблюдать с трехмерных объектов, чем с фотографией.

4. Наблюдение за искажением поверхностного рисунка при обтекании объекта, как чашка или тканевая складка, — это урок в перспективе, а также эффект света и тени на форму. Разные каждый раз, соблюдая те же правила!

Три картины, показывающие, как картина появляется на форме через Дороти Лоренце

5. Обучение смешиванию цветов каждого оттенка, ценности и интенсивности не только возможно, но и неизбежно, так как субъекты настолько разнообразны.

6. Выбирая множество объектов, можно изучить и визуализировать текстуру, прозрачность и светимость. Искусственные материалы, такие как чистая ткань, цветное стекло и металл, создают проблемы, которые отличаются от органических форм, таких как цветы, фрукты и дерево.

7. Даже при реальной живописи абстрактные формы встречаются на отражающих поверхностях, таких как металл или стекло. Они — некоторые из моих любимых деталей, добавляя интерес и контрастируя с «настоящей» вещью!

Оранжевые размышления фото через Дороти Лоренце

8. Вы являетесь хозяином своей композиции и можете определить, где будет фокусироваться зритель, и как их глаз будет перемещаться по картине. И вы решили сосредоточиться на вещах, которые вам нравятся, будь то сочные плоды или ностальгические реликвии.

9. Натюрморт позволяет больше времени для наблюдения, чем любой другой жанр. Чем больше вы смотрите, тем больше вы видите. Тонкие детали, которые дают характер объектам, фокусируются. И, как мы знаем, дьявол в деталях!

Почти Вино фото через Дороти Лоренце

10. Натюрморт — это «просто» расположение обычных неодушевленных предметов, природных или искусственных, со стабильным источником света. Это также жанр, в котором предметы, блики и тени все остаются на месте и контролируются художником. О, возможности!

Фотограф должен быть предусмотрительным

Фотограф должен понимать, что если что-то пойдет не так, никто его не подстрахует, поэтому лучше три раза проверить, все ли положено в сумку, все ли батареи заряжены и есть ли с собой карты памяти. Если что-либо все же идет не так, то фотограф ни в коем случае не может огорчать этим фактом своих клиентов. Он должен включить весь свой ум, изобретательность и выйти из ситуации так, что бы этого никто не заметил и результат от этого не пострадал.

Фотограф может заболеть, что-то еще может случиться. Нельзя полагаться только на себя. Необходимо иметь стоящих, талантливых, равносильных друзей-фотографов, кто в случае болезни всегда подстрахует, допустим, если съемку нельзя отменить. Но лучше следить за своим здоровьем и не болеть.

Подберите правильный фон

Подходящий задник для субъекта играет ключевую роль в успешности снимка. Лучше всего, когда он простой, аккуратный и не мешает субъекту. Одноцветная покрашенная стена или большой лист белой/цветной бумаги — идеальный вариант.

Подумайте о том, как ваш выбор фона совмещается с субъектом. Хотите ли вы нейтральный фон, или есть тона, которые могут дополнить оттенки субъекта. Для меньших предметов может не понадобиться задник, но вместо него нужна поверхность, на которую их можно положить. Отличный выбор — черный вельвет, так как он поглощает свет и выглядит как равномерная черная поверхность.

Если нужно, потратьте на работу целый день

Я часто замечаю, что смысл, который я вкладываю в снимок зависит от причины работы с ним. Если я просто фотографирую для удовольствия (а не выполняю чей-то заказ), я не так строго проверяю точное соблюдение всех аспектов. Это плохая привычка, от которой мне хочется избавиться, но, когда дело доходит до съемки натюрмортов, нет причин не делать все абсолютно правильно. У вас множество времени, чтобы хорошо поработать!

В отличие от ландшафтной съемки, свет не меняется так стремительно и в отличие от портретов, вашему субъекту не надоест долго сохранять одно положение. Пользуйтесь этим, расположите субъект, настройте освещение, фон и камеру, сделайте несколько снимков, затем немного переставьте элементы и попробуйте еще раз. Если замечаете, что ничего не получается, оставьте все как есть, сделайте чашку чая и вернитесь со свежим взглядом.

Еще одно преимущество — у вас нет отговорок, чтобы не делать чистые и резкие фотографии, не жалейте времени на правильное освещение и фокусировку. Если есть возможность, возьмите макрообъектив — он идеален для такого вида работы. Однако, если его нет, переведите камеру в макро-режим, получив максимальный шанс запечатлеть мелкие детали субъекта.

Полезные книги для будущих фотографов

С. Келби «Цифровая фотография». Считается бестселлером среди профессионалов и новичков. Никаких «заумностей», профессиональных жаргонизмов и пр. Простые примеры, исчерпывающее руководство, пошаговое описание.
Лапин «Фотография как…». Помимо базовых рекомендаций, здесь есть техника съемки с комментариями экспертов. Книга для фотографов любого уровня.
3. Клейгорн «Портретная фотография». Здесь для вас – работа со вспышкой и нюансы освещения, психология и техника, настроение и пр. Настольное пособие, которое поможет посмотреть на выбранную профессию новым взглядом.
Л. Дыко «Беседы о…». Насыщенная книга с удобно структурированным материалом и его подачей в виде диалога с читателем. Шедевр из 70-х – до сих пор актуальный, детальный и обстоятельный.
Эл. МакУинни «Полный курс фотографии». Настольный путеводитель в мир фотографии для новичков.
Н. Биржаков «Цифровое фото». Трижды переизданное руководство с видеоуроками на DVD. Предназначено для новичков и профессионалов.
Ли Фрост «Панорамная съемка», а также «Ночная и вечерняя съемка».

Пробуйте различные трюки

Попробуйте поснимать специальные трюки, которые никогда не пробовали – фотографируйте дым, брызги воды, пламя и искры, а также смесь жидкостей, например, масло и воду.

Когда я это все пробовал, я научился тому, как использовать, как длинные выдержки, так и чрезвычайно короткие, ограниченные длительностью импульса вспышки.

Если вам нужны идеи, вот отличный обучающий курс, он создан в 2013 году, но будет актуальным всегда! >>»Cекреты креативных фотографий для новичка”

Свет для этих снимков обеспечивается исключительно бенгальскими огнями. Длительная выдержка допускает интересные световые шлейфы. Слева — Canon 50D, объектив Canon 50 мм, 4 сек. f / 11, ISO 100 справа — Canon 50D, объектив Canon 50 мм, 1 сек. f/11, ISO 100

Кто сказал, что фотографии натюрморта должны быть статичные? «Брызги от малины в молоке» я заморозил движение с помощью короткого импульса вспышки, Canon 50D, объектива Tamron 17-50, 1/60 f / 25, ISO 100. «Падающие кости» снимок с более длинной выдержкой снятый со вспышкой с синхронизацией по второй шторке, Canon 50D, объектив Canon 17-40, 1,0 с f / 13 ISO 100

Какой Ваш идеальный работодатель?

Такой вопрос задается с целью понять Вашу «совместимость» с компанией и ее порядками, стилем управления.

Ваше представление об идеальном работодателе в таком случае должно максимально совпадать с описанием компании, в которой Вы проходите собеседование. Для этого понадобится, опять же, изучить доступную о ней информацию, отзывы. Какие критерии сюда входят:

необходимость работать сверхурочно;
вид и периодичность отчетности;
степень свободы/контроля сотрудников при решении задач и пр.

То есть, если для компании характерен строгий контроль, ответ «Я хочу, чтобы руководитель давал мне полную свободу действий» не подойдет.

Например: «Идеальный работодатель четко ставит передо мной задачи и дает обратную связь».

Фотограф на съемке должен выглядеть опрятно

Если вы работаете фотографом на мероприятии, ваш внешний вид должен соответствовать его статусу. Например, если вы свадебный фотограф, то вы, конечно, не обязаны надевать на съемку костюм или платье в пол, но ваш наряд должен быть в меру праздничным и удобным. Если вам предстоит снимать новогодний бал в Большой театре, тоже не стоит метаться в поисках смокинга – достаточно будет рубашки с жилетом и брюками или коктейльного платья. Проводить детскую съемку лучше в светлой одежде без ярких принтов, чтобы не пугать и не напрягать малышей.

Идеальный стиль для коммерческого фотографа – casual. Он хорошо подойдет как для праздников, так и для повседневных съемок.

Конечно, если вы профессионально снимаете дикую природу, то у вас, в распоряжении будет совершенно другая одежда. Но мы в данной статье говорим об этике коммерческих фотографов, которые работают с людьми и должны уважать своих клиентов и ухаживать за собой.

Советы по съёмке натюрмортов для начинающих

Нет ни одного вида фотографии, который был бы настолько стар, как съемка натюрмортов. Когда только начали появляться первые фотоаппараты, для снимков требовалась очень долгая выдержка, поэтому статические вещи были идеальными субъектами. Однако, несмотря на развитие технологий восхищение от натюрмортов осталось, и они до сих пор считаются самым ярким видом фотографического искусства.

Помимо всего прочего, съемка натюрмортов может быть прибыльным бизнесом, так как журналам, каталогам, арт галереям и вебсайтам всегда нужны фотографии продуктов. Есть множество преимуществ работы с этой сферой, которые часто недооценивают. Надеюсь, что после прочтения этого урока вы увидите её возможности для креативности и попробуете сделать несколько снимков самостоятельно!

Композиционные правила

Как и в любом другом виде фотографии, в натюрморте композиция снимка играет важную роль. Именно она в большей степени определяет, получится снимок или нет. Правильно подобранная композиция сделает вашу работу уникальной, интересной зрителю и очень запоминающейся.

Самое важное правило, которое знает любой фотограф — это правило третей. Следуйте ему, и вы получите снимки, на которые приятно смотреть. Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон

Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон.

Чтобы создать красивые фотографии, используйте всю свою фантазию и не бойтесь нестандартных решений. Подумайте о том, куда зритель направляет взгляд во время просмотра фотографии, а также о том, как задействуется пустое пространство кадра, и стоит ли его заполнять. Необходимо провести большую работу и понять, как представить фотографируемый объект в наилучшем свете, показав не только его красоту, но и отразив вложенный в работу смысл. Да, над контекстом тоже необходимо поработать: вы должны решить, будет ли смотреться предмет хорошо самостоятельно, или же стоит добавить ему дополнительных деталей. Только проработав все вышеперечисленные моменты, у вас получится создать идеальный с композиционной точки зрения кадр.

Как Вы справляетесь с конфликтными ситуациями?

Такой вопрос часто встречается в поведенческом интервью. Задается он с целью разузнать больше о Ваших навыках общения и умении справляться со стрессовыми ситуациями. Ведь компании нужны те, кто умеет работать в команде и сглаживать острые углы.

Вас могут попросить гипотетически представить, что у Вас произошел конфликт с коллегой/работодателем/клиентом, или же привести реальный пример, когда такая трудная ситуация возникала у Вас на рабочем месте. Хотя в любом случае такой пример понадобится, чтобы продемонстрировать, что Вы с таким уже сталкивались.

Как отвечать на вопрос про конфликты:

Без лишних деталей описываем причину конфликта.
Описываем действия, которые Вы предприняли, чтобы спокойно и профессионально выйти из ситуации.

Наоборот, необходимо показать, как какие-то Ваши действия помогли решить проблему.

Постарайтесь также не давать общий ответ вроде «Я всегда спокоен в ходе конфликтов», «Я привык работать в стрессе» или «Никогда особо ни с кем не конфликтовал». Для этого и нужна подготовка к собеседованию — чтобы вспомнить подходящий, показательный пример.

Зачем нужны натюрморты?

Художники предпочитали натюрморты с тех пор, как их популярность возросла на Западе, в картинах позднего 16го века. Эти картины отражали группы неодушевленных объектов, расположенных в красивую конфигурацию, и обычно ими служили цветы или еда.

Фотография товаров должна считаться формой натюрморта, а также сцены без живых моделей, которые можно зачастую увидеть в журналах и газетах. Если вас не привлекает коммерческая фотография и фотография товаров, это не значит, что вам не понравится делать снимки натюрмортов. Они предоставляют больше свободы, чем любые другие виды фотографии. Вы управляете каждым аспектом: вы можете организовать сцену так, как вам надо, выбрать, что будет на снимке, как его осветить, и так далее.

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.