Женский портрет в студии: как работать со светом

Рефлектор

Классическим элементом студийного оборудования является также и рефлектор, который позволяет контролировать жесткий свет вспышки. Фотографирование с помощью одной из многочисленных моделей рефлекторов сделает снимок более интересным и выразительным. Оборудование обеспечивает направленность света и имеет отражающую поверхность. Конструкция представляет собой цельный полу конус, изготавливается из металла. Она больше привязана к студийной портретной съемке, редко бывает портативной, в этом единственное неудобство. Но, с другой стороны, чем больше размер рефлектора, тем более мягкий свет он создаст. Оборудование может классифицироваться по такому признаку, как поле освещения – производят широкоугольные, узкоугольные, средние модели.

Сказочные огоньки или используем тонкую гирлянду

Свет новогодней тонкой гирлянды может придать вашим фотографиям творческий поворот, в то же время освещая ваш объект. Поместите гирлянду прямо перед объективом, чтобы получить размытые световые сферы, или поместите их на объект съемки, чтобы получить теплый и привлекательный цвет на объекте.

Приклейте гирлянду к стене, чтобы у вас были свободные руки, и вы без помех смогли сфотографировать ваш объект.

Освещение при помощи гирлянд лучше всего работает в темной сцене, но вы можете поэкспериментировать с различными ситуациями освещения, чтобы увидеть, что работает лучше всего. Обычные гирлянды тоже подойдут для такой съемки, но они являются более громоздкими.

Разместите свет гирлянды близко к объективу, чтобы получить эффект шара.

Разновидности студийного света

Освещение для фотосъемки может быть разным. Обычно устанавливают несколько ламп, каждая из которых направлена в отдельную сторону. Их объединение позволяет получить оптимальный результат: например, при съемке человека на фоне необходимо осветить и модель, и фон, чтобы фото не оказалось темным из-за падающей тени.

При съемке можно использовать от одного до пяти разновидностей освещения для фотостудии

Важно помнить и о настроении фото: например, драматические портреты с использованием заполняющего света будут менее выразительными, чем при использовании других вариантов

Рисующий

Базовый вид подсветки, многие считают его ключевым. Ставится перед моделью под углом и чуть выше уровня головы, чтобы на нижней половине лица не появились тени. Градус угла выбирает сам фотограф.

Важно! Рисующее освещение хоть и является ключевым, редко используется самостоятельно

Фоновый

Направлен на фон, не задевая модель. Необходим для устранения теней, вызванных другими источниками света и моделью, для отделения объекта от фона.

Заполняющий

Представляет собой рассеянный поток, дающий равномерное освещение. Обычно он слабее контурного на 2-3 ступени. При его использовании светотеневой рисунок смягчается, тени становятся менее глубокими.

Контровой свет

Также называется контурным и акцентирующим. Располагается за моделью на небольшом расстоянии. Помогает подчеркнуть структуру одежды и волос, придать форму, четче «прорисовать» контуры и объем. Нередко при такое постановке ламп выходит золотистая окантовка контуров.

Контурное освещение для съемки поможет сделать глубокие кадры

Моделирующий

Представляет собой узкий поток освещения, направленный на конкретный участок модели, который необходимо выделить и подчеркнуть. Выделить можно глаза, локон, украшение и многое другой.

Пример 7

Одна из техник, которая мне действительно нравится — это поместить источник света прямо перед моделью и как можно ближе к ней. С помощью одного источника света это может создать прекрасные, драматические образы. Этот кадр был сделан с большой портретной тарелкой.

Белый отражатель был расположен под углом в ноль градусов и лежал на коленях модели. В данном случае отражатель заполнял тени на шее и подбородке. Часто для такой цели используют 2 источника света, мы же обошлись всего одним.

Я мог бы продолжать дальше и дальше. Суть в том, чтобы напомнить вам, что вы никогда не должны забывать о силе простоты, когда речь идет о технике освещения.

Несомненно, схемы с шестью источниками света, тремя отражателями, девятью флагами, собакой вашего соседа великолепны, и вы должны обязательно попробовать и их. Но помните, что сила в простоте.

Размер: мягкий и жёсткий свет

Мы начнём с видимого размера, поскольку он, пожалуй, является одной из самых распространённых причин плохого портретного света. Когда фотографы описывают свет как «жёсткий» или «мягкий» или используют термин «качество света», они фактически говорят о размере источника света:

	жёсткий свет	мягкий свет
размер источника	→	меньше	больше
тени и подсветки	→	резкие	плавные
солнечный свет	→	прямой	за облаками, в тени
вспышка	→	прямая	отражённая, рассеянная

Хотя что угодно в чрезмерных дозах может быть не на пользу, портреты обычно лучше выглядят в мягком свете. Наведите курсор на «жёсткий» и «мягкий», и вы увидите, как они влияют на портрет:

Выберите:	жёсткий	исходный	мягкий

Обратите внимание, что меньший и больший источники света называют «жёстким» и «мягким», соответственно, вследствие образуемых ими границ света и тени. Происходит это потому, что источник света большей площади имеет больший угловой размер относительно предмета съёмки

Как следствие, любой отдельно взятый фрагмент имеет больше шансов получить некоторую порцию прямого света, и тени становятся мягче. Аналогично, если источник света невелик, отдельно взятый фрагмент имеет больше шансов не получить прямого света вообще или получить большую его порцию — образуя тем самым намного более глубокие тени. Обратите внимание также, что размер источника прямо пропорционален засветке, особенно в верхней правой части причёски модели.

Однако размер источника влияет не только на степень контрастности тонов, он определяет также заметность мелкой текстуры. Поры, дефекты, морщины и прочие детали при жёстком свете становятся более выраженными. Жёсткий свет также повышает вероятность жёстких прямых отражений от кожи модели.

жёсткий свет	мягкий свет

Наиболее важно для получения мягкого света понять, что прямой свет жёсткий, но при отражении или рассеивании он смягчается. Фотографы пользуются этим для того, чтобы добиться мягкости от изначально жёсткого света

Методы смягчения света:

• Диффузор. Поместите между моделью и источником света большой просвечивающий предмет. Это может быть абажур на лампе, или белый лист, или занавеска поверх окна, сквозь которое падает свет.
• Отражения. Расположите модель так, чтобы на неё попадал только отражённый свет. Отодвиньте её дальше от открытого окна (за пределы прямых лучей), направьте вспышку в близлежащую стену или в потолок.

портерт в очень мягком свете

В любом случае имейте в виду, что освещённость модели значительно снизится — что потенциально потребует увеличения времени выдержки.

С другой стороны, источник света может также быть слишком мягким (хотя такое случается гораздо реже). Кому-то снимки, сделанные в тени, могут показаться слишком плоскими, например, если непрямой свет рассеивается отовсюду. Такой свет практически эквивалентен источнику бесконечного размера, и он скрадывает все тени. Примером могут служить портреты в тумане или на природе в полностью пасмурный день.

Впрочем, насколько «слишком мягким» является свет — в действительности зависит от того, какой образ вы хотите получить. Например, даже несмотря на то, что снимок справа использует более мягкий свет, чем все предыдущие примеры, многие могут тем не менее посчитать такой вид желательным для гламурных портретов.

Как сделать портретное фото: правила съемки

Грамотная настройка техники не всегда является гарантом успеха, порой фотографам не хватает знания композиции, тонкостей работы с моделями и других нюансов. Чтобы попасть «в яблочко», изучите чужой опыт и воспользуйтесь практическими советами, как фотографировать портрет:

Общайтесь с моделью

Важно постараться разглядеть в объекте живого человека со своей судьбой и неповторимым характером. Профессиональные фотографы говорят, что хорошие кадры начинают получаться только через час-полтора после начала съемки

Расположите к себе модель — люди не могут расслабиться и привыкнуть к незнакомцам сразу, им надо дать время раскрыться.

Изучите правила композиции. Учитывайте направление взгляда человека — если он смотрит вправо, то там должно оставаться место, не обрубайте кадр. Также помните, что главный объект не размещают в самом центре, это делает снимки неживыми и неинтересными.

Выберите точку съемки. Как вы будете фотографировать? Сверху, снизу, справа или слева. Близко или издалека. Зачастую оригинальная точка съемки позволяет сделать удивительные портреты.

Поработайте со светом. Если вы фотографируете в помещении с одним источником света, то для портретов отлично подходит переднедиагональное освещение. Например, обычный свет из окна, который падает на человека сбоку и немного спереди. Лицо будет выглядеть объемным и естественным. Для съемок в вечернее время можно остановиться на контровом свете. Чтобы поиграть с разными источниками, используйте софтбоксы, внешнюю вспышку и отражатели.

Экспериментируйте. Пробуйте разный свет, ракурс, точку съемки, настройки. Даже самые странные идеи могут в итоге принести прекрасный результат. Также попросите модель чаще менять позу.

Снимайте сериями. Иногда хороший в плане ракурса и позы кадр портит выражение лица или снимок банально не в фокусе. Этого нетрудно избежать, если фотографировать сериями — делайте несколько кадров в каждом ракурсе, тогда будет выбор.

Фотографируйте в RAW-формат. Это облегчит обработку портретов и даст больший простор для фантазии в процессе редактирования. Например, если надо исправить красные глаза, заменить фон или добавить какой-то интересный эффект.

Использование в студийной фотографии

В фотоиндустрии «гобо» описывает любой непрозрачный, обычно черный, панельный или «плоский», любого измерения, которое проходит между источником света и фотографическим объектом (например, между солнечным светом и портретной моделью) для управления эффектом моделирования существующего света или, используемого в качестве «резака», для создания теней; или даже контролировать отражения; или между источником света и линзой, чтобы исключить блики. Использование гобо дополняет светоформирующие устройства, прикрепленные к самим источникам света, непрерывные или мигающие, с конусами, соплями, сотовыми решетками или дверями сараев, которые являются наиболее распространенными такими приспособлениями.

Субтрактивный

Использование гобо является «вычитающим», в отличие от использования «отражателя» для отражения добавленного света в тень (таким образом, «аддитивное» освещение). Использование гобо вычитает свет из части общего затемненного объекта и создает контраст между одной стороной объекта и другой.

Оборудование

Для длительных съемок на сложных декорациях в студии удобнее и точнее отдельно стоящие доски, часто конфигурируются как самонесущие навесные дверные панели (обычно называемые «плоскими»), или, если они меньше, в виде «флажка», «точки» (круглый флажок) или «пальца» (большего и прямоугольного в форма), прикрепленные к подставкам или выступающие из кронштейнов или зажимов, прикрепленных к столешнице, для натюрмортов и фотографий продукции. Фотографы чаще всего используют панно черного цвета. пенопласт или толстые карты. Все они придуманы или импровизированы, имеют разные формы, но всегда непрозрачны. Чем ближе гобо к объекту, тем резче тень. Патентованные рычаги с «локтями», которые можно ориентировать во всех плоскостях и фиксировать в нужном положении, имеются в продаже.

Блокировка / уменьшение света

Этот термин также используется для панелей или экранов, используемых для блокировки света от линзы, который в противном случае мог бы вызвать блики или ухудшить контраст. Такие экраны, которые используются на съемочных площадках, могут достигать 3 метров в высоту. Фотограф на месте может использовать свои бленда, рука или темная горка для этой цели, но с несколькими источниками света в студии ряд отдельных управляемых гобо обеспечивает индивидуальные решения.

Гобо можно использовать даже в случае широкого источника света ( софтбокс, например), где проблема состоит в том, чтобы управлять отражением на металлической или стеклянной поверхности, помещая его перед диффузором для получения резкого темного отражения или позади него для получения мягкого контура.

Настройки и съёмка

Для предметной съёмки необходим фотоаппарат с возможностью работы в ручном режиме. Но можно воспользоваться и мобильным телефоном. Управлять экспозицией на телефоне можно с помощью специальных приложений — например, ProCamera, Halide MarkII, Obscura Camera.

Рассказываем на конкретном примере, как получить фотографию, которую затем будет легко вырезать. Снимать будем вот такой кувшин.

Фото: Галина Гордеева

Собираем съёмочный стол

Положите стеклянную полку на два стула и расположите на ней фотобокс. Это будет ваш импровизированный съёмочный стол.

Расположение предмета внутри фотобокса. Фото: Галина Гордеева

Важно: следите за тем, чтобы на место съёмки не попадал солнечный свет из окна, и выключите все источники света в помещении.

Выбираем ракурс

В центр фотобокса поместите объект съёмки. Отталкивайтесь от задач: например, если это коробка, можно немного её повернуть, чтобы кроме лицевой части были видны ширина и высота. Если же у объекта есть неудачные стороны, лучше выбрать такой ракурс, чтобы они не попадали в кадр.

Выставляем свет

Для начала убедитесь, что цветовая температура всех источников света совпадает. Сегодня в продаже есть совсем недорогие приборы с регулировкой цветовой температуры — настольные лампы для дома и кольцевые лампы для макияжа на штативе.

Можно обойтись и более простыми приборами — современные лампочки на упаковке всегда имеют маркировку с цветовой температурой, достаточно приобрести одинаковые. Если цветовая температура источников будет разной, то, скорее всего, хорошей фотографии не получится — одна сторона объекта будет синить, другая желтить, и убрать этот дефект в редакторе будет очень сложно.

Изменение цветовой температуры кольцевой лампы для визажистов. Видео: Галина Гордеева

Теперь важно правильно разместить источники света.

Обычно в студийной съёмке используется классическая схема: главный источник даёт основной, рисующий свет; заполняющий свет подсвечивает тени, чтобы они не были слишком глубокими; третий источник — подсветка фона.

В нашем руководстве схема очень похожа на классическую, разница только в мощности источников.

Основной свет расположите спереди под углом 45° к объекту. Не поднимайте его слишком высоко над предметом, чтобы не получить пересвет верхней части.

Правильная установка основного источника освещения и дополнительного источника снизу.
Фото: Галина Гордеева

Заполняющий источник вам не требуется — его заменят стенки фотобокса. Они будут отражать и рассеивать основной свет, делая его мягким и равномерным.

Две лампы используются для подсветки фона: установите их непосредственно за объектом и под ним. Если вы решили использовать только два источника света, то оставшийся следует расположить позади куба так, чтобы он подсвечивал нижнюю грань.

Следите за тем, чтобы яркость не «съедала» края объекта. Если вы снимаете гладкий бликующий объект, как наш кувшин, убрать лишние блики поможет поляризационный фильтр. После того как вы накрутили его на объектив, вращайте его переднюю часть и наблюдайте, как исчезают блики на разных гранях поверхности.

Правильная установка источника освещения для фона. Фото: Галина Гордеева

Дополнительное оборудование

Освещение в фотостудии не ограничивается только прожекторами. Чтобы создать правильную подсветку, фотографу понадобится дополнительное оборудование, например рассеиватели света. Что ещё входит в комплект для подсветки?

1. Зонт. Благодаря рассеиванию получается мягкий и ровный свет, который можно регулировать, перемещая зонт. Бывает просветный, сделанный из белого материала, и отражающий. Отражающий снаружи чёрный, а внутри покрыт белой, серебристой или золотистой тканью. Свет, проходя через слои ткани, делает светлые участки более резкими, а тёмные, наоборот, мягкими. Крепятся практически на любой прожектор.

1. Софтбокс — четырёхугольный рассеиватель, покрытый изнутри металлической тканью. Используют для съёмки портретов.

1. Стрипбокс — то же самое, что софтбокс, но больше по размерам. Подходит для съёмки в полный рост.

1. Октобокс — восьмиугольный рассеиватель. Нужен для получения бликов, позволяет создать эффект отражения света в глазах модели.

1. Лайтбокс — коробка из белого материала, куда помещают снимаемый объект. Подходит для фотографирования неодушевлённых предметов, убирает блики и ненужные тени.

1. Шторки — регулируют вспышку. Можно использовать цветные фильтры и таким образом изменить цвет фона.

1. Тубусы — коническая насадка на источник подсветки. Позволяет создать направленный луч и выделить нужную деталь в кадре.

1. Соты — мелкоячеистая насадка, создающая несколько параллельных лучей.

Правильно подобранное освещение помогает даже начинающему фотографу создать шедевр. Поэтому к выбору прожекторов и светильников нужно подходить со всей ответственностью. Одного профессионального фотоаппарата, хоть он и играет большую роль, недостаточно, ведь именно свет создаёт тот кадр, который увидят тысячи зрителей.

Что такое светофильтры и зачем они нужны

Светофильтр — это оптическое устройство, которое выполняет несколько функций. Во-первых, бережет линзу от загрязнений. Благодаря ему в пазы не попадет грязь и пыль.А во-вторых, он изменяет спектр проходящего через него света.

И опять же, выбирать светофильтры стоит точно так же, как и отражатели. То есть, исходя из объекта вашей съемки и локаций. Ведь для архитектуры, природного ландшафта, рек, гор — понадобится один светофильтр. А вот чтобы затемнить определенный участки кадра — другой.

Мой самый любимый фильтр – поляризационный. Мы уже говорили про него в предыдущих статьях

Походить к выбору светофильтра нужно с особой внимательность. Ведь некачественное устройство может значительно ухудшить кадр. Например, качество изображения будет довольно низким.

И в заключение:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы!

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:Александр Сляднев — | Instagram Фотошкола Александра Сляднева — | Youtube

Порядок выставления света в студии

Прежде всего Вы должны установить фоновый свет и после установить контровой. Такой порядок позволит Вам увидеть эффект, произведенный этими источниками света. Следующим шагом будет установка заполняющего а потом и рисующего — ключевого света

Также важно знать какой эффект дает каждый из источников света, для этого поочередно включайте и выключайте вспышки. И Вы обязательно получите результат который Вас удовлетворит

Есть несколько типов освещения лица модели: широкий свет и короткий свет (фронтальный, боковой, и различные их варианты)

Освещение в три четверти: Широкий тип

Универсально расположенный рисующий свет для официальной фотографии. Источник света установлен около камеры, чтобы осветить обращенную к камере сторону лица. Тень минимизирована. Это самый подходящий тип освещения для нормальных и узких лиц.

Paramount (гламурный свет)

Данный тип света называется в честь студии Paramount и также известен как: бабочка, голивудский или гламурный свет. Это мягкий и «женственный» рисующий свет, направленный прямо на лицо модели и позволяет максимально идеализировать ее кожу. Рисующий свет помещен справа выше уровня глаз, заполняющий там же, но — ниже рисующего. Еще можно использовать отражатель сбоку от модели. Так мы сформируем симметрическую тень от носа, которая должна не более чем половина от длины губ.

Петля (вариант схемы Paramount)

Такая схема света позволяет сформировать красивую тени на щеке модели, которая обращена ближе всего к рисующему свету. Ключевой свет должен быть ниже чем при использовании в схеме Paramount и расположен ближе к фону. Заполняющий свет должен быть на уровне с камерой, выше по отношению к рисующему и расположен напротив. Освещение Петля помогает расширить лицо и подходит для работы с узкими лицами с румяной кожей. Петля от области носа не должна коснуться теневой области стороны лица. Это — самая интересная световая схема. Эта световая схема создает интересный трехмерный эффект лица и тела модели.

Короткий свет — полное освещение стороны лица которая не направлена в камеру

Частичное (узкое) освещение стороны лица, которая направлена в камеру. Такие схемы полезны, когда Вы фотографируете широкие лица. Это очень интересная и драматическая схема света так как зритель видит больше теней. Также такой свет немного заостряет черты лица.

Схема света 3/4

Источники света находится в 3 четвертях: универсальное расположение рисующего света подходит для различных типов лиц. Минимальная освещенность визуально сужает лицо. Это приемлемое световое решение, даже если модель поворачивает голову во время сьемки в сторону.

Рембрандтовский свет (45 градусное освещение)

Драматические, «мужской”, свет настроения. Очень интересная схема света где источник рисующего света размещен на уровне щеки. Это не яркий свет. На теневой стороне лица получается типичный световой треугольник.

Разделенный свет

Такой тип освещения создает эффект, подобный горящей свече: только одна часть лица освещена.Рисующий свет находится на уровне носа. Заполняющий свет может быть поднят или сдвинут ближе к камере. Это очень эффективно для существенного «сужения» лица, носа, скрывая любые лицевые дефекты.

Профильный свет

Освещение профиля/контура модели. Рисующий свет (когда фотографируете профиль модели) помещен позади объекта (человек смотрит на отражатель или на источник рисующего света). Профиль-кромка. Вы должны создать освещение контура с помощью рисующего света. Используя рисующий свет чтобы подсветить стрижку, поднимите немного источник света для достижения эффекта.

Свет: рисунок светом

Рисующий источник (РС) называют ключевым светом в фотостудии и вообще во всем фото. Почему он так назван? Все очень логично: именно он создает узор из света (и тени) на персонаже или предмете съемок.

Стандартно он располагается в передне-боковом положении, причем нужно подмечать, чтобы, желательно, в глазах были блики. Высотой примерно чуть выше головы модели, так как если поставить свет слишком низко, появятся сильные тени, а чрезмерно высоко – мешки под глазами и в целом получится драматический образ.

Направление главного светового потока можно регулировать. Есть три основных варианта:

1. Фронтально – переднее положение. Находящийся строго сзади такой свет уже называется контровым.
2. Сбоку от модели.
3. По диагонали (45 градусов). Сюда же можно отнести промежуточные виды – скользящий, допустим, расположенный между данный и вторым типом.

Снимайте снизу и сверху

Если вы снимаете с низкого ракурса, вам понадобятся высокие полотки и фоны. В качестве альтернативы можно снимать на улице, используя небо как яркий фон для портретов. Другой аспект, если вы снимаете сверху , удостоверьтесь, что пол в студии или фон чисты, иначе вам придется провести много времени вычищая грязные следы и пятна в фотошопе.

Советы на фотографии:

— попросите модель отвернуться, а затем снова посмотреть на вас через плечо

— взгляд сверху вниз имеет более доминантный и сильный оттенок

— низкий ракурс делает ноги людей визуально более длинными

Советы на фотографии:

— используйте небольшую лестницу, чтобы встать выше модели и снимать сверху для получения более креативных портретов

— попросите модель посмотреть наверх, так она будет выглядеть более скромной и невинной

— выбор одежды и обуви окажет критическое влияние на ваши портреты

Обзор: один источник света

Основной источник освещения модели обычно называют главным или ключевым светом. И хотя для усовершенствования портрета могут быть добавлены дополнительные источники, ключевой свет обычно выставляют независимо. Это хорошая новость для тех, кто пытается изучить портретный свет, поскольку это означает, что процесс можно упростить, занимаясь единовременно только одним источником света. Если и когда вы решите добавить дополнительную подсветку, всё изученное ранее останется в силе.

Лишь одно свойство света оказывает кардинальное влияние на освещённость модели: степень рассеивания света*. Несмотря на то, что некоторые параметры освещённости, кажется, имеют магические числа, их влияние вторично. Однако для выбранного источника света мы можем разложить данную характеристику на две, более управляемые:

1. направление, которое определяет положение теней и подсветок на предмете, и
2. видимый размер, который регулирует вид этих теней и подсветок.

И хотя эти характеристики могут показаться простыми и управляемыми, их комбинации образуют изумительное многообразие различных отображений модели. Освещённость запросто может стать непредсказуемой, если не выработать интуитивное понимание каждой из них.

* Строго говоря, ещё одной характеристикой является баланс белого источника света, однако в данной вводной мы предполагаем, что вы хотите отобразить модель как она выглядит при естественном свете.

Попробуйте сфотографировать то, что никогда раньше не фотографировали

В фотографии, как и в любом деле, постоянное пребывание в зоне комфорта может привести к творческому застою. Болото обыденности и обычности может поглотить вас так быстро, что вы и не заметите, что совсем перестали использовать свой креативный потенциал. В следующей фотосессии взбунтуйтесь против самого себя. Расшевелите и привнесите свежую идею в процесс съёмки.

Самый простой способ сделать это — выбрать объект, тему или технику фотосъёмки, которую вы раньше никогда не пробовали.

Но не полагайтесь наобум. Заранее продумайте концепцию грядущей фотосессии, составьте представление о том, каким бы вы хотели видеть результат своей работы.

Навскидку я могу предложить вам несколько идей, которые вы могли бы попробовать:

• Если вы специализируетесь на пейзажах, снимите несколько портретов;
• Если вы фотографируете только в дневное время, отправляйтесь на вечернюю фотосессию;
• Если вы всегда работаете в цвете, попробуйте поснимать чёрно-белые фотографии;
• Если вы привыкли работать с автоматическими или полуавтоматическими режимами камеры, поэкспериментируйте со съёмкой, используя мануальный режим.

Пример 4

Чтобы получить по-настоящему контрастное освещением, которое возможно с одним источником света, в этом примере я использовал портретную тарелку с сотовой насадкой. Источник света опять же установлен под углом 45 градусов. Благодаря такой асадке свет падает более направлено и резко по сравнению с большими софтбоксами. Кстати если вам не знакомы светомодификаторы и какой светотеневой рисунок дает каждый, то вам нужно ознакомиться с курсом: “Домашняя мобильная фотостудия для новичка”.  В курсе подробно рассказано про все светомодификаторы, как и где их недорого купить, и как получать при помощи них профессиональные фото журнального качества.

Был добавлен серебряный отражатель, чтобы заполнить тени и обеспечить отделение модели от фона.

Создайте искренность

Иногда постановочные фото выглядят «слишком» постановочными. Некоторые люди не очень хорошо получаются на снимках когда позируют, поэтому лучше использовать метод погружения в естественную среду.

Фотографируйте свой объект на работе, с семьей или когда они занимаются тем, что нравится. Это позволит им почувствовать себя более непринужденно и, в конечном итоге, вы сможете получить несколько особенных снимков, на которых клиент будет выглядеть естественно и соответственно ситуации. Возможно, вам захочется применить большой зум-обектив чтобы захватить окружающую среду, почувствовав себя настоящим папарацци.

Это особенно хорошо работает при съемке детей.

Выражение лица

Если вы снимаете дома или в профессиональный студии, почему бы не снимать, подключив фотоаппарат к компьютеру. Это позволит видеть кадры сразу на большом экране и более детально их оценивать, затем быстро осознавать, что нужно сделать, чтобы их исправить: подвинуть или повернуть свет, добавить отражатель, поменять экспозицию и т.д. Это также очень помогает в объяснении того, что вы хотите от модели, вы можете показать ей на мониторе, что именно нужно сделать по-другому на следующих кадрах.

Советы на фотографии:

— всегда фокусируйтесь на глазах

— пробуйте абсолютно все: от ухмылок до рычания, чтобы получить лучшие фотографии.

Научитесь фотографировать лучше с курсом «Фотосъёмка портрета» Ссылка на курс: http://3009.ru/portrait/special/

Цветовые фильтры

Использование разноцветных полупрозрачных материалов, таких как целлофан, или пластиковых папок для документов может помочь вам добавить цветовые оттенки к вашим фотографиям.

Так же я использовал цветные футляры для CD. В общем используйте что ни будь полупрозрачное.

Подсветите объект съемки через такой цветной фильтр, чтобы получить интересный оттенок. Таким образом, вы можете смешивать разные цвета в снимаемой сцене.

Вы также можете использовать планшет, ноутбук или телефон для создания цветных оттенков. Постарайтесь сфотографировать свой объект в более темном месте, чтобы цветовой оттенок проявился немного больше. Расположите устройство рядом с объектом и посмотрите, как цвета отображаются на вашем объекте. Убедитесь, что ваша камера устойчива, для этого ее лучше установить на штатив, так как в темном месте потребуется более длинная выдержка.

Кроме всего, цветной фильтр можно приложить к краю объектива, чтобы получить подобный эффект.

Приложите цветной фильтр к краю объектива.

Отражатель — друг фотографа

Отражатель помогает сбалансировать и смягчить свет. Грубо говоря, благодаря ему, вы получаете контроль над освещением.

Отражателем может быть не только специальная штука, купленная в фотомагазине, а и стена дома, песок на пляже и белая футболка ассистента.

Начинающему фотографу будет вполне достаточно двустороннего отражателя. Обычно он идет либо с белой и золотой сторонами, либо с серебряной и золотой. Белая помогает сгладить и убрать лишние тени.  Серебряная — отражает холодный свет. Золотая в свою очередь — теплый.

Форма и размер отражателя никак не влияет на его качество. Они направлены на разные виды съемки. Так что подбирайте отражатель, исходя из целей, для которых вы будете его использовать.

ПРОХОДИ МАРАФОН И ВЫИГРЫВАЙ ПАТРИОТИЧЕСКУЮ ФУТБОЛКУ

Научись за 14 дней создавать снимки, которые займут первое место в твоем портфолио. Получай обратную связь. И выигрывай патриотическую футболку от украинского креативного бренда Benya&Zubrik. 

P.S. Розыгрыш проводим каждые 2 недели

Начать бесплатно

DMX и не DMX осветительные приборы

Независимо от того, в какую категорию попадает осветительный прибор, светильники также классифицируются на DMX и не DMX.

Не DMX светильники, как правило, реагируют на звук через встроенный микрофон. Многие из приборов также имеют автоматические настройки для работы без звука или при недостаточной его громкости. Световые приборы этой категории часто изготавливаются для работы в течении определенного периода времени, прежде чем они отключатся (т.н. рабочий цикл), что приводит к необходимости использования нескольких приборов для создания непрерывного шоу. Примеры не DMX светильников: Beam effects (луч-эффекты), Flower effects (цветочные эффекты), GOBO(гобо) проекторы.

DMX осветительные приборы относятся к интеллектуальному классу оборудования или по другому – «intelligent lights». Эти приборы могут управляться с помощью DMX512 консолей или интерфейсов. Контроллер DMX (см. статью о контроллерах) позволяет программно управлять устройством удаленно, идеально подходит для труднодоступных мест. Светильники, которые подпадают под эту категорию, как правило, не имеют рабочего цикла и стоят дороже, чем не-DMX приборы, но предлагают больше возможностей для световых эффектов. Примеры DMX светильников:  «вращающиеся головы» и сканеры.

Отражатель

Во всех этих примерах (кроме одного, который аннотирован), использовался большой, дешевый отражатель 5 в 1. Вы можете купить подобный практически в любом месте, где продается фототехника или просто заказать на aliexpress, как правило цена такого от 700 руб (~$10). Конечно, есть дорогие версии, но по моему опыту, они не стоят дополнительных денег. Возьмите дешевый отражатель диаметром 80 или 100 см.

Если вы не хотите покупать отражатель, то его довольно легко сделать. Белый пенопласт, картон, окрашенный в белый цвет, или фольгированая изоляция — все это легко превращается в отражатели.

Вывод

Оксфордский словарь дает три определения (и другие согласны); «Темная пластина или экран, используемый для защиты линзы от света; (в театре) частичный экран, используемый перед прожектором для проецирования формы; экран, используемый для защиты микрофона от посторонних шумов». Хотя Оксфорд предлагает возможное «1930-е годы … неизвестное происхождение, возможно, промежуточное звено», точный вывод гобо непонятно. Это может быть сокращение от слова «посредник» на американском сленге. или «идти раньше» (как в Нью-Йорке «Сохо «означает район» к югу от Хьюстон-стрит «). Этот термин восходит к киностудиям 1930-х годов.

Некоторые профессионалы в области освещения считают, что это аббревиатура от «идет раньше оптики» или, реже, «идет между оптикой». Альтернативным сокращением может быть «графическое оптическое затемнение». Слово стало аббревиатурой недавно, в качестве альтернативы применениям в оптике термин «гобо» может относиться к экрану или листу звукопоглощающего материала для защиты микрофона от звуков, исходящих с определенного направления (что противоречит интерпретации, которая имеет дело с визуальным «затемнением» или ‘оптика’). Есть много примеров акустические гобо.Видеть Гобо (запись).