Как сделать хорошую фотографию. 5 важных элементов

Идеи красивых фотографий

Несколько идей красивых фотографий.

С парнем

Фотографии влюбленных, сидящих вдвоём на скамейки в парке или целующихся на празднике, изрядно надоели. В них нет ничего необычного. Кадр должен нести некий посыл. Тогда, посмотрев на снимок через несколько лет, можно воспроизвести в памяти все краски чувств запечатлевшегося момента времени.

«Ты мое солнце и звезды». Нарисовать на спине парня звездное небо. Рисунки созвездий можно найти в интернете, а воспроизвести их не составляет никакого труда. Можно использовать любые краски. Все зависит от фантазии. В роли фона, возможно, выбрать белую простынь, постелив ее на полу.

«Сплетены навсегда». Изобразить на руках пары корни деревьев до локтя. Взяться за руки, обхватив запястьями руку партнера. Тоже действие повторяет вторая половина пары. Сфотографировать одни руки с рисунком на белом фоне.

«Мы ранены любовью». На спине парня создать имитацию ран. Для этого надо нанести клей ПВА на тело в хаотичном порядке. Далее наложить куски ваты, придав рваный вид. На вату нанести руками тональный крем. Растушевать поверхность красной краской с помощью кисти для рисования.На чистые участки тела частично нанести смесь из тонального крема и краски, создавая впечатление царапин. Передним планом должна выступить спина парня. Партнерша обнимает возлюбленного, обхватив руками участки ран.

С девушкой

Отдельный объект. Фотографируется конкретный участок тела. Это могут быть руки, глаза, губы и т.д. Можно нанести любой рисунок. На переднем плане обязательно должна быть девушка. В роли заднего фона выступает парень.

С цветами

Цветы в очках. Из очков удалить стекла, оставив одну оправу. На пустые места вставить цветы.

Цветочная лента. Вырезать из материала, выбранного пожеланию, полоску шириною 2 -3 см. Длина должна соответствовать обхвату шеи. С помощью клея закрепить цветы на ленте по всей длине. Бутоны должны быть небольших размеров. Повязать цветочную ленту вокруг шеи.

С машиной

Облокотившись на капот машины. Одна нога поднята на колесо. Руки на груди сплетены между собой.

На капоте машины. Положение тела произвольное на собственное усмотрение.

В зеркале

1. Встать вполоборота. Вид будет казаться стройнее.
2. Руки должны быть видны на передней части тела (лицо, бедро и т.д.).
3. Плечи опущены.
4. Спина прямая.
5. Одна нога согнута в колене и немного выступает вперед.

Главное отключить вспышку, иначе ее блики будут видны на снимке.

На аватарку

Аватар – первое, что представляет личную страницу в сети.

Улыбка. Кадр со смайлом воспринимается людьми позитивно.
Портрет должен быть сделан крупным планом или по пояс.
Правильный ракурс. Положение камеры выше или ниже глаз дает разный эффект. Надо выбрать наиболее удачный.
Не помещать лицо в центр кадра. При кадрировании оставить больше свободного пространства в направлении взгляда.
Выбрать естественное освещение вместо вспышки. Например, свет, исходящий от окна.
Выбрать простой размытый фон без деталей.
Добавить креатива

С нестандартной подачей важно не перестараться.

Как сфотографировать саму себя

Селфи – один из самых распространенных видов фотографий. Но не всегда такие снимки получаются удачными. Необходимо знать несколько секретов, чтобы свое изображение радовало глаз:

1. Расслабленность. Напряженный вид в кадре смотрится неудачно.
2. Правильный ракурс. Помогут тренировки перед зеркалом. Надо выбрать самую удачную и понравившуюся позу.
3. Уловить блики в глазах. Для этого надовыбрать подходящее освещение (солнечный свет и т.д.).
4. Правильная осанка (описана выше).
5. Телефон держать выше лица. Это поможет избежать второго подбородка.
6. Смотреть в камеру в три четверти. Лицо не должно быть прямо направлено.
7. Не подводить телефон близко к лицу. Держать на расстоянии вытянутой руки.
8. Повернуться к одному источнику света. Так убираются тени на лице. Это касается магазинов, кинотеатров и других общественных мест, где света всегда много.
9. Горизонт должен проходить на уровне шеи (груди) и быть параллелен краю кадра.

Фотографы-анималисты

Такие фотографы снимают диких животных в их среде обитания или домашних животных в студиях и на выставках. 

Это сложная и интересная профессия. Здесь недостаточно просто владеть фотокамерами и программами обработки. Нужно еще и находить подход к любым животным. 

Александр Хохлов, FDM Agency. Источник
Курс

Найдите свой уникальный стиль в фотографии и начните карьеру в фотоиндустрии

продуманная траектория обучения: от основ до специализации

индивидуальная обратная связь от экспертов индустрии

мастер-класс в выбранном жанре от известного фотографа

30+ уникальных работ в портфолио

7 больших творческих проектов

Подробнее о курсе

продуманная траектория обучения: от основ до специализации

индивидуальная обратная связь от экспертов индустрии

мастер-класс в выбранном жанре от известного фотографа

30+ уникальных работ в портфолио

7 больших творческих проектов

Тест на определение личности

Обратите внимание на то, что вы можете видеть что-то одно, а человек рядом с вами- совсем другое.

Давайте узнаем кое-что о ваших психологических навыках.

Итак, посмотрите на это изображение. Что вы видите первым?

-Если вы видите цыпленка, это означает, что вам легко удается сосредоточиться на мелких деталях. У вас очень хорошо развито чувство наблюдательности, и вам нравятся различные технические вещи.

-Если же вы видите силуэт женщины с красными губами – вам, напротив, трудно сосредоточиться на чем-то одном в течение длительного времени. Вы творческий увлекающийся человек, который хочет все попробовать.

-И, наконец, самый редкий случай: если вы видите лицо мужчины — значит, вы гений.

Очертания его лица можно увидеть только мысленно перевернув изображение. Увидеть очертания незнакомца в этом рисунки способны лишь единицы.

5 Выберите подходящее время для съемки

Все верно, время тоже играет большую роль. В идеале лучше снимать в «золотой час», то есть в течение часа после рассвета или за час до заката. Золотым это время назвали в Голливуде из-за золотистого теплого света от солнца. В это время оно солнце придает коже мягкий оттенок и делает ее сияющей. Также мягкий желто-красный свет солнца и голубой свет небосклона делают картинку более объемной, будь то портрет или пейзаж. 

Если будете снимать, например, в полдень, получите не просто слишком контрастные фото. Если у вас не топовый смартфон, он может не справляться с динамическим диапазоном (считайте, контрастностью): к результате на участках кожи могут появиться некрасивые засветы, а в тенях — «провалы», то есть просто черные пятна. 

Основные правила, которые помогут лучше выглядеть на фотографиях (от эксперта)

Что бы мы ни говорили другим и как бы ни пытались врать самим себе насчет того, что нам плевать на чужое мнение, подавляющее большинство из нас все же заботится о том, что о нас думают люди вокруг

Забота о своей репутации — это естественное и очень важное для человека дело

А в век бурно развивающихся электронных технологий оно становится еще важней, ведь так просто похвастаться своей внешностью — достаточно сделать снимок на смартфон и отправить изображение в одну из многочисленных соцсетей, и вот вокруг «толпятся» сотни и тысячи почитателей, если снимок им понравился, или смеется не меньшее количество не менее активно пишущих в комментарии посетителей, если фотография окажется, по мнению большинства, некрасивой.

Чтобы такого не происходило, на фото нужно выглядеть хорошо. Но как это сделать правильно? Ведь не зря говорят, что позирование перед фотокамерой сродни искусству.

Некоторые везунчики на инстинктах знают, с какого ракурса они получаются на фотографиях наиболее эффектно и как встать перед объективом фотокамеры так, чтобы потом не пожалеть и не расстроиться. Для всех остальных, к счастью, есть специалист по фотографии из Чикаго, Бонни Родригес Кшивицки, которая способна спасти снимок за мгновение до нажатия кнопки…

Сегодня она готова поделиться с нами списком правил, которым, возможно, стоит следовать, если вы хотите преобразить свой образ в соцсетях.

Подробнее о даме и ее работах читайте здесь: Instagram | TikTok | YouTube | 

Совместите ракурс и одежду в едином образе

Даже явные изъяны тела в таком плотно облегающем виде одежды, как купальник, могут быть скрыты ловким поворотом корпуса и пониманием плюсов и минусов ракурса даже при не самом идеальном телосложении.

У Бонни более 811 тысяч подписчиков в Instagram и более 28,6 тысячи поклонников в Facebook. Одним из главных преимуществ ее подписчиков является то, что она очень часто публикует контент. Вы найдете обновления и советы о том, как лучше всего позировать и каких ловушек следует избегать.

Многие советы Бонни касаются в основном того, чтобы быть уверенным перед камерой, демонстрировать свои самые лестные стороны, а также создавать художественные и динамичные, а не обыденные или блеклые кадры.

Вы сентиментальны?

Еще одна присущая фотографу черта — это сентиментальный взгляд на фотографию. Независимо от того, что в процессе обработки вы стараетесь быть беспристрастным, все равно часть вас будет помнить о том, чего стоило сделать этот снимок.

Возможно, вы потратили несколько часов на то, чтобы добраться до места или, может быть, это напоминает вам о незабываемой встрече с кем-то интересным. Фотограф – не робот, и все мы сентиментальны в отношении некоторых наших изображений.

Поэтому, если вы не уверены в изображении, спросите себя, или эта фотография на самом деле хорошая, или вы просто сентиментальны.

Хотя и потребовалось некоторое время, чтобы получить возможность сделать эту фотографию, недостаток света означает, что изображение «не работает».

О приложении Aging Booth

Функционал данного приложения аналогичен предыдущему варианту, однако здесь можно состарить портрет на 50 лет, просто встряхнув смартфон, что является отличительной особенностью данной программы. Таким образом, эта утилита позволяет виртуально «перемещаться во времени».

Нужно загрузить исходное фото из галереи или сделать снимок на камеру, после чего потребуется отметить на лице так называемые точки старения. После этого на фотографию будет наложен эффект, в результате применения которого человек будет выглядеть сморщенным и состаренным. Также доступна функция «Поделиться» и возможность сохранения состаренного изображения.

4 Позаботьтесь об освещении

Ищите места, где будет хороший мягкий свет. Рассеянный свет от окна даст много мягкого света, который можно без труда передать на снимке даже с помощью смартфона. Следите, что бы свет был не прямой и чтобы снимаемый был повернут к окну, а не от него. А если еще запутаться в шторках и поснимать через тюль, можно добиться интересных эффектов. 

Если вы снимаете на улице, ищите места, где будет линия перехода света и тени. Например, расположитесь в теневой области совсем рядом с линией света и повернитесь в сторону света: так вы получите мягкое освещение, а на фото появится световой рисунок. Эффект отлично подойдет для мягкого портрета.

В идеале, когда вы в тени, рядом должна быть освещенная солнцем светлая стена в теплых оттенках: она будет работать как рассеянный источник света и освещать модель, обволакивая приятным мягким световым рисунком. Ищите арки, углы, улицы, где одна из сторон освещена, а другая в тени. Следите, чтобы лицо модели было обращено в сторону света. 

Избегайте прямого солнечного света! Во-первых, он сделает снимок слишком контрастным, а, во-вторых, модель будет сильно щуриться.

Как анализировать и оценивать фотографии

Первое впечатление от фотографии

Что вы чувствуете, глядя на фотографию?
Попробуйте не задумываясь осмотреть фотографию, все её элементы по отдельности и вместе взятые. Постарайтесь не разглядывать детали.

После этого оторвите взгляд от фотографии (или просто закройте глаза) и вспомните, что вы видели на фотографии? Какие объекты и предметы вы вспомнили?
Иногда, вы будете удивлены, потому, что вспомните объекты и предметы, на которые не обратили никакого внимания или которые не относящиеся к сюжету фотографии.
Теперь подумайте, что измениться в сюжете, если эти предметы и объекты убрать из кадра? Связаны ли они с сюжетом фотоснимка или это была ошибка фотографа? О каком событии хотел рассказать фотограф или художник?

Если снимок без этих деталей потеряет свою притягательную силу и история, рассказанная фотографом или художником развалится — это значит, что они были неотъемлемой частью снимка, создающей сюжет и настроение фотографии.

Общее содержание фотографии

В какое время сделана фотография? Постарайтесь оценить не только время суток, но и время в более широком смысле — век, десятилетие, эпоху. Позвольте себе рассмотреть все элементы фотографии внимательно. Постарайтесь понять, где происходит изображенное на фотографии событие — в более широком и в более точном масштабе. Какие детали картины или фотографии позволяют судить об этом?

При анализе мелких и, вроде бы неважных деталей, вы можете получить дополнительную информацию о сюжете. Именно эти детали помогли вам определить время и место события. Часто при фотосъёмке именно мелкие, казалось бы малозначительные детали могут в целом улучшить фотографию, придав ей определённую культурную ценность.

Взаимоотношения объекта с объектом и/или объекта со зрителем

Что вы можете сказать о людях, изображенных на фотографии? Насколько они близки — в прямом и переносном смысле? Как они относятся друг к другу? Как изображенные на фотографии персонажи передают эмоции зрителю — обратите внимание, какие чувства и эмоции возникают у вас как у зрителя?

Символы и концепции в фотографии

Иногда, на первый взгляд абстрактные детали фотографии, не несущие никакого смысла или содержания, могут сказать больше, чем главные объекты. Надменный взгляд, особым образом скрещенные пальцы или руки, едва заметный значок на лацкане пиджака, с трудом узнаваемая деталь на заднем плане… Что рассказывают о сюжете фотографии эти мелочи? Что символизируют скрещенные пальцы рук или надменный взгляд?

Направление: захватывает и не отпускает или убегает

Куда устремляется ваш в3Γляд? Какова его траектория? На каких объект задерживается взгляд, а по каким скользит, без желания остановиться? Попробуйте понять, почему это происходит и как это связано с сюжетом фотографии.

Зритель: сторонний наблюдатель или участник событий

Настоящее произведение изобразительного искусства не просто притягивает взгляд зрителя, но и делает его участником сюжета, подсознательно заставляя его занять место объекта съёмки. Зритель, основываясь на своих воспоминаниях и мечтах, как бы примеряет к себе события, запечатленные на фотографии.

Последний вопрос, пожалуй, самый сложный для фотографа любого уровня, поскольку любой фотограф в той или иной мере является участником снимаемого события. По вполне понятным причинам особенно трудно придётся семейному фотографу-любителю…Почему семейный фотограф никогда не сфотографирует шедевр, вы можете узнать из этого урока
Однако, если вы отложите ваши снимки на некоторое время и вернётесь к ним, после того, как ваши эмоции «остынут» и «изгладятся» воспоминания, вы сможете оценить вашу фотографию с этой точки зрения более объективно.

По высоте

Этот тип ракурсов определяет, на каком уровне фотограф держит камеру — выше, ниже или вровень с тем, что он снимает.

С нижней точки

Как сделать снимок: нужно опустить камеру ниже предмета съёмки и направить объектив вверх, под углом. Если это фотография предмета, то ориентир — его центр или главная деталь, если лицо — глаза.

Что получится: главный элемент съёмки будет выглядеть меньше, а основная часть кадра будет занята другими, важными для фотографии, деталями.

Эффект: пейзаж на такой фотографии может выглядеть эпичнее, маленький предмет — значительнее, а человек — увереннее в себе.

Для чего подходит: это универсальный ракурс, который можно использовать для съёмки пейзажей, архитектуры и предметов

Однако с ним нужно работать аккуратно (важно помнить, что ракурс влияет на фото): например, на портрете, снятом снизу, подбородок может казаться тяжёлым, а на фотографии здания может быть некрасиво завалена перспектива

Фигура девушки снята с нижнего ракурсаФото: Kinga Cichewicz / Unsplash

С уровня земли

Как сделать снимок: фотограф с камерой должен опуститься на самую нижнюю точку из возможных и направить объектив вверх.

Что получится: объект съёмки будет выглядеть очень большим.

Эффект: на английском этот ракурс называется worm’s eye view — «взгляд червяка», и он показывает объекты и сцены с неожиданной точки. Люди очень редко видят окружающий мир с такого экстремально низкого ракурса.

Для чего подходит: для композиций, в которых есть явная вертикаль — плотная городская застройка, густой лес, стоящая группа людей. Портреты и предметы с этого ракурса могут выглядеть непонятно и пугающе.

Празднующие люди сняты с уровня землиФото: SKYLAKE STUDIO / Unsplash

С верхней точки

Как сделать снимок: необходимо приподнять камеру над тем, что снимаете, и направить объектив на это, вниз.

Что получится: объект съёмки будет выглядеть крупнее.

Эффект: по-другому этот ракурс называют «взгляд взрослого» — на таких фотографиях люди выглядят более беззащитными, а предметы — незначительными.

Для чего подходит: съёмка с верхней точки подходит для любых объектов и композиций

Однако в случае с портретами важно подбирать правильное положение: взгляд сверху может комически искажать пропорции

Глаза девушки выглядят большимиФото: Almos Bechtold / Unsplash

С высоты птичьего полёта

Как сделать снимок: поднять камеру высоко и направить объектив строго вниз.

Что получится: композиция будет выглядеть плоской, объекты — маленькими, а перспектива — широкой.

Эффект: снятые с этого ракурса кадры напоминают графику — линии и детали выглядят чёткими, будто прорисованы маркерами на бумаге.

Для чего подходит: с высоты снимают большие пространства — природные и городские пейзажи, а также массовые мероприятия — когда важно показать много людей. При такой съёмке не обязательно использовать дрон и подниматься под облака: раскладку реквизита на столе тоже фотографируют с «птичьего» ракурса

При такой съёмке не обязательно использовать дрон и подниматься под облака: раскладку реквизита на столе тоже фотографируют с «птичьего» ракурса.

Фото в стиле flat lay — «плоская поверхность» — делают с «высоты птичьего полёта», хотя фотограф и поднимается на стремянку над столомФото: Liana Mikah / Unsplash

На уровне глаз

Как сделать снимок: нужно держать камеру ровно на уровне глаз человека или животного, а если это фото предмета — напротив его центра или основной части. Например, у цветка это будет бутон или соцветие.

Что получится: с этого ракурса объекты выглядят так, как люди привыкли их воспринимать, — не крупнее и не меньше.

Эффект: композиция будет выглядеть реалистично и казаться зрителю «доступной» и знакомой.

Для чего подходит: с этого ракурса чаще всего делают портреты, а также интерьерные снимки.

Прямой ракурс — стандартная и широко используемая точка съёмки, но и она может помочь сделать интересный кадр. Если фотографировать с уровня глаз то, что человек обычно так не наблюдает, — например, мышь или крону пальмы, — это может показать объект с неожиданной стороны.

9 Ищите интересные ракурсы

Не ограничивайтесь фотосъемкой с высоты вашего роста, ищите новый вид, и вы сможете заинтересовать зрителя интересным ракурсом на происходящее в кадре. 

Помните, что у вас не пленочный аппарат, в котором вы ограничены количеством кадров пленки. Делайте больше дублей: попробуйте снять чуть выше, чуть ниже, изменить расстояние до модели. Когда будете просматривать галерею, поймете, какая из фотографий получилась более удачной. 

Ну и, конечно, напитывайтесь прекрасны: смотрите хорошие фильмы, посещайте музеи и выставки. Повышайте ваш уровень насмотрености и улучшайте вкус. Не бойтесь экспериментировать и пробовать что-то новое, не бросайте ваши попытки делать ваши снимки лучше. Практикуйтесь чаще и результат не заставит себя ждать!

Что еще почитать любителям мобильной фотографии? 

• Подборка: 13 сервисов, в которых нейросеть повышает качество фото
• Функции Фото в iPhone, о которых вы могли не знать

Обсуждение интересных фотографий

Посмотрим теперь на наиболее интересные фотографии и выясним, почему они получили такую высокую оценку. На снимке слева под названием «Послеполуденный разговор» фотограф создал простую хорошо сбалансированную композицию кадра. Кроме того, он правильно использовал диагональные линии кадра. Можно изогнуть или даже разорвать их, но фотография от этого не станет смотреться хуже.

Так же, как и эта фотография. Ее автор намеренно проигнорировал некоторые основные принципы композиции и поместил объект в центр кадра. Суровое выражение лица и простой черный фон сделали свое дело.

Вот вам другой пример хорошей фотографии. Почему ее следует отнести к удачным? По тому зрительному впечатлению, которое она производит. А зрительное ощущение играет такую же важную роль, как и основные принципы композиции. Эта фотография- отличная иллюстрация режима макросъемки или съемки с близкого расстояния. Здесь правильно использована простота композиции в сочетании с размещенной по центру линией раздела вода-воздух, создающей необычный зрительный эффект.

Еще один пример снимка, сильно воздействующего на зрителя. Это именно то, что вызывает интерес зрителя. Не будьте консервативны, ловите мгновение даже в ущерб основным принципам фотографии. Дополнительные коррективы можно внести после того, как сделали снимок. Например, при обработке можно откадрировать снимок или увеличить какой-либо фрагмент фотографии(на снимке слева новые границы кадра обозначены желтой рамкой).

Данный снимок скадрирован на квадрат. Это действительно то, что вы хотели? Чтобы в этом убедиться, закройте руками часть кадра таким образом, чтобы изменить его пропорции и сделать его, например, вертикальным. Вы, наверное, не раз наблюдали, как это делают профессиональные фотографы или художники. Теперь проверьте горизонтальный формат. Это хороший способ рассматривать фотографии, улучшать их качество и развивать фотографический глазомер и вкус.

Вот простое правило кадрирования. Включайте в кадр лишь наиболее интересные и важные детали объекта съемки. Портрет слева, например, можно кадрировать как в вертикальном, так и горизонтальном формате.

Многие предпочитают кадрировать одиночные портреты людей в вертикальном формате. В таком формате снимки смотрятся, как правило, лучше. В конечном счете выбор остается за вами.

Полезные методы

«Вы увидели изображение фотографа, который специализируется на фотосъемке пейзажей и задались вопросом, как он сделал воду в водопаде такой туманной?» Или как у них получилось сделать океан на фото таким гладким и ровным?»

«Фотограф Филипп Клингер дает совет по захвату сложных структур.

Эта фотография показывает вам, как придать городу эффект небольшой миниатюризации.

«Продолжая тему черно-белой фотографии, которую мы недавно обсудили в последнем задании на форуме (где были выложены фотографии, представленные в этом сообщении), я думал, что поделюсь пятью довольно случайно попавшими на глаза черно-белыми фотографиями».

«При подробном рассмотрении фотографии, почти каждый фотограф встречает ситуацию, в которой цветной ореол (обычно, фиолетовый, зеленый или красный) располагается вокруг определенных элементов сцены. Этот вид оптической аномалии, более известный как цветная окантовка, или хроматическая аберрация. В этой статье мы разберёмся в причинах возникновения и изучим способы как избежать этого, как во время съемки, так и в процессе пост-обработки.»

«Попробуйте эти простые пошаговые инструкции для создания красивых монохромных изображений.»

«Пошаговое руководство для создания того самого совершенного снимка в движении».

«Лето – прекрасная возможность фотографировать детей во время игры»

«Изменение времени суток и даты фотографии»

«Основные механизмы фотографии, рецепты для начинающих и профи»

Не хватает ли чего-то на фото?

Иногда вы смотрите на одну из своих фотографий и понимаете, что чего-то не хватает.

Это может быть тихая мощеная улица, которая просто выглядит пустой без человека в кадре. Или это может быть изображение ландшафта, в котором отсутствует точка интереса. Это тип фотографий, на которые вы смотрите и думаете: «Жаль, что я не сделал этого» или «если бы было что-то или кто-то в этом месте».

Если вы считаете, что это относится к одной из ваших фотографий, то скорее всего ей не хватает чего-то, что сделало бы ее хорошей.

Хотя это хороший пейзаж и восход солнца, здесь нет никакой точки интереса. Он выглядел бы лучше с лодкой в озере или чем-то подобным.

Правило «золотого сечения»

При компоновке кадра с объектом, смещенным относительно центра, можно руководствоваться правилом»золотого сечения». Суть этого правила состоит в следующем:

Прежде чем сделать снимок, представьте кадр, разделенный на три части по горизонтали и вертикали. В точках пересечения воображаемых линий и следует размещать сюжетно важные детали снимаемой сцены. Конкретное место размещения объектов зависит от типа объекта, его размеров и замысла фотографа.

В данном случае для размещения объекта съемки выбрана верхняя правая точка, чтобы сделать видимой тень и цепочку следов чайки.

Маяк помещен в правой верхней трети кадра, чтобы в поле зрения наблюдателя попали часть местности, освещаемая маяком.

А вот, другой пример полного контроля фотографа над снимаемой сценой. Фигура человека может быть в любом месте кадра. Применение правила «золотого сечения» в данном случае оставляет для человека достаточно места для движения вперед.

При выборе композиции всегда нужно учитывать путь следования движущихся объектов и оставлять им пространство для продолжения движения.

Если не следовать этому совету, то может возникнуть впечатление, что девочка вот-вот выбежит за рамку кадра.

Поместив объект в левую часть кадра, мы воспользовались правилом «золотого сечения» и оставили достаточно пространства для того, чтобы бегущий не успел выбежать за пределы кадра, пока мы его рассматриваем.

Вот еще один пример того, насколько важнее оставить свободное пространство перед объектом, чем позади него.

Правило»золотого сечения» можно использовать для выбора положения линии горизонта на фотографиях. В данном случае лодка и линия горизонта находятся в центре кадра, из-за чего снимок кажется статичным.

Переместим линию горизонта вверх на уровень одной трети кадра по высоте, а лодку сместим влево также на одну треть кадра. Помните о том, что это лишь рекомендации, и если вам не нравится такое размещение объектов, попробуйте альтернативный вариант. У вас есть выбор!

Например, выберите такой вариант композиции. Горизонт находится на линии первой нижней трети кадра. Вообще, линию горизонта можно располагать в любой трети кадра и лишь изредка в центре.

Как и линию горизонта, вертикальные линии следует располагать в стороне от центра. На снимке слева, например, мачта опоры находится в центре, а на правом снимке фотограф нашел более удачную композицию, сместив точку съемки так, что мачта оказалась смещенной вправо.

Геометрия в фотографии

Геометрия в фотографии – это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии. Геометрию проще всего найти в архитектуре, однако ее много и в естественной природе: горы и скалы, линии прибоя и горизонта, листья и камни, солнце и луна.

Например, у квадрата очень активные зоны – это углы, а у круга или овала – это центр

Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале, чтобы углы не отвлекали внимание от главного – изображения лица. . Вообще выделяют три базовых фигуры

Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, ромб – всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и эмоционально

Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, ромб – всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и эмоционально.

Квадрат – это самая простая, устойчивая, законченная форма, вызывающая утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Прямоугольник, расположенный большей стороной по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности. Прямоугольник, расположенный большей стороной вдоль вертикали, создает ощущение легкости, воздушности.

Треугольник – самая динамичная форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении вершиной вверх треугольник (особенно равнобедренный) вызывает образы устойчивости, стабильности, спокойствия. В положении вершиной вниз треугольник (особенно неравнобедренный) создает динамичную композицию. 

Круг выражает идею природы, земли, мироздания. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круги – самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре

Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным форматом кадра

Функции геометрических форм:

Направление взгляда. Эту функцию выполняют реальные или воображаемые линии, которые берут начало у края кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка. Построенные по этому принципу снимки легко прочитываются, их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.

Разделение пространства. Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Простейший разделитель – линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, диагонали и незамкнутые линии.

Обрамление изображения. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна, деревья, которые притягивают взгляд зрителя и фокусируют его на основном объекте

Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект снимка.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометрических фигур для построения композиции.

Красивые фотографии на улице

Линия горизонта на фотографии. Она не должна проходить по голове. Правильное положение – это выше или ниже головы.
Нет акцента. Все зависит от того, что человек хочет рассказать изображением. Если кадр о человеке, тогда надо сделать скромнее задний план, расширить диафрагму и направить освещение на героя снимка. Если о пейзаже, тогда модель должна любоваться им, повернувшись спиной к камере.
Что попадает в кадр?Фотография с человеком на фоне урны или части стоящей сзади машины не радует глаз. Для этого нужно правильно разбивать снимки по кадрам, расширять диафрагму, делать правильное освещение.
Передний план. То, что находится впереди объекта снимка, может испортить вид. Это ветки деревьев, тень от листвы и т. д

Стоит обращать на это внимание.

Рекламные фотографы

Эти специалисты снимают для рекламы, каталогов, корпоративных сайтов, упаковки, полиграфии, имиджевые фото. Их задача — передать характер и ценности бренда, подчеркнуть преимущества товаров и сгладить их недостатки, если такие имеются. 

Здесь много пространства для творчества, потому что важно передать свойства товара и его привлекательность для покупателя. Например, если это реклама шоколада, то кадр должен полностью отразить его аромат и нежный вкус. . Часто над такими снимками работает целая команда: ассистенты, художники, гримеры, костюмеры. 

Часто над такими снимками работает целая команда: ассистенты, художники, гримеры, костюмеры. 

Реклама молока. Автор — Дмитрий Данилофф. Источник

3 источника фотоконтента

Нельзя использовать в качестве продающего фото для сайта изображения товаров, взятые с чужих ресурсов. Это незаконно. Как правило, все компании ставят на свои фото водяные знаки, защищая контент от плагиата. Если вы разместите на сайте чужие картинки, вы можете испортить себе репутацию.

Есть три пути создания визуального контента для своей компании:

• Использование изображений с сайта производителя товара.
• Самостоятельное создание фотографий и обработка.
• Привлечение фотографа-дизайнера для создания снимков.

В первом случае вы берете фото с сайта изготовителя, указывая ссылку на источник, при этом нет никаких финансовых трат. Важный недостаток – изображения с вашего сайта идентичны фото с сайтов конкурентов.

Второй вариант требует больше вложений, но все равно экономный. Если вы умеете пользоваться графическими редакторами, вам не составит труда обработать фотографии. Можно фотографировать самому, а затем на бирже фриланса отдать в обработку.

Минусы такого варианта:

• при большом ассортименте понадобится много времени на создание фотографий;
• не имея знаний в области фотографирования, невозможно создать качественное изображение;
• необходимо иметь технику для проведения фотосессий.

Последний вариант самый оптимальный. Отличное продающее фото для сайта может создать профессиональный фотограф предметной съемки. Сильные стороны – лучшее качество изображений, уникальность и экономия времени. Существуют и недостатки: это предприятие очень затратное, особенно для начинающего бизнесмена. Стоит ли вкладываться в продвижение собственного товара и создания визуального имиджа – решает сам предприниматель.