Темы для фотографа в инстаграм: формируем контент-план

Портрет в студии

Самое главное, что нужно запомнить фотографу – то, как будет выглядеть человек в кадре, зависит в первую очередь от фотографа, и только во вторую от наличия у модели навыков позирования и опыта съёмок.

Готовясь к студийной фотосессии, начинающая модель как правило подолгу крутиться перед зеркалом, придумывая различные образы и позы, варианты причёски, повороты головы, подмигивая себе то одним глазом, то другим. Также по неопытности девушки иногда накладывают такой макияж, что узнать их получается с трудом: в жизни человек один, а фотографироваться пришёл как будто бы кто-то другой. Про роль визажиста в студийном фото мы подробно поговорим в одной из будущих статей, а пока нужно запомнить – естественный макияж, сделанный со вкусом и в меру, всегда будет предпочтительнее сантиметрового слоя грима. Исключением станет, пожалуй, Джин Симмонс.

Фотографируя неопытную модель в студии, нужно прежде всего постараться настроить человека на весёлый лад, снять напряжение и показать, что в камере ничего страшного нет. Пусть модель покрутится и израсходует везь запас поз и подмигиваний, который она приготовила дома перед зеркалом, на это обычно уходит первых 10 минут фотосессии, после чего можно начинать работать.

Если в студийном зале есть переносное высокое зеркало на подставке – вы пропали. Всегда убирайте его в другой зал или прячьте подальше за декорациями. Если модель поставит зеркало рядом с фотографом, чтобы проверять по ходу, как она выглядит, считайте, что фотосессия запорота. Опытные модели так никогда не делают, игры с зеркалом свидетельствуют о неуверенности в себе. Мы сталкивались с этим в своей практике неоднократно, – большая часть хороших фото выйдет со взглядом в сторону, как будто человек позирует зеркалу, а не фотографу, он не здесь, а где-то там. Задача фотографа в этом случае дать наиграться с зеркалом, после чего категорически его убрать подальше.

Съёмка для бутика модной одежды MayBeYes, бэкстейдж

Примерно те же слова можно сказать про экранчик в камере фотографа. Разумеется, в начале фотосессии и при смене декораций в обязательном порядке нужно проверять правильность установки студийных приборов, мощность их импульса, точность фокуса и баланс белого. Однако если фотограф после каждого кадра с недовольным видом подолгу изучает что-то на экранчике, у модели возникнет желание сделать то же самое, в результате всё действо из съёмок превратится в просмотр. Многие модели требуют фотографа показать, что же там получилось, как они выглядят, на что можно отшутиться, что фокус на месте, образ шикарен, а эта шляпка ей очень к лицу. Если вы собираетесь бегать к модели после каждого кадра демонстрировать результат, можно фотосессию и не затевать вовсе. На съёмочной площадке главный вы, и игра идёт по вашим правилам.

В процессе съёмок неплохо бы делать короткие перерывы, несмотря на то, что студийное время не резиновое и, как правило, оно заканчивается гораздо быстрее, нежели ожидаешь. Тем не менее, короткий перерыв позволит достать термос с чаем, рассказать интересный случай из практики или анекдот, посмеяться и… тут как раз самое время неожиданно для модели сделать несколько шикарных кадров в непринужденной позе с естественным светом, например у окна. Самые лучшие фотографии получаются, как правило, в самом конце фотосессии, когда работники студии очень настойчиво начинают вас выгонять из зала.

Обратите внимание на пример выше. Портрет слева был снят в студии в самом начале фотосессии, когда фотограф искал свет и нужный ракурс, а портретируемый человек сильно волновался и не особо хорошо себе представлял, что от него требуется, так как он был на фотосессии впервые

Второй портрет был снят примерно через 40 минут и в результате был одобрен продюсером.

Контрастность

Усиление контраста света и тени, а также общего цветового контраста может сыграть не меньшую роль в создании качественного фото, чем регулировка ББ и создание конкретной цветовой гаммы. Если сильно не вдаваться в тонкости идеальной съемки, то можно сделать качественное фото, на котором главным акцентом станут именно золотистые листья и солнечное естественное освещение. Для этого необходимо поставить баланс белого в режим «Авто».

Фотограф: Николай Заварин.

Именно так. Если в первом случае главный аспект делался на изменение цветового восприятия камеры, то теперь дух осени будет передаваться исключительно через игру света и тени, а фотоаппарат пусть самостоятельно выбирает настройки ББ.

Используйте поляризационный фильтр

Поляризационный фильтр — незаменимый инструмент для фотографирования осенних цветов. Если вы раньше думали, что поляризационные фильтры хороши только для добавления цвета к небу, то вам действительно стоит потратить некоторое время на понимание того, как на самом деле работают поляризационные фильтры.

Во-первых, основная цель поляризационного фильтра — уменьшить отражения. При фотографировании разноцветной листвы вы заметите, что свет может отражаться повсюду, делая деревья и кусты плоскими и тусклыми (это особенно заметно после дождя).

С помощью поляризационного фильтра можно значительно уменьшить такие отражения и выделить реальный цвет сцены. Вот почему поляризационные фильтры чрезвычайно полезны при фотографировании листвы и водопадов, поскольку эти световые отражения блокируются фильтром.

В то же время способность отфильтровывать отражения также является еще одной причиной того, почему поляризационные фильтры так полезны при борьбе с атмосферной дымкой. При съемке восходов и особенно закатов можно подумать, что использовать поляризационный фильтр бесполезно, но это далеко не так!

При правильном использовании он может значительно уменьшить дымку в сцене. Большинство изображений, показанных в этой статье с далекими горами в сцене (включая два выше), были сфотографированы с помощью поляризационного фильтра, прикрепленного к объективу, что помогло значительно уменьшить атмосферную дымку.

NIKON D600 + 24-70mm f/2.8 @ 58mm, ISO 100, 1/10, f/11.0

Во-вторых, эффект поляризационного фильтра не может быть воспроизведен при постобработке. Впоследствии невозможно справиться с отражениями при постобработке. Уменьшение дымки также может быть довольно болезненным при постобработке, поэтому лучше всего делать это прямо в камере с поляризационным фильтром. Помните, есть причина, по которой поляризационный фильтр является обязательным инструментом для пейзажной фотографии.

NIKON D850 + 70-200mm f/2.8 @ 170mm, ISO 64, 1/8, f/8.0

Экспериментируйте с освещением

Хотя это и один из самых сложных в фотографии видов света, подсветка – когда источник света находится позади снимаемого объекта – может добавить фотографии настроение и сделать ее более интересной.

Canon EOS 6D @ 100mm, ISO 800, 1/1000, f/3.2

Для съемки этой фотографии, я легла на землю среди кустов вербы лицом к заходящему солнцу и использовала малую глубину резкости, чтобы получить в фокусе лишь несколько ветвей с почками, подсвеченных солнечным светом.

Пушистые объекты, например, почки вербы, ольхи, некоторые виды кактусов и цветов, подсвеченные солнцем, имеют естественный светящийся ареол, отлично смотрящийся на фотографии.

Съемка подобных кадров может потребовать времени и упорства, затраченных на экспериментирование и совершенствование вашей техники, просто будьте готовы попробовать еще раз, если ваша первая попытка не принесла вам желаемого результата.

Съемка после заката

Лучше остаться после захода солнца из-за возможности вторичного заката, который может произойти намного позже, когда солнце опустится за горизонт. Я лично наблюдал ситуации, когда реальный закат оказался довольно скучным с очень небольшим количеством цветов, и всё-же второй закат, примерно через 15-20 минут после основного, дал ошеломляющее отображение цветов.

Добавьте к этому осенние цвета, и вы можете получить очень уникальные изображения, которые невозможно снять на обычном закате. Поскольку уровень освещения значительно падает, тонкие цвета, исходящие от горизонта, могут раскрасить пейзаж совершенно по-другому. Например, взгляните на изображение ниже, которое я, вместе с моими учениками, сделал на прошлой неделе:

NIKON D850 + 70-200mm f/2.8 @ 95mm, ISO 64, 6/10, f/5.6

Мы снимали на холме с несколькими десятками других фотографов. Сразу после захода солнца мы увидели, как все спешно ушли, но я попросил участников семинара остаться еще на 15-20 минут. Было очень холодно, и группа была не в восторге от этого. Однако я наблюдал за горизонтом и увидел, что велика вероятность второго захода солнца, поэтому я предложил всем остаться.

Стало довольно быстро темнеть, но примерно через 15 минут мы снова начали видеть цвет в небе. Было очень тускло и плохо видно, но камеры определенно уловили все эти красивые цвета. Что уникально во втором закате, так это то, что вы имеете дело с гораздо более длинными выдержками, иногда до 30+ секунд, что означает, что можно снимать движущиеся облака с красивыми цветами заката на них. Это дает совсем другой вид, как показано ниже:

NIKON D850 + 70-200mm f/2.8 @ 95mm, ISO 200, 15/1, f/5.6

Единственное, на что следует обращать внимание, — это шум и размытость изображения. Если изображения получаются недоэкспонированными, или в непосредственной близости находятся кусты / деревья, которые в конечном итоге выглядят размытыми, вам может потребоваться увеличить ISO вашей камеры

К счастью, мы не работали с объектами переднего плана, поэтому оба изображения получились довольно резкими!

Кажется, что большинство фотографов не знают о втором закате. Хотя многие фотографы смогли сделать первое изображение выше, я точно знаю, что только моя группа была там, чтобы увидеть и сделать второй снимок в том же месте. Интересно, что после заката я часто остаюсь один, потому что другие фотографы, кажется, уезжают сразу после заката…

Ошибки, которых следует избегать при ответе на этот вопрос

Прежде чем мы подведем итоги, есть две распространенные (и дорогостоящие) ошибки, которые соискатели допускают при ответе на этот вопрос на собеседовании. Итак, давайте рассмотрим их сейчас!

Первая ошибка: Ощущение, будто нужно чем-то поделиться. Здесь ничего добавлять не нужно. Вы можете использовать пример ответа №1 из ранее в статье, чтобы просто сказать, что вас устраивает то, чем вы уже поделились.

Это лучше, чем начинать отвечать, даже не зная, что вы скажете, или не имея цели или плана. Так что не начинайте говорить, не думая о том, чего вы надеетесь достичь. Если вы не можете придумать, что добавить, не добавляйте ничего. (Просто скажите об этом вежливо, как в примере ответа ранее в статье.)

Вторая ошибка: Пытаюсь прояснить слишком много моментов. Вам нужно выбрать свои сражения, когда вы ответите: «Есть ли еще что-нибудь, что вы хотели бы, чтобы мы знали?»

Если вы попытаетесь вернуться и прояснить пять различных областей или навыков, которые, по вашему мнению, вы не объяснили должным образом, то это просто ошеломит собеседника и сделает так, что ни один из ваших пунктов не будет убедительным или полезным.

Так что выберите свои сражения и выберите одну, может быть, две вещи, которые нужно добавить. Это абсолютный максимум, к которому следует стремиться, отвечая на вопрос: «Есть ли еще что-нибудь, что вы хотели бы, чтобы мы знали о вас?»

Дом

Есть много способов достичь этого. Я приведу тот, который особенно применим к этому конкретному эффекту, но вариации выбранных режимов смешивания могут помочь в достижении других эффектов очень похожим методом.

1. Сначала освободите обтравочный контур, который вы применили между слоем текстурного изображения и слоем текста и увеличьте непрозрачность до 100%.

2. Измените на слое текстурного изображения на более .

3. Теперь, это дает нам немного того эффекта, который мы хотим, мы просто хотим большего . Вместо того, чтобы деформировать эту замечательную текстуру или вырезать вставки, которые являются более выгодными, давайте дублируем слой изображения текстуры.

4. Немного проб и ошибок, быстро пройдя режимы наложения, я пришел к выводу, что применение наложения помогло усилить этот конкретный эффект. Вот результат после первых четырех шагов: _{Нажмите на изображение, чтобы увидеть гораздо большую версию} Глядя на него рядом с целевым изображением, оно выглядит очень похоже: Но если вы нажмете и посмотрите на увеличенную версию результата после первых четырех шагов, вы увидите, что эффект не удивителен. В частности, идеально ровные края и острые детали являются несколько контрпродуктивными для целевого эффекта. Следующие три шага помогут отполировать эффект.

5. Дважды щелкните слой на панели « чтобы открыть стили слоя. Примените .

6. Затем создайте слой , щелкнув средний значок на панели слоев и выбрав его из списка.

7. Наконец, примените небольшое размытие, используя при сохранении, чтобы смягчить некоторые резкие детали.

После всех этих шагов, вы можете вернуться и повторить некоторые из них, если вы еще не удовлетворены эффектом. Вы можете повторить текстуру снова и применить различные режимы наложения или любое количество других эффектов. В любом случае, это должно помочь вам узнать немного больше о режимах наложения, а также о других инструментах.

Вот PSD из того, что я сделал для вас, чтобы поиграть.

Вот мой последний снимок:

Портрет на природе

Однажды, несколько лет лет назад, мы с коллегами решили устроить фотосессию в осеннем парке. Ранее мы ни разу не были в парке Сергиевка, и узнали про него из соцсетей, случайно увидев стильные фотографии моделей в бальных платьях на фоне старинной заброшенной усадьбы. Разумеется, мы тут же решили провести там свою творческую фотосессию.

После продолжительных поисков мы эту усадьбу нашли – каменная лестница вела среди деревьев прямо ко входу, очень атмосферно и живописно. В то время вокруг усадьбы ещё не было того страшного забора, который построили позже, хотя двери и окна были заколочены. Как раз тогда наша модель задала такой вопрос – зачем мы ехали более 2 часов в этот парк, чего здесь такого особенного? По её мнению, можно было то же самое найти в любом парке и сделать точно такие же фотографии.

Эту историю мы привели здесь чтобы показать, насколько важен задний план на фото и вообще выбор локации для фотосессии. Если модель не имеет большого опыта съёмок и не умеет позировать, можно сделать акцент на стильном костюме и на интересной локации. Например, взять старинный костюм в аренду, это может быть наряд начала XX века, или стильный современный костюм. Если тщательно продумать тематику фотосессии и подобрать реквизит, модель с удовольствием примет участие в фотосессии, и вы сможете сделать отличные стильные снимки без всякого фэшн-позирования.

Графический дизайн – понятие

Графический дизайн (graphic design) – это способ передать идею, смысл, ценности через изображения, видео, шрифт и другие способы визуальной коммуникации. Его первыми прототипами можно считать наскальные рисунки древних людей. Следующей ступенью развития стало появление языков и алфавита.

Далее появилось книгопечатание, а во время промышленной революции – новые технологии. Основоположниками современного графического дизайна считают Венские мастерские, которые в 1903 г. основали художник Коломан Мозер, банкир Фриц Варндорфер и архитектор Йозеф Гофман.

Следующий прорыв в графическом дизайне связывают с появлением цифровых устройств. В 1990 г. создали Photoshop, далее появились другие базовые программы, благодаря которым дизайн графики стал доступен широким массам. Нет ни одной сферы, где не использовалась бы работа графического дизайнера.

Разнообразие видов дизайна требует большого количества узких специалистов, способных решить задачи коммуникации определенными способами. Данная сфера деятельности постоянно развивается и напрямую зависит от новейших разработок цифровых устройств и программного обеспечения.

Что такое текстура в фотографии?

Слово “текстура” знакомо фотографам всех мастей. Но его значение может быть немного непонятным для некоторых.

По сути, текстуры – это детали, которые визуально описывают физические ощущения. Текстуры могут быть гладкими, шероховатыми и любыми другими, которые ощущает ваша рука, когда прикасается к поверхности.

Вы можете фотографировать их как издалека (например, стену, покрытую граффити), так и вблизи (например, детали на листе).

В фотографии, глубина, хорошаяконтраст, и узоры – вот что определяет текстуры. Их можно усилить при постобработке или в редактирующей программе.

Избегайте теней, бликов и отражений

Ключом к получению удачной текстуры является равномерное освещение. Лучшее время для съемки текстур, это облачная погода, когда нет прямого солнечного света, освещающего поверхность, которую вы снимаете. Облака работают как большой естественный софт-бокс, делающий свет очень мягким.

Вам придется проверять погодные условия каждый раз, перед тем как вы соберетесь снимать текстуры. Если вы не хотите зависеть от погоды, можно приобрести диффузор для рассеивания прямых солнечных лучей, чтобы поверхность была хорошо и равномерно освещена.

Избегайте любого типа теней. Если вы видите на поверхности тень – не снимайте. Тени почти нельзя удалить при пост-обработке, и текстура окажется непригодной к использованию. Желательно избегать и бликов. В этом вам может помочь бленда, или же можно воспользоваться UV- фильтром.

Последний аспект – избегайте отражений. Труднее всего снимать отражающие поверхности. Если вы будете снимать глянцевую поверхность, наподобие металла, стекла, пластика и т.п., то обнаружите, что это довольно сложно. Вы можете использовать поляризационный фильтр, чтобы ослабить отражения. Либо можно снимать ваши текстуры в темной комнате, используя несколько больших софт-боксов.

При съемке текстур правильно выбирайте выдержку

Скорость затвора при съемке текстур тоже очень важна. Выдержка зависит в основном от условий освещения и от того, каким оборудованием вы работаете. Если вы фотографируете с рук, то снимайте с выдержкой около 1/60 доли секунды. Можно и выше. Чем выше, тем лучше. Тем меньше шанс того, что ваша рука дрогнет и кадр получится с шевеленкой.

Вообще правильная экспозиция тут очень важна. Настоятельно рекомендуем избегать излишнего засвечивания плоскостей, которые вы фотографируете. Пересвеченые участки на фотографии не восстановить ни в каком графическом редакторе. Можно даже рекомендовать фотографировать текстуры с небольшой недодержкой, так как увеличить яркость в фотошопе или других программах намного проще, чем исправить пересвеченные участки.

Подсчет требуемой видео памяти для растеризации.

Теперь давайте подсчитаем, сколько понадобиться видеопамяти для растеризации ландшафта покрытого мегатекстурой 8192 на 8192 пикселей.

Пусть игрок стоит на самом ландшафте, а не летает где-то в облаках (т.е. будем вести подсчет для всех уровней детализации). Возьмем размер clipmap 512 на 512 пикселей (512 clipmap). Clipmap – это область, которая вырезается из мегатекстуры вокруг игрока для каждого уровня детализации (лода). Чем она меньше, тем меньше детализированных пикселей будет видеть игрок перед собой, тем быстрее уровни детализации будут сменяться менее детализированными. Итак, поехали:

Вот и все!

Получилось 5 лодов по 512х512 пикселей каждый. Итого: 512 * 512 * 5 * 4 = 5 Мб (при 32 битах на пиксель). Формула следующая:

ClipmapWidth * ClipmapHeight * LodsNumber * BytesPerPixel.

Использование текстур

Текстуры во всех пакетах занимающихся работой с трехмерной графикой делятся на два типа:

• растровые текстуры;
• процедурные текстуры.

Растровые текстуры — это обычные растровые изображения, которые можно получить любы способом: фото, видео технику, сканирования изображений, самостоятельное создание в редакторах растровой графики, таких как Adobe Photoshop, Gimp и др.

Процедурные текстуры — это текстуры, рисунок которых получается благодаря определенному алгоритму (математической формуле). Как правило, такие текстуры бывают не очень детализированными, но очень удобны при получении сложных материалов, где их используют для смешивания между собой растровых текстур.

Чаще художники по текстурам используют именно растровые изображения для создания материалов трехмерных моделей

И тут очень важно помнить об одной особенности растра. Она заключается в том, что качество растрового файла ограничено его размером. Чем больше ширина и высота картинки (изображения), тем выше вероятность того, что материал будет отображаться в качестве при любой степени приближения камеры к поверхности модели

Поэтому современные модели обычно используют текстуры размером минимум 2k (2048 пикселя), а в идеале, хотя бы 4k (4096 пикселя) и даже больше

Чем больше ширина и высота картинки (изображения), тем выше вероятность того, что материал будет отображаться в качестве при любой степени приближения камеры к поверхности модели. Поэтому современные модели обычно используют текстуры размером минимум 2k (2048 пикселя), а в идеале, хотя бы 4k (4096 пикселя) и даже больше.

При использовании текстур, как составной части материала модели, обязательным является создание текстурной развертки трехмерной модели. Если для материалов, которые созданы без использования текстур, и даже в некоторых случаях при использовании процедурных текстур, создание текстурной развертки не является обязательным требованием, то для растровых текстур это необходимое требование. Поэтому до того, как для трехмерной модели создадут текстуры, ей должны сделать развертку текстурных координат.

При съемке текстур избегайте маленькой глубины резко изображаемого пространства

Все мы любим маленькую глубину резкости. Особенно при макросъемке. Хорошо смотрятся портреты, сделанные с маленькой глубиной резкости. Но вот при съемке текстур маленькая глубина резко изображаемого пространства для фотографа – самый главный враг. При использовании классического стандартного объектива с узкой апертурой    (например, Canon 50mm f1.8), глубина резкости будет минимальной. Снимать текстуру нужно при диафрагме минимум 2.8 и выше. При более широкой диафрагме некоторые мелки детали объекта могут выпасть из полосы резкости, а резкость, как мы уже писали сегодня, на фотографии текстур должна быть идеальной. Как говорят старые мастера, звенящей.