Использование Reference Scopes
Поскольку инструмент кривых дает вам такой подробный контроль над информацией о яркости и цвете, важно иметь возможность отслеживать изображения, которые вы изменяете. Чтобы правильно это сделать, используйте видеообъекты, такие как waveform, vectorscope, parade, и histogram
Вы можете использовать кривые RGB в тандеме с областью RGB, чтобы точно соответствовать значениям цвета между кадрами в последовательности. Чтобы сопоставить один кадр с другим, отрегулируйте конкретные кривые цветового канала до тех пор, пока красные, зеленые и синие значения не будут совпадать с соответствующими областями диапазона RGB. Это довольно легко и полезно, когда у вас есть некоторая практика.
Умеренность.
При работе с кривыми очень легко перейти за крайности. Особенно, если вы новичок в цветокоррекции. Обязательно используйте инструмент в умеренных количествах. Опять же, используйте ваши видео, чтобы приобрести опыт. И если у вас есть сомнения, отложите проект на пару дней, затем, откройте свой проект через день или два и посмотрите свежими глазами, чтобы увидеть, как все выглядит.
Колокола и свистки
Независимо от того, какую программу вы используете, основы редактирования с кривыми одинаковы. Вы будете добавлять точки и корректировать кривую для настройки тональности. Тем не менее, колокола и свистки для каждой программы могут различаться.
В зависимости от программного приложения, в котором вы находитесь, у вас могут быть дополнительные инструменты для работы. Они могут включать в себя множество разнообразных вещей, в том числе гистограмму, различные параметры сетки, выбор цвета, обрезающие дисплеи, ползунки ввода, пресеты, до и после разделения, маски, дополнительные инструменты коррекции цвета и даже инструменты для ручного рисования собственной кривой.
Просто взгляните на разницу между эффектом кривых в Adobe After Effects и Premiere Pro. After Effects дает вам возможность сохранять пресеты и вручную рисовать кривую.
Панель Premiere Pro Lumetri дает вам более урезанный и упрощенный вид.
Davinci Resolve, разработанный в основном для цветокоррекции, добавляет некоторые вспомогательные инструменты и режимы.
На первый взгляд кривые могут пугать. Но помните, что все, что вам нужно сделать, это просто попрактиковаться. Откройте кривые и начните возиться с несколькими видеоклипами. Следуйте приведенным выше рекомендациям и придайте вашему изображению некоторую популярность, добавив S-образную кривую. Экспериментируйте, создавая свой собственный внешний вид, настраивая отдельные цветовые каналы. После того, как вы получше узнаете этот инструмент, вы начнете использовать их в каждом своем проекте.
Режим наложения Luminosity (Яркость)
Режим наложения Luminosity (Яркость) ограничивает видимость слоя лишь его яркостной составляющей, то есть информация о цвете (цветовом тоне и насыщенности) почти не учитывается.
Посмотрим на пример. Возьмем какую-нибудь фотографию:
…и наложим на нее корректирующий слой-заливку цветом: Layer (Слой) → New Fill Layer (Новый заполняющий слой) → Solid Color (Цвет).
В качестве цвета для примера возьмем один из оттенков средне-яркого (B=50) синего (H=210) максимальной насыщенности (S=100).
Примечание. Изменить цвет слоя-заливки можно в любой момент, дважды кликнув по нему.
Кстати, обратите внимание, как по такому простому словесному описанию вы легко представили себе этот цвет. К вопросу об удобстве модели HSB.
В качестве режима наложения для полученного слоя Color Fill 1 (Цветовая заливка 1) выберем Luminosity (Яркость).
В результате получим абсолютно плоское изображение. Информация о яркости первоначальной картинки заменена на яркость нашего нового слоя, осталась лишь информация об оттенках и насыщенности.
Практическое применение
Когда же на практике нужен режим наложения Luminosity (Яркость)? Чаще всего — если необходимо сохранить первоначальный цвет изображения при выполнении сильных коррекций, затрагивающих контраст и яркость.
Использование кривых
Чтобы продемонстрировать могущество этого инструмента,
создадим простую металлическую поверхность из градиента, используя
только кривые. Для начала используем простой черно-белый градиент:
Расположение белого цвета объясняется тем, что условный
источник света находится сверху.
Откройте Curves (CTRL+M или Images
> Adjustments > Curves) и попробуем
изогнуть кривую следующим образом:
В результате наш градиент видоизменился и приобрел
дополнительные оттенки (можно пройтись по участкам пипеткой и
проверить, какой цвет какой точке кривой соответствует).
Использовать кривые удобно, например, если нужно применить
тот же самый металлический эффект к такому вот изображению:
Очевидно, что добиться эффекта металлической фактуры с помощью
одного лишь градиента будет непросто. Однако, если бы мы видоизменили
изображение с помощью кривых по той же самой схеме, то получили бы
следующее.
Режим наложения Overlay (Перекрытие)
Overlay (Перекрытие) — первый в списке контрастных режимов наложения. Его воздействие и способы применения во многом схожи с вышеописанным режимом наложения Soft Light (Мягкий свет), но необходимо учитывать вышеупомянутую разницу в интенсивности.
По моим ощущениям, интенсивность Overlay (Перекрытие) примерно в два раза сильнее, чем у Soft Light (Мягкий свет). Это не совсем точно математически, но на практике мы будем рассматривать его именно так.
Важно! При максимальной интенсивности воздействия (чёрным или белым цветом, а также цветами 100%-ой насыщенности) его использование часто ведет к потере качества изображения. Возможно появление «пересветов», «провалов в черный» или зон с постеризацией цветовой составляющей
Примечание. В отличие от рассмотренного выше режима Soft Light, режим наложения Overlay в общем случае одинаково интенсивно влияет на светлые и тёмные области изображения. При этом локальный контраст визуально увеличивается или остается прежним.
Преобразование фонового слоя в смарт-объект
Откройте в Photoshop выбранное вами изображение и обратите внимание на панель слоёв. Мы видим, что оно открылось в качестве фонового слоя
Давайте преобразуем его в смарт-объект. Таким образом, в дальнейшем мы сможем применить фильтр «Цветовой контраст», как редактируемый смарт-фильтр. В результате применённый эффект усиления резкости будет располагаться отдельно от фотографии и мы сможем избежать постоянных изменений в оригинале.
Чтобы преобразовать слой в смарт-объект, нажмите по маленькому значку в верхнем правом углу панели слоёв.
Из раскрывающегося меню выберите команду Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект).
На фотографии никаких изменений вы не увидите, но если посмотрите на панель слоёв, то в нижнем правом углу на миниатюре слоя с фото появится значок смарт-объекта.
Как улучшить фотографию в Photoshop Online
Если разрешение у снимка низкое, может потребоваться поднять его. Такое часто встречается, когда нужно отправить картинку на печать. Попробуйте выполнить изменение разрешения через настройки размеров пикселей. Для этого установите галочку «Повторная выборка». Начните процесс следующим образом:
- Откройте изображение в Фотошоп онлайн.
- В верхнее панели нажмите на вкладку «Изображение».
- Перейдите на пункт «Размер изображения».
- Проверьте – активирован ли значок цепи. Это требуется, чтобы сохранить текущее соотношение ширины и высоты.
- Укажите соотношения высоты и ширины, новый вариант пропорции будет отображаться в окне «Размер изображения».
- Здесь же кликните на «Повторная выборка», и найдите пункт интерполяция.
Для изображений, состоящих из слоев, к которым были применены стили, используйте опцию масштабирования. Но, применить ее можно, только если у вас выбран пункт «Сохранить пропорции». Чтобы повторная выборка применилась к изображению, которое было изменено, нажмите «Ок».
Есть и другие способы, чтобы улучшить качество фотографии в Фотошоп онлайн. Изображение станет более четким и с высоким разрешением. При этом никакого добавления пикселей не потребуется. Но конкретных инструментов в онлайн-версии нет. Зато можно найти опции, позволяющие улучшать качество исходного фала.
Обратите внимание! Максимального качества фотографии можно добиться, используя доступную в файле цифровую информацию
Увеличение четкости и палитра Lab Color
Данная методика, позволяет избежать появления цветных ореолов, которые
возникают при значительном увеличении четкости изображения. Благодаря
отсутствию цветных ореолов вы сможете увеличить четкость изображения в
несколько раз больше, чем в результате применения стандартной методики.
Шаг 1. Откройте изображение, нуждающееся в
подобной ретуши.Шаг 2. Активизируйте палитру Channels
(Каналы) и убедитесь в том, что ваше RGB-изображение
состоит из трех каналов — Red (Красный), Green (Зеленый) и
Blue (Синий). Благодаря комбинированию этих трех каналов вы видите на
экране цветное RGB-изображение (комбинация этих трех цветов
представлена отдельной пиктограммой (RGB) в верхней части палитры
Channels).
Шаг 3. Выберите режим Lab
Color. Для этого главном меню программы выберите команду
Изображение > Режим > Lab.
Изображение останется неизменным, но изменится набор каналов, из
которых оно теперь состоит. Взгляните на палитру Channels, таких
каналов по-прежнему три (помимо полноцветного, расположенного в верхней
части палитры): Lightness (яркость и детали изображения), а также
каналы a и b, в которых находятся цветовые данные.
Шаг 4. После активизации режима Lab Color
вы можете отделить детали изображения (канал Lightness) от его цветовых
данных (каналы a и b ). Щелкните на канале Lightness для его
активизации. Примените фильтр Unsharp Mask (контурная резкость)
только к этому черно-белому каналу, что позволит
избежать появления цветных ореолов, поскольку каналы a и b в данный
момент не задействованы.
Шаг 5. После увеличения четкости канала
Lightness (в данном случае фильтр Unsharp Mask
с одними и теми же параметрами можно применить дважды) выберите команду
Изображение > Режим >RGB для
преобразовании изображения в режим RGB Color (или
Изображение > Режим >CMYK для
преобразовании в режим CMYK).
Как изменить цвет части изображения
В редакторе Photoshop можно легко изменить
цвет глаз или одежды на фотографии. Для этого необходимо выделить нужный объект любыми средствами выделения. Выделение произвести очень аккуратно, это самая ответственная часть работы.
После вызовем палитру Hue/Saturation
(Цветовой тон/Насыщенность) и, передвигая ползунок Hue
(Тон), определиться с цветом. Поставьте галочку Colorize
и галочку Preview и начинайте двигать
ползунки. Двигайте слайдер Hue (Тон) ,
чтобы менять цвет. Ползунок Saturation (Насыщенность)
для изменения констрастности цвета. И ползунок Lightness
(Яркость) для изменения яркости. Подвигайте ползунки
до тех пор, пока не достигните желаемого результата и нажмите ОК.
Всё.
Изменение режима наложения
Продолжаем работать над фотографией. Мы обозначили края. Теперь нам необходимо смешать результат примененного фильтра с исходным изображением. Для этого нам нужно подобрать правильный режим наложения к фильтру.
Посмотрите на панель слоёв, фильтр «Цветовой контраст» применён в качестве смарт-фильтра. Об этом говорит значок в нижнем правом углу миниатюры слоя. Чтобы сменить для него режим наложения, кликните дважды по значку справа от названия фильтра.
В результате откроется диалоговое окно, где вы можете изменить режим смешивания и непрозрачность для фильтра. На данный момент нас интересует режим смешивания. Нам необходимо выбрать такой режим, который позволит усилить резкость фотографии. Вообще их несколько, но, как правило, в этом случае лучше всего работает Overlay (Перекрытие).
Он игнорирует области нейтрального серого цвета, поэтому серый фон исчезнет и никаких изменений в этих областях фотографии не произойдёт. Что касается краёв, то светлые участки станут ещё светлее, а тёмные темнее, в результате усилится контрастность и создастся иллюзия более чёткого изображения.
Ниже представлены результаты до и после повышения резкости. Слева находится исходная фотография, а справа с применённым фильтром High Pass (Цветовой контраст) и режимом смешивания Overlay (Перекрытие).
Режимы наложения «Мягкий свет» и «Жёсткий свет»
Если вам кажется, что эффект усиления резкости от применённого режима смешивания слишком насыщенный, то вместо него можете попробовать Soft Light (Мягкий свет). Он работает подобно режиму Перекрытие, только результат получается не такой насыщенный, более лёгкий.
В случае, если вам покажется результат от применения режима Перекрытие недостаточным, то попробуйте Hard Light (Жёсткий свет). Он придаст изображению более интенсивное усиление контрастности.
Ниже представлены три варианта с разными режимами наложения. Слева применён Мягкий свет, в середине – Перекрытие и справа – Жёсткий свет. Ещё раз повторюсь, что чаще всего используется режим Перекрытие.
Итак
Мы рассмотрели основные принципы работы и особенности некоторых режимов наложения, использующихся в цветокоррекции.
В следующей статье цикла перейдем к практике — посмотрим, как можно применять рассмотренные режимы для тонирования фотографий и придания изображению настроения.
Стив Ласмин, апрель 2018.
Параметры съемки и использованное оборудование
|
Фотография Фотограф: Стив Ласмин Фотоаппарат: Nikon D300 ISO: 200 |
Обработка Монитор: BenQ SW240 Операционная система: Windows 10 x64 |
Если Вам понравился этот материал, то мы будем рады, если Вы поделитесь им со своими друзьями в социальной сети:
Фотожурнал / Уроки ретуши и постобработки / Режимы наложения в цветокоррекции в Adobe Photoshop. Часть 1
Тэги к статье:
Дата: 2018-04-04 | Просмотров: 14325
|
|
Тематические уроки по фотографии:
- Снимаем видеообзор на продукт заказчика. Бесплатный урок
- Портрет частного заказчика. Тонкости обработки
- Бэкстейдж. Видеосъемка и монтаж для начинающих
- Делай сам: 3 суперспособности фотографа
- Приручи музу: как вырваться из шаблонных съемок
Уменьшение непрозрачности
Независимо от того, какой режим наложения вы выбрали, в этом же диалоговом окне чуть ниже вы можете поиграть с параметром Opacity (Непрозрачность). Чем меньше значение непрозрачности, тем менее насыщенный будет эффект.
В моём случае я оставлю непрозрачность 100%. После того, как вы определились с режимом наложения и отрегулировали значение непрозрачности для своей фотографии , нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно и сохранить все изменения.
Теперь, если вы желаете посмотреть, как выглядело изображение перед применением фильтра «Цветовой контраст», кликните по значку глаза слева от названия фильтра.
Вы увидите начальную фотографию:
Снова включите видимость фильтра, кликнув на том же месте.
Вот результат, с применённым фильтром и режимом наложения:
Теперь вы знаете, как легко можно повысить резкость и качество изображения, используя фильтр «Цветовой контраст» и один из режимов наложения, таких как Перекрытие, Мягкий свет или Жёсткий свет.
Регулируйте местный контраст
Мы помним, что контраст изображения увеличен там, где наклон
Кривой более крутой. Пощелкайте курсором вокруг вашего изображения и
понаблюдайте, на каких частях кривой появятся отметки. Теперь вы
знаете, с каким участком Вам следует работать. Сделайте круче наклон
этой части, это сделает фотографию более выигрышной.
Нет универсальной Кривой. Каждое изображение уникально, каждая
кривая – тоже. Наблюдайте за разницей, когда вы хотите
сделать изображение в светлой тональности – белый медведь на
льдине, и темной – черный сенсорный манипулятор
«кошка», и там где преобладают нейтральные тона,
как на портрете, который мы рассматривали выше. Теперь Вы знаете, где
находятся значения тонов, «погуляйте» мышью по окну
с изображением, запомните, где на кривой расположены проблемные участки
и делайте круче ту часть кривой. Еще два примера.
Оттенок, насыщенность и яркость
Фотошоп оттенок, насыщенность, цвет, и яркость режимы наложения основаны на цветовом пространстве с и размеры. Примечание: это пространство отличается как от HSL, так и от HSV, и между ними используется только размер оттенка. См. Статью HSL и HSV для подробностей.
В отличие от всех описанных выше режимов наложения, которые работают с каждым каналом изображения независимо, в каждом из этих режимов некоторые размеры берутся с нижнего слоя, а остальные — с верхнего слоя. Цвета, выходящие за пределы гаммы, вносятся внутрь отображение вдоль линий постоянного оттенка и яркости. Это делает операции необратимый — после того, как верхний слой был нанесен в одном из этих режимов наложения, в некоторых случаях невозможно восстановить внешний вид исходного (нижнего) слоя, даже применив копию нижнего слоя в том же режиме наложения над обоими.
- В Оттенок Режим наложения сохраняет яркость и цветность нижнего слоя, принимая оттенок верхнего слоя.
- В Насыщенность В режиме наложения сохраняется яркость и оттенок нижнего слоя, а цветность верхнего слоя сохраняется.
- В Цвет Режим наложения сохраняет яркость нижнего слоя, принимая оттенок и цветность верхнего слоя.
- В Яркость Режим наложения сохраняет оттенок и цветность нижнего слоя, принимая яркость верхнего слоя.
Поскольку эти режимы наложения основаны на цветовом пространстве, которое намного ближе, чем RGB к соответствующим измерениям, его можно использовать для исправить цвет изображения без изменения воспринимаемого легкость и управлять контрастом яркости без изменения оттенка или цветности. Режим Luminosity обычно используется для резкость изображения, потому что человеческое зрение гораздо более чувствительно к мелкомасштабному контрасту яркости, чем к цветовому контрасту. Видеть Контраст (зрение).
Немногие редакторы, кроме Photoshop, реализуют то же цветовое пространство для своих аналогов этих режимов наложения. Вместо этого они обычно основывают свои режимы наложения на HSV (также известном как HSB) или HSL. Режимы наложения на основе HSV обычно обозначаются оттенок, насыщенность, и яркость. Использование HSL или HSV имеет то преимущество, что большинство операций становятся обратимыми (по крайней мере, теоретически), но недостатком является то, что размеры HSL и HSV не так важны для восприятия, как размеры пространства, которое использует Photoshop.
Точечное изменение отдельных участков изображения в отношении цвета и тона
Dodge Tool Точечное осветление Burn Tool Затемнение отдельных участков
изображения Sponge Tool Позволяет увеличить или
изменить насыщенность цвета
Взглянем на панель свойств инструментов: режим mode
у «sponge tool» позволяет выбрать Darken (края
изображения затемнятся) и Lighten ( края
изображения посветлеют). Ranger остальных инструментов показывает на что
направлено воздействие инструмента: на светлые (highlight), на темные (shadow)
и средние (midtones ) цвета
изображения. Для более корректной работы инструментов следует следить,
чтобы всегда был выбран midtones .
Заметим, что значение Exposure (сила нажатия) лучше устанавливать поменьше. Инструмент лучше применить несколько раз, чем испарвлять, к примеру, пересветленный участок.
Режим наложения Soft Light (Мягкий свет)
Soft Light (Мягкий свет) относится к контрастным режимам наложения. Что это означает?
При наложении слоя на изображение в контрастном режиме*:
- его пиксели со значениями яркости больше 50% производят высветляющий эффект,
- пиксели со значениями яркости меньше 50% — затемняющий,
- идеально серые пиксели (B=50, S=0 в модели HSB или R=128, G=128, B=128 в модели RGB) — вовсе не учитываются.
* Это верно для всех контрастных режимов наложения, кроме редко используемых на практики Hard Mix (Жесткое смешивание) и Pin Light (Тусклый свет).
Наглядный пример. Наложим черно-белую полосатую картинку на нашу исходную фотографию в режиме Soft Light (Мягкий свет):
Стоит отметить, что режим наложения Soft Light (Мягкий свет) подтверждает свое название, воздействуя на изображение достаточно мягко. Поэтому на практике он часто используется в техниках Dodge & Burn, при прорисовке объемов на фотографии и тонировании — достаточно сложно «перестараться» и «убить» картинку.
Примечание. Режим Soft Light (Мягкий свет) действует немного сильнее на темные участки изображения. Неоднородность воздействия проявляется и при изменении контраста — при высветлении или затемнении изображения в этом режиме наложения.
На практике этим в абсолютном большинстве случаев можно пренебречь без ущерба качеству результата.
Если же сохранение контраста критически важно, рекомендую обратить внимание на другие режимы наложения, например, Overlay (Перекрытие). Но будьте аккуратны — воздействие этих режимов наложения окажется гораздо интенсивнее, чем при использовании Soft Light
Практика применения режима Soft Light (Мягкий свет)
Данный режим, ввиду своего мягкого воздействия на картинку, применяется очень часто:
- прорисовка объемов;
- Dodge & Burn (Высветление и затемнение);
- работа с макияжем;
- тонирование фотографий и перекраска объектов подмешиванием цвета;
- многие другие приемы, включая составные техники работы с резкостью, шумом и текстурой.
Я также не останусь в стороне и в практической части цикла покажу способ использования режима наложения Soft Light (Мягкий свет) для тонирования фотографий.
Используйте Набор пипеток
Давайте взглянем на эту часть диалогового окна. «Предварительный
просмотр» (Preview) всегда должен быть
включен, с ним вы можете контролировать, что происходит с изображением
в результате Ваших действий
Кнопка «Auto» должна
использоваться с осторожностью. Щелчок по ней установит самое светлое в
белый и самое темное в черный
Это, конечно, удобно и экономит время,
но возлагать всю ответственность на автоматическую функцию –
не лучший выбор, особенно в работе с цветными изображениями, где
предполагается, что самая светлая и самая темная точки должны быть
нейтральны. Часто самый светлый и самый темный различимый тон может
быть отрегулирован автором в соответствии с поставленной задачей. И
здесь пипетки могут помочь. Щелкните по левой черной пипетке, а
затем в окне с фотографией на оттенке, который Вы хотите превратить в
черный. это будет самая темная точка на картинке. Затем то же самое
проделайте с правой пипеткой, превратив необходимое в белое.
Инструменты, помогающие улучшить фотографии в Фотошопе Онлайн
В отличие от классического Adobe, в браузерном сервисе несколько меньше возможностей. Но их вполне достаточно для работ, чтобы повысить качество исходного снимка. Приведем несколько возможных вариантов для улучшения фотографии, качество которой оставляет желать лучшего:
- Используйте вкладку «Изображение». В ней есть максимально простая опция «Яркость/Контрастность». В свойствах установите такие параметры, чтобы конечный результат получился более четким и выраженным. Перемещайте ползунок на каждом показателе и смотрите в реальном режиме, как меняется фото.
- Еще одна опция «Резкость» находится на вкладке «Фильтры». Ее можно как увеличить, так и уменьшить. После ее регулировки может измениться контрастность, тогда вернитесь на предыдущий пункт, и откорректируйте все повторно.
Изменение резкости можно настроить еще одной опцией «Умная резкость». Этот фильтр позволяет задать алгоритм ее регулировки, и придать интенсивность в затененных областях и в областях светов. Для более точной регулировки, установите в рабочей зоне масштаб 100%. На вкладках задайте такие параметры:
- Количество. Чем выше показатель, тем больше контрастность по краям и выше резкость.
- Радиус. Расширяется эффект контуров при увеличении этого показателя.
Советы при работе с кривыми
Корректирующие слои
Хорошая практика — использовать кривые на корректирующем слое. Это позволит вам быстро включить и отключить коррекцию, и это дает вам возможность применять эффект сразу ко многим клипам. Это также сильно облегчит работу над крупным проектом. Вы можете просто добавить трек специально для этой цели и переименовать его Curves или CC .
Пресеты
Некоторые программы, такие как After Effects и Photoshop, позволяют создавать и сохранять пресеты кривых. Это может быть особенно полезно, когда вы ищете возможность применения и повторного использования различных настроек цветокоррекции в разное время во всем проекте. У Photoshop фактически есть несколько предустановок по умолчанию, включая Color Negative, Negative, Cross Process, Darker, Lighter, Increase Contrast, Linear Contrast, Medium Contrast, and Strong Contrast.
Цветные изображения
Цветные изображения содержат три полутоновых канала, а не
один. Взгляните на эту иллюстрацию.
Вы можете регулировать каждый канал с помощью кривой так же,
как мы делали с черно-белым изображением, но теперь в дополнение к
воздействию на контраст, мы можем воздействовать на количество
Красного, Зеленого и Синего с достаточно мощным эффектом.
Когда Вы вызываете команду Curves
для цветного изображения, в верхней части диалогового окна по умолчанию
будет значится составной канал RGB. Если
Ваше изображение хорошо по цвету и его нужно лишь слегка осветлить, или
затемнить, или сделать контрастнее, мы работаем с составной кривой так
же, как при исправлении черно-белого изображения. Все усложняется, если
нам надо изменить цвет. С чего начать? Мы оценим свое изображение на
предмет цветовых искажений. Одна из самых больших ошибок –
делать это «на глазок», когда есть способ быть
точным.
Вам поможет Палитра Информации (Windows>Info)
Поводите курсором по Вашей фотографии и понаблюдайте, как ведут себя
значения RGB. Вам необходимо найти нейтральную (серую) точку, помните,
что значение Красного, Зеленого и Синего должны быть одинаковыми (это
серый цвет). Не имеет значения их численная величина, главное R=G=B!!!
(Наши глаза и мозг чрезвычайно приспосабливаемы и если нам кажется, что
мы видим чисто белое, чисто черное или нейтрально-серое, не всегда
этому впечатлению можно доверять. Палитра Информации поможет Вам
убедиться, что перед Вами действительно Черный,
Белый или Серый цвета.)
Сложно определить однозначно, какого значения цвета должны быть у кожи,
какие лучше использовать для зеленой травы или морской воды. Но
нейтральный серый – Ваша отправная точка
Конечно, не каждое
изображение имеет нейтральный цвет, но в любой фотографии обязательно
есть что-то, что можно использовать в качестве нейтральной контрольной
точки: белая рубашка, автомобильная шина, бумага, асфальт…
Теперь обратите внимание на значение цветов в палитре Информации в
предыдущем абзаце. Явно, не нейтральный цвет, значение Синего много
меньше, чем Красного и Зеленого
Что является противоположностью
Синего? Желтый. И если мы хотим получить нейтральный, пришла пора
уравнять Синий с другими.
Наша Информация считывалась с этой фотографии:
На фотографии всё дело в освещении. Преобладает желтый цвет, но нам
необходимо подтверждение. Выбираем потенциальные нейтральные
контрольные точки. Мы выбираем участки, которые по-нашему должны быть
нейтральны, и подводим к ним курсор. И постоянно Палитра Информации
подтверждает: Синего недостаточно.
Контрольная точка, Палитра Информации с данными об этой точке и
результат исправления:
Мы рассматривали примеры, когда действия с Кривыми применяются
к целому изображению. Но Вы, конечно, понимаете, что есть необходимость
исправлять отдельные участки изображения: когда передний план не
согласован с фоном, фон слишком темен, да мало ли случаев…
Кроме исправления всего изображения в целом, мы так же
можем исправлять отдельные его участки.
Фотошоп для подготовки Web-графики
Работа с командой ‘Кривые’ в Фотошоп
Работа с командой Кривые… (Curves…) требует определенной сноровки.
Необходимо понять, как форма кривой сказывается на результате работы.
Прежде всего, следует запомнить, что правая часть горизонтальной оси (оси
исходных значений яркости) соответствует светлым пикселам изображения,
а левая часть — темным. Верхняя часть вертикальной оси (оси результирующих
значений яркости) представляет светлые пикселы изображения, получающегося
после применения команды, а нижняя часть — темные. Средние области обеих
осей отображают промежуточные значения яркости.
Верхняя правая точка кривой
представляет уровень «белого», а нижняя левая — уровень «черного».
Такая важная характеристика изображения как динамический диапазон (разность
между максимумом и минимумом яркости) также отображается на графике. Это
расстояние между точками, указывающими уровень «белого» и
«черного». Расстояние по горизонтали определяет используемую
часть динамического диапазона исходной картинки. Расстояние по вертикали
определяет динамический диапазон результата.
ПРИМЕЧАНИЕ. Предполагается, что значения
яркости распределены по осям так, как видно на рис. 4.10. Щелкнув на шкалах
яркости, расположенных рядом с графиком, вы можете развернуть их.
Рассмотрим пример. На рис. 4.11 изображено девять кривых различного
вида (сравните их с кривой, отображаемой по умолчанию — она видна на рис.
4.10).
В зависимости от формы кривой, команда Кривые… (Curves…) позволяет
выполнять самые разные операции
Обратите внимание, на кривой с рис. 4.11.а
верхняя правая точка опущена вниз
Это значит, что области исходного
изображения, окрашенные в белый цвет, после применения команды получат
более темную окраску. Таким образом, эта кривая позволяет затемнить изображение.
Кривая, показанная на рис. 4.11.б, наоборот, позволяет повысить яркость
изображения, так как темные области исходной картинки будут окрашены в
более светлые тона. В обоих случаях происходит уменьшение динамического
диапазона результирующего изображения, что проявляется в ухудшении контрастности.
Кривые, изображенные на рис. 4.11.в и 4.11.г позволяют изменить уровень
«белого» и «черного» цветов соответственно. Дело
в том, что точка, определяющая максимальную или минимальную яркость результирующей
картинки, сдвинута относительно исходного минимума или максимума яркости.
Кривая с рис. 4.11.д корректирует одновременно уровень «белого»
и уровень «черного», не изменяя средних значений яркости (уровня
«серого»). Такие кривые (изменяющие уровни «белого»
и «черного») можно использовать для увеличения контрастности
результирующего изображения.
| а | б | в |
| г | д | e |
| ж | з | и |
Рис. 4.11. Примеры кривых команды Curves…
Кривые, подобные показанным на рис. 4.11.е и 4.11.ж, позволяют исправлять
недостатки изображения, связанные с плохими условиями съемки. Они увеличивают
яркость светлых пикселов и уменьшают яркость более темных (рис. 4.11.е) и
наоборот (рис. 4.11.ж). В первом случае можно улучшить изображение,
если оно малоконтрастное, а во втором — если картинка имеет излишне высокий
контраст.
Кривые сложной формы, такие как изображенная на рис. 4.11.з, используются
для получения художественных эффектов или сложной коррекции. На рис. 4.12
приведен пример художественной обработки изображения при помощи кривых.
В данном случае были подчеркнуты темные области картинки, а остальные
осветлены.
Еще один пример использования кривых — кривая, приведенная на рис. 4.11.и.
На ней точки «белого» и «черного» для результирующего
изображения поменялись местами. Это позволит получить негативное изображение
из позитивного или наоборот.
Деформация перспективы простого объекта
Для начала произведем деформацию перспективы простого объекта, чтобы наглядно продемонстрировать работу данной функции и понять для чего она нужна. Для работы я взял изображение книги, которая лежит под определенным углом, с помощью деформации перспективы мы изменим ее ракурс (угол).
И так, открываем данное изображение книги программой фотошоп и первым делом снимаем значок «замочек» на слое изображения книги, если он есть, кликнув по нему два раза левой кнопкой мыши.
Далее необходимо приобразовать данный слой с изображением в смарт-объект. Для этого кликаем по слою правой кнопкой мыши и в появившемся меню выбираем пункт «Приобразовать в смарт-объект».
После этого в верхней панели меню выбираем «Редактирование» — «Деформация перспективы».
После данного действия вы увидите, что курсор изменился на другой значок и теперь необходимо кликнуть на любом из углов книги левой клавишей мыши, чтобы появилась сетка перспективы.
Далее нужно настроить данную сетку по углам книги, взяв каждую точку левой кнопкой мыши и перетащив в нужное место, тень книги так же нужно захватить, чтобы она девормировалась совместно с книгой.
Сетку можно делать «вылезающей» за край холста, от этого деформация никак не пострадает.
После того, как все токи расставлены и сетка находится в перспективе книги, можно приступать к деформации, для этого в верхнем левом углу кликаем «Деформация» и расставляем точки сетки, добиваясь нужного результата и меняя перспективу (ракурс) книги.
Расставив точки и получив нужную перспективу просто нажимаем «Enter», чтобы применить получившиеся параметры.
Таким способом делается деформация перспективы простого объекта. В любое время вы можете вернуть изменения перспектывы, просто отключив в панеле слоев данный фильтр, кликнув по значку «глаз» левой кнопкой мыши.
Функция фотошоп «Деформация перспективы» имеет дополнительные настройки, например такие как автоматические выравнивания, а именно выравнивание всех вертикальных линий строго по вертикали (под 90 градусов), выравнивание всех горизонтальных линий строго по горизонтали, выравнивание всех линий по горизонтали и вертикали одновременно, удаление и отмена деформации. Применение всех этих настроек можно произвести из верхнего меню.
