Общие советы по портретной фотографии
При создании портретной фотографии большую роль играет гармоничная композиция
Но не менее важно, чтобы ваши модели чувствовали себя комфортно перед камерой
Поэтому примите во внимание наши следующие советы
Лучше естественная поза, чем постановочная: многие люди чувствуют себя неуютно в постановочных позах. К сожалению, это всегда видно на фотографиях. Поэтому снимайте свою семью и друзей за тем занятием, которое они любят. Например, сфотографируйте своего ребенка во время игры или вашего деда, когда он что-нибудь мастерит.
Кстати о детях: не снимайте детей сверху. Иначе вы получите на фотографиях одни головы малышей, а лица будут не видны. Всегда фотографируйте на уровне их глаз, для этого вам придется сесть на корточки, встать на колени или даже лечь.
Займите чем-нибудь руки модели: при портретной съемке руки часто становятся настоящей проблемой. Особенно если ваша модель нервничает и не знает, куда деть эти самые руки. Дайте вашей модели в руки что-нибудь, за что она может держаться. Это могут быть цветы, игрушка или книга.
Если снимаете тех, кто носит очки: в зависимости от направления света, в очках могут отражаться нежелательные объекты. Поэтому при съёмке модели в очках используйте поляризационный фильтр. Это по большей части предотвращает появление ненужных отражений. Просто установите поляризационный фильтр спереди на объектив.
Создание контраста: сделайте ваши фотографии более яркими и интересными с помощью контрастов. Например, попробуйте сфотографировать нарядно одетую пару на фоне сельских пейзажей, скажем, около стены старого дома. А моделей, одетых просто, расположите в более изысканных локациях, например, в красивом саду.
Основные правила, которые помогут лучше выглядеть на фотографиях (от эксперта)
Что бы мы ни говорили другим и как бы ни пытались врать самим себе насчет того, что нам плевать на чужое мнение, подавляющее большинство из нас все же заботится о том, что о нас думают люди вокруг
Забота о своей репутации — это естественное и очень важное для человека дело
А в век бурно развивающихся электронных технологий оно становится еще важней, ведь так просто похвастаться своей внешностью — достаточно сделать снимок на смартфон и отправить изображение в одну из многочисленных соцсетей, и вот вокруг «толпятся» сотни и тысячи почитателей, если снимок им понравился, или смеется не меньшее количество не менее активно пишущих в комментарии посетителей, если фотография окажется, по мнению большинства, некрасивой.
Чтобы такого не происходило, на фото нужно выглядеть хорошо. Но как это сделать правильно? Ведь не зря говорят, что позирование перед фотокамерой сродни искусству.
Некоторые везунчики на инстинктах знают, с какого ракурса они получаются на фотографиях наиболее эффектно и как встать перед объективом фотокамеры так, чтобы потом не пожалеть и не расстроиться. Для всех остальных, к счастью, есть специалист по фотографии из Чикаго, Бонни Родригес Кшивицки, которая способна спасти снимок за мгновение до нажатия кнопки…
Сегодня она готова поделиться с нами списком правил, которым, возможно, стоит следовать, если вы хотите преобразить свой образ в соцсетях.
Подробнее о даме и ее работах читайте здесь: Instagram | TikTok | YouTube |
Снимаем портреты: правильные настройки камеры
С правильными настройками камеры вы можете получить отличную портретную фотографию, даже если вы не профессиональный фотограф
Итак, вот на что следует обратить внимание
Фокусное расстояние: выберите фокусное расстояние от 50 до 100 мм. Открытая диафрагма поможет размыть фон
Главный объект, то есть человек, выходит на первый план и получает полное внимание зрителя
Резкость: всегда фокусируйте камеру на глазах модели. Поэкспериментируйте немного — так вы сами сможете найти правильное решение.
Резкость должна соответствовать открытой диафрагме. В противном случае может случиться так, что, хотя глаза на кадре отображены резко, другие части лица находятся уже в зоне размытия.
В зависимости от сюжета не обязательно глаза модели будут обращены к камере: для настройки резкости выберите глаз, который расположен ближе всего к камере.
Примеры из личного опыта
Кода вы видите что-то красивое, вы можете немного поработать с этим, чтобы добиться лучшего результата. Также вы можете использовать базовые принципы построения композиции, такие, как правило третей, золотое сечение, ведущие линии и прочие.
Давайте отправимся в Восточный Лондон. Однажды утром в Восточном Лондоне я наткнулся на это здание. Мне понравились тени, падающие на стену, и я сделал кадр. Но он получился невнятным и не таким впечатляющим, каким казался в жизни.
Я не люблю терять хороший свет, так что я подошёл ближе и сделал ещё один кадр.
Этот снимок мне понравился гораздо больше. Я люблю стены с интересными текстурами. Если есть граффити, различные оттенки кирпича, стёкла, трубы — все эти интересные элементы оживляют кадр. Кроме того, на стену падала интересная тень.
Стоит понимать, если свет в одном месте сделал интересную подсветку, то и в других местах он также может создать красивый вид. Просто осмотритесь вокруг. Исследуйте пространство.
Обойдя здание с другой стороны , я получил ещё один интересный вид.
Подсветка сзади очертила контуры здания и положила на дорогу вытянутые длинные тени. Хороший контраст сделал снимок привлекательным. Он выглядит живописно.
Ещё одна интересная особенность Лондона – это смешивание старинных зданий и новых небоскрёбов, которые располагаются по соседству.
Я увидел этот особый контраст старой церкви и одного из этих новых «храмов бизнеса». И я подумал, что это интересно смотрится – контраст старого и нового. Но фотография получилась скучной. Ни один из элементов этого изображения не связан друг с другом.
И тогда я попытался сделать это:
И опять ничего не получилось. Связать элементы не удалось. Тогда приходит решение более активно использовать ведущие линии.
Поворот камеры на 90 градусов в портретную ориентацию помог убрать из кадра лишние объекты. Также линии ступеней, здания церкви начали приводить взгляд к бизнес-центру, который взмывает в небо.
Однажды утром в Венеции я находился на северной окраине. Это прекрасное утро с красивым небом. Я смотрел на эти столбы и изучал их. Но в глаза ничего не бросалось.
Я направил камеру в сторону восходящего солнца и увидел некоторые возможности для снимка. Объекты на воде выстроились в ряд, а стёкла здания заблестели. Но всё было в тени и выглядело скучно. Я ждал…
Большее количество света наполнило бы снимок яркостью и цветом. Разноцветное стекло здания заиграло бы разными оттенками. На воде появились бы блики. Я ждал кода солнце выйдет из-за туч.
Примерно через десять минут я увидел, как солнце всё изменило.
Если вы нашли объекты, которые вам понравились, держите их в поле зрения. Возможно, спустя некоторое время обстановка поменяется в лучшую сторону и вы сможете сделать идеальный кадр.
Я надеюсь, что это была хорошая демонстрация важности перемещения во время съёмке. Вам не всегда придётся много ходить и искать, но чаще всего именно это позволит увидеть сцену по-новому, что предоставит выбор лучшего кадра
Автор статьи — Энтони Эпес, путешественник, пейзажист и уличный фотограф.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору.
Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram
comments powered by HyperComments
Используйте мимику, чтобы сделать портрет более эмоциональным
Женский портрет не всегда должен быть серьёзным! Не бойтесь дурачиться во время съёмки. Даже если эти фотографии впоследствии отправится в корзину, они помогут вам расслабиться и сделать более естественные снимки
Каждый день снимается огромное количество портретов и селфи. В какой-то момент может показаться, что сделать оригинальную фотографию просто невозможно.
А в эпоху повсеместного засилья селфи, становится очень важным выделиться или подчеркнуть свою индивидуальность.
Это не означает, что вам нужно стремиться использовать нестандартный образ или способ съёмки. Нет. Просто постарайтесь запечатлеть на фотографии личность и индивидуальность.
Экспериментируйте с выражением лица, мимикой, проявлениями эмоций, используемыми аксессуарами и т
д.
Чем большему количеству деталей вы уделяете внимание, тем более оригинальными будут ваши портреты
Какой использовать объектив?
Начнём с оборудования. А точнее с объективов. Общеизвестно, что для портретов лучше всего подходят светосильные фиксы и зумы.
По моему мнению, зумы предпочтительнее, потому что они дают вам больше возможностей для выбора ракурса и дистанции съёмки. Они позволяют вам не вторгаться в личное пространство модели, оставляя при этом возможность делать эффектные снимки.
Несмотря на это, чаще всего я снимаю портреты на свой любимый «полтинник». Скорее всего, это чисто субъективное предпочтение — мне нравятся глубина и атмосфера фотографии, которые создаёт мой объектив.
Тем не менее, я знаю немало фотографов, которые любят снимать портреты на широкоугольные объективы. В своих работах они успешно и эффектно используют искажения и широкий угол обзора таких стёкол.
Необходимая техника для портретного фотографа
Когда вы выходите на новый уровень, без профессиональной технике не обойтись. Давайте составим список, что необходимо портретному фотографу для съемки:
- Камера: высокого и среднего сегмента, преимущественно зеркальная, с хорошим зумом. Для зеркальных камер рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50-80 мм (в некоторых случаях до 135 мм). С фокусным расстоянием меньше 50 см, вы можете получить искаженные пропорции модели. Также понадобится портретный объектив с мягко рисующей оптикой.
- Отражатель: основная его задача – выравнивать освещённость в кадре и нейтрализовать ненужные тени. Он бывает в черном, золотом, белом и серебряном цветах.
- Внешняя вспышка.
- Штатив: монопод, трипод, струбцина, прищепка. Для портретной съёмки вам подойдет трипод.
Помните золотое правило: наличие дорогой техники не сделает из вас профессионала. Хорошему фотографу обязательно нужно учитывать такие аспекты, как свет, композиция, фон, настроение модели. Умение владеть техническими параметрами камеры (выдержка, диафрагма, баланс белого). Ну и конечно, много обучаться и практиковаться.
Сложности в работе портретным фотографом
Наверное, самая большая трудность, которая может возникнуть у вас, как у фотографа, это психологический аспект. Портрет — это осмысленная съемка. Это не только портрет крупным планом, но и человек на фоне бескрайних просторов. Здесь не уместно бездумное позирование. От вас как от фотографа будет зависеть атмосфера съемки.
Часто люди сковываются перед камерой, начиная выдавать каменные позы. Тут вы играете роль психолога, помогая человеку раскрыться и показать свой внутренний мир, эмоции, характер. Фотография должна получится натуральной и душевной. Вам нужно уметь находить подход к каждому. Если вы справитесь с этой задачей, клиент получит от вас отличные кадры, вернется к вам снова и приведет новых людей.
Нижняя точка съёмки
Нижняя точка съёмки предполагает расположение камеры на уровне колен и/или ниже. Из преимуществ необходимо выделить возможность красиво показать ноги модели, так как эта позиция позволяет значительно удлинить их. Но стоит учитывать, что этот способ не только увеличивает длину ног, но, порой, делает их гораздо шире, а корпус и голова модели при этом уменьшаются. То есть недостатки подобных съёмок состоят в возможном утолщении ног и бёдер, увеличении подбородка и ноздрей носа, уменьшении корпуса и головы. Учитывая эти особенности, Вы можете попробовать снять модель сбоку или сзади. Схематически изображение такого вида съёмки можно представить как треугольник. Такую позицию, как правило, используют для ростовых портретов или для съёмки в стиле арт. Итак, существует три основных позиции высоты фотосъёмки: верхняя, средняя и нижняя. Главное помнить, что с помощью каждой из них создаются фотографии, которые должны нести в себе определённый смысл и гармонию.
Регулировка такого параметра, как высота точки фотосъёмки позволяет согласно задумке фотографа исказить до нужного уровня, в том числе, и пространство. При этом необходимо обязательно учитывать тип Вашего объектива, так как разные объективы обладают своей степенью искажения. Съёмка с уклоном вверх или вниз позволяет изменять вид предметов, направление вертикальных линий, варьировать линией горизонта относительно расположения объектов и прочее.
Ракурс
Мы знаем, что портреты будут выглядеть отлично в том случае, если камера располагается на уровне глаз снимаемой модели. Таким образом, как бы достигается непосредственный контакт с человеком. Но это решение нельзя назвать идеальным. Существуют десятки других вариантов, из которых вам нужно выбрать тот, который больше передаёт эмоций и динамичности.
Можно снимать сбоку, снизу и даже сверху, но при этом нужно учитывать недостатки модели, например лысину, крупный нос, низкий лоб и т.д. Само собой разумеется, эти качества фотографу нужно максимально «сглаживать».
Если у модели маленькие глаза, снимайте её с небольшого расстояния и расположив камеру так, чтобы камера была немного сверху от глаз. Если нос имеет выраженную горбинку, снимайте с переднего плана, вытянутое лицо лучше снимать сверху, а широкое – снизу. При большом носе, постарайтесь выбрать точку съёмки немного ниже лица, при этом попросите модель немного откинуть голову назад. Склонных к полноте людей снимать в профиль не рекомендуется, лучше найдите точку, при которой двойной подбородок был бы незаметен. Если человек лысеющий, расположите за его спиной тёмную ткань или другой тёмный фон, который подчеркнёт волосы на голове.
Во время съёмки будьте деликатными, по отношению к недостаткам модели
Всегда уважайте людей, скрывайте их физические особенности, которые могут выглядеть неэстетично. Например, снимая людей пожилого возраста, подберите достаточное расстояние, чтобы морщинки на лице и коже не подчёркивали их возраст. Если вы не снимаете старость как таовую, не делайте детализацию снимка максимально чёткой, слегка смягчите кадр. Для этого настройте объектив на широкую диафрагму (f2-4) и фотографируйте без жёсткого света.
Баланс белого
Я рекомендую выбрать одну из предустановок баланса белого на вашей камеры, например, дневной свет или тень. Выберите тот, который наиболее соответствует условиям освещения. При съемке со светом из окна сделайте пробные снимки и посмотрите, какой из них выглядит лучше всего, на каком оттенок кожи более естественней.
Здесь используется предустановка “Тень”
Здесь также используется предустановка “Тень”, чтобы добавить золотой свет к изображению.
Конечно я могу ошибаться, но на мой взгляд люди выглядят лучше в теплых оттенках, чем в холодных с синеватым оттенком кожи.
Почему я рекомендую использовать предустановку вместо использования автоматического баланса белого (AWB) по тем же причинам, чтобы снимать в ручном режиме. Последовательность и постоянство от одного кадра к другому. Кроме того, нейтральный оттенок не всегда лучший вариант для портретов — теплый — лучший выбор. AWB делает оттенок нейтральным.
Вы также можете установить ручной баланс белого, используя серую карту, если ваши условия освещения не меняются. Но вы будете должны повторить установку, если вы двигаетесь или свет смещается, или меняется.
Ручной баланс белого был установлен для этого кадра.
AWB имеет тенденцию подбирать цветовые оттенки в одежде людей, деревьях или чем-либо еще вокруг модели на изображении. Он пытается нейтрализовать эти цвета, но иногда он ошибается.
Виды портретной фотосъемки
На основе особенностей композиции портреты делят на плечевые, поясные и в полный рост.
Плечевой портрет фото
Исходя из названия, нетрудно понять, что этот вид подразумевает фотографию по плечи
В таком портрете легче всего акцентировать внимание на лице. Для получения плечевого портрета фотографу нужно встать на расстоянии двух-трех метров от модели
Поясной фотопортрет
В этом виде предполагается размещение в кадре головы и тела модели по пояс, без ног. Такой портрет дает простор для фантазии, фотографировать можно в самых разных позах, экспериментируя с ракурсом. Через поясной снимок легче передать задуманную эмоцию, так как наряду с мимикой используется язык тела.
Портрет в полный рост
Модель полностью располагается в кадре. Фотограф должен находиться довольно далеко от фотографируемого. Возможно использование длиннофокусной оптики. Иногда снимки пейзажей с небольшими относительно фона людьми тоже относят к портретам в полный рост.
Поколенный и фрагментарный портреты
В силу отсутствия четкой классификации портретного фото, разделение бывает разным. Некоторые фотографы портретисты различают также поколенный и фрагментарный виды портретов. Поколенный снимок запечатлевает модель до уровня колен, без голеней и ступней. С фрагментарным фото все обстоит интереснее. В таком случае нужно сфотографировать крупным планом конкретные части объекта или, когда речь идет о портрете, модели.
Обратите внимание! Данный вид съемки относится к макрофотографии, соответственно, оптика должна быть подходящая. Как правило, такие фотографии требуются в журналах или для продажи какого-либо товара
Например, продавая средства для макияжа, обычно делают фото губ, глаз модели с гримом, выполненным представляемой косметикой.
Виды портрета
Съемка портрета в домашних условиях
Для съемки фото портрета дома начать нужно с освещения. Если фотосъемку планируется проводить с естественным освещением от окна, лучше выбрать окно, выходящее на северную сторону. Подойдет и любое другое.
Важно! Надо избегать попадания прямых лучей. В качестве искусственного освещения можно использовать настольную лампу или любой точечный светильник с рассеивателем
В качестве искусственного освещения можно использовать настольную лампу или любой точечный светильник с рассеивателем.
Далее следует освободить помещение от лишней мебели и сделать фон максимально ненавязчивым, при необходимости натянуть однотонный материал.
Когда импровизированная студия готова, нужно поработать с моделью. Многих, особенно непрофессиональных моделей, нужно раскрепостить. Для этого надо улыбаться, задавать вопросы.
Портрет, снятый в домашних условиях
Внимание! Тут нужно не перестараться и не давить на человека. Удачные кадры могут получиться именно в процессе беседы
Чтобы пробудить в модели интересные эмоции, можно попробовать задавать забавные эмоции, делать комплименты.
Всегда смотрите в глаза
Глаза неспроста называют зеркалом души, в портретной фотографии очень многое можно передать через взгляд персонажа, поэтому при съемках, часто внимание и акцент делается именно на глаза. Точно так же важен и фокус — если изображение четкое и яркое, но глаза не в фокусе, суть картинки теряется
При помощи взгляда можно передать и настроение, и идею кадра, благодаря направлению его, можно построить композицию. Словом, возможности ограничены только воображением фотографа.
В камерах Sony есть очень удобная функция — -Eye AF, которая позволяет сфокусироваться на глазах персонажа. Кроме того, можно использовать гибкие точки фокусировки, чтобы расположить фокус на глазу. Таким образом, вне зависимости от глубины резкости, глаза всегда находятся в фокусе.
Основы
Как сделать портретное фото удачным?
Оборудование
Лучше всего снимать портретное фото на объектив 50-80 мм. Фокусное расстояние меньше 50 искажает пропорции модели. Рекомендуется специальная рисующая оптика для портретной фотосъемки.
Портретная съемка
Настройки
Фотографам портретистам следует производить фотосессию с небольшой глубиной резкости (в случае съемки на компактную технику — на максимальном зуме). Таким образом можно добиться эффекта размытия фона и резкости на лице. Из этого следует, что групповой портрет нужно делать при закрытой диафрагме.
Выдержку лучше настроить по возможности минимальную, так как людям сложно находиться долго без движения. Особенно это касается детских фотосессий, когда модели еще не умеют держать себя и чересчур активны.
Внимание! При съемках классического портрета фокус должен приходиться на глаза
В художественном портрете это не обязательно, но всё же экспериментировать с резкостью нужно осторожно. Далеко не всегда это будет удачно
Далеко не всегда это будет удачно.
Освещение
Наиболее выгодно будет смотреться передне-диагональное освещение. Оно придает объем силуэту, избавляет фотографию от эффекта плоскости.
Фон
Отдельное внимание нужно уделить фону. В случае фотосессии в студии выбор падает на однотонный, неброский, чаще всего светлый фон
Если же фотографировать на улице, необходимо выбрать наиболее спокойное, не отвлекающее от модели окружение. В процессе ретуши сместить акцент резкости на модель.
Общение
Удачный портрет получается тогда, когда человек раскрепощен и свободен. Часто лучше выходят случайные кадры, сделанные без каких-либо придуманных поз. Поэтому одним из самых важных аспектов портретной фотографии является умение автора найти подход к своей модели. Необходимо вовлекать людей в диалог, шутить, отвлекать от объектива.
Нужно общаться с моделью
Снимайте с отраженным светом фотовспышки
Использовать встроенную фотовспышку при съемке портретных фотографий — не самое удачное решение. Вспышка дает резкий прямой свет из-за чего фотографии получаются плоскими и неинтересными. Если вы хотите использовать искусственное освещение, купите съемную вспышку, которую можно применять отдельно от камеры. Большинство зеркальных камер имеют возможность подключения отсоединяемой вспышки, которую можно использовать с расстояния, которое позволяет длина шнура.
Существует и другой вариант — не отсоединяйте вспышку от камеры, но направьте ее не на объект, а на стену или потолок. Отражающийся от стен свет будет более мягким и подходящим для фотографии.
Как снимать групповой портрет 50 мм объективом
Основная ошибка при съемке группового или парного портрета заключается в открытой диафрагме.
Начинающие широко распахивают диафрагму ради размытого фона, не подозревая, что глубины резкости на всех портретируемых не хватит.
Кто-то из участников съемки неминуемо вывалиться из глубины резкости и будет в расфокусе.
Исключение возможно только в том случае, когда вы расставите всех участников в фокальной плоскости объектива по линеечке, выдержав расстояние между объективом и всеми участниками одинаковым.
При съемке парного портрета на широко открытой диафрагме в стиле «мужчина выглядывает из-за плеча женщины, обнимая ее», второй участник съемки всегда будет вне резкости.
Аналогично со стилем «мама с малышом на руках».
Можно ли исправить ситуацию?
Глубина резкости зависит не только от фокусного расстояния, что в случае 50 мм объектива составляет 50 мм, но и расстояния до объекта съемки и диафрагмы.
Чем дальше вы отойдете от модели и чем большую диафрагму установите, тем большую глубину резкости вы получите.
Можно широко открыть диафрагму и отойти подальше от пары. Это поможет предотвратить выпадение из фокуса второго человека.
Вопрос в другом.
Будет ли возможность отойти и что делать с получившимся ростовым или поясным портретом, когда хотелось снять погрудный.
В play market и appstore можно найти множество приложений, что рассчитывают глубину резкости для конкретных объективов и диафрагм.
Приложения полезны тем, что наглядно видно, насколько узкую полоску резкости вы можете получить.
И будет легко понять, укладывается ли мама с малышом в эту полоску резко изображаемого пространства или нет.
Парные и групповые портреты можно снимать на 50 мм объектив.
Достаточно подобрать ту глубину резкости, что будет охватывать всех участников съемки, рассчитав диафрагму и расстояние до объекта съемки.
Лицевые портреты лучше не снимать на 50 мм объектив. При необходимости крупного плана сделайте кроп кадра от поясного портрета.
Этому есть свое объяснение, и оно достойно отдельной большой статьи.
Куда пойти учится за реальными знаниями?
У вас всегда есть выбор: учится самим, или доверится профессионалам. Наш совет — это уважать свое время и посетить университетскую программу по фотографии. Так вы будете уверены, что вся информация разложена по полочкам, вы понимаете, что учите, а главное – с какой целью.
Преимущества Профессии Фотографа в онлайн-университете Primeclass:
- Вы учитесь онлайн, в комфортных для вас условиях.
- Вы получите реальные знания в выбранной области, которые с легкостью сможете применять в жизни.
- С вами будут работать профессионалы своего дела. А по окончанию обучения у вас будет собственное портфолио, а также знания и опыт.
- Практика, практика и еще раз практика. Вы сможете набить руку и по окончанию обучения будете чувствовать себя гораздо увереннее.
Если вы хотите проявлять креативность в каждом кадре, научится организовывать съемку, снимать на профессиональную фототехнику и даже смартфон, сделать себе портфолио и в процессе обучения уже получить первые заказы — оставьте заявку консультанту по обучению.
Преподаватель нашей школы – Александр Сляднев, фотограф, Член Украинской Ассоциации Профессиональных Фотографов (UAPF). Входит в сотню лучших фуд-фотографов мира по версии The British Journal of Photography. Также, автор кулинарных книг, отмеченных изданиями New York Times и Washington Post. В портфолио – сотни ресторанов с Мишленовскими звездами и лучшие шеф-повара мира.
Вы можете выбрать удобное для вас направление:
- Профессия (6-17 месяцев)
- Навык (1-6 месяцев)
Сколько я буду зарабатывать?
Мы провели исследование и разобрались сколько зарабатывают фотографы разных стран.
Основные критерии, которые нужно учитывать, когда формируете цены на свои услуги:
- свой прожиточный минимум;
- износ оборудования;
- арендную плату студии;
- расходные материалы.
Далее вы суммируете все свои расходы, и исходя из полученной цифры четко понимаете, сколько должны зарабатывать в месяц, чтобы покрыть расходы и получить прибыль. Теперь вы можете поделить приблизительное количество человек в день на полученную сумму и установить вашу цену на услугу.
Безусловно, с ростом вашей профессиональности вы можете корректировать ценник. Тут играет роль ваше имя, на сколько оно известно. Ведь все мы знаем, что за известным именем стоит качественная работа, за которую нужно соответствующе платить.
Работа с моделью
Очень часто мы видим на снимках напряженные лица и натянуто улыбающихся людей. Большинство людей видит камеру и начинает «позировать». Это редко дает хороший результат, так как портретируемые во время позирования, как правило, напрягаются. Хороший фотограф портретист должен уметь раскрыть внутренний мир человека, а это возможно только тогда, когда модель расслаблена и естественно — непринужденна. Мы уже как-то писали, что у каждого фотографа есть свой любимый жанр в фотографии. Фотограф портретист должен любить общение с людьми и уметь расположить к себе человека. Съемку лучше всего начинать с непринужденной беседы. Когда человек расслабиться, можно начинать съемку.
В начале съемке можно сказать, что вы еще не снимаете, а просто выбираете точку съемки и настраиваете технику, пробуете новый объектив, т.е. делаете тестовые снимки. Часто в это время вы сможете снять лучшие кадры. Интересные кадры получаются и в перерывах, когда модель устала, перестает «позировать» и расслабляется. Здесь вы опять же можете сказать, что, пока модель отдыхает, вы опять тестируете технику и выбираете ракурс для дальнейшей съемки. Все это, конечно, не касается профессиональных моделей, которые умеют работать перед камерой.