Лучшие настройки фотоаппарата для съемки портрета

Должен ли фотограф обладать философским взглядом на мир? Или это не обязательно?

Нет, не должен. Но может. Что такое «философский взгляд на мир»? что имеется в виду? Если имеется в виду образовательный и культурный уровень, то это никому никогда нигде не повредит

Чем больше фотограф знает, тем легче общаться с другими, проще найти общую волнующую тему для разговора, установить доверительные отношения, добиться уважения к себе (это всегда важно в портретной съёмке и работе с людьми). По моему мнению, фотограф должен быть культурным человеком, даже если снимает трупы для криминалистической лаборатории

Хорошо выполнив работу, он сможет подружиться с родными покойного и они в конце концов пригласят его фотографировать пока ещё живых родственников.

Что такое портретная фотография и для чего она нужна

В этом жанре на снимках присутствует только один человек, а в кадре преобладает крупный план

Портретная фотография – это вид художественной съёмки, где всё внимание сосредоточено на лице модели

Такие снимки делают в коммерческих целях (для рекламы или обложки журнала) и для личного архива. Без портретных фото немыслимо портфолио визажистов и парикмахеров. Съёмки в таком жанре нередко проводят и профессиональные блогеры.

Некоторые считают, что акцент на образе (макияж, причёска, аксессуары) и реквизите – черты уже не портретного, а фэшн-фото. Но если модель мечтает о нестандартных и красивых снимках, без декора не обойтись.

Фото Анны Карцевой

Как снимать групповые фото

Ключевым понятием для удачной съемки групповых фото является понятие глубины резкости.

Я проиллюстрирую суть глубины резкости, но если у вас серьезные пробелы в знаниях по этой теме, то обратитесь к тематическим статьям, коих множество в интернете.

Что важно понимать?

Глубина резкости это условная плоскость в пространстве, в пределах которой изображение будет резким.

На иллюстрации схематического группового фото все объекты съемки попадают в зону резкости и будут резкими.

Но чаще всего у новичков ситуация выглядит следующим образом:

Портретируемые попадают в зону резкости, но частично. Что-то будет резким, что-то нерезким. Как повезет.

Или так:

Как видите, два участника съемки выпадают из глубины резкости.

Иногда это вызвано стремлением большинства новичков широко открывать диафрагму ради красиво размытого заднего фона.

Как решить эту проблему?

Очевидным образом.

Нужно увеличить глубину резкости так, чтобы все участники съемки попадали в нее.

От чего зависит глубина резкости

Глубина резкости зависит от двух факторов:

Диафрагмы фотоаппарата
Расстояния до объекта съемки

Взаимосвязь проста.

Чем дальше вы находитесь от объекта съемки, тем больше глубина резкости при выбранной диафрагме.

Чем больше диафрагма, тем больше глубина резкости при неизменном расстоянии до объекта съемки.

Возникает резонный вопрос: Каким образом глубина резкости связана с самим объективом, который нужен для съемки групповых фото?

Глубина резкости связана с диафрагмой, а не объективом.

Но если для увеличения глубины резкости нужно прикрывать диафрагму, увеличивая число диафрагмы, то нужен ли дорогой объектив с минимальной диафрагмой f/1,2 при групповой съемке?

Боюсь, что нет.

Все это несколько развеивает миф о необходимости светосильных объективов при групповой съемке.

Да, они позволяют использовать широко открытую диафрагму до f/1.4 или f/1.2.

Но столь открытая диафрагма не нужна на групповом портрете из-за той малой глубины резкости, что она обеспечивает.

Светосильный объектив имеет смысл из-за лучшей красоты рисунка по сравнению с темными аналогами, но снимать вы будете на более закрытых диафрагмах, и диафрагма f/1,4 не понадобиться.

Фон в студии

Фотосессия на одном фоне выглядит скучновато. Фон в студии необходимо менять время от времени, чтобы при дальнейшей обработке можно было поиграть фантазией, добавлять на фон различные элементы изображения. Если вы собираетесь полностью менять фон на фотографии, например, на пейзаж с зелёным лесом, в таком случае, желательно использовать зелёный фон в студии для упрощения вырезания в редакторе. Использование нейтрального серого фона даёт хороший результат как при вырезании, так и при настройке баланса белого при конвертации c RAW. Стены в студии должны быть нейтрального цвета, чтобы не бликовать на фотографии ненужным цветом.

Не обязательно иметь большую фотостудию и дорогую камеру чтобы снять кадр который заставит зрителя задержать взгляд на снимке. На один и тот же снимок разные люди смотрят одинаково, но видят по-разному, добавляя что-то от себя, дорисовывая в воображении невидимое другим.

— это та область фотографии, где фотограф может раскрыть свой потенциал наилучшим образом, экспериментируя со светом, позами модели и ракурсами съемки. Всем желаю больше удачных снимков!

Еще по данной теме:

Конспект статьи

На первых этапах определитесь с направлением, в котором вы хотите развиваться. Главное быть вовлечённым и наблюдательным. Портретная фотография требует особого внимания к деталям. Этот вид фотографий вызывает особый интерес у людей, которые не боятся бросать себе вызов.

Портретный фотограф должен уметь находить общий язык со своим клиентам и индивидуальный подход к ним. Его задача – передать их уникальность.

Портретная фотосъёмка делится на такие подгруппы:

Семейная и частная фотография
Свадебная съемка
Фотосессия для беременных
Детская и New born фотосессия
Деловой портрет
Модельное и актерское портфолио
Fashion-фотография
Эротическая фотография

Самая большая трудность, которая может возникнуть у вас, как у фотографа, это психологический аспект. Портрет — это осмысленная съемка. Это не только портрет крупным планом, но и человек на фоне бескрайних просторов. Здесь не уместно бездумное позирование. От вас как от фотографа будет зависеть атмосфера съемки.

Что необходимо портретному фотографу для съемки:

камера;
отражатель;
внешняя вспышка;
штатив.

У вас всегда есть выбор: учится самим, или доверится профессионалам. Наш совет — это уважать свое время и посетить университетскую программу обучения. Так вы будете уверены, что вся информация разложена по полочкам, вы понимаете, что учите, а главное – с какой целью.

Как создаются фотопортреты

Фотопортрет можно сделать как в студийных условиях, так и на выездной фотосессии. Главное правило создания снимков крупным планом — сохранение пропорций и естественных черт лица модели. Можно расставить акценты и выделить глаза или губы, но искажать формы и размеры на фото — будет ошибкой.

Как и любая съемка, подготовка к созданию фотопортрета включает несколько этапов:

выбор фотографа и места для фотосессии;
определение темы и образа для модели;
подбор фона и установка света;
выбор наиболее подходящих ракурсов и съемка.

Чтобы получить интересные фотопортреты, профессиональные фотографы до начала фотосессии настраивают технику, подбирают нужные объективы и дополнительные элементы для съемки. В процессе работы мастер не должен тратить время на расстановку света и настройку техники. Допустимы лишь незначительные корректировки, которые не займут много времени. Опытный фотограф должен быстро реагировать на изменение позы модели, чтобы поймать чувственные и выразительные кадры.

Создание фотопортрета не ограничивается лишь съемкой. Далее следует обработка снимков в фоторедакторах. Во время фотосессии желательно сделать большое число кадров, чтобы затем выбрать наиболее удачные.

Точка съемки

Это следующие показатели: высота по отношению к модели, расстояние от нее, общая картина фотографии. Высота настраивается таким образом, чтобы не произошло перспективного сокращения, которое испортит потом кадр.

Мастера называют некоторые точки «нормальными». Это когда не изменяется геометрия тела и лица объекта.

Мы уже говорили, что чаще всего портретный снимок – это снимок головы. Так вот при таком раскладе камеру нужно устанавливать на уровне глаз вашей модели.
Если планируете фотографировать человека по пояс, то камера должна быть, примерно на высоте подбородка.
Если снимаете по колено, то камера – на уровне груди модели.
А когда во весь рост, то ориентируйтесь на уровень пояса

Тут еще очень важно учесть фокусное расстояние объектива.

Следите за положением головы человека. Опущенная или, наоборот, поднятая голова испортит кадр: будет приплюснут лоб или задран нос. Так можно сфотографировать, если вы хотите сделать фото с юмором для друга, например. Это посмешит и вызовет определенные эмоции.

Тонкости фотографирования мужчины

Сфотографировать мужчину – отдельная эпопея. С ними работать сложнее, чем с девушками. Поэтому ловите несколько лайфхаков:

Выделите изгибы и остроту углов тела мужчины. Пусть обопрется на локти или скрестит руки на груди. Особый шарм даст стойка ног на ширине плеч.
Пусть засунет руки в карманы. Мужчины часто не знают, что делать с руками. Можно дать в руки какой-нибудь предмет (брелок, смартфон и т.д.)
Попросите его опереться о твердую поверхность (стену, колонну и т.д.)
Имейте в наличии камеру с длинным фокусом, так как мужчины не любят пускать в свое личное пространство.
Если модель в темной одежде, используйте яркий задний план.
Вызовите эмоции (смех, возмущение и т.д.)
Расслабьте человека, сказав, что первые кадры – пробные. Так он не будет скован.
Напоминайте, чтобы прямо держал спину, не сутулился.
Юным моделям можно повеселиться. Делайте кадры на роликах, скутере или даже лежа на асфальте. Это подчеркнет легкость фото.
Играйте со светом. Если в кадре мужчина, применяйте жесткое освещение.

Это далеко не все советы. Можно попросить модель перед фотосессией отрастить щетину, в качестве фона использовать полуразрушенные кирпичные постройки и много чего еще.

Линзы

Портрет, сделанный с помощью широкоугольного объектива 18 мм с диафрагмой ƒ / 4,5, что дает довольно большую глубину резкости

Портрет мужчины с эффектом боке . Снято с объективом 50 мм с диафрагмой ƒ / 1,4, что дает небольшую глубину резкости

Объективы, используемые в портретной фотографии, — это классические светосильные телеобъективы среднего размера, хотя можно использовать любой объектив, в зависимости от художественных целей. См. Портретные объективы Canon EF для объективов Canon в этом стиле; другие производители предлагают аналогичные диапазоны. Первым специализированным портретным объективом был объектив Петцваля, разработанный в 1840 году Йозефом Петцвалем . Он имел относительно узкое поле зрения 30 градусов, фокусное расстояние 150 мм и быстрое число f в диапазоне / 3,3–3,7.

Классическое фокусное расстояние находится в диапазоне 80–135 мм на пленке 135-го формата и около 150-400 мм на большом формате , что исторически является первым в фотографии. Такое поле зрения обеспечивает сглаживающееся перспективное искажение, когда объект кадрируется, включая его голову и плечи. Более широкие объективы (короче фокусное расстояние) требуют, чтобы портрет быть взяты из ближа (для эквивалентного размера поля ), и полученное в результате искажения перспективы дает относительно больший нос и меньшие уши, что считается нелестно и IMP — подобным. Широкоугольные линзы — или даже линзы «рыбий глаз» — могут использоваться для художественного эффекта, особенно для создания гротескного изображения. И наоборот, более длинные фокусные расстояния приводят к большему сглаживанию, поскольку они используются издалека. Это затрудняет общение и снижает взаимопонимание. Однако их можно использовать, в частности, в модной фотографии, но для более длинных снимков требуется громкоговоритель или рация для связи с моделью или помощниками. В этом диапазоне разница в искажении перспективы между 85 мм и 135 мм довольно незначительна; см. ( ) примеры и анализ.
ошибка harv: цель отсутствует: CITEREFCastleman2007 ( справка )

Предпочтительны быстрые, светосильные объективы (широкая диафрагма), так как они обеспечивают малую глубину резкости (размытие фона), что помогает изолировать объект от фона и сосредоточить на нем внимание. Это особенно полезно в полевых условиях, где нет заднего перепада позади объекта, а фон может отвлекать

Соответственно, также следует учитывать детали боке в результирующем размытии; некоторые объективы, в частности типы «DC» (управление расфокусировкой) от Nikon, предназначены для того, чтобы дать фотографу возможность управлять этим аспектом, обеспечивая дополнительное кольцо, влияющее только на качество боке, не влияя на передний план (следовательно, эти не являются мягкофокусными линзами). Однако чрезвычайно широкие диафрагмы используются реже, поскольку они имеют очень малую глубину резкости и, таким образом, лицо объекта не будет полностью в фокусе.

И наоборот, в портретных портретах, где объект изображен в окружении, а не изолирован от него, размытие фона менее желательно и может быть нежелательным, и для демонстрации большего контекста можно использовать более широкоугольные линзы.

Наконец, мягкий фокус ( сферическая аберрация ) иногда является желаемым эффектом, особенно в гламурной фотографии, где «прозрачное» изображение может считаться лестным. Canon мягкой фокусировкой — это пример объектива с регулируемой степенью мягкого фокуса.

Чаще всего будет использоваться фиксированный объектив , поскольку зум не нужен для постановочных снимков (а простые линзы легче, дешевле, быстрее и качественнее), а также потому, что зум-объективы могут вносить очень нелестные геометрические искажения (бочкообразное искажение или подушкообразное искажение). ). Однако можно использовать зум-объективы, особенно при откровенных снимках или для поощрения творческого кадрирования.

Портретные линзы часто относительно недороги, потому что их легко собрать и они близки к нормальному диапазону. Самые дешевые портретные линзы — это обычные линзы (50 мм), используемые с кадрированной матрицей. Например, Canon EF 50mm f / 1.8 II является наименее дорогим объективом Canon, но при использовании с кадрированным сенсором 1,6 × эквивалентное фокусное расстояние 80 мм, что соответствует широкому диапазону портретных объективов.

Подходы к портретной живописи

Экологический портрет гитарного мастера

По сути, в фотографической портретной фотографии можно использовать четыре подхода: конструкционистский, экологический, откровенный и творческий. Каждый из них использовался с течением времени по разным причинам, будь то технические, художественные или культурные. Конструкционистский подход — это когда фотограф конструирует идею вокруг объекта. Это подход, используемый в большинстве студийной и социальной фотографии. Он также широко используется в рекламе и маркетинге, когда необходимо донести идею. Экологический подход описывает предмет в их среде. Они часто изображаются как делающие что-то, что имеет прямое отношение к предмету. Откровенный подход — это когда людей фотографируют, не зная о своих повседневных делах. Хотя этот подход папарацци подвергался критике, менее инвазивная и эксплуататорская откровенная фотография дала миру важные изображения людей в различных ситуациях и местах за последнее столетие. Образы парижан. Дуано и Картье-Брессон продемонстрировать этот подход. Как и в случае с экологической фотографией, откровенная фотография важна как исторический источник информации о людях. Творческий подход — это когда манипуляции с изображением используются для изменения конечного результата.

Сложности в работе портретным фотографом

Наверное, самая большая трудность, которая может возникнуть у вас, как у фотографа, это психологический аспект. Портрет — это осмысленная съемка. Это не только портрет крупным планом, но и человек на фоне бескрайних просторов. Здесь не уместно бездумное позирование. От вас как от фотографа будет зависеть атмосфера съемки.

Часто люди сковываются перед камерой, начиная выдавать каменные позы. Тут вы играете роль психолога, помогая человеку раскрыться и показать свой внутренний мир, эмоции, характер. Фотография должна получится натуральной и душевной. Вам нужно уметь находить подход к каждому. Если вы справитесь с этой задачей, клиент получит от вас отличные кадры, вернется к вам снова и приведет новых людей.

Подходы к портретной живописи

Экологический портрет гитарного мастера

Как стать фотографом? Нужно ли учиться на курсах, у наставника? Или всё можно постичь самому?

«Как стать фотографом?» Сильный вопрос. Собственно говоря, шестьсот страниц моей книги как раз этому и посвящены. Следовало бы добавить как минимум столько же, чтобы раскрыть тему более основательно. (о профессии фотограф можно прочитать тут: https://www.profguide.io/professions/photographer.html)

«Нужно ли учиться на курсах, у наставника? Или всё можно постичь самому?» Несмотря на то, что книга посвящена психологическим особенностям работы фотографа, навыки владения аппаратурой фотографу жизненно необходимы. Нельзя участвовать в соревнованиях по бегу с препятствиями, если не умеешь ходить.

Желательно вообще отработать владение техникой до автоматизма, чтобы основное внимание уделить содержательной стороне дела. Фотограф, который постоянно что-то крутит и регулирует, неизбежно упускает удачные кадры или не получает их вовсе

Например, и в портретной сессии, и в репортаже техническая суета очень мешает установить полноценный контакт с людьми.

Безусловно, можно освоить технику самостоятельно, как это сделало большинство знаменитых фотографов, имена которых сегодня вошли в золотой фонд Фотографии (Анри Картье-Брессон, Роберт Дуано, Эллиотт Эрвитт, Эдвард Стейхен и многие другие). Литературы о технике — бездна. Можно читать и экспериментировать с фотоаппаратом, но, на мой взгляд, элементарные знания проще получить в какой-нибудь фотошколе, которых сейчас очень много. Единственное, чего следует опасаться, — распространённого представления о Фотографии как царстве техники и аппаратуры

Обратите внимание: когда вы изучили технику, обучение не завершилось, нет! Оно только начинается, самое главное — впереди!

Наставник… стоит ли у него учиться? Да, если это хороший наставник. Полезно работать под его руководством, работать вместе с ним или просто наблюдать за тем, ЧТО и ПОЧЕМУ он делает сам. Но как отличить хорошего наставника от самоуверенного технократа? А как найти хорошего зубного врача, компетентного психолога, автослесаря и т.п.? Забавно, что проблема выбора специалиста всегда встаёт в полный рост как раз перед неоперившимся дилетантом. Поэтому лучше всего смотреть за работой разных людей, сравнивать, пробовать, читать, думать и брать то, что подходит именно вам.

Снимаем портреты: правильные настройки камеры

С правильными настройками камеры вы можете получить отличную портретную фотографию, даже если вы не профессиональный фотограф

Итак, вот на что следует обратить внимание

Фокусное расстояние: выберите фокусное расстояние от 50 до 100 мм. Открытая диафрагма поможет размыть фон

Главный объект, то есть человек, выходит на первый план и получает полное внимание зрителя

Резкость: всегда фокусируйте камеру на глазах модели. Поэкспериментируйте немного — так вы сами сможете найти правильное решение.

Резкость должна соответствовать открытой диафрагме. В противном случае может случиться так, что, хотя глаза на кадре отображены резко, другие части лица находятся уже в зоне размытия.

В зависимости от сюжета не обязательно глаза модели будут обращены к камере: для настройки резкости выберите глаз, который расположен ближе всего к камере.

Оставьте визуальное пространство вокруг талии

Всем нравится выглядеть стройнее. Один из простых способов, которым вы можете сделать вашего клиента стройнее – это показать его «естественную» талию без каких-либо дополнений. Я имею в виду визуальную изоляцию талии, чтобы она выглядела не шире чем она есть. Моя модель стоит с руками на бедрах. Первое фото демонстрирует не самую удачную позицию. Рука позади корпуса не отделена от него визуально и добавляет ширину талии. Но если подвинуть руку немного вперед – появится пространство, так что к размеру талии ничего не будет добавлено.

Красная линия показывает видимую ширину корпуса на первом фото. Она перенесена на второе фото чтобы показать сколько добавляла рука. Это правило относится не только к рукам. Все что находится на заднем плане за моделью может создавать этот эффект. Это могут быть например другие люди, стволы деревьев, фонарные столбы.

Портрет в оконном свете

Портрет с оконным светом от итальянского фотографа Паоло Монти, 1955

Окна как источник света для портретов использовались десятилетиями, прежде чем были обнаружены искусственные источники света. По словам Артура Хаммонда, фотографам-любителям и профессиональным фотографам для освещения портрета нужно всего две вещи: окно и отражатель. Хотя оконный свет ограничивает возможности портретной фотографии по сравнению с искусственным освещением, он дает широкие возможности для экспериментов фотографам-любителям. Белый отражатель, помещенный так, чтобы отражать свет на более темную сторону лица объекта, выравнивает контраст. Выдержки может быть медленнее, чем обычно, для этого потребуется штатив, но освещение будет мягким и красивым.

Лучшее время для портретной съемки при освещении из окна считается ранним днем и поздним днем, когда свет в окне более интенсивен. Шторы, отражатели и экраны, уменьшающие интенсивность света, используются для придания мягкий свет. Зеркала и очки можно использовать для высокий ключ освещение. Иногда для придания портрету желаемых цветовых эффектов можно использовать цветные очки, фильтры и отражающие объекты. Композиция теней и мягкого света придает портретам, освещенным за окном, эффект, отличный от портретов, сделанных при искусственном освещении.

При использовании оконного света положение камеры можно изменить для получения желаемых эффектов. Например, размещение камеры позади объекта может привести к силуэт человека, находящегося рядом с объектом, дают сочетание теней и мягкого света. А если смотреть на объект с одной и той же точки источника света, вы получите высококонтрастные эффекты с минимумом теней.

Портрет в оконном свете

Портрет со светом из окна итальянского фотографа Паоло Монти , 1955 г.

Окна как источник света для портретов использовались десятилетиями, прежде чем были обнаружены искусственные источники света. По словам Артура Хаммонда, фотографам-любителям и профессиональным фотографам для освещения портрета нужно всего две вещи: окно и отражатель. Хотя оконный свет ограничивает возможности портретной фотографии по сравнению с искусственным освещением, он дает фотографам-любителям достаточно места для экспериментов. Белый отражатель, помещенный так, чтобы отражать свет на более темную сторону лица объекта, выравнивает контраст. Выдержка может быть меньше обычной, что потребует использования штатива, но освещение будет мягким и красивым.

Лучшим временем для портретной съемки из окна считается раннее время дня и поздние часы после полудня, когда свет в окне более интенсивен. Шторы, отражатели и экраны, уменьшающие интенсивность света, используются для получения мягкого света . В то время как зеркала и очки можно использовать для освещения в высоком ключе . Иногда для придания портрету желаемых цветовых эффектов можно использовать цветные очки, фильтры и отражающие объекты. Композиция теней и мягкого света придает портретам, освещенным за окном, эффект, отличный от портретов, сделанных при искусственном освещении.

При использовании оконного света положение камеры можно изменить для получения желаемых эффектов. Например, размещение камеры позади объекта может создать силуэт человека, в то время как нахождение рядом с объектом дает сочетание теней и мягкого света. А если смотреть на объект с одной и той же точки источника света, вы получите высококонтрастные эффекты с минимумом теней.

Психология и фотография

Не секрет, что мужчина и женщина ведут себя по-разному на фотосессиях. Мужчины неожиданно начинают стесняться, закрываться в себе.

Девушки, наоборот, без перерыва щебечут, бегают к зеркалу, +100500 раз меняют позу… В этой ситуации фотографу главное владеть ситуацией и полностью управлять процессом.

Важное значение имеют точки съемки. Они зависят от нескольких условий: положение тела, угол поворота, куда смотрит модель, а также освещения, обстановки и мысли мастера

Без этих факторов не получится хороший снимок.

Случайно сделать гениальное фото не выйдет, нужно разбираться во всех тонкостях и нюансах, тогда получится результат. Фотограф должен быть внимателен и терпелив. Серьезный подход обеспечит по итогу качественную и интересную фотографию.

Итак, точка съемки… После обсуждения позы, выставления света и обстановки мы переходим к основному моменту работы. Нужно установить аппарат относительно портретируемого и создать экспозицию.

Необходимая техника для портретного фотографа

Когда вы выходите на новый уровень, без профессиональной технике не обойтись. Давайте составим список, что необходимо портретному фотографу для съемки:

Камера: высокого и среднего сегмента, преимущественно зеркальная, с хорошим зумом. Для зеркальных камер рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50-80 мм (в некоторых случаях до 135 мм). С фокусным расстоянием меньше 50 см, вы можете получить искаженные пропорции модели. Также понадобится портретный объектив с мягко рисующей оптикой.
Отражатель: основная его задача – выравнивать освещённость в кадре и нейтрализовать ненужные тени. Он бывает в черном, золотом, белом и серебряном цветах.
Внешняя вспышка.
Штатив: монопод, трипод, струбцина, прищепка. Для портретной съёмки вам подойдет трипод.

Помните золотое правило: наличие дорогой техники не сделает из вас профессионала. Хорошему фотографу обязательно нужно учитывать такие аспекты, как свет, композиция, фон, настроение модели. Умение владеть техническими параметрами камеры (выдержка, диафрагма, баланс белого). Ну и конечно, много обучаться и практиковаться.

Настраиваем камеру

Портреты необходимо снимать с параметрами, создающими малую глубину резкости. Это означает, что диафрагма должна быть открыта, а ее значение начинается от f 2.8. Это нужно для того, Человек в кадре получился резким, а задний фон размылся как можно лучше. Следует помнить и про расстояние, на котором вы снимаете модель — от него зависит глубина резкости кадра. Обычно, в классическом портрете, резкость добавляют глазам и в целом лицу человека. Для съемки портрета, на котором расположены несколько человек, рекомендуется закрывать диафрагму до значения от f 8-f 11 и даже больше — это позволит сделать каждого участника фотосессии резким.

Что касается выдержки, то при съемки людей она не должна быть слишком длинной, тем более, если речь идет о фотосессии с детьми, которые отличаются особой подвижностью и неусидчивостью. Поскольку ни один человек не сможет долго находиться в одном и том же положении, не дыша, то риск получить не самые резкие фотографии при длинной выдержке очень велик. Еще одним аргументов в пользу короткой выдержки можно назвать психологическую неготовность многих моделей подолгу стоять в ожидании готовности кадра — это может сильно напрягать. Чтобы поймать короткий момент с по-настоящему искренними выражениями лица, выбирайте короткие значения и получайте в итоге резкие и интересные фотографии. Для детей стоит выбирать значение не более 1/250 с, а для взрослых — чуть длиннее. Не забывайте о том, что на резкость влияет освещение в кадре.

Настраивая ISO, не поднимайте его слишком высоко. Отлично подойдет значение ISO 100. Фокусироваться при портретной съемке необходимо именно на глаза, а не на близлежащие части лица вроде носа, лба или рта

Для того, чтобы добиться такого результата, необходимо использовать ручной режим выбора точек фокусировки, который поможет акцентировать внимание зрителя на взгляде модели