Куда и как загружать селфи
Понятно, что селфи, которые вы делаете – это, в первую очередь себе на память. Но так хочется поделиться ими со всеми! Чтобы все видели, какая я нежная (какой я мужественный), веселая(ый), счастливая(ый) или наоборот, как мне грустно и плохо! Для этого существуют социальные сети.
Наиболее посещаемые молодежью – это Фейсбук и . Одноклассники и Мой мир – это место тусовки людей старшего возраста, которые, конечно, тоже делают и выкладывают свои селфи, но гораздо реже.
Еще одно приложение и социальная сеть в одном «флаконе» — Shots. В нем уже есть несколько сотен тысяч аккаунтов, там тоже можно ставить лайки и писать личные сообщения.
Приложение для моментальной отправки и просмотра селфи – Snapchat — предназначено для того, чтобы вы могли обмениваться снимками в режиме реального времени. Они будут видны на экране адресата всего несколько секунд, а затем удалятся. Предназначено исключительно для показа фотографий, сохранить их ваши друзья не смогут.
Инстаграм
Инстаграм – это социальная фотосеть. Официально ей владеет Фейсбук, предназначена она для использования на мобильных устройствах с платформами iOS и Android. Пользователи рассказывают о себе в картинках – фотографиях, в том числе селфи. Под ними ставят лайки, их комментируют. Для того, чтобы выкладывать в нем селфи, нужно скачать приложение, установить его и зарегистрироваться.
Внутри него есть приложение, позволяющее закачать фото из галереи или сделать его прямо там. В нем же есть и редактор, в котором это фото можно усовершенствовать. В этой сети постоянно проводятся конкурсы на лучшее тематическое селфи.
Взаимодействие с моделью
Фотограф-портретист обязательно должен быть немного психологом, чувствовать состояние человека. Задача фотографа — зафиксировать максимум эмоций за короткое время. Но чтобы вызывать эмоции, необходимо находить те струны, которые наилучшим образом помогут человеку открыться. Фотограф обязан быть коммуникабельным, чтобы создать творческую и раскрепощённую атмосферу в фотостудии или на пленере, см. фото ниже.
Тандем «фотограф-модель»
Разного рода шутки также способствуют раскрытию модели. Тандем «фотограф-модель» — вот на чём должен базироваться процесс съёмки. Если модель скована, зажата, бросьте все силы на то чтобы «расшевелить» её, и только после этого начинайте съёмку если хотите получить динамичные и живые снимки.
Некоторые девушки, придя фотографироваться к профессиональному фотографу в первый раз, просто боятся камеры. В этот момент их единственная мысль – «как я выгляжу?». В результате, мы фиксируем не настроение человека, а его реакцию на предмет в наших руках – фотокамеру. Перед которой она, как перед зеркалом, пытается играть, соответствовать тому образу прекрасного, который сама себе создала, который может нравиться только ей. Она подсознательно меняет выражение лица, хочет казаться лучше, но «лучше» в ее собственном понимании.
Что такое селфи?
Селфи – это слово окончательно утвердилось в нашем лексиконе в 2010 году. Означает оно «фотографирование самого себя», если говорить словарным языком, или «самострел» и «себяшка», если пользоваться интернетовским жаргоном. Одним словом, автопортрет. Новое слово в «искусстве». Искусство в кавычках, потому что на художественный жанр селфи совсем не тянет.
Слово ввели в международный оборот австралийцы в 2002 году. В 2013 случился настоящий бум селфи, когда зародилось около 50 его видов. Психологи пока не бьют тревогу, но начинают потихоньку публиковать разъяснительные статьи о последствиях чрезмерного увлечения селфи.
Виды точек съемки, ошибочно принимаемых за ракурс
Зачастую начинающие фотографы путают понятие «ракурс» и «точка съемки».
На мой взгляд, самым популярным принято считать положение на уровне глаз, поскольку окружающая действительность, переданная таким образом, является привычной и обыденной.
Чаще всего данный прием используется во время портретной съемки, не искажая пропорции тела.
Положение камеры снизу-вверх, позволяет выигрышно фотографировать силуэты на фоне заката, динамичные сцены, например, во время танца или прыжка, а также архитектуру или природу.
Фотосъемка с верхней точки наиболее часто применяется в отношении еды, различных предметов, строений, больших скоплений людей, природы, когда возникает необходимость «захватить» весь объект, показать его масштаб и фактуру
Она оставляет много свободного пространства в кадре, что важно, когда стоит цель передать величественность деталей
Этот вид был открыт французским фотографом при съемке с высоты, до этого люди использовали только положение на уровне глаз. Открытие позволило по-новому взглянуть на привычные вещи.
Меняя точку на верхнюю или нижнюю можно без труда «переместить» линию горизонта в кадре, что в итоге поможет избежать деления объекта пополам — правило третей.
Точка съемки и композиция снимка
Выбирая точку съемки, не стоит забывать о том, какое влияние она оказывает на композицию и художественность фотографии. Для того чтобы более успешно раскрыть задуманный сюжет и смысл содержания снимка, вам стоит относиться к выбору точки съемки со всей ответственностью, а не просто щелкать направо и налево.
У фотографа довольно много различных задач, которые необходимо решить во время съемки. Одна из таких задач – это композиция в фотографии. Вообще данное понятие заключает в себе идеальное сочетание всех элементов: мы смотрим на линейное, световое, тональное построение кадра, а также на общий колорит снимка.
Благодаря гармоничному сочетанию всех вышеописанных элементов, фотограф способен создать систему, которая добавит фотографии художественной выразительности, а она, в свою очередь, вызовет интерес у зрителя.
Предлагаем вам пример того, когда фотография сделана без тщательного подбора точки съемки, когда снимок был сделан бездумно, будто для протокола.
Такого рода фотоснимки никак не могут претендовать на титул «красивое фото», они не обладают высокохудожественной ценностью, а лишь вызывают некоторое раздражение. В хорошо скомпанованном кадре нет места лишним деталям – здесь все тесно связанно друг с другом и расположено в нужных точках плоскости. В фотографическом искусстве имеется целый свод правил и различных требований, руководствуясь которыми, можно создать хорошую композицию. Отдельные правила даже имеют статус закона.
Но законы композиции – это достаточно важный и обширный вопрос, изложение которого, увы и ах, не входит в задачу этой статьи и требует отдельного рассмотрения. Если вы хотите узнать поподробней о композиции, вы можете прочитать об этом здесь.
Как фотографировать резкие кадры на объектив 50 мм на кропе
Готов поставить 100 экю, что основная причина в максимально открытой диафрагме 1,8 или 1,4 и незнании или непонимании, что такое глубина резкости.
Новички быстро обучаются широко открывать диафрагму ради размытого фона и кругляшек боке.
Открытая диафрагма обладает очень маленькой глубиной резкости, из которой портретируемый человек легко выпадает.
Второй, третий или прочие участники съемки на открытой диафрагме не попадают в ГРИП в принципе.
В итоге, резкости нет совсем или она только на одном участнике съемки.
Новички часто спрашивают, какая диафрагма самая резкая?
Полноте вам, господа.
На исправном отъюстированном объективе любая диафрагма резкая.
Другой вопрос, умеете ли вы попадать в ту глубину резкости, которую предоставляет выбранная диафрагма.
Разумеется, чем больше глубина резкости, тем сложнее из нее выпасть и проще получить резкую фотографию.
Отсюда и многочисленные советы прикрывать диафрагму до f/3,2 – f/8 для резких и четких снимков.
Но задний фон хуже размывается при прикрытой или закрытой диафрагме.
Или резкий снимок без сильно размытого заднего фона или размытый фон с фотографией не в фокусе.
Есть ли решение у этой проблемы?
Озвучу краткий список причин нерезких фотографий.
- Длинная выдержка при съемке с рук
- Выпадение из глубины резкости
- Неправильно выбранная глубина резкости
- Бэк или фронт фокус объектива
- Неправильное фокусирование
Любая из этих причин приводит к размытым и расфокусированным снимкам.
Также фикс 50 мм 1,8 обладает достаточно медленным автофокусом, что осложняет съемку динамических сюжетов неопытным начинающим.
Если исключить проблемы с объективом, то наиболее частой проблемой выступает неверно выбранная глубина резкости и длинная выдержка при съемке.
Вы тоже покупали этот объектив для съемки портретов?
Работа с моделью
Очень часто мы видим на снимках напряженные лица и натянуто улыбающихся людей. Большинство людей видит камеру и начинает «позировать». Это редко дает хороший результат, так как портретируемые во время позирования, как правило, напрягаются. Хороший фотограф портретист должен уметь раскрыть внутренний мир человека, а это возможно только тогда, когда модель расслаблена и естественно — непринужденна. Мы уже как-то писали, что у каждого фотографа есть свой любимый жанр в фотографии. Фотограф портретист должен любить общение с людьми и уметь расположить к себе человека.
Съемку лучше всего начинать с непринужденной беседы. Когда человек расслабиться, можно начинать съемку.
В начале съемке можно сказать, что вы еще не снимаете, а просто выбираете точку съемки и настраиваете технику, пробуете новый объектив, т.е. делаете тестовые снимки. Часто в это время вы сможете снять лучшие кадры. Интересные кадры получаются и в перерывах, когда модель устала, перестает «позировать» и расслабляется. Здесь вы опять же можете сказать, что, пока модель отдыхает, вы опять тестируете технику и выбираете ракурс для дальнейшей съемки.
Все это, конечно, не касается профессиональных моделей, которые умеют работать перед камерой.
Точка съемки и композиция снимка
Выбирая точку съемки, не стоит забывать о том, какое влияние она оказывает на композицию и художественность фотографии. Для того чтобы более успешно раскрыть задуманный сюжет и смысл содержания снимка, вам стоит относиться к выбору точки съемки со всей ответственностью, а не просто щелкать направо и налево.
У фотографа довольно много различных задач, которые необходимо решить во время съемки. Одна из таких задач – это композиция в фотографии. Вообще данное понятие заключает в себе идеальное сочетание всех элементов: мы смотрим на линейное, световое, тональное построение кадра, а также на общий колорит снимка.
Благодаря гармоничному сочетанию всех вышеописанных элементов, фотограф способен создать систему, которая добавит фотографии художественной выразительности, а она, в свою очередь, вызовет интерес у зрителя.
Предлагаем вам пример того, когда фотография сделана без тщательного подбора точки съемки, когда снимок был сделан бездумно, будто для протокола.
Такого рода фотоснимки никак не могут претендовать на титул «красивое фото», они не обладают высокохудожественной ценностью, а лишь вызывают некоторое раздражение. В хорошо скомпанованном кадре нет места лишним деталям – здесь все тесно связанно друг с другом и расположено в нужных точках плоскости. В фотографическом искусстве имеется целый свод правил и различных требований, руководствуясь которыми, можно создать хорошую композицию. Отдельные правила даже имеют статус закона.
Но законы композиции – это достаточно важный и обширный вопрос, изложение которого, увы и ах, не входит в задачу этой статьи и требует отдельного рассмотрения. Если вы хотите узнать поподробней о композиции, вы можете прочитать об этом здесь.
Искусство
Портретная фотография. Что это такое? В большинстве случаев на портретах запечатлена голова человека, но реже встречаются изображения и других частей тела. Фотограф должен быть в душе психологом и уметь раскрыть человека, скрыть его слабые стороны и показать в первую очередь его красоту.
Все люди разные и к каждому нужен особый подход
Но помимо работы с самим человеком важно уметь играть с фоном, освещением, тенями и многим другим. Вы уже понимаете, насколько сложен этот процесс? Тогда двигаемся дальше
На портретном снимке можно придать коже мягкость, немного размыть задний план, выделить блики во взгляде, «оживить» глаза. Эти моменты иногда преподносятся минимально, но в некоторых случаях, наоборот, фотограф делает на них акцент, выставляет на вид зрителю.
Фотограф сам вправе решать, каким будет снимок. Это очень увлекательный процесс, когда фотография, например, стилизуется под определенную эпоху. Это можно сделать черно-белыми тонами.
В широком понимании портретная фотография – это такая техника. Необязательно на фотографии должен быть изображен человек.
Позирование для портрета: варианты поз и правила постановки модели в кадре
Можно выделить несколько вариантов поз со сменой положения рук и тела при съемке модели в полный рост или в положении сидя:
- Снимок сбоку. Для этого модели нужно повернуться к камере боком, выпрямить спину и опустить руки. Голова повернута к камере, модель смотрит прямо.
- Фото с руками у лица. Чтобы получить удачный кадр, нужно попросить модель комфортно расположить руку (например, поставив локоть на опору) или обе руки у лица. Один-два из десяти кадров точно понравится обоим.
- Руки у груди. Идеально, если руки будут сложены, но не скрещены, а пальцы собраны.
- Руки расположены на бедрах или талии. Тут не стоит забывать про поворот корпуса на 45 градусов. Глаза должны быть устремлены в направлении камеры.
- Руки за спиной. Модель принимает удобную для нее позу. Может прислониться спиной к стене для придания телу s-образной формы.
- Фото в движении. Получить классный снимок можно, попросив человека подвигаться или даже потанцевать. Отлично подходит для создания детского портрета.
- Ноги скрещены. Еще один хороший вариант: опора на одну ногу, вторая слегка отведена назад.
- Ноги вытянуты по направлению к камере или расположены перпендикулярно ей. Ни в коем случае нельзя прижимать колени к себе, присев на край дивана или кресла. Это визуально деформирует их форму.
- Съемка сверху. Ракурс визуально укорачивает тело, поэтому поза не подойдет для невысоких девушек.
- Съемка снизу зрительно удлиняет ноги, но при этом увеличивает объемы верхней части тела.
- Лежа на траве, кровати или диване. На природе или в студии получаются уютные кадры. Модель может сама поэкспериментировать: расправить волосы, отвести взгляд в сторону, поднять ступни (в положении лежа на животе).
Свет
Для того, чтобы получить не плоское, а объемное лицо на фотографии, лучше всего использовать свет, падающий немного спереди и сбоку (передне — диагональное освещение) . В принципе неплохие результаты можно получить и с боковым освещением, но при боковом освещении лучше всего использовать отражатель (которым может служить, например, и белая стена дома) или внешнюю вспышку. На улице лучше всего снимать утром или ранним вечером. Если вы будете снимать в полдень, когда солнце стоит в зените, верхний свет даст глубокие тени и очень резкий контраст.
С помощью контрового освещение вы можете получить силуэт, если будете снимать, например в вечернее время. Если же вы хотите подсветить лицо, вам также понадобится отражатель или внешняя вспышка. Фронтальное освещение сделает лицо плоским и его стоит избегать.
Дома лучше всего снимать со светом из окна (по возможности, не с солнечной стороны). Прозрачные занавески помогут вам сделать свет рассеянным и более мягким.
По высоте
Этот тип ракурсов определяет, на каком уровне фотограф держит камеру — выше, ниже или вровень с тем, что он снимает.
С нижней точки
Как сделать снимок: нужно опустить камеру ниже предмета съёмки и направить объектив вверх, под углом. Если это фотография предмета, то ориентир — его центр или главная деталь, если лицо — глаза.
Что получится: главный элемент съёмки будет выглядеть меньше, а основная часть кадра будет занята другими, важными для фотографии, деталями.
Эффект: пейзаж на такой фотографии может выглядеть эпичнее, маленький предмет — значительнее, а человек — увереннее в себе.
Для чего подходит: это универсальный ракурс, который можно использовать для съёмки пейзажей, архитектуры и предметов
Однако с ним нужно работать аккуратно (важно помнить, что ракурс влияет на фото): например, на портрете, снятом снизу, подбородок может казаться тяжёлым, а на фотографии здания может быть некрасиво завалена перспектива
Фигура девушки снята с нижнего ракурсаФото: Kinga Cichewicz / Unsplash
С уровня земли
Как сделать снимок: фотограф с камерой должен опуститься на самую нижнюю точку из возможных и направить объектив вверх.
Что получится: объект съёмки будет выглядеть очень большим.
Эффект: на английском этот ракурс называется worm’s eye view — «взгляд червяка», и он показывает объекты и сцены с неожиданной точки. Люди очень редко видят окружающий мир с такого экстремально низкого ракурса.
Для чего подходит: для композиций, в которых есть явная вертикаль — плотная городская застройка, густой лес, стоящая группа людей. Портреты и предметы с этого ракурса могут выглядеть непонятно и пугающе.
Празднующие люди сняты с уровня землиФото: SKYLAKE STUDIO / Unsplash
С верхней точки
Как сделать снимок: необходимо приподнять камеру над тем, что снимаете, и направить объектив на это, вниз.
Что получится: объект съёмки будет выглядеть крупнее.
Эффект: по-другому этот ракурс называют «взгляд взрослого» — на таких фотографиях люди выглядят более беззащитными, а предметы — незначительными.
Для чего подходит: съёмка с верхней точки подходит для любых объектов и композиций
Однако в случае с портретами важно подбирать правильное положение: взгляд сверху может комически искажать пропорции
Глаза девушки выглядят большимиФото: Almos Bechtold / Unsplash
С высоты птичьего полёта
Как сделать снимок: поднять камеру высоко и направить объектив строго вниз.
Что получится: композиция будет выглядеть плоской, объекты — маленькими, а перспектива — широкой.
Эффект: снятые с этого ракурса кадры напоминают графику — линии и детали выглядят чёткими, будто прорисованы маркерами на бумаге.
Для чего подходит: с высоты снимают большие пространства — природные и городские пейзажи, а также массовые мероприятия — когда важно показать много людей. При такой съёмке не обязательно использовать дрон и подниматься под облака: раскладку реквизита на столе тоже фотографируют с «птичьего» ракурса
При такой съёмке не обязательно использовать дрон и подниматься под облака: раскладку реквизита на столе тоже фотографируют с «птичьего» ракурса.
Фото в стиле flat lay — «плоская поверхность» — делают с «высоты птичьего полёта», хотя фотограф и поднимается на стремянку над столомФото: Liana Mikah / Unsplash
На уровне глаз
Как сделать снимок: нужно держать камеру ровно на уровне глаз человека или животного, а если это фото предмета — напротив его центра или основной части. Например, у цветка это будет бутон или соцветие.
Что получится: с этого ракурса объекты выглядят так, как люди привыкли их воспринимать, — не крупнее и не меньше.
Эффект: композиция будет выглядеть реалистично и казаться зрителю «доступной» и знакомой.
Для чего подходит: с этого ракурса чаще всего делают портреты, а также интерьерные снимки.
Прямой ракурс — стандартная и широко используемая точка съёмки, но и она может помочь сделать интересный кадр. Если фотографировать с уровня глаз то, что человек обычно так не наблюдает, — например, мышь или крону пальмы, — это может показать объект с неожиданной стороны.
Наблюдайте за расположением камеры и фокусным расстоянием объектива
Чтобы эти слова не звучали пространно, поясним их более подробно. Когда мы делаем снимок, мы переносим объемное, 3d изображение в плоское 2d пространство. Поэтому, в зависимости от фокусного расстояния и расположения камеры и объектива, вы можете либо подчеркнуть, либо скрыть недостатки. И конечно, это отразится на финальной картинке. Количество индивидуальных характеристик каждого из миллионов лиц безгранично: это могут быть яркие брови, специфические носы, двойные подбородки и многое другое. От этого может казаться, что сделать идеальный или даже удачный снимок практически невозможно, но это совсем не так. Именно при помощи расположения камеры относительно модели можно подобрать наиболее удачный ракурс.
В зависимости от того, хотите вы снять портрет с более близкого расстояния, стремитесь вы создать бьюти-кадр, или же хотите запечатлеть персонажа в естественной среде за любимым занятием, придется выбирать и подход к съемкам. Особенно, при портретной съемке необходимо учитывать, что объект или часть лица, находящаяся ближе всего к объективу, будет казаться больше остального. Еще больше этот эффект проявится при использовании широкоугольного объектива. Поэтому, при съемке портретов, широкоугольники использовать не рекомендуется.
Опять же, эта характеристика требует внимания при съемке персонажей со специфическими крупными носами. Чем длиннее фокус объектива, тем более плоскими и сжатыми будут казаться элементы. Лицо, в таком случае, будет круглее, а нос — короче и гармоничнее. То есть телеобъектив с фокусным расстоянием 200мм, расположенный чуть дальше, но направленный прямо на лицо модели, создаст эффект более приятный, чем обычный портретник 85мм.
Снимайте с отраженным светом фотовспышки
Использовать встроенную фотовспышку при съемке портретных фотографий — не самое удачное решение. Вспышка дает резкий прямой свет из-за чего фотографии получаются плоскими и неинтересными. Если вы хотите использовать искусственное освещение, купите съемную вспышку, которую можно применять отдельно от камеры. Большинство зеркальных камер имеют возможность подключения отсоединяемой вспышки, которую можно использовать с расстояния, которое позволяет длина шнура.
Существует и другой вариант — не отсоединяйте вспышку от камеры, но направьте ее не на объект, а на стену или потолок. Отражающийся от стен свет будет более мягким и подходящим для фотографии.
