Содержание
Получите совершенно новую оценку фотографии и природы с этими цитатами Ансель Адамс.
Ансель Адамс был блестящим фотографом и защитником природы. Его любовь к искусству началась с игры на пианино, где, по его мнению, и началась его карьера. Но он развил острый глаз к фотографии и имел любовь к природе, которая привела к тому, что он делал изящные пейзажные фотографии.
В то время как Ансель Адамс некоторое время работал в коммерческой фотографии, в том числе в таких известных компаниях, как Kodak и AT & T, его страсть была связана с природой. Он продолжал использовать фотографию для своего творческого духа.
Ниже приведен сборник вдохновляющих, мудрых и вдумчивых цитат и высказываний Анселя Адамса, собранных из разных источников за эти годы. И после прочтения этих прекрасных цитат обязательно ознакомьтесь с нашей коллекцией цитат о природе, а также с этими цитатами по фотографии для большего вдохновения.
Наследие
Энсел Адамс умер 22 апреля 1984 года — ему было 82. После себя он оставил множество фоторабот, главным образом посвященных природе и в большинстве своем черно-белых. Он работал и в цвете тоже, но скорее в качестве эксперимента. Цвет казался ему чем-то отвлекающим. Адамс был убежден, что фотограф, до того как щелкнет затвором, должен четко представить себе образ, который хочет получить, мысленно увидеть тон, оттенки изображения. Но цветная фотография не позволяет сделать этого так, как черно-белая: невозможно учесть все переменные, которые в итоге могут исказить задуманные цвета.
Вместе с Фредом Арчером он разработал зонную теорию для черно-белой фотопленки — метод, который позволяет определить оптимальную экспозицию и параметры проявления кадра. Благодаря ему фотограф может точно выбрать нужные настройки в зависимости от того, что он хочет получить на снимке.
Черно-белые фотографии Адамса до сих пор часто используются для календарей, постеров, открыток. Одна из них, «Вершины Титона и река Снейк», вместе с другими 114 изображениями была записана на «золотых пластинках» — дисках, которые отправились в далекий космос на борту «Вояджеров» в качестве послания внеземным цивилизациям.
Его борьба за природу была для него не менее важной, чем фотография. Он сражался за новые парки и заказники, за акт об охране заповедных мест, за дикую Аляску и Биг-Сур, за секвойи, за морских котиков, за чистый воздух и воду
Через год после смерти в честь Энсела Адамса назвали один из пиков Сьерра-Невады, его любимых гор.
M22231-2 001
Рано вставайте!
Если автору предоставить выбор между рассветом и закатом, то он всегда выберет первое. Ансель Адамс считает, что в кадрах заката нет ничего оригинального. В подтверждение, может предоставить тысячи фотографий закатов, которые видел.
Рассвет всегда удивителен. Вы никогда точно не знаете, что получите в итоге, пока ожидаете в темноте.
Съемку рассвета можно сравнить с фотоохотой. Всегда существует возможность получить кадр, о котором вы долго мечтали или не получить ничего. Свет утренней зари может варьироваться от тончайшего темно-розового до теплого желтого.
Следите за прогнозом погоды. Если же вам повезло и вы живете в районе с очень холодными ночами и ясным небом, то временами можете поймать удивительное облако и туманные эффекты. Они исчезнут к тому моменту, когда проснутся остальные!
Российские писатели
Александр Островский – великий драматург, создатель пьес:
- «Свои люди – сочтёмся»;
- «Бесприданница».
Реплики его героев пропитаны тончайшим психологическим содержанием. Написанные им произведения оказали существенное влияние на мировоззрение и творчество драматургов XIX века.
Николай Гоголь – знаменитый писатель и драматург. Его пьесы «Женитьба», «Ревизор» и проза «Шинель», «Вий» приобрели мировую известность. Зачастую сновным персонажем выбирался маленький человек, страдавший от несправедливого отношения мира к себе. Также он является отечественным прародителем жанра ужасов.
Фёдор Достоевский – талантливый писатель. Его романы «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот» и другие приобрели мировую известность. Тонкий психолог, сумел полностью изменить традицию описания внутренней жизни литературных персонажей. Придавал большое значение описанию взаимоотношений человека и Бога в собственных сюжетах.
Лев Толстой – великий писатель с подлинно русской душой. По его произведениям «Анна Каренина» и «Война и мир» снимают картины режиссёры всех стран. Был убеждён, что только жизнь в единстве с природой сделает человека счастливым. Был сторонником мирной жизни и противником всяческих военных конфликтов.
Изобретение фотокамеры
Первая фотография — в том виде, какой мы ее знаем — была сделана в 1825 году французским изобретателем Жозефом Ньепсом. На нем изображен вид из окна в Ле Гра. Кроме того факта, что это первая сделанная и сохраненная фотография, других достоинств у этого снимка нет.
Из-за технических сложностей снимок необходимо было экспонировать в течение восьми часов, за это время солнце на фотографии двигалось с востока на запад, и в результате светит с обеих сторон здания на картинке. Конечно, тут нет никакой композиции, потому что в то время фотография рассматривалась не как искусство, а скорее как техническая инновация.
Как я отмечал ранее, к этому времени люди уже знали, как проецировать фотографии, они просто не знали, как зафиксировать и «сохранить» свет. Ньепс предложил использовать производное нефти под названием «Иудейская смола». Смола твердеет под воздействием света, а незатвердевший материал затем смывается. Металлическая пластина, которая была основой, используемой Ньепсом, затем полировалась для получения негативного изображения, которое затем покрывалось лаком с чернилами для получения отпечатка. Одними из многочисленных проблем этого метода были тяжесть металлической пластины, дороговизна ее производства и длительное время, требующееся для ее полировки.
В 1839 году сэр Джон Гершель придумал способ сделать первый негатив на основе стелка, а не металла. В том же году он придумал термин фотография, собрав его из двух греческих слов «фос» — что означает свет и «графо» — записывать. Несмотря на то, что процесс стал проще и результат был лучше, прошло еще очень много времени, прежде чем фотография была всенародно признана.
На первых порах фотография использовалась либо как вспомогательное средство в работе художника, либо следовала тем же принципам, которым следовали художники. Первые публично признанные портреты обычно были портретами или одного человека, или семьи, сделанными, чтобы сохранить воспоминания. И наконец, после десятилетий доработок и улучшений, массовое использование камер началось с камеры Истмэн Кодак (Eastman Kodak). Она вышла на рынок в 1888 году с лозунгом «Нажмите кнопку, а мы сделаем все остальное».
В 1901 году была представлена Kodak Brownie, которая стала первой имеющейся на рынке камерой, доступной для среднего класса. Камера делала только черно-белые снимки, но все равно была очень популярна из-за эффективности и простоты использования. Цветная фотография, несмотря на то, что она изучалась на протяжении всего XIX века, стала коммерчески оправданной только к середине XX века. В начале века ученым не удавалось сохранять цвета достаточно долго, так как из-за особенностей химического состава со временем они выцветали. С 1862 года было запатентовано несколько методов цветной фотографии двумя французскими изобретателями: Луи Дюко дю Ороном и Шарлем Кро, которые, однако, работали независимо друг от друга.
В итоге первая цветная фотографическая пластина, которую можно было использовать, вышла на рынок в 1907 году. Метод, который он использовал, основан на использовании экрана с фильтрами. Экран пропускает отфильтрованный красный, зеленый и синий свет, формирует негативное изображение, которое затем преобразуется в позитивное. Использование такого же экрана в процессе печати позволяет в результате получить цветную фотографию, которая будет сохранять цвет. Эта технология, несмотря на то, что она была слегка изменена, по-прежнему используется при печати фотографий. Красный, зеленый и синий являются основными цветами для телевизионных и компьютерных экранов, соответственно и режимы RGB можно найти во многих графических программах.
Первая цветная фотография — изображение ленты из шотландки — была сделана в 1861 году знаменитым шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом, который был известен по его работам с электромагнетизмом. Несмотря на большое влияние, которое его фотография оказала на всю фотоиндустрию, Максвелла редко вспоминают по этому поводу. Причина такого отношения в том, что его изобретения в области физики совершенно затмили это достижение.
Первой фотографией, на которой был изображен человек, стал снимок Бульвара дю Тампль, сделанный Луи Дагером в 1839 году. Экспозиция длилась около 10 минут, и едва ли было возможно запечатлеть человека на оживленной улице, однако на снимке остался человек, которому полировали его ботинки долго достаточно, чтобы он смог появиться на фотографии.
Выставки
- 1974: почетный гость фестиваля Rencontres d’Arles (Франция). Ему посвящены киносеанс и выставка;
- 1976: проекция 60-летия фотографии Анселя Адамса, античный театр , фестиваль Rencontres d’Arles, Франция;
- 1982: показ 80-летнего Анселя Адамса в античном театре, фестиваль Rencontres d’Arles, Франция;
- 1985: Американский Восток-Запад, ученики Ансела Адамса: Король Декстер, Джон Секстон, Тед Орланд, Крис Ренье, Аллан Росс , выставка в его честь на фестивале Rencontres в Арле, Франция;
- 2014: выставка его работ в парке Йосемити во время фестиваля людей и природы в Ла-Гасилли, Морбиан, Франция.
Джо Бюссинк
Свадебный фотограф Джо Бюссинк хорошо известен богатым клиентам и сильным мира сего. Он снимал шикарные большие свадьбы от Лос-Анджелеса до Парижа, в том числе свадьбы многих знаменитостей.
Фото Джо Бюссинк
Среди его клиентов — Стивен Спилберг, Энни Лейбовиц, Дженнифер Лопес и другие. Но что делает Бюссинка особенным и почему к нему пришел успех. Это его решение оставаться художником в мире, который переполнен техническими специалистами и бизнесменами.
Фото Джо Бюссинк
Именно это решение, наряду с его открытым сердцем и проницательностью, позволяет ему снимать свадьбы в своем собственном стиле. Бюссинк мастерски ловит великолепные моменты, которые может упустить менее опытный фотограф.
Фото Джо Бюссинк
Это не значит, что Бюссинк не удовлетворяет своих клиентов и не дает типичных формальных снимков, которые должен делать каждый свадебный фотограф. Просто он знает, в чем заключаются его сильные стороны, и у него есть хорошо образованная и хорошо оплачиваемая второстепенная команда.
1940-е
40-е годы, хоть и омраченные войной, для Адамса, уже признанного фотографа, стали очень успешным временем. В 40-м он организовывает фотошоу «Карнавал фотографии», которое собрало миллионы зрителей. В 40-м и 41-м он вместе с женой пишет и издает детскую книгу и иллюстрированный путеводитель по долине Йосемити, а также начинает проводить семинары по фотоискусству и преподавать в художественном центре Лос-Анджелеса. Среди его учеников — даже военные фотокорреспонденты.
Во время поездки в Нью-Мексико в 1941-м Адамс фотографирует восход луны над небольшой деревушкой и горной грядой на заднем плане. «Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» станет одной из самых знаменитых работ Энсела, которая наконец-то принесет ему финансовую независимость. Адамс много раз возвращается к нему впоследствии, перерабатывая фотографию с помощью различных техник и оборудования. За почти 40 лет он напечатает более 1300 разных уникальных вариантов «Восхода луны», общая стоимость которых превышает 25 миллионов долларов. В 2006 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке один из этих снимков был продан за почти за 610 тысяч.
Но защита природы — не единственная забота Адамса в это время. После нападения Японии на Перл-Харбор правительство США интернирует множество американских японцев, вне зависимости от того, была ли доказана их причастность к антиамериканским действиям. Энсел посещает лагеря для интернированных, фотографирует жизнь людей, у которых отобрали дом и свободу. Итогом этой работы стала книга «Рожденные свободными и равными: история лояльных американских японцев».
В 45-м году Адамсу поручают организовать факультет фотоискусства в Художественном институте Сан-Франциско, выпускниками которого впоследствии станут такие известные фотографы, как Филип Гайд, Бенджамен Чинн, Уильям Хеик и Кэмерон Маколей.
25.
Мона Лиза, автор Леонардо да Винчи
Возможно, некоторые работы из этого списка вам были неизвестны, но уж «Мона Лизу» Леонардо да Винчи знают точно все. Это самая известная, самая обсуждаемая, самая воспеваемая и самая посещаемая картина в мире. Гениальный мастер написал ее в 1503-1506 годах, а позировала для холста Лиза Герардини, жена торговца шелком Франческо дель Джокондо (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Знаменитая своим загадочным выражением лица Мона Лиза – гордость Лувра, старейшего и богатейшего музея Франции и мира.
Картинки и фото
21 июля, 2017
22 545 просмотров
Детство
В 1902 году у Чарльза и Олив Адамс рождается сын, Энсел, унаследовавший беспокойный дух своих предков-ирландцев — семейство Адамсов перебралось в Новую Англию с Изумрудного острова в начале XVIII века.
В 1903 году его семья переезжает в новый дом, из окон которого открывается чудесный вид на пролив Золотые Ворота и поросшие зеленью холмы полуострова Марин-Хедлендс. Природа благотворно сказывается на гиперактивном ребенке — Энселу не хватает терпения для занятий спортом или игр с ровесниками, зато он может часами бродить по окрестностям, собирая жучков и исследуя скалистые берега. Здесь же его застает разрушительное землетрясение 1906 года — во время одного из толчков мальчик налетает на стену и ломает нос. И хотя врачи рекомендуют операцию по исправлению его формы, Энсел так никогда ее и не сделает. Свернутый набок нос станет его своеобразной визитной карточкой.
Через год после этого Америку вновь трясет — на сей раз из-за финансового кризиса, известного как «Банковская паника 1907-го». Бизнес Адамса-старшего попадает под удар, и к 1912-му семья едва не оказывается на пороге бедности. Это вкупе с невнимательностью и слабой успеваемостью Энсела приводит к тому, что родители забирают сына из частной школы. Основное образование он получает на дому — учителями становятся отец и тетя.
С отцом у Энсела очень теплые отношения. Адамс-старший старается воспитать сына в духе идей Ральфа Уолдо Эмерсона — одного из виднейших философов и писателей США. Папа и сын увлекаются астрономией, вместе наблюдают за звездами в телескоп и ездят в Ликскую обсерваторию, почти за сотню километров от дома.
Фотограф Ли Джеффрис
Ли Джеффрис ведет двойную жизнь, поскольку работает бухгалтером недалеко от Манчестера, а в свободное время страстно фотографирует бездомных со всего мира. Фотограф-самоучка, который начал свою карьеру фотографа снимая товары в веломагазине.
Фото Ли Джеффрис
Прозрение пришло к нему в апреле 2008 года, когда накануне лондонского марафона он сделал на длиннофокусный объектив фото бездомной девушки. Он почувствовал себя обязанным извиниться перед ней, когда она позвала его за это.
Фото Ли Джеффрис
Это был исторический момент для него. Их беседа изменила не только его подход к фотографии, но и всю его жизнь. Отныне модели на его фотографиях — это бездомные, которых он встречал в Европе и в Соединенных Штатах.
Фото Ли Джеффрис
Его снимки точно не является фотожурналистикой. Они также не предназначены для портретной живописи. Это своего рода духовная иконография. Джеффрис дал этим бездомным нечто большее, чем личное достоинство. Он дал им свет в их жизни.
Фото Ли Джеффрис
Глаза, которые изображают трансцендентность и мерцание необычного света. Ясность в их глазах просто потрясающая.
Фото Ли Джеффрис
Он превратил этих людей в более чем бедных старых сломленных бездомных, лениво ожидающих подачки от какого-нибудь вежливого корпоративного агента. Ли наполнил их светом, а не тьмой. Даже у слепого парня светятся глаза.
Скорее всего, Джеффрис задумал свое искусство, чтобы почтить этих бездомных, а не насмехаться или жалеть. И он показывает их, придавая портретам особое значение, наполняя каждый из них чем-то особенным.
Стив МакКарри
Другой выдающийся фотограф — Стив МакКарри. Именно он сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории журнала «National Geographic».
Фотограф Стив МакКарри
Карьера Маккарри в «National Geographic» началась с момента, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.
Фотограф Стив МакКарри, афганская девочка
Как фотограф, он умудрялся вывезти из страны целые рулоны пленки, вшив их в свою одежду. И эти фотографии прославили такие журналы как «New York Times» и «Time».
Его самая известная фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки.
Фото Стив МакКарри
Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то очень захватывающее
Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке «National Geographic»
Стив МакКарри попытался через много лет повторить эту фотографию. Но, сфотографировав ту же девушку спустя годы, не смог получить тот же эффект.
Фото Стив МакКарри
Маккарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.
Отечественные кинематографисты
Лев Кулешов – применил технику монтажа в российской кинематографии. Является первооткрывателем эффекта Кулешова, где два кадра неодинакового содержания при склеивании, придают новый смысл. Благодаря его творчеству, лучшие деятели страны стали появляться в кинокадрах.
Сергей Эйзенштейн – создатель фильма «Броненосец Потёмкин», ставший впоследствии культовым. Теоретик кино, впервые начал использовать технику динамичного монтажа. Первым стал и в другом деле, а именно в применении цвета в кино. Например, так появился красный флаг в фильме «Броненосц Потёмкин».
Михаил Ромм – режиссёр документального кино, автор научных трудов, преподаватель ВГИКа. Снял неординарные картины:
- «Девять дней одного года»;
- «Обыкновенный фашизм».
Его работы получили большой общественный резонанс. Один из лучших теоретиков кино середины XX века.
Андрей Тарковский – снимал в стиле арт-хаус, сильно отличавший его от других режиссёров. Его знаменитые фильмы «Солярис» и «Сталкер» наполнены глубокими метафорами и ярко выраженными личностными смыслами. Его работы пронизаны аллегоричностью и где-то сродни притчам.
Известные врачи России
Русские доктора внесли существенный вклад в развитие науки.
Николай Склифосовский написал свыше 70 работ по медицине. В России он первым решился проводить операции по удалению грыж мозга, брюшной полости, кист яичников. Также известен тем, что изобрел новый метод соединения длинных трубчатых костей, который называют «замком Склифосовского». Благодаря авторитету ученого в России стали использовать средства антисептики.
Сергей Боткин получил мировое признание после открытия вируса гепатита «А». Практикующий терапевт также искал средства для борьбы с холерой, тифом и чумой.
Иван Павлов – первый русский ученый, который получил Нобелевскую премию. Физиолог создал собственную иерархию рефлексов. Именно он разделил их на врожденные и приобретенные, а также на условные и безусловные. Иван Павлов внес существенный вклад в познание мозговой деятельности. Ученый также работал над проблемами сна.
Гавриил Илизаров – прославленный ортопед. Его изобретение, известное как аппарат Илизарова, позволяет скреплять раздробленные кости, а также используется для лечения врожденных дефектов костной ткани. Хирург получил несколько десятков наград.
Самые известные женщины-врачи
Долгое время считалось, что медицина – не женское занятие. Этот стереотип в корне изменился только в 20 веке. Но бороться за право освоить профессию врача женщины стали гораздо раньше.
Элизабет Блэквелл стала первой представительницей слабого пола, которая получила медицинское образование. Диплом об окончании колледжа американке вручили в 1849 году. Из-за частичной потери зрения она не смогла стать хирургом, как планировала, но посвятила свою жизнь медицине.
Элизабет Блэквелл основала в Нью-Йорке больницу, где лечили неимущих, в том числе женщин и детей.
Лейла Денмарк прославилась, как самый старый практикующий врач в мире. Диплом она получила в 1918 году по специальности «Педиатр», а вышла на пенсию только в 2001, когда ей исполнилось 103 года. До этого момента Лейла Денмарк продолжала практиковать. Благодаря ее исследованиям была изобретена и запущена в массовое производство вакцина против коклюша.
Гертруда Элайон – известный биохимик из США. За свою жизнь она создала десятки эффективных препаратов. В их числе – медикаменты, которые используют в лечении малярии, герпеса, подагры и лейкемии. Гертруда Элайон получила Нобелевскую премию по физиологии и медицине.
Наталья Бехтерева долгое время занималась исследованием мозга. Нейрофизиолог первой использовала метод долгосрочного вживления электродов в мозг. Под руководством Н. П. Бехтеревой разработали новый раздел нейрохирургии и неврологии. За достижения в сфере медицины нейрофизиолог получила десятки наград.
Город криптовалют AKON CITY, Республика Сенегал, Африка. Эйкон
Этот масштабный проект начался в 2013 году, и еще не завершен, но, учитывая, что, как обещают, это будет один из крупнейших биомимикрических проектов, его стоило включить в этот список. Город строится американским рэпером Эйкон и носит название «Эйкон-Сити».
Как утверждается, это будет первый умный город, где все расчеты будут проводиться криптовалютой, и, который станет решением проблем переполненности столицы Дакар.
Город будет охватывать 1620 га и оснащен как доступным, так и роскошным жильем, промышленным комплексом, государственными учреждениями и даже университетом. Архитектура зданий в значительной степени вдохновлена растительной жизнью Сенегала, а именно культовым деревом баобабом и местными видами водорослей.
Излишне говорить, что список посетителей, которые мечтают увидеть любопытный город, который планируется открыть в 2035 году, накапливается! D
Развлечения и отдых
Кюрасао как один из самых колоритных островов Карибского бассейна славится своими светскими праздниками и религиозными мероприятиями. Конечно, главным праздником на острове считается карнавал, начинающийся в первый день нового года и достигающий кульминации в конце февраля на День покаяния. Все это время жизнь острова наполнена невероятно красивыми шествиями, музыкальными представлениями, различными конкурсами и другими праздничными мероприятиями.
Традиционно период с конца января по начало февраля ознаменован международной регатой Кюрасао, которая собирает спортсменов со всего мира.
Своеобразными визитными карточками острова считаются также международные фестивали сальсы и джаза, собирающие лучшие музыкальные коллективы со всего мира.
Многие туристы желают понежиться под ласковым тропическим солнышком. И остров дает такую возможность: на Кюрасао великолепные песчаные пляжи.
Молодежь, приезжающая на остров, отдает предпочтение активному отдыху. Здесь множество теннисных кортов, площадок для волейбола и даже поле для гольфа. На Кюрасао есть прекрасная возможность заняться сноркелингом, виндсерфингом и дайвингом. Вокруг острова — великолепные коралловые рифы, которые считаются одними из самых красивых в Карибском бассейне.
Семьям с маленькими детьми будет интересна экскурсия в морской аквариум. Здесь можно понаблюдать за жизнью морских животных, а также самому покормить черепах, акул, скатов.
В крупных городах любители ночного отдыха отлично проведут время в многочисленных клубах, дискотеках и барах. Остров славится своими незабываемыми веселыми вечеринками.
«Звездная ночь», 1889
«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889
Художник
Нидерландский художник с детства был тонко чувствующим и замкнутым ребенком. В юности он семь лет занимался оценкой и продажей картин в фирме своего дяди, где и обнаружил страсть к рисованию. Однако коммерция и искусство были для него несовместимы. Будучи сыном священника, он решил пойти по стопам отца: трижды пытался получить теологическое образование, но обостренное чувство прекрасного и справедливого не позволяло ему ладить с людьми.
Потерпев очередную неудачу, Ван Гог сосредоточился на творчестве и решил создать вместе с Полем Гогеном свою мастерскую. Но регулярные конфликты чувствительного Винсента с жестокой реальностью в итоге окончательно вывели его из равновесия: в 1889 году художник попал в психиатрическую лечебницу. Там он прожил год и написал большую часть своих картин. Через несколько месяцев после выхода из лечебницы Ван Гог, по основной версии, покончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.
История
В мае 1889 года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. До конца не ясно, что именно произошло, но позднее ночью Винсент отрезал себе мочку уха. Его забрали в психиатрическую лечебницу в Арле, где через месяц после происшествия художник написал картину «Звездная ночь». И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо.
Стиль
Ван Гог был постимпрессионистом. Художники этого направления стремились отойти отточного изображения предметов иотимпрессионистской фиксации момента. Для них напервом месте стояла задача показать фундаментальные смыслы, используя цвет иформы. Точность визображении реальных объектов теперь тоже была необязательна— главным стало выразить идею.
Вслучае скартиной Звездная ночь сам Ван Гог никак непояснял свою задумку. Искусствоведы полагают, что огромные вихреватые звезды отсылают крелигиозным чувствам: размышлениям оконце бытия, овечности
Важно отметить, что картина была написана накануне острого приступа Ван Гога виюле 1889 года: возможно онтворил всостоянии обостренного восприятия
Интересные факты
- Хотя картина стала одним изизвестнейших полотен Ван Гога, онвпереписке схудожником Эмилем Бернаром назвал её провалом. Ван Гог стремился писать снатуры иизбегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд.
- Самая яркая звезда накартине, расположенная справа откипарисов,— Венера, которая, помнению исследователей, действительно была таковой втовремя вПровансе.
Композиторы
Пётр Чайковский – профессиональный композитор, творение музыки было смыслом его жизни. Тематика произведений обширна, каждая пьеса вызывает отклик у любого слушателя. Музыка проникнута лиризмом, напевностью, элементами народных мотивов. В театрах всего мира исполняются его балеты «Щелкунчик» и «Лебединое озеро».
Николай Римский-Корсаков – великий оперный композитор, опиравшийся на историю и сказки (оперы «Снегурочка», «Три чуда»). Думал, что музыкальные формы объединят слушателя с подлинной природой мира. В арсенале его выразительных средств: настоящая мелодика народных песен, частицы гармоний, позаимствованных у скоморохов. Был одарённым педагогом и дирижёром.
Дмитрий Шостакович – композитор советского периода, много экспериментировавший в музыке. Он работал во всех жанрах, и в стиле модерн. Однако, оперу «Леди Макбет Мценского уезда» не одобрил глава государства И.В.Сталин, после чего композитор подвергся репрессиям. Творчество ограничили рамками «государственных» предпочтений. Но каждому слушателю ясен подтекст настроений и смыслов симфоний № 5 и № 7.
Молодость и работа
Адамс был безнадежным учеником, но, как только его отец забрал парня из школы в 12 лет, оказалось, что он может очень успешно заниматься самообразованием. Он стал серьезным и амбициозным музыкантом, которого квалифицированные музыковеды и композиторы считали очень одаренным пианистом. После того, как Ансель получил свою первую камеру в 1916 году, он также себя проявил как талантливый фотограф. В течение 1920-х годов, когда он работал хранителем в Йосемитском национальном парке, он создал впечатляющие пейзажные фотографии. В течение этого периода он сформировал сильную привязанность, граничащую с преданностью, к Йосемитской долине и к горе Высокая Сьерра, которая охраняла долину на востоке. Можно сказать, что самая мощная и оригинальная работа за всю его карьеру была связана с попыткой найти адекватное визуальное выражение для его почти мистического юношеского опыта.
Ansel Adams
В то время как фотография и фортепиано разделяли его внимание в раннем взрослом возрасте, примерно к 1930 году Адамс решил посвятить свою жизнь фотографии, однако в 1945 году он все еще достаточно много думал о своей игре на фортепиано, чтобы сделать запись своих интерпретаций Бетховена, Шопена и, возможно, других композиторов. В 1930 году он встретил американского фотографа
Пол Стрэнд показал ему негативы, которые делал в Нью-Мексико. Адамс был глубоко впечатлен простотой концепции изображений и их богатой и яркой тональностью, стилем, контрастирующим с пикториализмом с мягким фокусом, все еще популярным среди многих современных фотографов.
Ansel Adams
В 1932 году Адамс помог сформировать Group f.64, свободную ассоциацию фотографов Западного побережья, которая предпочитала четкую фокусировку и использование всей фотографической серой шкалы от черного до белого и избегала любых эффектов, заимствованных у традиционных изобразительных искусств, таких как живопись.
