Урок 5. светотень.

Разнообразное художественное творчество

Этот автор рисовал не только для детских книг. Дехтерев был среди первых художников, оформлявших картинками произведения отечественных писателей о современной жизни: «Как закалялась сталь» Н.А. Островского, «Цемент» Ф.В. Гладкова и др. Он иллюстрировал произведения зарубежных авторов: «Хижина дяди Тома» Г. Бичер-Стоу, «Гамлет» В. Шекспира и др. Дехтярев создавал театральные декорации, которые были историческим фоном к драматическим сюжетам, формировали обстановку, настроение. Это его «иллюстрации» к пьесам и постановкам.

У рисунков Дехтерева атмосфера театра. Каждый сюжет будто разыгрывается на сцене: широкие жесты, развевающиеся вуали, багряное освещение заходящего солнца или луч света, выделяющий персонажей, как софит. Художник тонко отображал характер и настрой действующих лиц. Его Гамлет печалится, Данко пламенеет, Печорин – элегантный мужчина, в короле Лир чувствуется царское положение. Романтизм, эпичность и легкость сочетаются с точным исполнением рисунков, четкостью контуров.

10. Метод 369

Getty Images

Эта редкий метод был заимствован у известного ученого Никола Тесла.

По мнению Тесла числа 3,6 и 9 являются энергетически мощными числами. По его теории, круг имеет 360 градусов (3+6=9) и сколько бы раз вы не делили круг, вы всегда получите число 3, 6 или 9.

Используя эти числа, вы задействуете силу, которая позволяет вам воплотить все, что вы хотите, в реальность.

Вот, как работает этот метод.

Выберите аффирмацию, которая связана с вашими желаниями.
Напишите эту аффирмацию 3 раза утром.
Через несколько часов напишите ее еще 6 раз.
Перед сном напишите ее 9 раз.
Совершая такой ритуал, вы завершаете полный цикл 3,6 и 9.
Вы можете повторять этот процесс много раз, но желательно в течение 33 дней.

Как сделать картину в манере граттажа пошагово

Граттаж – техника рисования для детей, выполняющаяся в следующей последовательности:

Взять плотный лист бумаги. Например, альбомный или акварельный лист, картон.
Нанести на картон сегменты будущей картины. Их в дальнейшем можно закрасить в различные оттенки. Они могут быть в виде полос, пятен или других фигур.
Зарисовать обозначенные элементы выбранными по усмотрению художника красками. Это могут быть яркие или пастельные оттенки. Однако лучше отдать приоритет светлым, тонам, чтобы они контрастировали с черной основой.
Дать бумаге высохнуть.
После полного высыхания слоя краски бумагу натереть воском. Для этой процедуры используется свеча или карандаш. Слой должен быть толстым и равномерным, тогда процарапывать картину будет проще.
Проверить правильность распределения воска по поверхности.
Перейти к созданию следующего слоя, состоящего из туши или гуаши черного тона, в которую добавлено моющее средство. Это позволит краске равномерно распределиться по поверхности, не стекая с нее.
Подождать, когда все высохнет.
Во время ожидания сделать эскиз будущего рисунка. Если это будут ветви, то рисуют их линии. К линиям ветвей можно добавить листки, бабочек, сидящих на них, или птиц.
Готовый эскиз перенести на полотно. Делается это путем наложения его на черную поверхность основы.
Ручкой прописать детали рисунка с легким нажимом. Это позволит сделать точный отпечаток на черной поверхности.
Острым предметом нужно процарапать основу строго по созданному контуру эскиза. Чем толще слой воска, тем проще будет работать.
Полученный рисунок доработать при необходимости, добавив несколько элементов или штрихов.

Композицию можно выполнить:

цветной. Для этого основа покрывается хаотичными пятнами;
черно-белой. Бумагу не нужно покрывать красками, ее поверхность сразу натирается воском и затем на него наносится черная гуашь или тушь.

Черно-белые композиции смотрятся издалека как гравюры. Это необычно и очень красиво. Поэтому не нужно бояться экспериментировать, создавая картины в этой техники. Можно даже рисовать, не используя эскизы. Это позволит получить необычное и сюрреалистичное произведение.

Взгляд из космоса

Угольно-черный фон многими воспринимается как безграничный космос, поэтому на нем часто рисуются картины на космические темы. Чтобы небо было более глубоким и загадочным, к черному тону основы можно добавить немного фиолетового или темно-красного оттенка.

Чтобы переходы были плавнее, а краски глубже, рекомендуется выбирать масляные краски и растушевывать их, размывая фон. Такое решение будет несложным для маленьких художников, которым понравится, рисуя, думать об внеземных цивилизациях и инопланетянах.

Волшебное дерево

На этой композиции основное место отводится ветвям, которые крупными завитками спускаются к низу. Основа используется цветная с поперечными полосами. По мере продвижения вверх холодные цвета уступают место теплым, будто их согрело солнце. Переходы достаточно четкие.

Павлин

Основа состоит из хаотичных цветных пятен. Тонкие линии деталей позволяют создать еле-заметные переливы цвета. Для изображения павлина двигаться нужно строго по нанесенным линиям и тогда из черноты появится роскошный хвост, голова и тело птицы. После этого можно доделывать мелкие детали рисунка.

Техника рисования граттаж относится к древним. Картины создаются путем выцарапывания на плотном листе бумаги черного цвета. Это интересное искусство, которому дети с удовольствием учатся и развивают индивидуальные творческие способности.

Мандалы как способ фиксации своей энергии в рисунке

Мандала изначально была создана как аккумулятор энергии. В ней посредством цвета и форм фиксируется состояние, которое есть внутри человека в момент рисования.

Лично я использую мандалы как хранилище позитивных состояний.

Я обратилась к мандалам, когда посещала фестивали суфийских танцев. На таких мероприятиях наблюдается мощный поток энергий, которым можно подзарядиться и прокачать энергетические центры. Но мало только получить заряд, нужно уметь с ним работать и направить на определенные цели, чтобы он не ушел просто так, или, еще хуже, не пошел на разрушение.

Одним из способов сбережения какого-либо состояния является энергетический рисунок в виде абстракции или мандалы. У меня есть такие «аккумуляторы».

С точки зрения живописи это незаконченные произведения. Художественной ценности они не представляют – в них нет совершенной композиции. Но для меня они очень важны, так как хранят мои состояния. Их не обязательно кому-то показывать.

В последующем мандалы можно использовать для собственной подзарядки. Для этого нужно настроиться на рисунок, мысленно войти в него. Через несколько минут мандала начинает менять твое внутреннее состояние. В этом нет никакой метафизики – идет воздействие цвета на психику. И раз цвета эти были выбраны в позитивном состоянии, то эти состояния они несут и при настрое на них впоследствии.

Как закрасить воск для техники граттаж?

Чтобы закрыть воск, рекомендуется использовать гуашь или акриловую краску. Самым популярным является гуашь. В тушь и гуашь обязательно следует добавить немного мыльного средства или шампуня. Это позволит предотвратить скатывание с обработанной жирным воском поверхности и равномерно распределить слой.

Возможны следующие варианты:

Материал для работы	Описание
Тушь	Ее использование предполагает, что она будет плохо держаться на восковой поверхности и поэтому нужно постараться сделать несколько слоев. Это позволит создать равномерный слой. В конце лучше распределить незастывшие остатки красящего вещества при помощи губки или тампона.
Гуашь	Красящее вещество наносится методом нанесения пятен. Это позволит усилить сцепление слоев, но картина останется не слишком устойчивой к воздействию внешних факторов.
Акриловая краска	Такая техника создания полотен в стиле граттаж имеет особенности. Материала при застывании на поверхности закрывает ее тонкой пленкой. Для четкого процарапывания нужно прилагать большие усилия, иначе линии получатся неравномерными, и картина будет смазана.

Метод подушки

Photo Images

Момент, когда мы засыпаем, и когда просыпаемся — две очень важные части нашего дня

Очень важно заложить нужные намерения, чтобы избежать негативного мышления и нежелательных мыслей.. Метод подушки — это продолжение привычных аффирмаций.

Метод подушки — это продолжение привычных аффирмаций.

Запишите эти аффирмации на листе бумаги и положите под подушку перед сном.

Почему этот метод работает?

Он помогает запрограммировать наше подсознание во сне.
Позволяет последним мыслям уходящего дня быть позитивными. Это оказывает положительное влияние на состояние сна, которое сохраняется до следующего утра.
Когда вы засыпаете, вы сохраняете намерение, отпуская сопротивление, которое может мешать исполнению ваших желаний.

«Мы можем научиться мудрости тремя способами: во-первых, путем размышлений – наиболее благородным способом; во-вторых, путем имитации – наиболее простым способом; и, в-третьих, путем опыта, который является самым горьким»

Eternal Happiness / Pexels.com

Медитация обязательна для формирования позитивных мыслей. Но одни мысли не изменят вашу реальность – вы тоже должны принять меры. Рассмотрим четыре этапа, через которые мы проходим, чтобы провоцировать желанные изменения:

Во-первых, у нас есть «мысль» (начало).
Затем мы ее обдумываем (размышление).
В-третьих, мы приводим идею в движение (имитация).
И, наконец, мы принимаем какие-то меры (опыт).

Магия – настоящее изменение – проявляется на заключительном этапе, потому что только там мы действительно учимся и получаем опыт. И именно поэтому Конфуций говорил, что опыт – самый горький этап.

1Gai.Ru / Shutterstock.com

Рефлексия благородна, потому что она не вызывает пот. Имитация проста, потому что не требует больших усилий. Но опыт или действие горько, потому что требует от нас дискомфорта. Он выталкивает нас далеко за пределы нашей «безопасной» зоны, но это то самое место, где мы испытываем настоящий рост. Все это Конфуций объясняет в следующих трех предложениях:

Послушайте, что говорят вам другие, – и вы забудете. Посмотрите, что делают другие, – и вы запомните. Сделайте это самостоятельно, – и вы, наконец, поймете.

Как применить: Потратьте 80% своего времени на действия, а 20% – на созерцание и размышление. Следуйте этому правилу, и достаточно скоро вы начнете восхищаться скоростью своего личностного роста и трансформации.

Создание рисунка в технике граттаж

Прежде чем приступить к созданию изображения с помощью граттажа, зафиксируйте лист на фанере или столе, приклеив его скотчем. Далее руководствуйтесь поэтапной инструкцией:

Перед началом работы полностью просушите поверхность. На «нерабочие» участки положите салфетку или чистый лист бумаги.
Закрасьте поверхность, используя масляную пастель разных цветов. Например, для осеннего пейзажа возьмите красные и желтые тона, для изображения подводного мира – фиолетовые и синие.
Чтобы оттенки плавно перетекали друг в друга, возьмите бумажку и потрите ею поверхность. Масляная поверхность хорошо размазывается, поэтому у вас получится цельное разноцветное пятно.
Закрасьте всю поверхность, воспользовавшись черной тушью или гуашью. Не забудьте добавить в пигмент немного жидкого мыла или шампуня.
Наметьте основные контуры белым карандашом или мелком. Обозначьте только главные очертания, т.к. стереть карандаш с такой поверхности, не нанеся ей повреждения, будет сложно.
Начинайте процарапывать обозначенный контур острым предметом. Давить слишком сильно не стоит – делайте это с таким давлением, чтобы снять черный слой. Перед процарапыванием убедитесь в том, что темный пигмент высушен.
Процарапав основные контуры, займитесь проработкой деталей и завершите свой рисунок.

Граттаж можно сделать негативным или позитивным. В первом случае подложку делают темной, а фон светлым, а во втором (самом распространенном) – светлый рисунок выцарапывается на темном фоне. После покрытия воскового слоя с использованием туши у вас получится полуматовая поверхность черного цвета, с которой нужно обращаться очень аккуратно – не брызгать водой, не трогать руками. На ней сразу остаются отпечатки пальцев, которые потом не получится чем-либо удалить. Полезные советы:

Если не досушить восковой картон, то вы не сможете процарапать ровную линию, т.к

материал начнет крошиться.
Очень важно работать на абсолютно ровной поверхности, чтобы картон не переламывался и не сгибался. Лучше зафиксируйте рабочий лист на фанере при помощи скотча.
Вы можете подобрать материалы для техники граттаж на свое усмотрение

Это может быть плотная бумага, картон, пластик, дерево, старый календарь и даже металл. В случае с металлической и деревянной поверхностью основу можете не тонировать – просто покройте ее воском и процарапайте изображение.
Наносить краску необходимо плоской кистью с мягким ворсом – так слой получится равномерным. Если вы будете использовать жесткий ворс, то он «травмирует» восковой слой. Проводить кистью рекомендуется только один раз, в противном случае поверхность переувлажнится и просто набухнет.
Промежуточный слой можно будет сделать парафиновой свечкой, яичным желтком или восковыми мелками.
Последний красочный слой создается при помощи цветной гуаши или черной туши. Финишный цвет в целом бывает любым – все зависит от вашей композиционной идеи.
Чтобы при выцарапывании рисунка гуашь не окрашивала руки, добавьте в краску немного ПВА.
Чтобы во время нанесения финишного слоя краска не скатывалась на парафине или воске, покройте поверхность мелом.
Если тушь или гуашь скатывается со слоя, обработанного восковыми мелками, то можете сначала обезжирить основу тальком.

Наше второе всё!

Про Лермонтова говорили, что у него яростный талант. Когда Лермонтову было 23 года, убили Пушкина. Убийство было некрасивым, скандальным, смешным, замешенным на адюльтерном (супружеская неверность, измена) бульоне. После первого шока пошли анекдоты, хихиканья и рассудительные рассуждения светских бабёнок о том, что «вольно же было такому уроду на красавице жениться, какое право он имел её ревновать, а Дантес — такой интересный господин». Каждому было приятно макнуть в родную грязь гения, чьё интеллектуальное и творческое превосходство так долго подавляло почтенную публику. А гений — он такой же, как все, и кишки у него в дыру на пузе, как у всех, лезли, и морошки он перед смертью просил…

Человек может жить в окружении мелкой пошлости, ежедневно примиряясь с ней, но при виде пошлости, читающей самодовольные нотации над телом мертвого льва, ярость может сорвать паровой клапан.

Источник

Спустя несколько дней Лермонтов написал стихотворение «На смерть поэта». Ну, то самое, всем известное:

Стихотворение было сочтено очаровательным, разошлось в списках, но многие, однако, поругивали Лермонтова за то, что тот в таких жёстких выражениях порицал Дантеса: «пустое сердце», «ловец чинов» — к чему такое неуважение? Да и светское общество тоже слегка обиделось на «свет завистливый и душный», «клеветников ничтожных», «коварный шепот насмешливых невежд». Когда Лермонтову донесли эти мнения, он дописал к своему стихотворению ещё 16 строк. Вот этих.

Трон отреагировал моментально. И Лермонтова сослали на фронт военных действий, на Кавказ, где в 1841 году, на дуэли, в 26 лет, в самом начале творческого пути, Россию покинул, пожалуй, самый талантливый поэт и писатель, потенциальный гений всепланетного и всесовременного уровня вроде Шекспира и Данте. Скорость и сила, с которыми ежегодно раскрывалось новыми сторонами его дарование, не позволяют в этом сомневаться даже самым горячим критикам лермонтовского творчества — они могут лишь порицать его мысли, но не могут усомниться в его мощи.

(https://www.maximonline.ru/longreads/get-smart/_article/lermontov-200/)

«Жизнь действительно проста, но мы пытаемся ее усложнить… Пять вещей составляют совершенную добродетель: серьезность, щедрость души, искренность, усердие и доброта»

Elina / Pexels.com

Конфуций считал: если праведный человек хочет реализовать свой потенциал и жить здоровой, гармоничной жизнью, он должен развивать чувство собственного достоинства и самодисциплину.

И для этого необходимо ежедневно практиковать определенные добродетели: скромность, доброту, честность, щедрость и сосредоточенность. При этом он предлагает оценить то, что у нас уже есть, и посмотреть, какое место наши личные трудности занимают в обширной вселенной.

1Gai.Ru / Shutterstock.com

Его слова напоминают нам, что удовлетворение зависит от знания того, как извлекать удовольствие от простоты, и что путь к получению желанного – это умение отдавать.

Как применить: Будьте щедрыми и добрыми, оставаясь при этом скромными и заземленными. Будьте щедры на свою искренность, но оставайтесь сосредоточенными. Будьте щедры на поступки, но помните о своем собственном невежестве и обо всем, чему вам еще предстоит научиться.

Эта цитата объединяет все вышеперечисленные уроки в одну основную идею: если ваши мысли сложны, то вы усложните всю свою жизнь. Но если в вашей голове – хорошие, простые мысли, вы, наконец, увидите жизнь такой, какой она должна быть:

Обложка: 1Gai.Ru / Shutterstock.com

Источник статьи: 7 Mindful Quotes by Confucius That Will Change The Way You Think

Образованный человек — обязательно читатель

Читатель художественной литературы, из которой он узнает: как можно выразить свои мысли, желания и чувства. Он изучает язык души. Осознает, что одни и те же вещи можно воспринимать иначе, чем привык он сам. По-другому любить, по-другому ненавидеть. Он усваивает новые слова и метафоры, описывающие душевные состояния. Пополняя свой запас слов, обогащая палитру понятий, он учится более точно выражать свои переживания и тем самым — более тонко чувствовать.

Образованный человек лучше, интереснее рассказывает о себе и о мире, чем тот, кто только и может, что повторять обрывки ярких фраз или афоризмов, когда-то им затверженных. Способность человека к точному самовыражению позволяет ему углублять и уточнять представление о самом себе. Этот процесс может продолжаться бесконечно.

К тому же чтение задействует один из самых важных механизмов психики, от которого зависит будущее, как отдельного человека, так и всего человечества в целом. Это — воображение. Если вы не воображаете, не мечтаете о своём будущем, его для вас сделает кто-то другой. Сегодня, против воображения всячески борется массовая культура, приучающая лишь потреблять готовую информацию, но не творить, не воображать новое. В итоге человек становится придатком к телевизору или к ленте в социальной сети. Книга же учит наше сознание воображать, создавать миры, наделять их деталями и особенностями, которых даже и нет в книге — она учит нас творить!

живём в век, когда темп развития общества, его экономический прогресс и жизнь каждого из нас зависит от знаний. Не имея их, человек не может познавать природу, овладевать её богатствами, управлять современной техникой, управлять производством, наладить своё собственное дело, не может и сам быть гармонической личностью.

Престиж знания, престиж образования становится всё более высоким. Ни воспитание, ни образование не могут быть даны в готовом виде. Стать образованным — это,в первую очередь значит научиться учиться

, и для тех кто освоил этот навык процесс образования длится всю жизнь, а сама жизнь становится разнообразной и яркой.

как говорится, общие постулаты. Всё всегда проверяется на деле, благо подвернулся повод.

Примените их на практике, чтобы сделать жизнь более осознанной, добродетельной и счастливой.

Конфуций (551 г. до н.э. – 479 г. до н.э.) был влиятельным китайским социальным философом, чье учение актуально до сих пор. Его работа была сосредоточена на том, как вести добродетельную жизнь, и вращалась вокруг принципа «жэнь» – «любви к другим». Он верил, что жэнь можно реализовать на практике, используя Золотое правило морали: «Не навязывать другому того, чего не желаешь себе».

Shutterstock.com

Конфуций поощрял стремление к обучению и приверженность ритуалам как форме самодисциплины

Он говорил о важности внутренней гармонии и ее глубокой связи с физическим миром

Ниже мы собрали 7 цитат древнего мыслителя – научитесь применять эту философию на практике, чтобы вести более осознанную, добродетельную и счастливую жизнь.

Подпитка положительными эмоциями через связь с телом

Вторая причина любви к рисованию родом из далекого детства.

Как только к малышам попадают карандаши или маркеры, они начинают рисовать, и не только на бумаге, а и на стенах, полу, мебели. Знакомо?

Понятно, что дети активно исследуют окружающий мир, и, в том числе, возможности карандаша оставлять след на поверхности. Но они же повторяют это вновь и вновь, и делают это с большим наслаждением!

Их завораживает сам процесс, когда из «ничего», благодаря их действиям, появляется кусочек нового мира.

Рисование «каляк-маляк» каждый раз становится для них новым открытием и питает положительными эмоциями.

Мне кажется, я открыла для себя секрет чуда такого рисования, когда после какой-то телесной терапии нашей группе было предложено порисовать, причем не ведущей рукой. Этот процесс меня заворожил. Я почувствовала, как мой ум отключается, и я просто любуюсь чудом рождения линии.

Попробуйте и вы порисовать не ведущей рукой и понаблюдать за своими ощущениями. Возможно, и вы почувствуете от этого восторг.

Я думаю, таким образом, мы начинаем лучше понимать свое тело, налаживаем с ним связь. Это элементы арт-терапии.

Рисуйте, наслаждаясь Творчеством!

Книга “УДОВОЛЬСТВИЕ РИСОВАНИЯ” станет незаменимым помощником и проводником в мир радости творчества!

Она действительно может открыть в вас творческое начало и дать мощный импульс для самоизменения.

Что же происходит?

Происходит передача информации, которая решает, чему быть и каким быть. Так как у обычных людей всё работает по принципу «как-нибудь», с отключенным сознанием от процесса контроля истинной информационной матрицы своего тела, то в силу вступают законы «куда-нибудь да выведет». Разумный человек – это человек, сам строящий свое тело, он его хозяин. И только он решает. Чему быть и чему не быть в нем.

Болезнь – это крайняя степень невежества человека. Световая, или астральная, генетика – это высшее понимание причин, по которым все строится и работает в теле. Вы, наверное, слышали о том, как некоторые Святые буквально за короткий промежуток времени исцеляли совершенно больных людей. Как говорится – творили чудеса. Но только это не чудеса. Это – знание, а главное, умение пользоваться им. И это знание – это изменение информации больного места.

Проба сил и познание себя. Желание добиться совершенства

Познание себя для многих из нас ещё более важно, чем познание мира. Нам хочется узнать границы своих возможностей

Что я могу? Чего стою? Могу ли я рисовать так, как другие? Могу ли развить свои способности?

Нам хочется узнать границы своих возможностей. Что я могу? Чего стою? Могу ли я рисовать так, как другие? Могу ли развить свои способности?

И это очень важный и правильный вопрос! Он говорит о зрелости вашей личности. Все, что умеет один человек, может научиться делать другой. Вопрос времени и усилий.

Даже для состоявшегося художника важно творить, чтобы познать себя. Понять, на что он способен, может ли писать, как другой художник

Поэтому многие живописцы пробуют себя в разных направлениях и стилях. Мне тоже присуще такое «распыление».

Некоторые говорят, что это признак незрелого художника, что мастер должен придерживаться одного стиля и именно его нести в массы.

На самом деле, жесткий стиль хорош для искусствоведов и картинных галерей, где продают ваши работы. Именно они выступают противниками ухода от продаваемого и узнаваемого вашего стиля, от вашей «визитной карточки».

Не бойтесь, пробуйте себя! Пределов мастерства нет, следующий этап в вашем творчестве — только вопрос времени и ваших стараний!

Читать в контексте:

Почему мы боимся рисовать..?
Что мешает нам свободно заниматься творчеством?
Мастера акварели разбивают стереотипы!

Переключение, релаксация или концентрация. Раскраски

Сегодня идет настоящий бум привлечения людей к рисованию. В магазинах можно найти кучу различных раскрасок для взрослых.

Это хороший способ концентрации или, наоборот, расслабления, отрешения от проблем. Есть немало жизненных примеров, когда женщины, переживающие стресс, покупали эти раскраски и выходили из депрессии, разукрашивая их одну за другой.

Большой плюс подобного рисования в том, что при раскрашивании вы не рисуете собственный рисунок, а красите шаблон. В этом случае вы не корите себя за то, что “не умеете рисовать”. Просто рисуете. И используете положительную арт-терапевтическую сторону процесса рисования.

Я и сама порой раскрашиваю свои же картинки-дудлы. В частности, когда надо решить некую задачу, а не получается. В режиме монотонной работы левое полушарие расслабляется, перестает ставить ограничения, и ответы на вопросы приходят сами-собой, легко и непринужденно.

Так вот, если вы имеете желание рисовать, но стесняетесь это делать, потому что “не умеете”, берите понравившуюся картинку и просто раскрашивайте её.

Среди раскрасок вам могут встретиться МАНДАЛЫ – орнаменты в круге или квадрате. Арт-терапевты с успехом используют мандалу для излечения и гармонизации состояний. Однако, изначальное предназначение мандал иное. Она является вместилищем энергии божества или духовной энергии.

Выражение «учение – свет, а неученье – тьма» и грамотность

В школе часто звучат эти слова. Так педагог старается мотивировать учащихся стремиться к знаниям. Это напоминает первые годы советской власти: поголовное обучение грамотности, плакаты «От мрака к свету, от битвы к книге, от горя к счастью».

Смысл здесь в том, что неграмотный похож на слепого, который бродит во тьме. Кстати, и такой плакат существовал: человек с завязанными глазами и вытянутыми вперед руками заносит ногу над обрывом. Надпись на плакате сулила ему всюду неудачи и несчастья.

Наркомпрос Луначарский признавал, что в стране царит безграмотность и невежество. Народ был не в состоянии понять идеологию строителя коммунизма. Декрет Совнаркома обязывает всех грамотных читать прессу неграмотным и разъяснять прочитанное. В 1919 году ставится цель — достичь всеобщей грамотности.

Специфика организации занятий по воскографии в ДОУ

В детском саду дошкольников легко заинтересовать необычной техникой рисования. Она по силам детям с 3-4 лет, однако, специалисты рекомендуют начинать заниматься с детьми средних возрастных групп. Методика предполагает наличие определенной силы и развитой мелкой моторики рук.

Для ребенка такая композиция связана с волшебством. Они с восторгом смотрят на то, как после процарапывания из темной поверхности начинают показываться изображение причудливых орнаментов.

Постоянные занятия быстро приносят результаты:

усовершенствуется зрительно-моторная координация и мелкая моторика пальцев;
улучшается способность нахождения и использования графических способов для создания выразительного образа. Это линии, контраст и штриховка;
развивается творческое воображение;
дети становятся смелыми в самовыражении и не стесняются использовать разные способы создания рисунков;
появляется возможность создавать красивые картины без особых навыков. Это позволяет поверить в свои силы малышей, у которых рисунки кисточкой или карандашами получаются не очень хорошо;
придают уверенности ребенку, что он может создавать оригинальные картины, которые понравятся окружающим.

Главной особенностью начального этапа занятий в этой технике является уверенная работа острым предметом для рисования. Преподаватели вначале дают ребятам привыкнуть к такой работе, используя трафареты и специальные шаблоны, которые позволяют четко проводить лини.

Если же движения будут смазаны, ошибку будет трудно исправить, а лишние штрихи и линии уже не стереть. Обводя изображение, дети тренируют твердость кисти и когда у них начнут получаться правильные образы, которые заранее задуманы, можно переходить на следующий уровень.

Старшие дети могут добавлять в трафаретный рисунок оригинальные черты. Например, в рисунке с птицами уместна будет ветка или туча. В средних группах детского сада всю подготовку материалов к уроку делает преподаватель. Однако дети старшего возраста уже опытны, чтобы помогать ему в этом.

Подготовка бумажной основы, на которой будет делаться рисунок, требует усидчивости и внимания. Текстура покрытия должна быть плотной и покрывать весь лист без промежутков. Последовательность действий потребует не отвлекаться на другие занятия, что малышам очень трудно дается.

Во время самого процесса рисования преподаватель должен следить за действиями учеников и напоминать им о соблюдении осторожности. Ведь в их руках острый предмет, которым можно пораниться самому или нанести травму соседям

Создание рисунков в технике граттаж требует определенных усилий, собранности и желания. Перед такими занятиями лучше предварительно провести разминку пальцев рук и позволить выплеснутся лишней энергии, чтобы ребенок мог дольше сидеть на месте.

Смысл пословицы

Нежелание простого обывателя узнавать новое, меняться всегда было предметом обсуждения и боли истинных русских интеллигентов. А. П. Чехов писал о преступной неграмотности крестьян в вопросах элементарной гигиены, уносящей жизни детей.

Много людей с горячими сердцами, сознающих необходимость обучения людей, поехало в свое время из городов в глубинку. Это были учителя, врачи, инженеры. Они помнили: «Ученье – свет, а неученье – тьма». Смысл пословицы они видели в первой ее части. Но были и есть другие, видящие его во второй.

Есть такое понятие – обскурантизм. Производное от латинского «obscurans», или «затемняющий». Означает отрицательное, порой агрессивное отношение к просвещению и прогрессу. Существует немного устаревший аналог этого слова – мракобесие. Но в свете разбора нашей пословицы он больше подходит.

По сути, идет постоянная борьба двух начал – света (просвещения) и тьмы (мракобесия). И у каждого человека есть право выбора, на какую сторону встать.