Наиболее известные работы
«Ребёнок с игрушечной гранатой в Центральном парке» (Child with Toy Hand Grenade in Central Park, Нью-Йорк, 1962)
На фотографии изображён тощий мальчик, с неуклюже свисающей с левого плеча лямкой комбинезона, сильно прижимающий свои тонкие длинные руки к туловищу. В своей правой ладони он крепко сжимает игрушечную гранату, а левая ладонь сжата в форме крюка, выражение его лица маниакально. Чтобы сделать эту фотографию Арбус попросила мальчика стоять на месте, а сама начала ходить с фотоаппаратом вокруг него, пытаясь найти правильный угол. Мальчику надоело ждать и он сказал ей «Снимайте же наконец!». Его усталый болезненный внешний вид передаёт его напряжение и попытку сконцентрироваться.
«Близнецы» (Identical Twins, 1967)
Две сестры-близняшки, одетые в вельветовые платья, стоят прижавшись друг к другу. Одна из них слегка улыбается, а другая — слегка нахмурена. Эстетика Арбус в этой фотографии была использована Стенли Кубриком в своём фильме «Сияние», где также присутствует сцена с двумя сёстрами в одинаковых позах.
«Еврей-великан со своими родителями дома в Бронксе, Нью-Йорк» (Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, NY, 1970)
Эдди Кармел, известный в США как Jewish Giant стоит в квартире своей семьи с отцом и матерью, которые намного ниже его ростом. Фотографию можно интерпретировать различными способами. С одной стороны видно, как необычное тело мужчины контрастирует с привычной счастливой домашней жизнью. С другой стороны, торжественность в позах родителей и сгорбленность великана, показывает непреодолимую пропасть в отношениях между ними. Также можно отметить удивление миссис Кармел при взгляде на своего сына, как будто она видит его впервые в жизни.
Автор, который работал и с обычными людьми
Специалисты, изучившие наследие мастера, заявляют, что клеймо «фотограф уродов», приклеившееся к ней, – это лишь часть легенды, сложившейся после смерти женщины. Она работала и с обычными людьми, и снимки «Мальчик с игрушечной гранатой» или «Девочки-близнецы» являются явным тому подтверждением. Диана Арбус, фотографии которой всегда производили эффект разорвавшейся бомбы, получала задания от редакторов модных журналов и продавала снимки, чем и зарабатывала себе на жизнь. Она была именно тем репортером, который заставил периодические издания принять ее индивидуальный стиль.
Визитной карточкой фотографа считается работа, на которой мальчик сжимает в руке игрушечную гранату. Арбус никак не могла найти правильный ракурс, долго ходила вокруг ребенка, пока наконец-то измученный малыш не закричал, чтобы его снимали поскорей. В этот момент Диана щелкнула затвором камеры и получился шедевр, наполненный внутренней силой.
В поисках новых лиц
Арбус, которая наконец-то получает независимость и полагается лишь на свое чутье, никак не может найти собственный стиль. Она работает с необычным цветовым фоном, который делает ее снимки похожими на «копии копий, выцветших от времени». Диана ищет по городу новых героев, бродит по улочкам Нью-Йорка, держа в руках камеру. Она не просит людей принять определенные позы, а просто завязывает непринужденный разговор, а потом улавливает момент, когда можно сделать кадр.
Однако после выхода на широкий экран запрещенного ранее фильма, рассказывающего о любви лилипута, работающего в цирке, к жестокосердной гимнастке, многое меняется. В картине «Уродцы», которая произвела очень сильное впечатление на Арбус, была показана другая жизнь, отличающаяся от привычной
Женщина обращает внимание на тех, кого в приличном обществе стараются не замечать, и то, что считается отклонением от нормы, в ее работах превращается в достоинство
Диана Арбус — признана посмертно
Диана не была готова к излишнему вниманию к своим работам, быть может поэтому выставка ее работ произошла при жизни только единожды, в 1967 году совместно еще с двумя фотографами в Музее Современного Искусства под названием «Новые документы». Эта выставка принесла несомненное признание, однозначно закрепив за ней место неповторимого, талантливого и самобытного репортера.
После успешной выставки Диана загорелась новыми проектами и казалось, что ее карьера в самом разгаре. Быть может стечение сложных обстоятельств – переезд, одиночество, перенесенный гепатит, а быть может новый неведомый жизненный этап привели фотографа к долгой депрессии.
26 июля 1971 года, в возрасте 52 лет, Диана Арбус приняла большую дозу снотворного и вскрыла себе вены.
В 1970-х известный французский фотограф Анри Картье-Брессон приехал в Ленинград для встречи со своими советскими коллегами. На встрече один из них спросил знаменитого гостя, есть ли современные фотографы, которых маэстро мог бы выделить. Картье-Брессон ответил утвердительно: «Американка, молодая женщина по имени Диана Арбус
Она недавно покончила с собой»ВНИМАНИЕ! При любом использовании материалов сайта активная ссылка на http://anysite.ru обязательна!
Трагический уход
В 1971 году она возвращается к прежней практике – запечатлевает людей, даже не подозревающих, что их снимают. Если раньше мастеру хотелось отдачи от своих героев, то сейчас американка не желала, чтобы на нее смотрели в тот момент, когда работает.
Она становится самым известным фотографом страны, однако Арбус чувствует себя невероятно одинокой и несчастной. Диана, которая считает, что очень мало сделала в фотоискусстве, рассуждает о смерти и не боится ее, поскольку увидела самые неприглядные стороны жизни. 26 июля 1971 года женщина глотает барбитураты, ложится в ванну и вскрывает себе вены. Ее тело нашли лишь через два дня.
Причины ухода талантливого автора все-таки остаются загадкой. Ее знакомые считают, что Диана Арбус, биография которой наполнена драматическими событиями, страдала одной из форм шизофрении.
4. Наследие Дианы Арбюс
В 1972 году куратор Музея современного искусства Нью-Йорка Джон Шарковски подготовил ретроспективу работ Арбюс, однако каталог отобранных фотографий был отклонён почти всеми издательскими домами. Напечатать монографию согласился лишь журнал Aperture: монография стала одной из наиболее влиятельных в мире фотографии книг, была переиздана 12 раз и разошлась более чем стотысячным тиражом. Ретроспектива Арбюс в нью-йоркском Музее современного искусства по всей стране привлекла более 7 млн зрителей. В том же году Арбюс стала первым американским фотографом, представленным на Венецианской биеннале. Её работа Identical Twins до сих пор находится на шестом месте в списке самых дорогих фотографий всех времён: в 2004 году она была продана за 478 400 долларов США.
Дочь Арбюс, Доон (Дун), впоследствии стала содтрудничать с Ричардом Аведоном над их совместной книгой «ALICE IN WONDERLAND: THE FORMING OF A COMPANY, THE MAKING OF A PLAY», для которой Доон Арбюс писала тексты. В общей сложности их знакомство с Аведоном вылилось в тридцать лет совместной деятельности.
Новый опыт
Обижающаяся на присвоенный прессой ярлык «фотограф уродцев», Диана Арбус ищет необычных героев для своих работ. Она не скрывает, что ее завораживают люди с физическими недостатками, и общение с ними – это новый опыт, который очень ей пригодился. Экстравагантный мастер принимает своих моделей такими, какие они есть, не пытаясь их приукрасить, и они выглядят странно и неестественно.
Она не была сосредоточена на композиции снимка, а обращала все внимание на своих героев, пытаясь проникнуть внутрь них через объектив фотоаппарата. И в результате получились эмоциональные работы, реакция на которые была неоднозначной
Диана Арбус — ломая стереотипы
Каждый, наверняка, замечал, как трагические, необычные и порой даже ужасающие картины остаются в памяти куда дольше, нежели гармонично сложенные творения. Эти мощные кладези противоречий, сомнений и правды, рождают в нас способность по-новому посмотреть на привычные окружающие нас вещи.
В атмосфере 60-х годов, поставившей под сомнение все традиционные ценности, жила и работала Диана Арбус — фотограф ХХ века, работы которой после просмотра забыть невозможно, независимо от того находят они положительную оценку или же громкий протест.
К середине ХХ века, в условиях постоянно развивающейся техники, фотографы переходят в своем деле от простого фиксирования событий и мест к самой фигуре человека. С этого периода начинается отсчет эстетической и художественной фотографии.
Ее неординарная, противоречивая, трагичная и покрытая тайнами фигура поломала глянцевые стереотипы в мире фотографии того времени, навсегда привив мировой фотографии неприкрытую честность и гениальную простоту обыденных и не всегда красивых вещей.
В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального. Ричард Аведон
Путь к себе
Диана Арбус родилась 14 марта 1923 года в хорошо обеспеченной еврейской семье в Нью-Йорке. Ее дед был выходцем из России, поэтому сильный и непокорный характер был у Дианы в крови. Ее взросление проходило в достатке и благополучии семейного мехового бизнеса. Сама Диана чувствовала себя излишне защищенной. В своих воспоминаниях о том периоде она говорила, что очень страдала от отсутствия чего-либо достойного преодоления.
Неудивительно, что достигнув совершеннолетия, Диана пренебрегши желанием родителей, вышла замуж за любимого человека — Аллана Арбуса. Именно этот человек привел Диану в мир фотографии – он обучил ее основным премудростям фотодела и подарил ей фотоаппарат.
Вскоре после свадьбы они открыли собственную студию модной фотографии «Диана и Аллан Арбус», где отводилась роль стилиста Диана и где собственно она знакомилась с миром современной фотографии и гламура. Уже тогда, зарождавшиеся в ней противоречия вели к разногласиям в работе супругов, и спустя некоторое время фотостудия была закрыта.
Для Дианы это было время активного и упорного поиска себя — путешествия по Европе и многочисленные учителя не приносили желаемого результата. До встречи в 1951 году с Лизетт Модел – талантливым фотографом и удивительным педагогом. С этого момента появляется уже знакомая нам Диана Арбус.
«Через три месяца у нее появился свой стиль. Сначала только зернистость и двуцветность. Затем – совершенство», – с восхищением говорила Лизетт Модел о Диане.
Провалившаяся в прокате лента
Личность автора необычных работ заинтересовала Стивена Шейнберга, и в 2006 году выходит фильм о Диане Арбус, в котором главную роль сыграла неподражаемая Николь Кидман. Режиссер показал женщину несколько однобоко, не уделив внимания ее творчеству. К сожалению, он охватил лишь одну сторону жизни гениального мастера – патологическую тягу к уродствам, не раскрыв ее как талантливого фотографа.
Такие арт-биографии неприбыльны и интересны лишь малому кругу зрителей: при общем бюджете в 12 миллионов долларов, лента, не получившая престижных наград, собрала не более двух. В России «Мех: воображаемый портрет Дианы Арбус» даже не вышел в кинопрокат.
Взросление и первая любовь
С раннего возраста девочка отличалась своей непокорностью и неподчинением устоям взглядов. Окончив школу этической культуры, она поступила в Филдстонскую школу, откуда и берет начало интерес к художественному искусству. По-особенному смотрела на людей Диана Арбус. Личная жизнь известного фотографа интересовала всегда поклонников.
Настигла девочку в 13-летнем возрасте, и она тут же поспешила сообщить родителям, что выходит замуж за студента актерского факультета Алана Арбуса. Перспектива замужества дочери не обрадовала отца и мать, и они решились на ее отъезд в Каммингтонскую школу. Но все напрасно, вопреки родительской воле, Диана в 1941 году стала женой и взяла фамилию мужа.
Несостоявшийся молодой актер вынужден был оставить заветное поприще и устроиться на работу, чтобы прокормить свою молодую семью. Должность его была далека от искусства, он стал торговать в соседних магазинчиках.
О том, что делает фотографию хорошей…
«Легко сделать чью-то фотографию и назвать ее портретом. Трудность заключается в том, чтобы сделать картину, которая заставляет зрителя задуматься о незнакомце» — Пол Стрэнд
«Портрет – это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт превращается в фотографию, это уже не факт, а мнение. Нет такого понятия, как неточность на фотографии. Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон
«Истинная фотография не нуждается в объяснении и не может содержаться в словах» — Ансель Адамс
«Правда – лучшая картина, лучшая пропаганда» — Роберт Капа
«Хорошая фотография неприхотлива» — Уокер Эванс
«Нет никакого особого жанра фотографий, который, я думаю, лучше, чем любой другой. Я всегда ищу образ, который имеет дух! Мне плевать, как это сделали» — Minor White
«Если картина хорошая, она рассказывает много разных историй» — Йозеф Куделка
«Быть собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чужую работу» — Уильям Кляйн
Richard AvedonRichard Avedon
Совместное увлечение
Через два года молодой человек решил обучаться фотоискусству и устроился на курсы армейской службы. Стал приобщать свою любимую к работе, подарив ей фотокамеру.
Спустя некоторое время пара завладела в столице студией модных фотоснимков «Аллан и Диана Арбус». Молодые люди разделили свои профессиональные обязательства. Мужчина занялся технической обработкой фотоснимков, проявлением снимков, печатанием.
Девушка полностью окунулась в жизнь художественного фотоискусства. Так она стала заведовать студией. Успешная солидарная работа стала вызывать споры. Каждый из них разделял свою точку зрения и отстаивал ее. Алан считал, что в основе работы должна лежать тенденция модных в то время фотографий, их цветности, ракурса, жесткой освещенности. Диана Арбус, фото которой признаны настоящими и живыми, стала искать интересные идеи, наполненные различным содержанием.
Фотографии Дианы Арбус
Фотографический стиль Дианы Арбус сформировался под влиянием мастеров нью-йоркской школы фотографии (в том числе — школы Бродовича), а также под воздействием нуарной европейской и американской фотографии (b) — (b) -х годов. Фотографии Арбус содержательно связаны с работами Брассая (b) , Уиджи (b) и Августа Зандера (b) . На изобразительную систему Арбус оказала влияние модная фотография: прямой кадр, фронтальная постановка, как считается, были использованием приемов журнальной съемки. Основной характеристикой её работ считается психологическая глубина и специальный интерес к маргинальным сюжетам (люди с аномальной внешностью, девианты (b) и т. д.) Темой её фотографий было нарушение привычного порядка вещей. «Соотношение красоты и уродства — один из принципов, на котором построены снимки Дайаны Арбус» — замечает искусствовед Екатерина Васильева (b) .
Считается, что специфика её почерка заключалась не только в стремлении изображать девиантов (b) , но в её умении изображать среднестатистических обывателей как персонажей с аномальными характеристиками. Она фотографировала тех, кто по мнению общества, являлся аутсайдерами или изображала стандартных людей как маргинальных героев. Арбус не принуждала своих персонажей к позированию, а всегда давала им время, для того, чтобы те нашли своё место перед камерой
Арбус много фотографировала людей с аномальной внешностью и всегда подчеркивала, что относится к ним с особым вниманием. Им, говорила она, известно о психологическом напряжении жизни значительно больше нежели заурядным обывателям
В своих фотографиях Арбус рассматривает норму как репрессивную категорию и, фактически, признает её одной из маргинальных форм.
2. Фотографии Дианы Арбюс
Темой творчества Арбюс были сюрреальность, больные и покалеченные люди в их повседневности. Она фотографировала тех, кто по мнению общества, являлся его аутсайдерами: трансвеститов, карликов, проституток, душевно и физически ущербных людей. Запечатлевала Диана и обычных людей, однако её камера всегда придавала их позам некую отчуждённость, неспокойность. Арбюс никогда не принуждала своих персонажей к позированию, а всегда давала им пространство и время, для того, чтобы те нашли своё место перед её камерой. Фотографии Арбюс нельзя назвать ни постановочными фотографиями, ни произвольной съёмкой, однако всегда в её кадре возникали образы гротескные, отталкивающие и необычные даже в повседневности. В создании атмосферы непривычного из самого повседневного Арбюс развивала подход Р. Ю. Митъярда.
Арбюс с 1962 года использовала в съёмке марку Rolleiflex, что приводило в процессе работы к увеличению негативов с формата 35 мм до размеров 6х6 см. Этот пассивный квадратный формат соответствовал её центрированной в композиционном смысле манере съёмки, и негатив оказывался наполненным большим количеством деталей. Диана Арбюс не ориентировалась на работу в студии: выбор подходящей камеры, освещения объекта и строго продуманная композиция противоречили принципу «случайной композиционности», которого придерживалась Арбюс. Её работы, с необычным светом и тенью, в своей эстетике «мгновенности кадра» всегда противопоставлялись господствовавшей тогда философии идеально выстроенного кадра.
Кто такая Д. Арбус
Женщина-загадка для многих поколений не расставалась со своей фотокамерой практически ни на минуту. Ей был интересен окружающий мир, люди проживающие в нем, их чувства, поступки и мысли она передавала в своих фотоработах. Работы Дианы Арбус рассказывают про необычных людей, относящихся к различным субкультурам.
Мастерство женщины достигло совершенства, приобрело свой изысканный стиль и полностью отвергло гламур, наигранный лоск Соединенных Штатов после войны. Многих восхищает независимая и сильная Диана Арбус. Биография фотографа полна различными событиями, счастливыми и трагичными.
Умение видеть необычное в обыденных вещах
Талантливый автор довела свое мастерство до совершенства, ведь физические отклонения казались ей преимуществом. Многие люди боятся увечий, а есть и те, кто получили их с самого рождения и достойно прошли это испытание. Она словно намекает на слепоту общества, не замечающего героев с уродствами. Диана Арбус, фотографии которой вызвали переворот в сознании американцев и сделали ее бессмертной, видела «божественность в обыденных вещах».
От ее работ исходит явное ощущение трагичности, а кричащая правдивость ставит отводящих глаза зрителей в неловкое положение. Отснявшая более семи тысяч пленок, Арбус создала новый стиль, которому сейчас многие подражают. Коллекционеры всего мира охотятся за ее произведениями и оценивают их весьма высоко. Так, работа «Девочки-близнецы», ушедшая с аукциона почти за 500 тысяч долларов, признана одной из самых дорогих фотографий в мире.
Диана является очень редким фотографом, снимки которого западают в душу. Она выхватывала самые яркие моменты жизни людей, демонстрируя особый дар. Перевернувшая представления об уродстве и прекрасном, Арбус видела красоту в любом существе и мечтала, чтобы зрители обнаружили ее в работах, лишенных глянца.
Вдохновляющее творчество
Диана Арбус считает, что те, кто хохочут над карликами, альбиносами, великанами, на самом деле являются настоящими уродами, моральными и духовными, хотя сами и не понимают своей ущербности. Уходящая от шаблонов и традиций, она чувствует, что сама сильно отличается от других людей, чем и навлекает гнев и осуждение общественности. Женщина чувствует себя чужой в этом мире, и каждая ее работа – это своеобразный путь избавиться от своих страхов и боли.
Хотя не все специалисты согласны с мнением, что ее работы выражают смертельное отчаяние самого автора. Наоборот, творчество воодушевляло Арбус, и мрачные произведения она воспринимала как приключение.
Когда американский фотограф получает разрешение снимать в клинике для умственно отсталых людей, то именно в этот момент чувствует себя по-настоящему счастливой. Мастер пишет, что наконец-то ощущает солнечный свет, который ей так необходим, и называет свои работы лучшими в ее жизни. Женщина привязывается к моделям, которые одновременно похожи на взрослых людей и маленьких детей, и заставляет их сбросить все маски.
Арбус и Зонтаг
Снимки Дианы Арбус стали предметом размышления одного из самых крупных фотографических критиков — Сьюзан Зонтаг (b) . Фотографии Арбус занимают центральное место в её эссе Америка в фотографиях: сквозь тусклое стекло, вошедшее в книгу О фотографии (b) . Текст был написан вскоре после смерти Дианы Арбус и посвящен ретроспективной выставке фотографа в Музее современного искусства (b) в Нью-Йорке. «Критическое отношение Сьюзен Зонтаг к фотографиям Арбус очевидно. … Зонтаг посвящает Арбус обширный текст, обозначая ее кадры центральным прецедентом американского фотопроекта» — отмечает искусствовед Екатерина Васильева (b) .
Предлагая свои собственные советы по фотографии…
«Есть одна вещь, которую должна содержать фотография — человечность момента» — Роберт Фрэнк
«Портрет сделан не в камере, а по обе стороны от нее» — Edward Steichen
«Одно дело сделать картину того, как выглядит человек, другое дело сделать портрет того, кто он есть» — Поль Капонигро
«Если ты увидишь что-то, что двигает тобой, а потом щелкнешь, ты задержишься на мгновение» — Линда Маккартни
«На каждом снимке всегда два человека: фотограф и зритель» — Ансель Адамс
«Ваша фотография – это запись вашей жизни, для тех, кто действительно видит» — Пол Стрэнд
«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Это делает вас владельцем Nikon» — Автор Неизвестен
«Какая из фотографий моя любимая? Та, которую я сделаю завтра» — Имоджен Каннингем
«Нужно не только фотографировать вещи за то, что они есть, но для того, чтобы они были» — Minor White
«Прежде всего, жизнь фотографа не может быть безразличной» — Роберт Фрэнк
«Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы как фотограф» — Роберт Мэпплторп
«Умение делать по-настоящему художественную фотографию приобретается не из рук в руки, а является результатом художественного чутья в сочетании с годами труда» — Альфред Штиглиц
«Если у меня есть какой-то совет, который стоит дать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей» — Эдвард Уэстон
«Начните со стиля, и вы в цепях, начните с идеи, и вы свободны» — Ричард Аведон
Photo Film still from Vivre sa Vie, 1962Paul StrandMARIO TESTINO
Ещё больше вдохновения: , и Telegram
Наиболее известные работы
Фотография Identical Twins
«Мальчик с игрушечной гранатой в Центральном парке» (Child with Toy Hand Grenade in Central Park, Нью-Йорк (b) , 1962 (b) )
На фотографии изображён мальчик, с неуклюже свисающей с левого плеча бретелью комбинезона. Он прижимает свои руки к туловищу, в его правой ладони — игрушечная граната (b) , левая ладонь сжата в форме крюка, на лице — гримаса. Чтобы сделать эту фотографию Арбус попросила мальчика остановиться, а сама ходила с фотоаппаратом вокруг него, пытаясь найти правильный угол. Мальчику надоело ждать и он сказал: «Снимайте же наконец!».
«Близнецы» (Identical Twins, 1967 (b) )
Две сестры-близняшки, одетые в вельветовые платья, стоят рядом друг с другом. Одна из них улыбается, а другая — слегка нахмурена. Считается, что эта фотография Арбус была использована Стенли Кубриком (b) в его фильме «Сияние (b) ». Кадр Кубрика воспроизводит сходный сюжет и композицию: близнецы, позирующие перед камерой.
«Еврей-великан со своими родителями дома в Бронксе, Нью-Йорк» (Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, NY, 1970 (b) )
О том, что такое фотография…
«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» — Аарон Сискинд
«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» — Destin Sparks
«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» — Энди Уорхол
«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» — Анонимно
«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» — Доротея Ланге
«Камера-это глаз истории» — Мэтью Брэди
«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» — Анри Картье-Брессон
«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» — Диана Арбус
«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон
«Великая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости» — Питер Адамс
«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» — Дуэйн Михалс
«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» — Карл Лагерфельд
«Все фотографии – memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» — Сьюзен Сонтаг
«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» — Хельмут Ньютон
Alfred Stieglitz
Неприкрытая реальность от Дианы Арбус
После того, как творческий вектор был найден, Диане оставалось сделать только один выбор – продолжать выполнять семейный долг в покое и благополучии или с головой уйти в безумный мир собственных возможностей и задумок. И она его сделала. С 1956 года супруги стали работать раздельно.
«Давать Арбюс камеру — всё равно что разрешить ребёнку играть с гранатой».Норман Кингсли Мейлер.
С этого момента Диана Арбус начинает свой рассказ о реальности в ее представлении. Она искала и видела образы в самых непредсказуемых и необычных местах для фотографии того времени.
Принципиально не признавая студию, она искала своих героев на улицах, в парках, отдаленных районах, она колесила по всему городу, пропитываясь жизнью во всех ее красках, со всеми ее непредсказуемыми поворотами.
И найдя эту самую неприкрытою реальность в слое людей, на которых тогдашнее общество предпочитало не обращать внимания, люди которые знали жизнь с совершенно иной стороны – карлики, трансвеститы, гадалки, циркачи, люди с физическими уродствами, чокнутые.
«Большинство людей проходят через жизнь, страшась травматического опыта. А уроды родились с травмой. Они уже прошли жизненную проверку. Они – аристократы».Диана Арбус.
Ее талант входить кому бы то ни было в доверие давал ей возможность проникать в самые потаенные уголки человеческой жизни, Диана Арбус настолько проникалась героями, которых снимала, что они беспрепятственно впускали ее в свой дом, не боясь выглядеть неловко и обнаженно.
Ее манера съемки с квадратным форматом, грубой вспышкой, отчасти забитым светом создают впечатление любительской съемки, личной и правдивой, герои смотрят прямо в объектив, прямо на зрителя, такие какие есть на самом деле. Это будто обезоруживает зрителя, заставляя так же честно заглянуть в себя.
Разрыв, повлиявший на творчество Арбус Дианы
Спустя нескольких месяцев, рутина и серая однообразная жизнь студии приелась молодой женщине. Рекламные модные тенденции и прочие направления не интересовали ее. В 60-х годах муж с женой решили закрыть свое детище. По прошествии двух лет они расстались навсегда.
Для Дианы потянулись месяцы поиска своего места в области фотографий. После знакомства с Лизетт Модел, они вместе стали увлекаться новым направлением. Поворот творческой судьбы наметился в жизни будущего мастера. Именно в то время Диана Арбус нашла свой стиль в искусстве, который до сих пор будоражит чувства многих поколений.
Она бродила по улицам ночного города, смотрела на повседневность людей в их профессиональной деятельности, наблюдала за детьми, бегающими по лужам, кормящими голубей. Жизнь рядовых американцев интересовала мастера. Так в ее творческую жизнь вошли проститутки, трансвеститы, уроды с аномалиями своего развития, нудисты.
Диана не любила выстраивать персонажей, как это делали другие фотографы. Она снимала их в повседневных позах, не просила позировать. Поэтому на фотографии все выглядит естественно и просто. Напыщенности не найти ни в одной из работ. Истинный мир старалась показать Диана Арбус. Фото ее работ сейчас можно увидеть во многих галереях мира.
Подготовка ракурса, сюжета, фона и расстановка объектов — все раздражало и было против ее природы. Она называла уродов «аристократами», так как они прошли при своем рождении и взрослении жизненный экзамен. Художественные критики быстро заметили восходящую звезду. Кто-то восхищался ее творчеством, кто-то отвергал совсем. Но равнодушных зрителей не было.
Рождение
Появилась на свет будущая звезда фотоискусства в простой еврейской семье в 1923 г. Немеровы были эмигрантами из холодной России, среди многих других людей, бежавших из страны. Свое постоянное пристанище нашли в нью-йоркском квартале, где уже проживал дед Дианы, приехавший ранее вместе с русской возлюбленной, вопреки желаниям родственников.
Родители никогда не бедствовали. В Штатах открыли свое дело и стали владельцами магазинчика, торговавшего меховыми товарами. Хозяйство и ведение бизнеса занимало свободное время родителей, которого не оставалось на воспитание и образование своих детей. Поэтому девочка, брат и сестра воспитывались гувернантками. Родители побеспокоились и нашли для детей нянь. Диана Арбус с детства обладала особенным мышлением и творческим взглядом на окружающий мир.
