Michael kenna

Публикации

Фотографии Майкла Кенны. Галерея Стивена Виртца и галерея Уэстон, 1984 г.
Собака Баскервилей. Арион, 1985; Нортпойнт, 1986
1976-1986. Галерея Мин, 1987
Ночная прогулка. Друзья фотографии, 1987
Майкл Кенна. Галерея Мин, 1990
Le Desert de Retz. Арион, 1990
Элкхорнские топи и мха. Фонд Элкхорн Слау, 1991 г.
Двадцатилетняя ретроспектива. Treville, 1994; Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2002 г.
Руж. Баран, 1995
Приседающие Сильверадо. Арион, 1996
Детский сад Моники. Портленд, Орегон: Назраэли, 1997 г.
Сады Ле Нотр. Библиотека Хантингтона, Библиотека коллекций произведений искусства и Издательство RAM, 1997 и 1999 гг.
Ночная работа. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2000 г.
Невозможно забыть: нацистские лагеря через пятьдесят лет. Марваль; Назраэли, 2001 г.
Остров Пасхи. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2001 г.
Япония. Портленд, Орегон: Назраэли; Издания Treville, 2002
Кале Кружево. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2003 г.
Школа-интернат. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2003 г.
Электростанция Рэтклиффа. ИЛИ: Назраэли, 2004 г.
Ретроспектива вторая. Портленд, Орегон: Назраэли; Издания Treville, 2004 г.
Хоккайдо. Портленд, Орегон: Назраэли, 2005 г.
Сад Монтесито. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2007 г.
Мон-Сен-Мишель. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2007 г.
Мон-Сен-Мишель. 21 числа 2007 г.
Образы седьмого дня, 2011
Во Франции. Портленд, Орегон: Назраэли, 2012 г.
Абруццо. Италия, ИЛИ: Назраэли, 2017 г.
Одно воскресенье в Пекине. Париж: Бессар, 2018. Тираж 700 экз.
За пределами архитектуры. Престел Паблишинг (Верлаг), Нью-Йорк, Лондон, Мюнхен. 2019 г. ISBN 978-3-7913-8582-2

Публикации

Фотографии Майкла Кенны. Галерея Стивена Виртца и галерея Уэстон, 1984 г.
Собака Баскервилей. Арион, 1985; Нортпойнт, 1986
1976-1986. Галерея Мин, 1987
Ночная прогулка. Друзья фотографии, 1987
Майкл Кенна. Галерея Мин, 1990
Le Desert de Retz. Арион, 1990
Элкхорнские топи и мха. Фонд Элкхорн Слау, 1991 г.
Двадцатилетняя ретроспектива. Treville, 1994; Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2002 г.
Руж. Баран, 1995
Приседающие Сильверадо. Арион, 1996
Детский сад Моники. Портленд, Орегон: Назраэли, 1997 г.
Сады Ле Нотр. Библиотека Хантингтона, Библиотека коллекций произведений искусства и Издательство RAM, 1997 и 1999 гг.
Ночная работа. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2000 г.
Невозможно забыть: нацистские лагеря через пятьдесят лет. Марваль; Назраэли, 2001 г.
Остров Пасхи. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2001 г.
Япония. Портленд, Орегон: Назраэли; Издания Treville, 2002
Кале Кружево. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2003 г.
Школа-интернат. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2003 г.
Электростанция Рэтклиффа. ИЛИ: Назраэли, 2004 г.
Ретроспектива вторая. Портленд, Орегон: Назраэли; Издания Treville, 2004 г.
Хоккайдо. Портленд, Орегон: Назраэли, 2005 г.
Сад Монтесито. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2007 г.
Мон-Сен-Мишель. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2007 г.
Мон-Сен-Мишель. 21 числа 2007 г.
Образы седьмого дня, 2011
Во Франции. Портленд, Орегон: Назраэли, 2012 г.
Абруццо. Италия, ИЛИ: Назраэли, 2017 г.
Одно воскресенье в Пекине. Париж: Бессар, 2018. Тираж 700 экз.
За пределами архитектуры. Престел Паблишинг (Верлаг), Нью-Йорк, Лондон, Мюнхен. 2019 г. ISBN 978-3-7913-8582-2

Джон Констебл (1776-1837 гг.)

Рамсей Рейнагль. Портрет Джона Констебля. 1799 г. Национальная портретная галерея, Лондон

Несмотря на аристократическую внешность, Констебль был сыном мельника. И любил работать руками. Умел пахать, строить изгороди и рыбачить. Может быть, поэтому его пейзажи лишены пафоса. Они естественны и реалистичны.

До него художники писали абстрактные пейзажи, чаще итальянские. Но Констебль писал конкретную местность. Реально существующую речку, коттедж и деревья.

Джон Констебль. Телега для сена. 1821 г. Национальная лондонская галерея

Его «Телега для сена» – самый знаменитый английский пейзаж. Именно эта работу когда-то увидела французская публика на Парижской выставке 1824 года.

Особенно были впечатлены молодые импрессионисты. Которые разглядели в этой картине то, к чему сами стремились. Никакой академической помпезности. Никаких античных развалин и эффектных закатов. А лишь обыденная жизнь в сельской местности. Красивая в своей естественности.

После этой выставки Констебль продал в Париже аж 20 своих картин. В родной же Англии его пейзажи почти не покупали.

Но в отличие от Гейнсборо, ради заработка он редко переключался на портреты. Продолжая совершенствоваться именно в пейзажной живописи.

Для этого он изучал природные явления с научной точки зрения. И умел подбирать оттенки очень близкие к тем, что встречаются в природе. Особенно ему удавалось небо, контрасты светлых и темных облаков.

Джон Констебль. Кафедральный собор Солсбери. Вид из епископского сада. 1826 г. Коллекция Фрика, Нью-Йорк

Но Констебль знаменит не только удивительно реалистичными картинами. Но и своими этюдами.

Художник создавал этюд того же размера, что и будущая картина. Работая прямо на открытом воздухе. Это было ноу-хау. И именно этот метод работы потом и подхватят импрессионисты.

Джон Констебл. Лодка и штормовое небо. 1824-1828 гг. Королевская Коллекция живописи, Лондон

Но Констебль по этим этюдам часто писал завершённые работы в студии. Хотя они больше нравились тогдашней публики, были они не такими живыми и полными движения, как наброски.

На Родине осознали величие Констебля лишь в 20 веке. И поныне он – один из самых любимых художников в Англии. Можно сказать, что с таким же трепетом русские относятся к Ивану Шишкину.

биография

В 1953 году Кенна родился в небольшом промышленном городке Widnes на северо-западе Англия. Кенна выросла с пятью братьями и сестрами в бедной семье рабочего класса, Ирландско-католический семья. Он присутствовал семинария в течение семи лет (до 17 лет) с намерением стать священник. Обнаружив свой талант к искусству, он отказался от присоединения к святому духовенству в пользу более творческой карьеры, несмотря на то, что его семья не считала его интересы реалистичным вариантом заработка.

Через год в Школа искусств Банбери, где он получил свою первую инструкцию по фотографии, Кенна подал заявку на Лондонский колледж печати в обоих графический дизайн и коммерческая фотография факультет, рассчитывая, что пойдет с тем, который принял его первым (последний окончил в 1976 году). Занимаясь своим хобби пейзажная фотография, он использовал любую возможность попрактиковаться в своем ремесле в коммерческих целях. Он фотографировал генеральные репетиции в театрах, а также для звукозаписывающих компаний и прессы; помогал другим фотографам и продавал стоковые фотографии Анри Картье-Брессон, Корнелл Капа, Марк Рибу и Жак-Анри Лартиг для агентства Джона Хиллельсона на Флотская улица.

В 1977 году Кенна переехал в Сан-Франциско за возможность показать и продать свои работы в галереи. Там он встретил Рут Бернхард, которая наняла его как ее принтер в 1977 году. В течение следующих восьми лет она познакомила его с творческим потенциалом процесса печати, в ее уникальных методах управления и интерпретации отрицательный.

Уильям Хогарт (1697-1764 гг.)

Уильям Хогарт. Автопортрет. 1745 г. Британская галерея Тейт, Лондон

Хогарт жил в непростое время. В начале 18 века в Англии только-только зародилось буржуазное общество, которое пришло на смену феодальному.

Моральные ценности были ещё зыбкими. На полном серьезе достоинствами считались корыстолюбие и обогащение любыми путями. Прямо как в 90-ые года 20 века в России.

Хогарт решил не молчать. А попытался открыть глаза своим соотечественникам на упадок моральных ценностей. С помощью картин и гравюр.

Начал он с серии картин «Карьера проститутки». К сожалению, живописные полотна не сохранились. Остались только гравюры.

Уильям Хогарт. Карьера проститутки: в ловушке у сводницы. Гравюра. 1732 г.

Это реальная история о деревенской девушке Мэри, которая приехала в город искать счастья. Но попала в лапы старой сводни. Эту сцену мы и видим на первой гравюре. Став содержанкой, она провела свою недолгую жизнь среди изгоев общества.

Хогарт намеренно переводил свои картины в гравюры, чтобы широко их распространять. Так он стремился достучаться до как можно большего количества людей.

Причем предостеречь он хотел не только бедных девушек, таких как Мэри. Но и аристократов. Судя по его серии работ «Модный брак».

Описанная в ней история была очень типична для того времени. Обедневший аристократ женится на дочери богатого торговца. Но это лишь сделка, не подразумевающая союза сердец.

Самая известная картина из этой серии «Тет-а-Тет» демонстрирует всю пустоту их отношений.

Уильям Хогарт. Модный брак. Тет-а-Тет. 1743 г. Национальная лондонская галерея

Жена всю ночь веселилась с гостями. А муж лишь под утро ввалился домой, опустошенный от разгула (судя по его пятну на шее, он уже болен сифилисом). Графиня небрежно подтягивается и вот-вот зевнёт. На ее лице читается полное равнодушие к мужу.

И не удивительно. Она завела интрижку на стороне. История закончится печально. Муж застанет жену в постели с любовником. И будет заколот шпагой в дуэли. Любовник будет отправлен на висилицу. А графиня покончит с собой.

Хогарт не был просто карикатуристом. Слишком высоко его мастерство. Сложные и гармоничные сочетания цветов. А ещё невероятная выразительность. Вы легко «читаете» его картины, понимая, каковы отношения между людьми.

Уильям Хогарт. Модный брак. Дуэль и смерть графа. 1743 г. Национальная лондонская галерея

Заслуги Хогарта сложно переоценить. Ведь он изобрёл критический реализм. Никто до него никогда не изображал в живописи столько конфликтов и социальных драм.

Хогарт вдохновил Франсиско Гойю к созданию его знаменитых Капричос. Его хорошо знали наши русские художники-передвижники. Под его влиянием создавая свои полные социальной критики картины.

Награды

Премия Имоджен Каннингем, Сан-Франциско, Калифорния, США, 1981 г.
Премия «Искусство в общественных зданиях», Комиссия Совета по делам искусств Калифорнии, Сакраменто, Калифорния, США, 1987 г.
Премия Института эстетического развития, Пасадена, Калифорния, США, 1989 г.
Премия «Золотой шафран», Консуэгра, Испания, 1996 г.
Кавалер ордена искусств и литературы Министерства культуры Франции, 2000 г.
Почетный магистр искусств, Институт Брукса, Санта-Барбара, Калифорния, США, 2003 г.
Премия Hae-sun Lee Photography, Ассоциация фотографов Кореи, Сеул, Корея, 2013
Специальная награда фотографу, Хигасикава, Хоккайдо, Япония, 2016

биография

Прерафаэлиты

Говоря об английских художниках, сложно обойти стороной прерафаэлитов. Тем более, что в 21 веке они стали очень популярны.

Откуда же взялась такая любовь к этим художникам?

Начинали прерафаэлиты с высоких целей. Они хотели найти выход из тупика академической, слишком застылой живописи. Им надоело писать малоизвестные широкой публике мифы и исторические сюжеты. Хотели показывать настоящую, живую красотку.

И прерафаэлиты начали писать женские образы. Получались они у них очень красивыми и притягательными.

Слева: Данте Габриэль Россетти. Блаженная Беатриса. 1864-1870 гг. Галерея Тейт, Лондон. Справа: Джон Уильям Уотерхаус. Борей. 1903 г. Частная коллекция

Чего только стоят их рыжеволосые красавицы. Как правило, бывшие их любовницами и в реальной жизни.

Прерафаэлиты стали активно воспевать женскую красоту. В результате кроме этого в них больше ничего и не осталось.

Это стало похоже на постановочные, роскошные снимки для глянцевых журналов. Именно такие образы легко представить для рекламы женских духов.

Поэтому прерафаэлиты так пришлись по душе людям 21 века. В век гламурной, очень яркой рекламы.

Джон Эверетт Милле. Офелия. 1851 г. Тейт Британия, Лондон

Несмотря на очевидную пустоту многих работ, именно эти художники стояли у истоков развития дизайна, отколовшегося от искусства. Ведь прерафаэлиты (например, Уильям Моррис) активно работали над эскизами тканей, обоев и других украшений интерьера.

Награды

Премия Имоджен Каннингем, Сан-Франциско, Калифорния, США, 1981
Премия «Искусство в общественных зданиях», Комиссия Совета по делам искусств Калифорнии, Сакраменто, Калифорния, США, 1987 г.
Премия Института эстетического развития, Пасадена, Калифорния, США, 1989 г.
Премия «Золотой шафран», Консуэгра, Испания, 1996 г.
Кавалер ордена искусств и литературы Министерства культуры Франции, 2000 г.
Почетный магистр искусств, Институт Брукса, Санта-Барбара, Калифорния, США, 2003 г.
Премия Hae-sun Lee Photography, Ассоциация фотографов Кореи, Сеул, Корея, 2013
Специальная награда фотографу, Хигасикава, Хоккайдо, Япония, 2016 г.

Публикации

Фотографии Майкла Кенны. Галерея Стивена Виртца и галерея Уэстон, 1984 г.
Собака Баскервилей. Арион, 1985; Нортпойнт, 1986
1976-1986. Галерея Мин, 1987
Ночная прогулка. Друзья фотографии, 1987
Майкл Кенна. Галерея Мин, 1990
Le Desert de Retz. Арион, 1990
Элкхорнские топи и мха. Фонд Элкхорн Слау, 1991 г.
Двадцатилетняя ретроспектива. Treville, 1994; Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2002 г.
Руж. Баран, 1995
Приседающие Сильверадо. Арион, 1996
Детский сад Моники. Портленд, Орегон: Назраэли, 1997 г.
Сады Ле Нотр. Библиотека Хантингтона, Библиотека коллекций произведений искусства и Издательство RAM, 1997 и 1999 гг.
Ночная работа. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2000 г.
Невозможно забыть: нацистские лагеря через пятьдесят лет. Марваль; Назраэли, 2001 г.
Остров Пасхи. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2001 г.
Япония. Портленд, Орегон: Назраэли; Издания Treville, 2002
Кале Кружево. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2003 г.
Школа-интернат. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2003 г.
Электростанция Рэтклиффа. ИЛИ: Назраэли, 2004 г.
Ретроспектива вторая. Портленд, Орегон: Назраэли; Издания Treville, 2004 г.
Хоккайдо. Портленд, Орегон: Назраэли, 2005 г.
Сад Монтесито. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2007 г.
Мон-Сен-Мишель. Портленд, штат Орегон: Назраэли, 2007 г.
Мон-Сен-Мишель. 21 числа 2007 г.
Образы седьмого дня, 2011
Во Франции. Портленд, Орегон: Назраэли, 2012 г.
Абруццо. Италия, ИЛИ: Назраэли, 2017 г.
Одно воскресенье в Пекине. Париж: Бессар, 2018. Тираж 700 экз.
За пределами архитектуры. Престел Паблишинг (Верлаг), Нью-Йорк, Лондон, Мюнхен. 2019 г. ISBN 978-3-7913-8582-2

Ранняя жизнь

Майкл Кенна родился в конце 1850-х годов у Кэтрин (урожденная Феррел) и Джона Кенны, иммигрантов из графства Корк. Он родился на углу улиц Полк и Шолто (современный Карпентер) на краю «Участка Коннелли» на Ближнем Вест-Сайде Чикаго. В 10 лет он бросил школу и начал продавать газеты. В возрасте 12 лет, к тому времени уже осиротев, он занял 50 долларов у барщика и купил газетный киоск на углу улиц Монро и Дирборн. Он был настолько успешен, что смог выплатить ссуду в течение месяца и продавал газеты на киоске до 1877 года. Согласно легенде, именно в это время Кенна получил прозвище «Хинки Динк» из Чикаго. Tribune издатель Джозеф Медилл из-за его небольшого роста; будучи взрослым, он был ростом 5 футов 4 дюйма (163 см). Кенна по-разному заявлял о незнании происхождения прозвища или утверждал, что он возник в «старой плавательной яме». Его также называли «человечком». В 1879 году он переехал в Лидвилл, Колорадо, чтобы работать в местной газете, а в 1881 году вернулся в Чикаго.

Legacy

Это было думал, что после того, как Кенна уйдет, первая палата будет перемещена на юг, а петля будет разделена на несколько палат. После перераспределения округов в 1948 году, 1-й район был объединен с бывшим «Кровавым 20-м» районом через южное течение реки Чикаго. Члены комитета 1-го прихода обеих партий подали в отставку в пользу своих коллег из старого 20-го прихода, в основном из-за того, что старый 20-й приход мог перевесить старый 1-й. Тем не менее, репутация 1-го прихода продержалась бы долго после смерти Кенны; к 80-м годам он был тесно связан с организованной преступностью. В 1991 году союзники мэра Ричард М. Дейли предложили, и городской совет одобрил изменение округа, в результате которого большая часть 1-го округа была изменена на 42-й по требованию предприятий этого района, которые считали, что 1-й район Уорд приобрел слишком много негативной коннотации. По состоянию на 2019 год 42-м олдерменом прихода Брендан Рейли, а 1-м олдерменом прихода Даниэль Ла Спата.

Последней выжившей связью с Кенной и Кафлином был Энтони С. Лаурино, который работал помощником под их опекой, а позже с 1965 по 1994 год служил олдерменом 39-го округа, скончавшись в 1999 г. Лаурино, который был известен тем, что занимался в основном вопросами 39-го округа, а не жителей города, выразил гордость за свою

Дэвид К. Фремон в своей книге Чикаго Политикс Уорд утверждает, что в то время как Кофлин и Кенна «обычно рассматриваются как живые персонажи мультфильмов … оба были проницательными людьми в свое время. Если бы они появились сегодня , они, вероятно, заработали бы свои состояния на законах, страховании или недвижимости «Размышляя о своем пребывании в должности, реформатор Пол Дуглас отметил:

Это были два человека из людей, которые пришли к власти не только мускулами и умениями. эльфийской напористости, но также и тем, что они действуют как настоящие друзья людей в бедности и беде. Они накормили голодных и устроили безработных на работу. Они защищали тех, кто был в беде с законом. В свою очередь, как кондотьеры средневековых городов, они требовали и получали верность и повиновение…. Смогут ли удовлетворить человеческие потребности, которым служили грубый Бат и Проницательный Хинк, и сделать это без коррупции, которую они практиковали?

Ретроспектива 2012 года, проведенная NBC News Chicago, поставила Кенну и Кафлин на 3-е и 4-е места. самые коррумпированные государственные чиновники в истории Иллинойса, позади Томпсона и госсекретаря Иллинойса Пол Пауэлл.

Творчество

Фотографии Кенны фокусируются на необычных пейзажах с неземным светом, достигнутым за счёт фотографирования на рассвете или ночью с выдержкой до 10 часов. Примерно с 1986 года он в основном использовал фотоаппараты Hasselblad (b) среднего формата (b) и Holga (b) , это объясняет квадратную форму большинства его фотографий. Исключением стали фотографии в детском саду Моник (Monique’s Kindergarten), для которых использовалась крупноформатная камера (b) 4×5.

Работы Майкла Кенны выставлялись в галереях и музейных экспозициях (b) в Азии, Австралии и Европе. Его фотографии размещены в коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне, в собрании Фотографического наследия (Patrimoine photographique) в Париже, Музее декоративного искусства в Праге (b) , Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Его фотографии руин концентрационных лагерей (b) были показаны в титрах к фильму о холокосте (b) «Дневник Эстер» (Esther’s Diary, 2010).

Кенна также выполнял коммерческую работу для таких клиентов, как Volvo (b) , Rolls-Royce (b) , Audi (b) , Sprint Corporation (b) , Dom Pérignon (b) и Совет по туризму Испании.

Библиография

Фремон, Дэвид К. (1988). Чикаго Политикс Уорд, автор Ward. Блумингтон, Индиана и Индианаполис, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-31344-9.
Линдберг, Ричард К. (2008). Служить и собирать: политика Чикаго и коррупция в полиции от бунта с пивом лагера до скандала в Саммердейле, 1855–1960. Карбондейл, Иллинойс: Издательство Южного Иллинойского Университета. ISBN 978-0-8093-2223-7.
Хоган, Джон Ф. (2018). Чикаго Shakedown: Газовый скандал в Огдене. Чарльстон, Южная Каролина: История Press. ISBN .
Вендт, Ллойд ; Коган, Герман (1971). Боссы в Lusty Chicago (a.k.a. Lords of the Levee ) (2-е изд.). Блумингтон, Индиана и Индианаполис, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-20109-8.

Политические должности
Предшественник. Фрэнсис П. Глисон	Член городского совета Чикаго. 1-й приход . 1897-1923. Служил вместе с: Джон Кофлин	Преемник. Джон Кофлин
Вакант Последний титул принадлежал Джону Кофлину	Члену Городского совета Чикаго. 1-й приход . 1939-1943 гг.	Преемник. Джон Бадингер

биография

Майкл Кенна родился в Уиднесе , графство Чешир, небольшом промышленном городке на севере Англии, в 1953 году.

В очень молодом возрасте он увлекся искусством и в 1972 году поступил в школу искусств Банбери в Оксфордшире, а затем в Лондонский колледж печати, где изучал фотографию . Окончил в 1976 году.

Мастер черно-белого пейзажа, Майкл Кенна — всемирно известный фотограф, один из самых выдающихся фотографов своего поколения. На протяжении более сорока лет Майкл Кенна излагал взгляд на наш мир, который сублимирует его предмет.

Его фотографии, часто сделанные на рассвете или в темное время суток, в дымке или тумане , в основном сосредоточены на взаимодействии между естественными ландшафтами и пейзажами, на которых человек оставил следы.

Кенна работает как дневным, так и ночным фотографом, его очаровывает время дня, когда свет наиболее изменчив.

Благодаря очень длинной выдержке, которая может длиться до 10 часов, на его фотографиях часто фиксируются детали, недоступные глазу.

Все свои платиновые / палладиевые серебряные оттиски он делает сам в своей фотолаборатории.

Две страны, которые он сфотографировал больше всего, — это Франция и Япония.

Награды

Премия Имоджен Каннингем, Сан-Франциско, Калифорния, США, 1981
Премия «Искусство в общественных зданиях», Комиссия Совета по делам искусств Калифорнии, Сакраменто, Калифорния, США, 1987 г.
Премия Института эстетического развития, Пасадена, Калифорния, США, 1989 г.
Премия «Золотой шафран», Консуэгра, Испания, 1996 г.
Кавалер Ордена искусств и литературы Министерства культуры Франции, 2000 г.
Почетный магистр искусств, Институт Брукса, Санта-Барбара, Калифорния, США, 2003 г.
Премия Hae-Sun Lee Photography Award, Ассоциация фотографов Кореи, Сеул, Корея, 2013
Специальная награда фотографу, Хигасикава, Хоккайдо, Япония, 2016

Работа

Фотографии Кенны фокусируются на необычных пейзажах с неземным светом, достигнутым за счет фотографирования на рассвете или ночью с выдержкой до 10 часов. Примерно с 1986 года он в основном использовал Hasselblad средний формат и Holga камеры, и это составляет квадратный формат большинства его фотографий. Основное исключение составили фотографии в детском саду Моник, для которых 4 × 5 широкоформатная камера работал.

Его работы выставлялись в галереях и музейных выставках в Азии, Австралии и Европе.[нужна цитата ] Имеет фотографии в коллекции Национальная художественная галерея в Вашингтон, округ Колумбия., Патримуанская фотография в Париж, Музей декоративного искусства в г. Прага, а Музей Виктории и Альберта в Лондон.[нужна цитата ] Его фотография руин был показан в начальных титрах Фильм о холокосте Дневник Эстер (2010).

Кенна также выполняла коммерческую работу для таких клиентов, как Вольво, Rolls-Royce, Audi, Спринт, Dom Perignon и Совет по туризму Испании.[нужна цитата ]

В 2000 г. Министерство Культуры во Франции сделал Кенну Кавалер ордена искусств и литературы.[нужна цитата ]

Выставки

Работы Майкла Кенны уже были предметом более 700 выставок по всему миру, в галереях и музеях.

Эти принты находятся в постоянных коллекциях:

Национальная библиотека Франции
в Токио столичный музей фотографии
в Национальной галерее искусств , Вашингтон
из Шанхайского художественного музея
в музее Виктории и Альберта , Лондон

Из 12 октября 2009 г. в 25 января 2010 г.ему была посвящена ретроспективная выставка в Национальной библиотеке Франции . Мероприятие продолжается виртуальной выставкой.

Его работы также можно увидеть на многочисленных выставках:

2017 г.

14 — 22 января : Последние фотографии . Galerie Troncin-Denis, Нанси, Франция.
17 января — 31 марта : Выставка недавних приобретений . Галерея Пола Палетти, Луисвилл, Кентукки, США. (группа)
8 февраля — 18 марта. Выставка «Птицы пера» . Галерея Роберта Манна, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США. (группа)
3 марта — 21 апреля. Красная выставка . Галерея Г. Гибсона, Сиэтл, Вашингтон, США.
22 апреля — 13 августа. Выставка El sentiment del paysage , Клаустре де Сант Бонавентура де Льюкмайор, Майорка, Испания.
15 мая — 15 июня. Выставка Майкла Кенны . Museo de Artes Visuales, Университет Хорхе Тадео Лосано, Богота, Колумбия.
15 июня — 8 июля. Выставка Pop Up . Галерея Г. Гибсона, Сиэтл, Вашингтон, США. (группа)
17 июня — 9 июля. Поэзия пейзажа , выставка Майкла Кенны. Галерея Леонарда, Антверпен, Бельгия.
27 июня — 15 июля. Выставка Confessionali и Abruzzo . Галерея Жуков и Хаксли, Лондон, Англия.
29 июня — 3 сентября. Колебательная выставка . Музей Шато д’О, Тулуза, Франция. (группа)
2 июля — 3 сентября. Выставка Майкла Кенны . Музей Эваристо Валле, Хихон, Астурия, Испания.
4 июля — 2 сентября. Выставка Абруццо и Конфессионали . Галерея Альбрехта, Берлин, Германия.
8 июля — 31 октября. Выставка Абруццо . Палаццо Казамарте, Виа дель Байо 4, Лорето Апрутино, Абруццо, Италия.
12 августа — 15 октября. Выставка Абруццо и Конфессионали . Галерея Уэстон, Кармел, Калифорния, США.
13 августа — 15 сентября. Выставка «Поэзия пейзажа» . La Photographie Galerie, Кнокке, Бельгия.
30 сентября — 22 октября Формы выставки Японии . FotoIstanbul. O Art Gallery, Стамбул, Турция.
14 октября — 28 января, 2018. Выставка «Руж» . Принстонский художественный музей, Принстон, Нью-Джерси, США.
18 октября — 4 ноября. Выставка Абруццо . Микамера, Милан, Италия.
20 октября — 20 октября. Абруццо и выставка последних фотографий . Галерея Art Unlimited, Токио, Япония.
21 октября — 4 ноября. Выставка Confessionali . Церковь Сан-Спиридионе, Реджо-Эмилия, Италия.
27 октября — 20 ноября. Выставка Todo Paesaje. Галерия Кетзалли, Оахака, Мексика. (группа)
30 октября — 4 февраля, 2018. Выставка «Французские пейзажи» . BnF-Francois Mitterrand, Париж, Франция. (группа)
17 ноября — 30 декабря. Выставка авторов / любителей. Galerie Box, Брюссель, Бельгия. (группа)
30 ноября- Январь 2018. Выставка . Галерея изящной фотографии, Новый Орлеан, Луизиана, США.