Familio.media

Современные импрессионисты

Стиль письма «мазками» остается популярным. В современном искусстве есть талантливые художники, последователи Реунара и Моне.

Вильям Хенритс

Голландский импрессионист, предпочитающий писать акварелью, акрилом и пастелью. Его картины отличаются нежностью, изящными линиями и невесомой красотой. Произведения Вильяма часто выпускают в виде литографий и постеров.

Его работы наполнены легкостью, окутаны атмосферой умиротворения. Глядя на картины Хенритса, чувствуешь спокойствие. Вильям учился у именитых художников и окончил Школу изящных искусств в Антверпене. Но у талантливого живописца сформировался собственный стиль. Хенритса называют продолжателем традиций голландско-бельгийской школы.

Овик Зограбян

Армянский художник черпает вдохновение в работах импрессионистов. За характерными мазками можно увидеть особенный стиль Зограбяна. На его картинах изображены яркие города, а цветные домики наполнены атмосферой тепла и уюта.

На родине Овик Зограбян стал известен как график. Картины армянского художника можно увидеть во многих частных коллекциях не только в России и Армении, но и за границей. Рисунки Зограбяна поднимают настроение. Даже дождливый день он изображает по-особенному.

Леонид Афремов

Художник-импрессионист, получивший признание во всем мире. Предпочитает писать масляными красками. Источником вдохновения считает свои путешествия. На его картинках мир изображен ярким, захватывающим и многогранным.

На становление Леонида Афремова повлияло творчество Марка Шагала. Изначально художник рисовал листовки, агитационные плакаты, занимался оформлением. В свободное время писал картины в свое удовольствие. Леонид Афремов писал мастхином, выбирал яркие краски, чтобы передать свои впечатления от частых поездок.

Эрин Хэнсон

Талантливая художница из США, увлеченная живописью и влюбленная в красоту пейзажей. Ей удается в своих работах изобразить привычные вещи с необычного ракурса. Эрин Хэнсон любит экспериментировать с цветом и формой.

Художница накладывает краску густым слоем. Главная тема в творчестве Эрин — пейзажи, которые она изображает яркими, даже немного сказочными. В ее картинах можно увидеть контраст теплых и холодных красок. Эрин Хэнсон создала особенный стиль, получивший называние «открытый импрессионизм».

Йохан Мессели

Бельгийский импрессионист, на картинах которого можно увидеть тихие провинциальные дворики с провинциальным очарованием. Мессели удается несколькими небрежными мазками передать гармонию и атмосферу счастья. Предпочитает писать масляными красками и пастелью.

Йохан Мессели не планировал становиться художником. По образованию он инженер, позже заинтересовался фотографией. Йохан хотел заниматься этим профессионально, но передумал и связал свою жизнь с живописью. Его стиль характеризуют как «открытый импрессионизм». Йохан Мессели любит экспериментировать с техниками, чтобы лучше передать свой художественный замысел.

Английское сообщество молодых художников

В 1898 году было основано “Братство прерафаэлитов” (Pre-Raphaelite Brothers – PRB) – первое авангардное движение в Европе. Это группа молодых английских художников, которые стремились обновить современную им английскую живопись. Она, по их мнению, находилась на стадии умирания.

Данте Габриель Россети “Прозерпина.Фрагмент” (1874)Британская галерея Тейт, Лондон

Первоначально в “Братство прерафаэлитов” входило 7 “братьев”: Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант, Данте Габриель Россети; его младший брат, художественный критик, Майкл Россети, скульптор Томас Вулнер, Фредерик Стивенс и Джеймс Коллинс.

В своем творчестве они стремились возродить искренность, ясность и простоту раннего итальянского искусства треченто и кватроченто, то есть искусство до Рафаэля. Отсюда и название группы – прерафаэлиты.

Лидерами группы были три студента Королевской Академии искусств: Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант и Данте Габриель Россети – самый радикально настроенный и активный член братства.

Прерафаэлиты отказались от чопорных академических традиций.

Их творчество – это новый свежий взгляд на искусство. Они не просто писали необычные картины согласно своим эстетическим взглядам. Они создавали целый мир.

Оскар Густав Рейландер

Следует отдельно отметить Оскара Густава Рейландера живописца и фотографа, который изобрел композитную фотографию. Для него фотография являлась по большей части инструментом, который позволяет достигать определенных живописных целей, причем намного быстрее по сравнению с использованием только живописных техник.

Характерным примером тут является «Два пути жизни», масштабная работа, которая выполнена именно в композитной технике, и которая принесла автору существенную известность. К слову, Оскар более не делал столь масштабных работ, видимо, немало потрудился над этой, и не удивительно. «Два пути жизни» делались около шести недель с использованием около двадцати моделей и тридцати негативов, которые в итоге и составляли целостную композицию.

Итак, художник представляет нашему взору крупное изображение-аллегорию. В центре сюжета перед нами два юноши, которым помогает философ и к которым обращаются различные фигуры.

Каждый юноша прислушивается к разными фигурам, один слушает голос пороков: фигуры алкоголизма, безделья и подобные. Другой — фигуры олицетворяющие трезвость и благочестие. Благодаря конструированию кадра художник добивается иносказательного эффекта, создает аллегорию, которая способна затронуть зрителя и несет под собой явный нравоучительный подтекст.

Более всего Рейландер пользовался популярностью за жанровые фотографии. По сути, такие работы представляли собой воспроизведение той или иной бытовой сцены. Причем Оскар нередко брал какую-то сцену увиденную в повседневности, и переносил в студию или делал соответствующие декорации и зачастую в качестве моделей выступали участники подлинных событий свидетелем которых был фотограф.

Тут Рейландер представляет собой характерный пример викторианского художника, который использует определенное соотношение искусства и реализма. Жанровые работы по большей части не были аллегорическими, художественные приемы здесь соответствовали во многом предметам изображения.

Oscar Gustav Rejlander

Основные сюжеты представляют собой изображение типичных представителей среднего и низшего класса. Эти изображения обладают не только художественной ценностью, но и носят некоторый патетический и морализаторский оттенок. Художник нередко пользуется возможностями подчеркнуть основные проблемы классового деления общества, наличия бедности и других значимых общественных феноменов.

Технология создания таких фотографий представляла собой воспроизведение повседневности. Участники сценок, которые ранее наблюдал Рейландер, замирали в своих непосредственных позах и позировали для того чтобы передать простой быт.

Оскар Густав Рейландер определенно был крупным художником и равно как многие крупные мастера обрел ряд последователей, которые продолжали и развивали идеи заложенные Рейландером. Одним из наиболее интересных последователей является Генри Пич Робинсон.

Картина Здзислава Бексиньски

Здзислав Бексиньский  — один из самых известных польских художников 20 века. Его творческое наследие — это, преимущественно, мрачные постапокалиптические картины, проникнутые эстетикой смерти и тотального разрушения

Темная сторона жизни притягательна, оттого он не был никогда обделен зрительским вниманием. Особой популярностью его работы пользовались в Западной Европе, Японии и США. 

Данная картина Здзислава Бексиньски не имеет названия. Некоторые всерьез верят, что увидевших его полотна ожидает скорая смерть. Впрочем, в настоящее время они выставлены в Польше в музее, который носит имя художника. Тем, кто склонен верить в подобную мистику, напоминаем, что в этой статье нет картин, а только их фотографии, так что никакой опасности нет.

История возникновения импрессионизма

К середине XIX века в Европе доминировали три стиля — классицизм, романтизм и реализм. К мастерству художника предъявляли высокие требования, он должен был окончить Школу изящных искусств. От последователей реализма ожидали точное изображение предмета и действительности. При этом публика находила сюжет слишком приземленными.

Картины классицизма и романтизма казались чересчур возвышенными. В живописи назревает кризис. Возникла необходимость в появлении другого стиля. Молодые художники желали совершить революцию в искусстве. В старых школах были живописцы, которые стали экспериментировать со своим стилем.

Импрессионизм возник в 1860-ее гг во Франции и позже оказал сильное влияние на развитие живописи. Этот термин был придуман журналистом и ярым противником нового течения Луи Леруа. В своей статье, посвященной выставке молодых художников «Салон отверженных» он посчитал их манеру письма неряшливой, раскритиковал их работы, а самих живописцев назвал «впечатлистами» или «впечатленцами».

Луи Леруа даже выдумал историю, как двое посетителей выставки потеряли рассудок после просмотра рисунка Клода Моне. Художники в знак протеста стали называть себя «импрессионистами». Несмотря на все старания Леруа, этот термин перестал носить уничижительный оттенок.

В 1874 году посетители выставки импрессионистов стали называть новый стиль революцией. Но это было не совсем так: предпосылки возникновения течения уже были. Некоторые импрессионистские черты можно увидеть в творчестве художников XVI-XVII веков. Но наибольшее влияние на новое течение оказали живописцы XIX века. Отдельно стоит выделить представителей барбизонской школы.

Именно в их творчестве начинают сильнее проявляться черты импрессионизма. Например, Эжен Буден стал учителем Клода Моне. Барбизонские художники одни из первых стали использовать пленэр в работе. У них будущие импрессионисты научились визуальным приемам.

Любимым местом сбора художников-бунтарей был Монмартр. В этой части Парижа в 60-е гг. проживало большинство творческих деятелей. Они собирались в местном кафе, в котором активнее всего дискутировал Моне. Там можно было встретить будущих великих импрессионистов — Дега, Писсарро, Сезанна.

Не меньшее влияние на развитие нового направления оказали английские художники. Во время франко-прусской войны 1870-1871 гг. Моне, Сислей и Писсарро побывали в Англии. Там они смогли изучить творчество знаменитых пейзажистов Констебла, Тёрнера и Крома. Позже импрессионисты будут говорить, что были восхищены творчеством английских художников.

Считается, что Эжен Делакруа был ближе всех к истокам нового течения. Еще в 30-е гг XIX в. он написал акварели, в которых явственно проступают импрессионистские черты. Делакруа уже в то время понимал разницу между естественными красками и оттенками, возникающими при определенном освещении.

Большое влияние на развитие импрессионизма оказал человек, называющий себя «независимым художником» — Эдуард Мане. Его полотна «Завтрак на траве» и «Олимпия» вызвали общественный резонанс. Вместе с тем это повысило интерес публики к импрессионистам.

ОлимпияЭдуард Мане

Новую манеру письма критиковали, сюжеты не понимали, называя их вульгарными. Немногие из импрессионистов получили признание в ту эпоху. «Золотым веком» этого течения принято считать творчество Клода Моне.

Большинство ценителей сходятся во мнении, что ему лучше всех удалось передать красоту мгновения. Моне один из первых начал рисовать серию картин с изображением одного предмета в разное время суток.

Но расцвет импрессионизма не был долгим. Так, уверенно заявив о себе в 60-ее гг. к началу XX века он уступил свои позиции новым направлениям. Это неоимпрессионизм, пуантилизм, однако, большинство их представителей среди своих учителей называют Моне, Писсарро, Дега.

Без названияНикола де Сталь

В современной живописи художники также пытаются создать свой особенный стиль. В 1950-е гг появился абстрактный импрессионизм. Живописец не ставит перед собой предметное изображение. Примеры такого стиля можно увидеть в работах Никола де Сталя, Уильяма Дюваль. Импрессионизм оказал большое влияние на развитие и восприятие живописи.

Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.

Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.

Фацио начинал как автор эскизов для татуировок. Свое мастерство он стал оттачивать самостоятельно, будучи вдохновленным работами японских художников периода Эдо, особенно Кацусика Хокусай.

Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер. 

Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.

Жизнь

Генри Пич Робинсон был первым ребенком Джона Робинсона и Элизы Робинсон (в девичестве Пич). Его сестра Клара родилась в 1834 году. В 13 лет он начал обучение книготорговцу и печатнику, которое закончил в 1849 году. В течение нескольких лет Робинсон работал продавцом книг в различных городах Англии (Бромсгроув с Бенджамином Маундом, Лондон с Whittaker & Company, Лимингтон с Джозефом Гловером). В 1859 году он женился на Селине Гривс, от которой у него было пятеро детей: Ральф Уинвуд, Мод, Этель Мэй и Леонард Лайонел.

За два свободных года между школой, обучением и работой Робинсон научился рисованию, живописи и долблению камня на самостоятельной основе. Робинсон также нашел фотографию как самоучку: с подпиской на «Журнал фотографического общества», которую он имел с 1853 года, Робинсон начал свою карьеру фотографа. С тех пор он работал студийным фотографом. За это время он также создал ряд художественных фотографических изображений, а также теоретические работы.

После многих успешных лет, в течение которых он основал студии в Лимингтоне, Лондоне и Танбридж-Уэллсе, Робинсон ушел из бизнеса в 1888 году по состоянию здоровья, но по-прежнему работал фотографом. 21 февраля 1901 года Генри Пич Робинсон умер в возрасте 70 лет в результате инсульта. Он похоронен на кладбище Бен-Холл-Роуд, Танбридж-Уэллс . Он спроектировал и вырезал фундамент для своей могилы.

Генри Пич Робинсон

«Человек предполагает, а Бог располагает»

Картина Эдвина Генри Ландсира «Человек предполагает, а Бог располагает» (1864) находится в колледже Лондонского университета Royal Holloway. По слухам, в семидесятых годах прошлого столетия один из студентов покончил  с собой после того, как увидел эту работу. Его предсмертная записка была обнаружена в ходе первичного медицинского осмотра. Она гласила: «белые медведи заставили меня это сделать». Из-за этого случая после 1984 года администрация университета стала прятать картину, чтобы никто не мог ее увидеть. Впрочем, реплика под названием «Исчезающий лед: альпийские и полярные ландшафты в искусстве», демонстрируется в настоящее время в музее Гленбоу в Калгари. Мрачные мистические слухи окружают и реплику, подобно оригинальной картине.

«Любовные письма», Ричард Кинг

Существует мнение, что картина стала повинна в смерти 4-х летней девочки – Саманты Хьюстон, дочери сенатора США. Смерть наступила в результате несчастного случая в 1887 году – девочка играла в мяч и упала с лестницы, ее смерть наступила мгновенно.

Полотно находится в отеле The Driskill в США, девочка, изображенная на нем, очень похожа на погибшую Саманту. Работники отеля, а также посетители делятся своими впечатлениями, рассказывая, что стоит им отвернуться, а затем вновь посмотреть на картину, как у изображенной девочки меняется выражение лица.

Также людям от взгляда на нее становится не по себе – начинается тошнота и появляется головокружение. Некоторые ощущают себя парящими в воздухе.

«Женщина дождя», Светлана Телец

Черная одежда, серый задний фон, холодный и сосредоточенный взгляд женщины приковывают внимание зрителя и постепенно наполняют душу беспокойством. Первая покупательница картины вернула ее обратно с мистическим объяснением: «У меня такое чувство, что за мной кто-то постоянно наблюдает…» Ей стали сниться странные сны, и в них была женщина с картины

После пробуждения становилось жутко, особенно находясь одной в квартире

Первая покупательница картины вернула ее обратно с мистическим объяснением: «У меня такое чувство, что за мной кто-то постоянно наблюдает…» Ей стали сниться странные сны, и в них была женщина с картины. После пробуждения становилось жутко, особенно находясь одной в квартире.

По словам винницкой художницы Светланы Телец, картина писалась 5 часов, и ей все время казалось, что ее рукой кто-то управляет… до того, как она приступила к работе, в доме слышались странные звуки.

Покупателями «Женщины дождя» становились и другие люди, но все ее возвращали. Сейчас полотно висит в одном из магазинов Винницы.

«Девушка с жемчужной сережкой», 1665

«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер, 1665

Художник

ЯнВермеер родился ипрожил всю жизнь вНидерландах. Онпринадлежит кпредставителям золотого века голландской живописи истоит наравне сРембрандтом. Ожизни художника известно мало, ясно лишь то, что унего была хорошая школа живописи: в21 год его приняли вгильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения упризнанного живописца. Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии.

Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом ипродавал свои картины засолидные суммы. Писал портретист неболее двух работ вгод. Наданный момент известно о34 подлинниках.

История

История картины Девушка сжемчужной сережкой окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер еенепоставил. Исследователи досих пор незнают, кто изображен накартине: поодной изтеорий ЯнВармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. Впользу этой теории говорит удивительно прямой исмелый взгляд девушки, словно они схудожником близко знакомы.

Подругой версии девушка напортрете— неконкретный человек, асвободное творчество художника, или трони— анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны два трони втурецком стиле— речь вполне может идти озамысловатом тюрбане наголове девушки.

Стиль

Картина Девушка сжемчужной сережкой относится к барокко. Обэтом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет накоже,подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядятблики вглазах инагубах девушки, которая смотрит словно куда-то заспину зрителю.

Интересные факты

• Художники втот период недавали названий своим полотнам— их придумывали служащие, составлявшие описи имущества. Картина называлась Девушка втюрбане иЛицо девушки, итолько перед выставкой вВашингтоне в 1995 сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант.
• Серьезная дискуссия развернулась осамой сережке, аименно оеежемчужности. Многие исследователи обратили снимание наслишком большой размер камня, атакже наяркий блик в его нижнейчасти. Сейчас ученые склоняются ктому, что украшение было неизжемчуга, аизстекла, покрытого матовым слоем. Крупный жемчуг был редкостью ипозволить его могли только богатые, поэтому изВенеции поставляли бижутерию.

Публикации

Робинсон был автором ряда текстов, в которых он продвигал фотографию как вид искусства, а его книги были широко используемым справочным фотографическим материалом в конце 19 века.

• Робинсон, Х. Живописный эффект в фотографии: подсказки по композиции и светотени для фотографов. Лондон: Пайпер и Картер, 1869.
• Робинсон, Х. и Уильям де Вивелсли Абни. Искусство и практика серебряной печати. NY: E. & H.T. Энтони и Ко, 1881 год.
• Робинсон, Х. Создание картинок по фотографии. Лондон: Hazell, Watson, & Viney, 1889.
• Робинсон, Х. Художественная фотография в коротких главах Лондон: Hazell Watson & Viney. 1890 г.
• Робинсон, Х. Фотография как бизнес. Брэдфорд Перси Лунд. 1890 г.
• Робинсон, Х. Студия и что в ней делать. Лондон: Пайпер и Картер, 1891.
• Робинсон, Х. Элементы живописной фотографии. Брэдфорд: Перси Лунд и компания 1896 г.
• Робинсон, Х. Каталог живописных фотографий. Ральф В. Робинсон. Редхилл, Суррей. 1901 г.

Имоджен Каннингем

Каннингем была известным американским фотографом, которая прославилась своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией. Ее портреты передают размытые образы и мягкий фокус, тем самым укрепляя фигуру ее образов.

Фото Имоджен Каннингем

Между тем, цветочные натюрморты Имоджен демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.

Ее самые ранние фотоработы были сделаны в стиле пикториализма, имитирующем академическую живопись начала века. Каннингем также экспериментировала с более четкими снимками, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.

В 1910 году она зарекомендовала себя как портретист и коммерческий фотограф. К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Также она некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.

А как насчет известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах? Давайте посмотрим на фотографии фотографов, работающих в этом жанре.

Публикации

Робинсон был автором ряда текстов. в котором он продвигал фотографию как вид искусства, а в его книгах в конце 19 века широко использовались справочные фотографии.

• Робинсон, Х.П. Живописный эффект в фотографии: подсказки для фотографов о композиции и светотени. Лондон: Piper Carter, 1869.
• Робинсон, Г.П. и Уильям де Вивелсли Абни. Искусство и практика серебряной печати. NY: E. H.T. Anthony Co., 1881.
• Робинсон, Г.П. Изображение по фотографии. Лондон: Hazell, Watson, Viney, 1889.
• Робинсон, Х.П. Художественная фотография в коротких главах Лондон: Хейзел Уотсон и Вини. 1890
• Робинсон, Х.П. Фотография как бизнес. Брэдфорд Перси Лунд. 1890
• Робинсон, Х.П. Студия и что в ней делать. Лондон: Piper Carter, 1891.
• Робинсон, Г.П. Элементы живописной фотографии. Bradford: Percy Lund Co. 1896.
• Робинсон, Г.П. Каталог живописных фотографий. Ральф В. Робинсон. Редхилл, Суррей. 1901

На картине «Изабелла» мужчина скрывает свою эрекцию

Один из корифеев движения прерафаэлитов Джон Эверетт Милле, вероятно, наиболее известен сегодня картиной «Офелия». По крайней мере, так было до 2012 года, пока исследователи не обнаружили нечто неожиданное в его картине «Изабелла». На ней изображена сцена из «Декамерона» Боккаччо, и на пиршественном столе явно просматривается тень от эрегированного члена.

«Декамерон» — одна из самых эротических книг, когда-либо написанных, и картина полна ссылок на сексуальность. Вытянутая нога персонажа представляет собой фаллический символ, а кучка просыпанной соли около тени от пениса, вероятно, символизирует семя. Это выглядит непристойно, но вместе с тем совсем не как обычная порнография.

«Аллегория с Венерой и Амуром» предупреждает о сифилисе

Картина, которая показывает Венеру и Амура, собирающихся заняться сексом на фоне лысого мужчины, всегда тревожит воображение. Даже по меркам своего времени картина Аньоло Бронзино «Аллегория с Венерой и Амуром» темновата.

Несмотря на восторженные отзывы о произведении как об эротический картине «особой красоты», есть много доказательств, что это действительно предупреждение о сифилисе. Об этом свидетельствует кричащая фигура в левой части картины.

Хотя в классическом описании картины сказано, что это метафора ревности или отчаяния, внимательное изучение показывает, что ей на самом деле очень плохо. Пальцы фигуры опухли, как у больных сифилисом, на них не хватает ногтей, а волосы имеют признаки сифилитической аллопеции. Беззубые дёсны предполагают отравление ртутью, которой пытались лечить сифилис в Италии эпохи Возрождения.

У одного из персонажей в ногу впился шип розы, но он этого не замечает. Такое отсутствие ощущений будет непосредственным результатом сифилитической миелопатии. Иными словами, на картине изображены страдания, которые ожидают в будущем тех, кто пойдет на поводу у страстей.

«Плачущий мальчик», Джованни Браголин

Картина «Плачущий мальчик» была написана итальянским художником Джованни Браголин (известного как Бруно Амадио).

На Земле много проклятых мест, но и немало вещей, которые несут в себе проклятие. Примером тому картины Браголин – он написал примерно 70 картин с детьми, которые плачут.

Репродукция картины считается проклятой, и суеверные люди со страхом к ней относятся – там, где находится полотно, происходит пожар.

Однако найденные среди пожара копии картин итальянского художника остаются нетронутыми – будто бы стихия обходит их стороной.

Как считают люди, плачущие дети, изображенные на картинах, притягивают пожар, но сами остаются невредимыми.