Бред, притянутый «за уши»
В целом, мое
мнение — совершенно бредовый фильм. Нет в нем никакой идеи, а ведь могла бы
быть. Насилие в семье, тем более отца к собственной дочери, и помощь
друзей с последующей расправой — серьезная
тема. Но она потерялась на фоне других событиях. В итоге дух маньяка вселился в
камеру и всех убивает. Школьники бегают по пустой школе, а за ними гоняется
какой-то демон.
Более того, буквально вчера я смотрела отечественный фильм «Фото на память», в котором тоже речь шла о фотоаппарате, который всех убивал. Но там была совсем другая идея, причем более оригинальная и реально крутая. И пусть наше кино не такое качественное и совсем не страшное, оно хотя бы логичное.
Здесь же все притянуто за уши. Видимо, на смысл сценаристы особо не обращали внимания, главное — напугать школьников, чтобы у них отпало любое желание ходить в школу по ночам и фотографироваться даже днем. Но это личное мое мнение. Возможно, у вас появятся более интересные мысли по ходу просмотра фильма «Полароид».
Призыв к состраданию
Авторские работы Себастьяна Сальгадо («Дети», «Миграция», «Земля» и другие) отличаются не только богатым внутренним миром, но и грамотно выстроенной композицией. Считающий, что хороший снимок – это результат взаимодействия фотографа и его героя, он вживается в проблемы других людей. Мастер четко понимает, кто стоит перед ним, и от получившихся портретов нельзя оторвать глаз. Это словно стоп-кадры из художественного кино, побуждающие зрителя к мощным эмоциям и переживаниям. Сальгадо, обладающий уникальным даром, призывает нас к главному – не быть равнодушными.
Талантливый художник, несмотря на возраст, полон новых идей. Его история жизни и творчества – это прекрасный образец человека, меняющего современный мир к лучшему.
Islands in the stream
In the vastness of the Amazon rainforest, an age-old battle between land and water has spawned the world’s largest fresh water archipelago, known as the Anavilhanas, with islands of every imaginable shape rising out of the dark waters of the Rio Negro. From the sky, it is an astonishing sight, stretching as far as the eye can see. From the river, it is an immense puzzle, through which only experienced boat captains can chart routes ensuring safe passage between myriad natural obstacles.
Most of the larger islands are themselves covered with dense tropical vegetation. The number of islands, estimated between 350 and 400, is difficult to count precisely because smaller low-lying islands may temporarily or even permanently disappear when the rainy season raises the water level by over 20 m (65 feet). Thus, from year to year, satellite photographs illustrate the constantly changing formation of the archipelago.
The first islands of the Rio Negro appear about 80 km (50 miles) north-west of Manaus. They stretch in two major sections some 400 km (250 miles) upstream as far as Barcelos, the first town founded by the Portuguese settlers who arrived by sailing ship in the mid-18th century. The first section, around 135 km (85 miles) long, where the river averages 20 km (12 miles) in width and the islands occupy 60% of its surface is now protected as the National Park of Anavilhanas. Covering an area of 350,470 hectares (866,000 acres), the park is entirely uninhabited except for the small town of Novo Airão on its west bank, 180 km (112 miles) north-west of Manaus.
photo: Anavilhanas, isole boscose del Río Negro. Stato di Amazonas, Brasile, 2009 Sebastião Salgado/Contrasto
Ходить в знаменитые кафе
Любители Жан-Соля Партра, старины Хэма и французской новой волны наверняка запланируют пропустить по стаканчику в Café de Flore или Deux Magots. Если ты из их числа, имей в виду, что дух богемного Парижа начал выветриваться из этих мест уже на сотом щелчке фотоаппарата — твой будет миллионным. Кроме того, рост цен на кофе, к сожалению, обратно пропорционален спаду аутентичности. Кстати, то же касается «ренуаровского» Le Moulin de la Galette и Le Café des Deux Moulins, где натирала столы сама Амели Пулен.
Если всё же хочется оказаться в одном из мифических парижских кафе, советуем выбирать менее известное Brasserie Lipp, у которого при этом не менее впечатляющий список завсегдатаев (Верлен, Камю и Миттеран). Другой вариант — La coupole, бывшая мекка сюрреалистов, свидетель бурной интеллектуальной жизни 30-х годов, с изумительным интерьером в стиле ар-деко, признанным историческим памятником Франции.
Награды
- 1982: У. Юджин Смит Грант из Мемориальный фонд В. Юджина Смита
- 1985: Премия Оскара Барнака
- 1989: Премия Hasselblad, Фонд Хассельблад, Гётеборг, Швеция
- 1992: Премия Оскара Барнака
- 1992: Иностранный почетный член Американская академия искусств и наук
- 1993: Столетняя медаль от Королевское фотографическое общество
- 1993: Почетная стипендия (HonFRPS) Королевского фотографического общества.
- 1994: Гран-при Национального Министерства культуры Франции, Министерство культуры (Франция)[нужна цитата ]
- 1998: Награды принца Астурийского, Категория «Искусство»
- 1988: Международная премия в области журналистики им. Короля Испании
- 2003: Международная премия от Фотографическое общество Японии
- 2007: Приз зрительских симпатий M2-El Mundo за лучшую выставку PhotoEspaña, за Африка
- 2019: Премия мира немецкой книжной торговли
Экономист, ставший знаменитым фотографом
Знаменитый мастер-документалист Себастьян Сальгадо родился в 1944 году в небольшом городке Айморес (Бразилия). Он поступает в университет Сан-Паулу, где получает степень магистра по экономике. После того как в стране устанавливается военная диктатура, юноша эмигрирует в Париж и устраивается на работу в международную организацию. Молодой человек вынужден много путешествовать по странам Африки.
Посмотрев однажды в объектив фотокамеры, которую приобрела его жена Лейла, он находит свое призвание. Сальгадо увольняется, заявляя, что его более не привлекает профессия экономиста. На четвертом десятке Себастьян полностью отдается фотографии, которая становится его главной страстью в жизни, и любимая поддерживает своего мужа, изменившего карьерные планы.
Patience and curiosity
So how was it that Serra Pelada captured so many people’s imagination? What did Salgado do? How did he do it? Was it as simple as the fact that he used black-and-white film?
When preparing a work, many artists will sketch out their ideas in pencil or charcoal, allowing the mind to dwell on the core ideas they want to draw our attention to. It often makes it simpler to define the subject of the picture, to manipulate the elements that form the bones of the picture, in order to create a dynamic composition. Texture and light are similarly transposed, not in imitation of the actual thing, but as a rendering of the idea of its form.
It is not too fanciful to call upon the Platonic theory of forms; the idea that there is a perfect notion of a particular object, and that by removing the dimension of colour we are coming closer to the ideal. It’s been repeatedly commented that Salgado somehow captures the dignity of his subjects, even in their moments of vulnerability. This might well be enhanced by his use of black-and-white as a medium, but it’s more to do with two other qualities that Salgado has in large measure: patience and curiosity.
I remember Salgado telling a story of when he was photographing a feeding station in Ethiopia during the great famine of 1983; he counted 34 news crews passing through the camp in the 10 days he spent there. The patience and the concentration it takes to remain in one place, to try and see beyond the first impressions, to force yourself to look at your subject in different ways, in different lights, and then to go back and look again, is an essential quality in any great artist.
It seems something that rarely exists, and perhaps even less so in our modern society that now constantly demands instant gratification. It was the weeks as opposed to hours spent at Serra Pelada that allowed Salgado to get below the surface, beyond the superficial, and connect us with the idea of labour, its dignity and its degradation.
биография
Сальгадо родился 8 февраля 1944 года в г. Aimorés, в состоянии Минас-Жерайс, Бразилия. После несколько странствующего детства Сальгадо сначала обучался как экономист, зарабатывая степень магистра по экономике из Университет Сан-Паулу в Бразилии. Он начал работать экономистом в Международная организация кофе, часто путешествуя по Африке в командировках Всемирный банк, когда он впервые начал серьезно фотографировать. Он решил отказаться от карьеры экономиста и переключился на фотографию в 1973 году, сначала работая над новостными заданиями, прежде чем переключиться на работу в документальном жанре. Сальгадо изначально работал с фотоагентством. Sygma и Парижская Гамма, но в 1979 году он присоединился к международному кооперативу фотографов. Фотографии Magnum. Он покинул Magnum в 1994 году вместе с женой. Лелия Ваник Сальгадо основал собственное агентство Amazonas Images в Париже, чтобы представлять свои работы. Он особенно известен своими социальными документальными фотографиями рабочих из менее развитых стран. Они проживают в Париже.
Он был Посол доброй воли ЮНИСЕФ с 2001 года.
Сальгадо работает над долгосрочными проектами по собственной инициативе, многие из которых были опубликованы в виде книг: Другая Америка, Сахель, Рабочие, Миграции, и Бытие. Последние три представляют собой гигантские коллекции, каждая из которых содержит сотни изображений со всего мира. Его самые известные картины изображают Золотой рудник в Бразилии называется Серра Пелада.
Восстановление лесов на Фазенда Булькан, или на ферме Булькан, от Instituto Terra
Вместе Лелия и Себастьян работали с 1990-х годов над реставрацией части Атлантический лес в Бразилии. В 1998 году им удалось превратить 17000 акров в заповедник и создать Instituto Terra. Институт посвящен миссии лесовосстановления, сохранения и экологического образования.
С 2004 по 2011 год Сальгадо работал над Бытие, стремясь показать безупречные лица природы и человечества. Он состоит из серии фотографий ландшафтов и дикой природы, а также человеческих сообществ, которые продолжают жить в соответствии с традициями и культурой своих предков. Эта работа задумана как потенциальный путь к новому открытию человечеством себя в природе.
В сентябре и октябре 2007 года Сальгадо выставлял свои фотографии кофе рабочие из Индии, Гватемалы, Эфиопии и Бразилии в посольстве Бразилии в Лондоне. Целью проекта было повышение осведомленности общественности о происхождении популярного напитка.
Сальгадо и его работы — в центре внимания фильма. Соль Земли (2014), режиссер Вим Вендерс и сын Сальгадо, Жулиано Рибейро Сальгадо, и продюсер Лелия Ваник Сальгадо. Фильм получил специальный приз на Каннский кинофестиваль и был номинирован на лучший документальный фильм на конкурсе 2015 г. Оскар. Он получил приз зрительских симпатий в 2014 г. Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне и приз зрительских симпатий 2015 г. Международный кинофестиваль в Тромсё. Он также выиграл Премия Сезара за лучший документальный фильм на 40-я премия César Awards.
Выставки
Сальгадо Бытие выставка в 2014 году
- Бытие, Королевский музей Онтарио, Торонто, май – сентябрь 2013 г.
- Музей естественной истории, Лондон, Апрель – сентябрь 2013 г.
- Maison Européenne de la Photographie, Париж, сентябрь 2013 г. — январь 2014 г.
- Национальный музей Сингапура, Апрель – август 2014 г .;
- , Белу-Оризонти, Бразилия, май – август 2014 г.
- Фотографиска, Стокгольм, июнь – сентябрь 2014 г.
- Палаццо делла Раджионе, Милан, Италия, июнь – ноябрь 2014 г.
- Международный центр фотографии, Нью-Йорк, сентябрь 2014 г. — январь 2015 г.
- CaixaForum Barcelona, Октябрь 2014 — январь 2015
- Центр Седжон, Сеул, декабрь 2014 г. — март 2015 г.
- Cordoaria Nacional, Лиссабон, апрель – июль 2015 г.
- CaixaForum Palma , Пальма, Испания, февраль – май 2015 г.
- Amerika Haus Берлин, Апрель – август 2015 г.
- Электростанция искусства, Шанхай, апрель – июнь 2015 г.
- Kunstfoyer Мюнхен, октябрь 2015 г. — январь 2016 г.
- Эрарта, Санкт-Петербург, июль — октябрь 2016 г.
- Пражский Град, Июнь – сентябрь 2017 г.
- Nederlands Fotomuseum, Роттердам, июнь – сентябрь 2017 г.
- Декларация, Musée de l’Homme, Париж, декабрь 2018 — ноябрь 2019
Книги, вызвавшие резонанс в обществе
В 1977 году занимающийся любимым делом Себастьян Сальгадо приступает к работе над первым своим проектом, посвященным Латинской Америке. Семь лет он изучает культуру, различные верования, знакомится с богатой историей страны. Бедственное положение коренного населения поражает фотографа, а результатом его работы становится книга под многозначительным названием «Другие Америки».
Автор шокирующего заявление о том, что его работы не должны приравниваться к произведениям искусства, выпускает вторую книгу, в которой собраны снимки, посвященные последствиям страшной засухи на севере Африки. Главными героями являются жители тропической саванны, а также врачи и обслуживающий персонал. Работу «Сахель: человек в беде» высоко оценили профессионалы и покупатели, а знаменитый драматург А. Миллер назвал пронзительные снимки художника, исследующего неблагополучную жизнь людей, «актом глубочайшей веры».
Обрушившаяся критика и мнение автора
После выхода книг на Себастьяна Сальгадо обрушивается критика: многие высказывают мнение о том, что автор намеренно эстетизирует катастрофы, горе и беды жителей Африки и Латинской Америки. А зрители, которые видят все ужасы, больше испытывают не сострадание, а чувство бессилия. И, по мнению многих, бразилец просто злоупотребляет человеческими эмоциями, не опирающимися на конкретные действия.
Однако обладающий индивидуальным стилем фотограф категорически не согласен с таким подходом. Через судьбы других людей он показывает и свою, честно рассказывая о семье. Его выразительные монохромные фотографии не оставляют никого равнодушным, и неслучайно творчество гениального мастера по силе воздействия сравнивают с произведениями Леонардо да Винчи. Отражающий изнанку современного общества, Себастьян Сальгадо сочувствует человеческой трагедии, а не смотрит на нее свысока. Он правдиво показывает ужасающую бедность населения, проживающего в странах так называемого третьего мира, военные конфликты, уносящие жизни женщин и детей.
Выставки
Сальгадо Бытие выставка в 2014 году
- Бытие, Королевский музей Онтарио, Торонто, май – сентябрь 2013 г.
- Музей естественной истории, Лондон, Апрель – сентябрь 2013 г.
- Maison Européenne de la Photographie, Париж, сентябрь 2013 г. — январь 2014 г.
- Национальный музей Сингапура, Апрель – август 2014 г .;
- , Белу-Оризонти, Бразилия, май – август 2014 г.
- Фотографиска, Стокгольм, июнь – сентябрь 2014 г.
- Палаццо делла Раджионе, Милан, Италия, июнь – ноябрь 2014 г.
- Международный центр фотографии, Нью-Йорк, сентябрь 2014 г. — январь 2015 г.
- CaixaForum Barcelona, Октябрь 2014 — январь 2015
- Центр Седжон, Сеул, декабрь 2014 г. — март 2015 г.
- Cordoaria Nacional, Лиссабон, апрель – июль 2015 г.
- CaixaForum Palma , Пальма, Испания, февраль – май 2015 г.
- Amerika Haus Берлин, Апрель – август 2015 г.
- Электростанция искусства, Шанхай, апрель – июнь 2015 г.
- Kunstfoyer Мюнхен, октябрь 2015 г. — январь 2016 г.
- Эрарта, Санкт-Петербург, июль — октябрь 2016 г.
- Пражский Град, Июнь – сентябрь 2017 г.
- Nederlands Fotomuseum, Роттердам, июнь – сентябрь 2017 г.
- Декларация, Musée de l’Homme, Париж, декабрь 2018 — ноябрь 2019
Невероятный альбом и коллекция снимков
За 6 лет своей жизни этот профессиональный фотограф успел посетить целых 23 страны. За это время он сделал множество невероятных фотографий, что были посвящены обычным рабочим. Еще одну свою книгу он так и назвал – «Рабочие». На снимках выражается вся тягота трудящихся людей: смотря на фото, ты будто выступаешь в роли фотографа и полностью чувствуешь момент щелчка затвора.
Эта увлекательная книга вышла в 1993 году и растиражировалась по всему миру в размере 100 тысяч экземпляров, а также эти душераздирающие снимки он показал миру и на различных музейных выставках.
Последующим продолжением данных кадров стала серия снимков, которая носит название «Миграции» – над ней он работал в 46 странах по всему миру, снимал обычных людей, которые были вынуждены покинуть свои села. Эти проекты произвели на человечество огромное впечатление, но самый большой фурор до сих пор производит подборка фотографий «Портреты детей миграций».
Всех настолько взяли за душу эти кадры, что люди во многих точках мира стали делать плакаты, придумывать различные лозунги. Издавалось больше книг, посвященных данной проблеме, и даже создавались специальные учебные программы.
Но биография Себастьяна Сальгадо стала такой не только благодаря ему самому, ведь у него ничего бы не получилось без его жены, поскольку именно она всегда была рядом и помогала в создании самых креативных идей для фото. Вскоре, а именно в 1994, Себастьян Сальгадо вместе с супругой Лелией Делюйз Ваник создали собственное агентство.
Выставки
Вид на выставку Salgado’s Genesis в 2014 году
- Genesis, Королевский музей Онтарио , Торонто, Канада, 2013 г .; Музей естественной истории, Лондон , 2013; Maison Européenne de la Photographie , Париж, 2013/14; Национальный музей Сингапура , 2014 г .; , Белу-Оризонти, Бразилия, 2014 г .; Fotografiska , Стокгольм, 2014; Палаццо делла Раджионе, Милан , Италия, 2014 г .; Международный центр фотографии , Нью-Йорк, 2014/15; CaixaForum Barcelona , Барселона, Испания, 2014/15; Центр Седжонга , Сеул, Южная Корея, 2014/15; Cordoaria Nacional , Лиссабон, Португалия, 2015 г .; CaixaForum Palma , Пальма, Испания, 2015; Amerika Haus Berlin , Берлин, 2015; Power Station of Art , Шанхай, Китай, 2015; Kunstfoyer Мюнхен, Германия, октябрь 2015 г. — январь 2016 г .; Пражский Град , Прага, Чехия, 2017; Nederlands Fotomuseum , Роттердам, Нидерланды, 2017.
- Декларация , Musée de l’Homme , Париж, 2018/19
- Amazônia , Парижская филармония , 20 марта — 31 октября 2021 г.
How Sebastião Salgado got started in photography
When he was a university student, Sebastião Salgado studied economics in Brazil and got heavily immersed into politics. This was a dangerous time– as there was a military coup in 1964 and another coup in 1968. Students were being tortured and killed, and he was able to leave Brazil for France with Lélia (his wife).
In France he studied for his Ph.D. and worked for a coffee organization that brought him to travel to Africa. On one of his trips to Africa, his wife Lélia gave him a camera (Pentax Spotmatic with a 50mm lens) and it changed his life.
This is what Salgado said how photography transformed his life:
Fortunately through the generous support of Lélia and some of his savings, he returned to Paris in 1973 and took a year to become a professional photographer. He was fortunately able to get assignments from prestigious photo agencies such as Magnum, Sigma, and Gamma.
Since then, he started his own photo agency with his wife (entirely dedicated to his work) titled: “Amazonas Images”. He has produced many books and projects since then, including “The Other Americas”, “Sahel”, “Workers”, “Migrations” and his latest epic work is “Genesis”. For his work, he has traveled to 100+ countries.
Below are some lessons I’ve learned from him:
Бедные американские школьники
Интересно,
что собака сразу же реагирует на опасную вещицу. Когда Бёрд пытается запечатлеть
пса, тот начинает скулить и вроде как отворачивает морду. То есть, животное
чувствует опасность, а люди совершенно нет.
Кстати, в Америке добрая часть старшеклассников подрабатывает. Возможно, с одной стороны это похвально. Детишки зарабатывают себе на маленькие удовольствия или копят на мечту. С другой стороны, необходимость работать говорит о том, что жизнь в Америке не так уж хороша, как кажется со стороны.
А еще мне вдруг
стало интересно, почему в Америке так популярны домашние вечеринки? Школьники
постоянно собираются в доме того, чьи родители временно отсутствуют, ну или в
редких случаях позволяют великовозрастным детишкам повеселиться. Причем
вечеринка обычно подразумевает не 5-6 человек, а целую толпу, среди которых
немало незнакомцев.
И вот тут мне в голову пришла мысль. Похоже, бедным американским школьникам банально некуда податься. Нет у них дворцов культуры, клубов и дискотек, где можно встретиться с друзьями, пообщаться, потанцевать и, что греха таить, выпить.
Кадр из фильма «Полароид»
Awards
- 1982: W. Eugene Smith Grant из фильма W. Мемориальный фонд Юджина Смита
- 1985: Премия Оскара Барнака
- 1989: Премия Хассельблада, Фонд Хассельблада, Гётеборг, Швеция
- 1992: Оскар Премия Барнака
- 1992: Иностранный почетный член Американской академии искусств и наук
- 1993: Столетняя медаль от Королевского фотографического общества
- 1993: Почетная стипендия (HonFRPS) от Королевское фотографическое общество
- 1994: Гран-при Национального министерства культуры Франции, Министерства культуры (Франция)
- 1998: Награды принца Астурийского Категория искусств
- 1988: Международная премия Короля Испании в области журналистики
- 2003: Международная награда от Фотографического общества Японии
- 2007: M2-El Премия Mundo People’s Choice Award за лучшую выставку PhotoEspaña, для Африки
- 2019: Приз мира немецкой книжной торговли
Зрелые годы и фотография
Жена Сальгадо родила ему двух очаровательных сыновей – Джулиано и Родриго, но, к несчастью, младший родился со страшной болезнью – синдромом Дауна. Жизнь этой семье преподнесла огромное испытание. Они очень горевали, но любили своего сына, и именно поэтому продолжали жить дальше: переехали в новый город – Сан-Паулу, где Лелия получила музыкальное образование по специальности фортепьяно, а сам Себастьян Сальгадо стал мастером в экономической сфере.
Семья Себастьяна прожила там совсем недолго и вскоре они вновь переезжают жить в другое место, и на этот раз уже в Европу, в столицу Франции – Париж. Целых два года они прожили в этом замечательном и красивом городе, где каждый занимался своим делом: Себастьян изо дня в день трудился над своей докторской диссертацией, а его жена тем временем решила получить второе образование – архитектурное строительство.
Все шло своим чередом, бразильская семья наслаждалась парижской жизнью и уличными красотами большого города, но совсем скоро их ожидал очередной переезд.
В 1971 году главу семьи приглашают на работу, на должность экономиста в Международную организацию кофе, вследствие чего он начинает часто разъезжать по разным странам, путешествовать и знакомиться с различными людьми. Такая насыщенная и разнообразная жизнь привела его на жаркий континент – Африку, именно здесь и началась его невероятная карьера фотографа.
A source of fear and inspiration
For centuries after Portugal colonized Brazil, the Amazon was called the “Green Hell”, an impenetrable rain-sodden jungle that offered nothing but danger to outsiders. Those who ventured into it and survived to tell the tale became famous for their accounts, such as Spanish conquistador Francisco de Orellana and German explorer Alexander von Humboldt, along with Theodore Roosevelt and Marshall Cândido Rondon, a Brazilian army cartographer, considered the greatest protector of the Indigenous people of Brazil in the 20th century. But many expeditions, such as those hoping to find gold in the mythical lost city of El Dorado, never returned. While some explorers may have been killed by hostile native groups or died of snake bites or starvation, a surprisingly large number chose to settle down with Indigenous peoples and share in their bucolic way of life.
Today, the rainforest is viewed more positively, sometimes even romantically. It is thought of as a Green Paradise, an extraordinary natural heritage, with one of the planet’s highest concentrations of botanical species, including some 16,000 species of trees and innumerable plants with remarkable medicinal properties. Further, with its unparalleled density of vegetation it absorbs greenhouse gases and breathes out oxygen.
For Indigenous communities, rivers provide their main high-protein foods, but they know to keep a safe distance from natural floodplains, where the overflow in high water season can cover up to 100 km (60 miles). Most of this water comes from snow-melt and rain in the Andes. The resulting flooding is a constant reminder that much of the Amazon Basin once lay under the sea.
On having a relationship with your subjects
I think every photograph you take is a self-portrait of yourself. You end up photographing others how you would like to be photographed.
There is a lot of discussion about “ethics” when it comes to street photography. It is a discussion that doesn’t have a real “right” or “wrong”. Ultimately as a photographer, you need to photograph others in a way that makes you feel comfortable and honest.
When we photograph people, there is a hidden connection between us (the photographer) and people on the streets (the subject). If it weren’t for this relationship, a photograph couldn’t be made.
For Sebastião Salgado, photography is a two-way street, in which there is an intimate and almost spiritual connection between the photographer and subject. Salgado says poetically:
Often as photographers, we put too much emphasis on ourselves. We see ourselves as the principle character, and the subjects as the docile and passive.
Sebastião Salgado says more in-depth about the importance of the relationship you need to have with your subjects:
Therefore realize that your photographs will show your relationships with your subjects. If you shoot your subjects from a distance, they will feel distant and cold. If you get close to your subjects, interact with them, and photograph them that way— they will feel more emotionally close and connected.
For his projects, Salgado always tries to live with his subjects and hear their life stories:
Takeaway point:
The way you shoot street photography is personal. Some of us like not to interact with our subjects. Some of us like to interact with our subjects.
I am not going to say one is “right” or “wrong”. They are just different.
Ultimately we all have different goals in our photography. For me, I am interested more in interacting with people and hearing their life stories than taking good photographs. Of course if I could get both (a good interaction and a good photograph) that is ideal. But if I have a great interaction with my subject but a boring photograph, I don’t mind so much.
But if you want your photographs to feel more intimate— you have to make yourself more vulnerable to your subjects. Photographers who don’t open up to their subjects end up taking emotionally cold images.
I think as street photographers, we generally play the “distant observer” — and prefer not to interact with our subjects.
If you want to make more emotional photographs, and become more confident as a photographer— strive to make deeper connections with your subjects. Start off by just approaching strangers and asking how their day is going. If you have nothing to talk about, you can always talk about the weather. Try to hear their life story. Try to hear what their hobbies are. Try to talk to strangers whenever you can, and the more you do— the more interesting stories you will hear from them, which can lead to interesting opportunities for you to photograph them.
Природа
Вам и вашей камере предстоит исследовать целый мир. И фотографировать не только то, что прямо пере вашими глазами, но и то, что скрыто под, позади или внутри.
Вы ходите каждый день прямо по поверхности земли, но все, что вы видите, имеет свой мир, который нужно исследовать. Возьмите макрообъектив, и исследуйте поверхности природного мира.
- Цветы
- Деревья, ветки, кора
- Лозы
- Листья
- Фрукты и овощи
- Коряги
- Высокая трава
Рассмотрите возможность фотографирования таких мест, как:
- Поля
- Овраги
- Речки
- Горы
- Моря.
Вы даже можете снимать под водой.
Если вы решите фотографировать цветы, не делайте просто обычных цветочных снимков. Сосредоточьтесь на лепестках, листьях, стеблях и даже спуститесь до корней. Свет необходим для жизни растений. Сфотографируйте их при суровом полуденном свете, в золотой час и поиграйте с подсветкой, чтобы создать силуэты. Взламывайте семена и орехи, чтобы исследовать их внутренний мир. Не забудьте сфотографировать их после дождя.
Затем продолжайте исследовать воду.
- Вода (разбрызгиватель, шланг)
- Дождь
- Ручей, пруд, озеро, океан
- Волны
- Лед
- Снег
- Пар
Нет необходимости ограничивать фотосъемку природы дневным светом. Когда луна яркая, это прекрасный источник света. Это особенно верно, когда пейзаж покрыт снегом, потому что он отражает свет.
Даже «земля» — достойный предмет.
- Горные породы
- Песок
- Гравий
- Почва
Если вы больше фотографируете людей, чем фотографируете природу, подумайте о том, чтобы взять с собой людей, чтобы сделать снимки. Особенно если речь идет о:
- Автомобильных дорогах
- Тропах
- Грунтовых дорогах
Публикации
Сальгадо (слева) дарит бывшему президенту Бразилии Луле да Силва свою новую книгу в 2006 году.
-
Неуверенная благодать. Очерки Эдуардо Галеано и Фреда Ритчина .
- Сальгадо, Себастьян; Галеано, Эдуардо; Ричин, Фред; Музей современного искусства Сан-Франциско (1990). Неуверенная грация . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Фонд диафрагмы. ISBN 978-0-89381-460-1. OCLC .
- Сальгадо, Себастьян; Галеано, Эдуардо; Ричин, Фред (2004). Себастьян Сальгадо: Неуверенная грация . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-28489-6. OCLC .
-
Рабочие: археология индустриальной эпохи.
- Себастьян Сальгадо: Рабочие: археология индустриальной эпохи . Лондон: Phaidon. 1993. ISBN 978-0-7148-2931-9. OCLC .
- Trabalho, uma arqueologia da era industrial . Португалия: Каминью. 1993. ISBN 978-972-21-0834-8. OCLC .
- Сальгадо, Себастьян (2009). Trabalhadores: uma arqueologia da era industrial . Сан-Паулу: Companhia das Letras. ISBN 978-85-7164-588-2. OCLC .
- Сальгадо, Себастьян; Буарк де Холанда, Франсиско; Сарамаго, Хосе; Ландерс, Клиффорд (1997). Терра: борьба безземельных . Лондон: Phaidon Press. ISBN 0-7148-3636-2. OCLC .
-
Сальгадо, Себастьян (2000). Миграции: человечество в переходный период . Нью-Йорк: Апертура. ISBN 978-0-89381-891-3. OCLC .
Сальгадо, Себастьян; Ваник Сальгадо, Лелия (2016). Исход . Кельн: Taschen . ISBN 978-3-8365-6130-3. OCLC 959255065 .
- Дети: беженцы и мигранты. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Aperture, 2000. ISBN 978-0-89381-894-4 .
- Сахель: Конец пути. Окленд, Калифорния: Калифорнийский университет Press , 2004. ISBN 978-0-520-24170-1 .
- Африка. Кельн: Taschen, 2007. ISBN 978-3-8365-2343-1 .
- Бытие. Кельн: Taschen, 2013. ISBN 978-3-8365-3872-5 .
- С моей Земли на планету. Рома: Contrasto, 2014. ISBN 978-88-6965-537-1 .
- Аромат мечты: Путешествие в мир кофе. Нью-Йорк: Абрамс, 2015. ISBN 978-1-4197-1921-9 .
- Кувейт. Пустыня в огне. Кельн: Taschen, 2016. ISBN 978-3-8365-6125-9 .
- Золото . Кельн: Taschen, 2019. Под редакцией Лелии Ваник Сальгадо. ISBN 978-3-8365-7508-9 .
- Амазония . Кельн: Taschen, 2021. Под редакцией Лелии Ваник Сальгадо. ISBN 978-3-8365-8510-1 .
Прогуливаться или устраивать шопинг на Елисейских полях
Этот пункт уважающий себя парижанин даже пояснять бы отказался. Спасибо песне Джо Дассена, «на солнце, под дождем, в полдень или в полночь» Елисейские поля — самое людное место Парижа. Причём главные завсегдатаи «красивейшей авеню мира» — воры-карманники.
Елисейские поля способны поменять твоё представление о знаменитом французском фланёрстве — праздношатании по бульварам: быть фланёром здесь значит лавировать между толпами туристов, мошенниками и кафе с завышенными втрое ценами.
Что касается магазинов (ради которых сюда стекаются те, кто не совершает паломничество к прустовским местам и не ищет прообразы картин Бланшара), если соберёшься устраивать шопинг, не забудь заложить по полтора часа на очередь в примерочную и на кассу.
Примечания и ссылки
- Интервью Сабастьяна Сальгадо на France Inter Патриком Коэном во вторник, 19 апреля 2016 г.
- .
- «Себастьян Сальгадо. 100 фотографий для свободы прессы», под ред. Репортеры без границ, сб. «За свободу прессы», № 51, весна 2016 г. ( ISBN 978-2-36220-038-0 )
- (pt) , на Notícias do Acre ,6 февраля 2017 г.(проверено 8 августа 2020 г. ) .
- .
- .
- Документальный фильм Соль Земли (2014) режиссеров Вима Вендерса и Джулиано Рибейро Сальгадо
- «La France de Raymond Depardon» в специальном выпуске Télérama Horizons .
- Филипп Башелье, «Как Себастьян Сальгадо стал цифровым» в: Фотоответы , специальный выпуск № 10, май 2010 г., стр. 34–51 и 53. Жан-Кристоф Беше, «Сальгадо. Как капитан фрегата во время шторма », в: Фотоответы , спецвыпуск № 10, май 2010 г., с. 52.
- (in) « Шоу фотографа Сальгадо открывается в Джидде » , Arab News ,5 мая, 2016
- .