Про техники, в которых работает Анна
Техника эгломизе. На зеркало кладется тонкий лист золота, после чего делается гравировка и покрывается краской. Очень муторный и дорогой процесс, но выглядит потрясающе. Мы немного усовершенствовали этот процесс: разбираем старое зеркало, снимаем с него все слои до амальгамы, чистим и потом на поверхность печатаем изображение и закрываем поталью. Протравленная поталь дает ажурный узор.
Работа в технике эгломизе
Цианотипию как процесс открывали раза четыре. Первый раз это было в Индии 4000 лет назад, где изобрели способ красить все в цвет индиго с помощью растений, которые содержали в себе много железа и калия. При взаимодействии с водой и солнцем давался такой насыщенный синий цвет, который мы сейчас видим в цианотипах. В этом процессе для печати берутся две соли: железо и калий. Они сами по себе не светочувствительные, но когда ты их вместе с собой смешиваешь с дистиллированной водой, и выносишь под ультрафиолет, то получается волшебство. Можно переносить любые контактные отпечатки: как с пленки, так и с цифры.
Цианотипия делается примерно так: сначала наносишь на акварельную бумагу (она сохнет от получаса до суток), потом делаешь отпечаток. Затем делается экспозиция. Она зависит от интенсивности уф-источника, от нескольких минут до 8-10 часов для получения определенного оттенка. Промывка, просушка, потом если есть необходимость, можно нанести вторые слои. В некоторых работах до 12 часов. Даже тонированный цианотип иногда занимает до трех дней работы. Массовое производство в таком случае невозможно.
Отдельно существует цианограмма — на лист, покрытый эмульсией, выкладываются любые растения. С полученным изображением ты уже работаешь, как тебе заблагорассудится. Можно доработать изображение с помощью акварельных красок.
Цианотипия — это, с одной стороны, ремесло. Можно найти много сумок и футболок, для изготовления принтов на которых используется цианотипия. Как художественный метод это используется не так часто, а ведь это может выйти за рамки ремесла в настоящее искусство.
Пример цианотипии с “доработкой”
Цианотипия и гумбихромат — это более стабильные процессы, ты понимаешь что с чем смешивать, чтобы получился нужный тебе результат, а в других техниках сложнее работать. Вот с зеркалами, например, сложно, никогда не знаешь, как поведет себя амальгама. Особенно сложно работать со старыми зеркалами.
Где взять информацию об альтернативных техниках печати? Когда я начала заниматься, то столкнулась с тем, что это тайна за семью печатями. “Я собирал эту все по крупицам, я потратил на это полжизни, сама ходи и собирай”, — примерно так общались многие авторы, работающие в этих техниках. Но было очень много сообществ альтернативных печатников за рубежом, люди там более были открытые. Так, я познакомилась с фотографом с мировым именем Диана Блумфилд. Представляете, она мне ответила на сообщения и даже помогала корректировать мои работы! Это меня поразило. Диана даже потом меня на выставку позвала. С ее подачи мои работы выставлялись в штате Техас на WCD-2021. А недавно четыре мои работы уехали в Новый Орлеан, где была выставка посвященная Всемирному дню цианотипа.
Imglarger
Imglarger.com — интересный сервис, позволяющий улучшать качество, ретушировать, уменьшать шум, масштабировать изображения, а также удалять фон. Этот бесплатный сервис включает в себя целых 6 независимых инструментов обработки изображений. И хотя на тестирование выдаётся 8 бесплатных кредитов, никаких ограничений я не заметила, так что с удовольствием поделюсь своими впечатлениями.
Каждый инструмент работает отдельно, что делает сервис очень понятным и удобным в использовании. Давайте рассмотрим внимательно работу нейросетей по каждой функции.
AI Image Enlanger — увеличение размера
Масштабировать изображения в бесплатной версии можно в 2 или 4 раза, при этом качество меня порадовало. В качестве первого образца был взят маленький фрагмент фото, снятого с большого расстояния. Размер оригинала 290х215 px после выбора функции х4 через несколько секунд я скачала изображение размером 1160×860 px.
Качество увеличения фото с помощью сервиса AI Image Enlarger
В качестве второго образца было взято фото более крупного размера 790х1000 px.
Оригинал фото
После 4х-кратного увеличения нейросетью можно распечатать плакат. Приведу здесь только фрагмент изображения, чтобы лучше увидели результат.
Фрагмент фото после 4х-кратного увеличения с помощью AI Image Enlarger
AI Image Enhancer — улучшение цвета
Image Enhancer — бесплатный сервис поможет улучшить цветопередачу изображения. Представлены два варианта обработки, как в нормальном (Normal AI) так и в широком динамическом диапазоне (HDR AI).
Коррекция цвета с помощью сервиса Ai Image Enhancer
AI Face Retouch — ретушь лица
Face Retouch — очень интересный инструмент, который не только обрабатывает лицо, но и восстанавливает размытые фотографии. Для тестирования взяла конкретно смазанное селфи, снятое ночью телефоном без вспышки. Честно говоря, даже не надеялась увидеть что-то «вразумительное». Каково же было моё удивление, получив результат через несколько секунд.
Да, результат не идеален, но впечатляющий. Нейросеть смогла определить черты лица и воссоздала их, подобно художнику.
AI Image Denoiser — уменьшение шума
Denoiser — шумоподавляющий сервис, который за несколько секунд очистит фото от ненужных пикселей, сделает изображение более чистым.
Для тестирования взяла старую фотографию, напечатанную на тиснёной бумаге, после сканирования она приобрела характерный шум.
Результат работы нейросети от AI Image Denoiser-сервиса по снижению шума
К сожалению, на тестированных образцах вместе с очисткой фото от шума произошла и потеря резкости.
AI Image Sharpener — повышение резкости
Sharpener — сервис, пытающийся восстановить резкость на размытых изображениях.
Я пробовала загрузить несколько исходников, но во всех случаях искусственный интеллект недостаточно хорошо распознавал мелкие детали… Явно нейросеть требует дополнительного обучения: если с машиной ещё как-то она справилась, то со мной — «печалька» полная.
Результат работы нейросети от AI Image Sharpener по восстановлению резкости
Надеюсь, в будущем нейросеть нас ещё удивит результатом своей работы. Хочу пожелать AI-разработчикам достижения поставленных целей в ближайшем будущем.
AI Background Eraser — удаление фона
BgEraser — сервис, который выделяет главный объект и делает фон прозрачным. Данный инструмент вырезает людей, животных, машины, товары…
Однако в моём тестовом образце нейросеть выделила только девушку на главный план, а лошадь определила как фон. Что касается участка с развевающимися волосами, то искусственный интеллект показал достаточно хороший результат.
Иллюстрация качества AI-сервиса Bgeraser.com по удалению фона с фото, содержащего волосы и шерсть
Негативное пространство
Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве называют область, окружающую предмет изображения. При этом негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в композиции.
Как использовать негативное пространство?
- Для изолирования субъекта кадра и привлечения к нему внимания зрителя. Негативное пространство оставляет место для воображения: О чем думает этот человек? Куда плывет эта лодка? Как здесь вырос этот цветок?
- Для создания определенных эмоций или настроения. Обычно негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины. Однако, используя яркие цвета фона, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности. Теплые оттенки, как правило, вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
- Для упрощения композиции и работы в стиле минимализм. Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Этот прием очень часто используется в рекламной и продуктовой фотографии для акцентирования внимания на продукте.
- Для продажи фотографий через фотобанки. Покупатели фотографий на фотостоках используют ваши шедевры как сырье для своих рекламных баннеров, обложек и сайтов. Поэтому одним из главных критериев выбора при покупке является наличие на фото пустого пространства для текста.
Только запомните, что негативного пространства тоже должно быть в меру: не слишком мало, но и не слишком много. Примерно вдвое больше, чем позитивного. Или около того:)
Питер Линдберг
Фотограф Питер Линдберг был мастером своего дела, оставившим яркий след в истории фотографии. Особенно, благодаря таким заслугам, как фотосессия для первой обложки американского журнала Vogue.
Фотограф Питер Линдберг
В мире, где все проходит постобработку в Фотошопе и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько фотографов, которые отказываются «полировать» свои снимки.
Фото Питер Линдберг
Питер Линдберг был одним из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.
Фото Питер Линдберг
Его фотоработы представили новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.
Питер Линдберг категорически запрещал ретуширование коммерческих снимков.
Фото Питер Линдберг
В течение многих лет он стоял на своем и даже заставлял журналы подписывать контракт, в котором они соглашались не делать никакой ретуши.
Фото Питер Линдберг
Неважно, это яркие одиночные портреты или драматические сюжеты с фигурами и декорациями, в каждом кадре видно кинематографические штрихи фотографа и его провокационную игру с женскими типажами
Фото Питер Линдберг
Когда модели принимают обличье танцоров, актрис, героинь и роковых женщин. Необработанные и соблазнительные одновременно, фирменные монохромные снимки Линдберга также переопределяют стандарты красоты, подчеркивая дух и индивидуальность.
Фото Питер Линдберг
А также внешний вид, показывая элегантность и чувственность пожилых женщин, отдавая предпочтение естественной и аутентичной красоте в эпоху повсеместного ретуширования.
4. «Датский наклон» (Dutch tilt)
Что это такое? Снимок с «датским наклоном» — это снимок, сделанный под непривычным человеческому глазу углом. Проще говоря, при фотографировании вам нужно будет просто наклонить фотокамеру, и больше ничего. Зато сколько динамики сразу появится в снимке! Так хорошо снимать спорт. Особенно велосипедистов, мотоциклистов и их соревнования. Но и в портрете датский наклон бывает вполне оправдан. В портрете этот прием придает драматизм сюжету, некую напряженность, как говорят, нерв, надрыв.
Что для этого нужно? И тут ничего не нужно. Фотокамера и всё.
Наши рекомендации: При съемке с датским наклоном в первую очередь важно подумать о том, насколько сильно нужно наклонить фотокамеру. И при этом нужно учитывать то, какие детали и элементы попадают в границы вашего кадра
Возможно, какие-то из них придется убрать
Обратите внимание на линии
Важно, чтобы они были расположенными по диагонали. Ну, или, хотя бы, тоже под каким-то углом наклона
Ну, или, хотя бы, тоже под каким-то углом наклона.
Наши дни
Как ни странно, но цифровые фотоаппараты — это не изобретение 2000-х годов. Первые экспериментальные образцы появились ещё в 70-х годах в лабораториях небезызвестной Eastman Kodak. Цифровая камера подразумевает запись на носитель, и тогда это была кассета. Если кто из читателей не в курсе, тогда вместо флешек, SSD и жёстких дисков была обычная плёнка, и даже программы для компьютеров воспроизводились с кассеты. Массовые же цифровые фотоаппараты появились только в конце восьмидесятых, и фотографии записывались уже на съёмную карту SRAM, которая, к слову, была энергозависимой, то есть оперативной памятью. Нет питания — фотографии стёрлись. В конце девяностых появились первые цифровые зеркальные фотоаппараты. Стоимость на тот момент — как у неплохого автомобиля среднего класса.
И только в начале 2000-х годов появился первый цифровой зеркальный фотоаппарат Canon EOS 300D, который не стоил как крыло от боинга. Разрешение этого фотоаппарата составляло 6,3 мегапикселя, устройство имело КМОП-матрицу, интеллектуальную автофокусировку и другие достоинства, которые на тот момент были передовыми технологиями. Съёмка производилась на CompactFlash — флеш-память от SanDisk. В те времена флешки на 128 мегабайт были как сейчас примерно на столько же, но уже гигабайт, но даже этого объёма было достаточно для съёмки нескольких десятков качественных (по тем меркам) изображений. Ну и с этого момента японские компании пнули под известное место американцев и захватили рынок цифровых фотоаппаратов. С середины 2000-х фотоплёнка ушла на заслуженный отдых, и теперь с ней работают только профессиональные фотографы и хипстеры, которые снимают «те самые ламповые кадры».
Постепенная миниатюризация устройств позволила встроить высококачественные камеры в те же смартфоны, и теперь любой владелец флагманского телефона может ощутить себя профессиональным фотографом, делая качественные снимки своими двумя, тремя, четырьмя (и сколько же ещё там вставят?) объективами.
И как же, говоря о фотографиях, не упомянуть о селфи. Думаешь, что селфи изобрели инстаграмщики? Первыми селфи можно считать автопортреты, а потом и фотографии XIX века, где фотографы делали снимки своих лиц и отправляли сии фотокарточки барышням, дабы те оценили их шарм. Помнишь те селфи-камеры из 2000-х? Их качество было номинальным, соответствующим передовым технологиям Викторианской эпохи. Делались они для видеоконференций — там суть была не в качестве, а в видимости собеседника. Постепенно они совершенствовались, и сейчас селфи-камеры ничем не хуже основных. Есть даже устройства для селфи, которые представляют собой дрон, например AirSelfie2 Power Edition с компактными габаритами (как смартфон) и мощной камерой на 12 мегапикселей, снимающей в 1080p. Ну а раз это дрон, то он и летать может, причём до 20 метров в высоту. Кстати, у нас такое устройство есть, и оно поднимается достаточно высоко. Не знаем, как на 20 метров, линейку не ставили, но на уровень головы (что и требуется для селфи) поднимается без проблем. AirSelfie2 Power Edition управляется со смартфона по Wi-Fi. Ну а для зарядки используется зарядный кейс на 10 тысяч мАч. В устройство встроено 16 гигабайт памяти, которой вполне достаточно для тысяч фотографий в FullHD-разрешении. Вот уж точно XXI век — век цифровых технологий. Представляем, какие бы фотографии получались у великих мастеров, вынужденных творить в XIX–XX веках, будь у них в руках такие технологии!
И, конечно же, не стоит забывать про профессиональное оборудование. Современные цифровые зеркальные фотоаппараты делают настолько качественные снимки, что сложно различить пиксели даже при очень большом приближении. Гонка за мегапикселями закончилась, и производители делают упор на усовершенствование линз. Именно поэтому камера современного смартфона с 15 мегапикселями может делать более качественные и детализированные снимки, чем цифровая камера начала 2000-х.
10 Золотая лихорадка фейковых новостей в Македонии — Macedonia’s Fake News Gold Rush
В 2016 году македонский город Велес испытал цифровую золотую лихорадку. В этом балканском городе появилось более 140 политических центров, ориентированных на США. Большинство из них агрессивно поддерживает Трампа и выкачивают материал для консервативного рынка США. Самый крупный из этих сайтов имеет сотни тысяч подписчиков. Владельцы веб-сайтов сообщили BuzzFeed, что лучший способ привлечь трафик — это публиковать «сенсационный и часто ложный контент, ориентированный на сторонников Трампа».
Цель не имеет ничего общего с правдой. «Если он заставляет людей нажимать на него и взаимодействовать, то используйте его». Почти все истории собраны или украдены из периферийных источников в США. Иногда они добавляют заголовки кликбейтов. Согласно отчетам о доходах Facebook (признана экстремистской организацией, деятельность которой запрещена в Российской Федерации), пользователь из США стоит в четыре раза больше, чем любой другой пользователь. Доходы от медийной рекламы в США, которые часто составляют доли пенни за клик, в бывшей Югославской Республике идут очень далеко.
Паттерны
Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.
И вот вам несколько советов по съемке паттернов:
- Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
- Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
- Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
- Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
- Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.
Правило «золотого сечения»
При компоновке кадра с объектом, смещенным относительно центра, можно руководствоваться правилом»золотого сечения». Суть этого правила состоит в следующем:
Прежде чем сделать снимок, представьте кадр, разделенный на три части по горизонтали и вертикали. В точках пересечения воображаемых линий и следует размещать сюжетно важные детали снимаемой сцены. Конкретное место размещения объектов зависит от типа объекта, его размеров и замысла фотографа.
В данном случае для размещения объекта съемки выбрана верхняя правая точка, чтобы сделать видимой тень и цепочку следов чайки.
Маяк помещен в правой верхней трети кадра, чтобы в поле зрения наблюдателя попали часть местности, освещаемая маяком.
А вот, другой пример полного контроля фотографа над снимаемой сценой. Фигура человека может быть в любом месте кадра. Применение правила «золотого сечения» в данном случае оставляет для человека достаточно места для движения вперед.
При выборе композиции всегда нужно учитывать путь следования движущихся объектов и оставлять им пространство для продолжения движения.
Если не следовать этому совету, то может возникнуть впечатление, что девочка вот-вот выбежит за рамку кадра.
Поместив объект в левую часть кадра, мы воспользовались правилом «золотого сечения» и оставили достаточно пространства для того, чтобы бегущий не успел выбежать за пределы кадра, пока мы его рассматриваем.
Вот еще один пример того, насколько важнее оставить свободное пространство перед объектом, чем позади него.
Правило»золотого сечения» можно использовать для выбора положения линии горизонта на фотографиях. В данном случае лодка и линия горизонта находятся в центре кадра, из-за чего снимок кажется статичным.
Переместим линию горизонта вверх на уровень одной трети кадра по высоте, а лодку сместим влево также на одну треть кадра. Помните о том, что это лишь рекомендации, и если вам не нравится такое размещение объектов, попробуйте альтернативный вариант. У вас есть выбор!
Например, выберите такой вариант композиции. Горизонт находится на линии первой нижней трети кадра. Вообще, линию горизонта можно располагать в любой трети кадра и лишь изредка в центре.
Как и линию горизонта, вертикальные линии следует располагать в стороне от центра. На снимке слева, например, мачта опоры находится в центре, а на правом снимке фотограф нашел более удачную композицию, сместив точку съемки так, что мачта оказалась смещенной вправо.
Диагонали
Художники уже давно интуитивно поняли, что использование диагональных элементов – еще один способ создать драму в одномерной композиции. Диагональные линии направляют взгляд через изображение и помогают создать ощущение движения. В пейзажной фотографии диагонали часто образуются из дорог, рек, стен или других «линейных» предметов.
При съемке людей могут быть использованы силуэты руки, ноги или спины модели
Важно понимать, что композиционные диагонали не ограничиваются лишь явными формами или краями предмета. Концепция диагоналей может быть использована в способе расположения предметов в кадре, во многом таким же образом, как и в правилах, которые мы обсуждали выше
Как это работает? Нарисуйте воображаемые линии, выходящие из углов кадра под 45 градусов, как показано ниже, и расположите значимые предметы вдоль этих линий
На первом изображении внизу обратите внимание, как глаз модели, ее левая нога и объектив камеры у ее ног расположены точно на диагоналях, построенных из углов изображения. Ручка зонта лежит на якорной точке, где две диагонали пересекаются
Второе изображение взято из той же съемки, но без соблюдения метода диагоналей. Кадр выглядит «тесным», фотосумка расположена слишком близко к краю снимка. В изображении не хватает переднего плана, по сравнению с количеством вертикального пространства над моделью.
Голландский фотограф Эдвин Вестхофф сформулировал «метод диагоналей» как композиционное правило, инкапсулирующее данную идею. У него есть очень хорошая статья, в которой его подход объяснен более подробно.
5 технологий будущего, которые не оставят человечество голодным
- Холодильник, наполняющий себя сам. В суете рабочих будней мы часто забываем купить нужные продукты. Эту функцию берут на себя современные холодильники, подключенные к системе «умный дом». Прибор сверяет продукты в наличии с запрограммированным перечнем и заказывает те, которые закончились. Заявка отправляется в службу доставки, деньги списываются с привязанной карты, а вам остается только получить еду и разложить по полкам.
- Еда из 3D-принтера. Стремительное развитие этой технологии позволяет надеяться, что совсем скоро продукты можно будет просто печатать на бытовом 3D-принтере. Эксперименты в этом направлении проводят несколько компаний, так что времена, когда приготовление завтрака будет заключаться в нажатии кнопки на печатающем устройстве, не за горами.
- Лабораторное мясо. Население Земли растет, и некоторые страны уже испытывают постоянный дефицит продовольствия, особенно животного белка. Решением этой проблемы может стать выращивание искусственного мяса на специальных «фермах». Такой способ добывания еды позволит снизить экологический ущерб от животноводства, накормить голодающих и снабдить полезным белком вегетарианцев.
- Биохолодильники. Участник конкурса Electrolux Design Lab дизайнер Юрий Дмитриев предложил принципиально новый вариант хранения продуктов. В его холодильнике нет полок, отделений и даже дверей. Он не нуждается в электроэнергии для поддержания низкой температуры. Еда помещается в биополимерный гель, который сохраняет продукты за счет света, генерируемого при низкой температуре. Разместить такой биохолодильник можно на стене или на потолке.
- Лабораторные молочные продукты. В основе этой технологии будущего лежит процесс ферментации, в результате которой ученые получают казеин, сыворотку и молочные белки. Процесс считается более простым, чем выращивание искусственного мяса, а значит, весьма перспективным. Первые инновационные молочные продукты уже можно найти на полках американских магазинов. Сейчас исследователи работают над улучшением вкусовых качеств искусственных молока, сыра и мороженого.
Альтернативные фотографические процессы
К альтернативным относят отличные от общепринятых в современной фотографии процессы. Например:
- Дагерротипия
- Цианотипия
- Альбуминовая печать
- Гуммимасляная печать
- Амбротипия
- Ферротипия (Тинтайп)
- Карбоновая (углеродная) печать
- Платиновая печать
- Бромойль
- Палладиевая печать
И т. д.
Исследование каждого — отдельная история, как самого процесса, так и самой фотографии, а причина тому проста: каждый вновь открываемый процесс — веха в истории фотографии, и с каждым открытием связана какая-то существовавшая на тот момент проблема, в том числе — долговечность получаемых изображений.
Осознание, что меня эта проблема тоже касается, началось с повального отказа лабораторий в моем городе от традиционной фотопечати в пользу струйной; на невнятной бумаге, используя водорастворимые чернила.
Примерно в тоже время коллега поделился ссылкой на книгу «Идентификация, хранение…», а ее внимательное прочтение помогло вспомнить не только смысл амбротипии, но и иных — не известных мне ранее исторических фотопроцессов.
Не помню, как нашел публикации Майка Уэра, но, именно после его упорядоченных заметок, пришло понимание, что надо пробовать, пока есть время и информация в сети Интернет.
Двадцатый век
В начале века всё ещё активно использовалась чёрно-белая съёмка. Эксперименты с созданием цветной съёмки велись ещё с середины XIX века, но с переменным успехом, и только в начале XX века получилось создать более-менее нормальное отображение цветов. Более-менее, потому что плёнка тех времён отображала цвета не совсем корректно. Но в 1906 году технология цветной съёмки была доработана, и после этого фотоаппараты смогли снимать фотографии с вполне себе реалистичными цветами. В качестве примера можешь посмотреть работы известного русского фотографа Сергея Прокудина-Горского, который в том же 1906 году сделал множество цветных фотографий Самарканда и Бухары.
Фотоплёнка, представленная в 1936 году компанией Eastman Kodak, а именно Kodachrome, сделала что-то вроде революции в фотографии, и практически без изменений эта плёнка выпускалась до 2010 года. Она позволяла получать натуральные цвета и высокое разрешение фотографий. Но раз Прокудин-Горский делал цветные фотографии ещё в начале XX века, а качественная цветная плёнка была изобретена ещё в 1936, то почему снимки даже 50-х годов в большинстве своем чёрно-белые? Всё просто: более сложная технология создания цветной плёнки и её дороговизна на тот момент. Кроме того, цветная плёнка требовала более технологичного метода проявки.
Ну и, конечно, как не упомянуть моментальную фотографию, которая, как и плёнка Kodachrome, сделала революцию в искусстве фотографии. Над устройствами, способными делать моментальные снимки без необходимости их проявки, работали ещё до Второй мировой войны, но их массовый выпуск начался в 1948 году, когда компания Polaroid выпустила фотоаппарат Land 95. Как и все первые модели, вначале фотоаппараты для моментальной фотографии были весьма унылыми, так как разрешение фотографий было низким, цвета — не особо реалистичными, да и долговечностью снимки не отличались. Но к восьмидесятым годам такой тип съёмки стал самым популярным. Фотоаппараты для моментальной съёмки выпускали несколько брендов, но на территории бывшего СССР они запомнились именно как «полароиды». Ну и отметим, что моментальная съёмка почти полностью была уделом любителей — профессионалы предпочитали плёнку, которую нужно было проявлять в фотолабораториях, так как там и разрешение выше, и цвета реалистичнее. Ну и долговечность.
Фотограф Шон Арчер
Шон Арчер (Sean Archer) — это фотограф из Питера. И он не зря попал в наш список. Не русское имя — это всего лишь псевдоним. Настоящее его имя — Станислав Пучковский.
Ранее мы уже рассказывали о нем в одной из предыдущих статей. Почитать можно здесь. Его фотоработы очень похожи на картины художников прошлых веков.
Фото Шон Арчер
Но при этом модели выглядят очень женственно и натурально. Шон Арчер не сразу стал фотографом. Сначала он работал дизайнером и лишь по воле случая увлекся портретной фотосъемкой.
Фото Шон Арчер
По словам самого Шона, фотошоп — это очень важный инструмент. Такой же важный, как и ваша камера вместе с объективом. Некоторые считают, что «настоящая фотография» — это обязательно неотредактированные кадры с фотокамеры.
Фото Шон Арчер
Шон Арчер так не считает. По его мнению, реальная жизнь намного лучше, ярче, детализированнее и глубже, чем любая фотография с любой фотокамеры. Неотредактированная фотография — это не реальность. Это бледная копия реальности.
Фото Шон Арчер
И то, что вы делаете во время обработки — это вовсе не улучшение реальности. Это возможность сделать фотографию ближе к жизни, реальности и к захватывающей дух красоте настоящих людей.
Про фотографии фотографов
В заключение хочется добавить, а может быть и повторить основной посыл этой статьи — подражание не является чем-то плохим. Если вы желаете развивать свои творческие навыки фотографа, тогда правильным занятием будет формировать «насмотренность».
Именно, просматривая фотографии фотографов из разных стран, и в огромном количестве, можно сформировать «насмотренность». Следом, за которой придет формирование вкуса и собственного стиля.
Не нужно бояться, что фотографии фотографов, которые вы увидите, запомнятся настолько, что начнут мешать вашему творчеству. Это не приведет к плагиату, потому как все равно скопировать великих мастеров не получится.
А в процессе практики обязательно выработается свой стиль. Который, если повезет, может стать визитной карточкой и тем самым привлечь намного больше клиентов, чем у коллег фотографов.
Уверен, вы уже не раз задумались, просматривая фотографии фотографов из других стран, что не помешало бы научиться также круто и качественно обрабатывать фотографии.
Можем посоветовать вам курсы по обработке фотографий от Фотомонстра, которых можно обучаться онлайн, в удобное время и не выходя из дома.
Инсталляция JEM для миксования треков в Австралии
Студия Eness из Австралии создала инсталляцию JEM, чтобы привлечь людей в новый район Брисбена.
Инсталляция для создания электронных треков
С инсталляцией JEM прохожие могут самостоятельно создавать музыку, даже если они раньше этого никогда не делали. Чтобы замиксовать собственный классный трек, нужно зайти внутрь «клетки», которая переливается LED-диодами, и танцевать. Электронные треки подстраиваются под движения людей.
Чтобы понизить звуковой тон, можно пройти вглубь. Или лечь на пуфик, устроиться в гамаке и наблюдать за изменениями ритмов музыки, подсветки.
Прохожие создают собственные треки
Джо Бюссинк
Свадебный фотограф Джо Бюссинк хорошо известен богатым клиентам и сильным мира сего. Он снимал шикарные большие свадьбы от Лос-Анджелеса до Парижа, в том числе свадьбы многих знаменитостей.
Фото Джо Бюссинк
Среди его клиентов — Стивен Спилберг, Энни Лейбовиц, Дженнифер Лопес и другие. Но что делает Бюссинка особенным и почему к нему пришел успех. Это его решение оставаться художником в мире, который переполнен техническими специалистами и бизнесменами.
Фото Джо Бюссинк
Именно это решение, наряду с его открытым сердцем и проницательностью, позволяет ему снимать свадьбы в своем собственном стиле. Бюссинк мастерски ловит великолепные моменты, которые может упустить менее опытный фотограф.
Фото Джо Бюссинк
Это не значит, что Бюссинк не удовлетворяет своих клиентов и не дает типичных формальных снимков, которые должен делать каждый свадебный фотограф. Просто он знает, в чем заключаются его сильные стороны, и у него есть хорошо образованная и хорошо оплачиваемая второстепенная команда.
Чёрно-белая негативная плёнка
Начнём с основ. Именно чёрно-белой (сокращённо — ч/б или b&w) негативной плёнке обязана фотография своим существованием. История фотографии (да и история ХХ века) фактически запечатлена на чёрно-белый негатив. Большинство известных фотографических шедевров сделано именно на ч/б негатив.
Не вдаваясь в исторические экскурсы отмечу, что ч/б негативная плёнка в своём современном виде существует уже более 100 лет и, похоже, уходить на покой не собирается.
Совершенствовались материалы целлулоидной подложки, качество фотоэмульсии, уменьшалось зерно, добавлялись новые слои, росла светочувствительность, появлялись и уходили в небытие новые форматы, но принципиально чёрно-белая фотоплёнка ничуть не изменилась. Признаем очевидный факт: чёрно-белый негатив — классика фотографии.
В зависимости от спектральной чувствительности чёрно-белые плёнки делятся на панхроматические (изопанхроматические), ортохроматические и несенсибилизированные. Панхроматические (изопанхроматические) плёнки имеют спектральную чувствительность, близкую к спектральной чувствительности человеческого глаза, поэтому в классической фотографии именно они и применяются
Но важно отметить, что отдельные цвета ч/б плёнка фиксирует, искажая их тон, привычный глазу. Например, на портрете могут практически исчезнуть ярко-красные губы; или же облака, так заметные в реальной жизни на фоне голубого неба, на проявленном негативе вдруг куда-то деваются
Чтобы достичь верной (или даже необходимой) передачи тонов, используются цветные фильтры, о применении которых мы поговорим в разделе практики аналоговой съёмки.
Вакцины на основе матричной РНК
РНК-вакцина — одна из самых передовых разработок в медицине за последние 20 лет. Сейчас есть две вакцины, созданные по этой технологии: Pfizer и Moderna. Обе — против коронавируса.
Обычные — векторные — вакцины содержат ослабленный или неактивный возбудитель вируса. Вакцины на основе мРНК побуждают организм вырабатывать фрагмент белка, содержащийся в возбудителе COVID-19, который тут же атакует иммунная система. В результате возникает сильный иммунитет к вирусу, организм становится устойчивым к заражению.
Матричные (информационные) РНК хороши тем, что их легко модифицировать под любой новый штамм вируса. Их также можно использовать для борьбы с инфекциями (например, малярией), раком, серповидноклеточной анемией, ВИЧ и другими тяжелыми заболеваниями.
