Рисование светом
www.lightpaintingphotography.com
Как ни странно, самые первые практики световой живописи не воспринимали её как искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет занимались проблемой повышения эффективности промышленных рабочих. В 1914-м году пара начала использовать свет и камеру для того, чтобы записать некоторые движения людей. Изучив полученные световые образы, они надеялись найти способы сделать работу персонала легче и проще.
www.tutophoto.com
А в искусстве этот метод начал использоваться в 1935-м году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал фотокамеру с отрытым затвором для того, чтобы снять самого себя, стоящего в потоках света. Очень долго никто не догадывался о том, что это за световые завитки изображены на фото. И только в 2009-м году стало ясно, что это не набор случайных световых завитков, а зеркальное отображение подписи художника.
Классический стиль
По сложности – она сродни с цветовой гаммой делового стиля. Преимущественно 2-3 цвета, но возможна и полноценная четырехцветная палитра.
Классическая гамма отличается от деловой, разнообразием доступных оттенков и цветовых акцентов. Основная черта сочетаний – сдержанность, подчеркнутая элегантность. Броские краски считаются дурным тоном, поэтому отвергаются все светлые насыщенные, чистые тона. Чем сложнее цвет, тем больше он подходит в цветовую гамму классического стиля. Исключением является чистый красный цвет.
Сочетания строятся на основе черного, темно-синего, серого, коричневого цвета. Темные цвета в классическом стиле предпочтительны, хотя светлая палитра тоже присутствует. Светлая цветовая гамма строится на основе белого, бежевого, светло-серого, светло-коричневого оттенков. Дополнительные цвета подбираются из пастельной гаммы.
В классическом стиле вы сможете использовать такие цвета, как серо-фиолетовый, кобальтовый, глубоко бирюзовый, серо-синий, голубой, серо-голубой, бордовый, малиновый, брусничный, рыжий, терракотовый, персиковый, бледно-розовый, лиловый, песочный, золотой, верблюжий, цвет молодой пшеницы, оттенки охры, множество оттенков приглушенной зелени.
11 Британский музей
Британский музей находится на 11-й строчке рейтинга. Расположен он в центре Лондона, площадь составляет около 25700 кв.м., а численность коллекции превосходит 8 миллионов экспонатов. Шедевры расположены в 94 залах, протяженностью 4 км. Поэтому, неудивительно, что он является одним из самых крупных и популярных музеев мира.
Изначально вход был только для привилегированных слоев лондонской аристократии. Лишь в 1830 году Британский музей открыли для широкой публики. Коллекция включала в себя личные собрания антиквара Р.Коттона, врача Х.Слоуна, политика Р.Харли. Поистине уникальным сокровищем считается единственно уцелевшая копия «Беовульфа». В 18-19 веке коллекция пополнилась и другими жемчужинами — минералами Гревиля, античными вазами Гамильтона, мрамором Парфенона от лорда Эльджина.
Вместе с увеличением коллекции появилась и потребность в расширении здания. Архитектор Роберт Смерк разработал чертежи музея в неогреческом стиле с 44 ионическими колоннами на южном фасаде. А в 1857 году построили Большой двор, в центре которого расположился Круглый читальный зал.
Сегодня, экспозиции British museum разделены на следующие тематики:
- Древний Египет и Судан. Тут ценители смогут увидеть мумию Клеопатры, коллекцию саркофагов, математический папирус Ахмеса и другие сокровища данного периода.
- Африка, Океания, Месоамерика, Восточная и Южная Азия. Экспозиция представлена такими уникальными экспонатами, как «Книга гаданий», древнекитайский свиток «Наставления старшей придворной дамы», «Алмазная сутра». Тут также представлена коллекция китайского фарфора.
- Древний Восток. Для ценителей этого периода будут интересны собрания барельефов, украшения жрицы Шубад, цилиндр Кипра и многое другое.
- Отдел печати и чертежей.
- Великобритания и Европа. Тут вы сможете найти ларец Фрэнкса, клад англосаксов, шахматы с острова Льюис, и даже останки мужчины, умершего в эпоху железного века, более известного как человек из Линдоу.
- Древние Греция и Рим. Этот исторический период подарил нам такие шедевры, как мраморы Элгина с Акрополя, экспонаты с раскопок Кносского дворца, фриз храма Аполлона в Бассах и другие уникальные предметы той эпохи.
- Гравюра и графика. Раздел говорит сам за себя. Экспонаты представлены графическими рисунками Рафаэля, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рембрандта и других известных мастеров.
- Отдел монет и медалей.
- Библиотека и архивы.
Из всего вышеперечисленного, самой популярной является египетская коллекция, не уступающая по масштабу музею Каира. Отметим, что вход в музей полностью бесплатный, поэтому абсолютно каждый может увидеть поистине уникальные шедевры воочию.
Оформление свадьбы в стиле «гламур»
Гламурный стиль подразумевает под собой практически неограниченный бюджет. Поэтому разговоры об экономию на чем-либо недопустимы. Выбор необходимо делать: из хорошего – самое лучшее, из лучшего – наилучшее:
- автомобили для свадебного сопровождения только представительского класса;
- оформление помещения, свадебной арки, зоны для фотографирования и лаунж-зоны исключительно живыми цветами;
- музыкальное сопровождение должны обеспечить популярные артисты или группа;
- дорога от дверей автомобиля до Загса должна быть в виде красной дорожки (по аналогии с Оскаром);
- ресторан (загородный дом, яхта) должны быть в белоснежных, кремовых, розоватых, серебристых или золотистых оттенках;
- обязательная сервировка столовым серебром, хрустальными бокалами, шелковыми или атласными белыми скатертями;
- на столах должны быть высокие подсвечники, хрустальные высокие фруктовые вазы, разнообразные фарфоровые фигурки;
- пирамиды и фонтаны из шампанского, деликатесы и эксклюзивные закуски от лучшего шеф-повара, популярный ведущий или ди-джей для полноценной развлекательной программы.
Все детали и акценты на гламурной свадьбе должны выглядеть элегантно, изысканно, торжественно и грациозно. Главное условие: никакой экономии. Шикарный банкетный зал и огромная люстра, блеск страз и множество зеркал, живые цветы и стеклянные поверхности, наилучшие автомобили и отблеск драгоценностей – праздник должен напоминать сказку или королевскую свадьбу.
Видео подборка подскажет варианты проведения гламурной свадьбы.
Искусство в жизни человека
Роль искусства в обществе трудно переоценить. Эта форма культуры издавна была той силой, которая объединяла народ, сплачивала его вокруг общей цели, идеи или переживания. Музыка, живопись, поэзия поддерживали людей, помогали находить общий язык в тех случаях, когда другие способы общения были невозможны.
В наши дни искусство выполняет в обществе несколько важных функций:
- развлекательную;
- интеграционную (или, иначе, объединяющую);
- информационную (ведь не только литература, но и музыка, и даже танец служат способом передачи знаний о событиях и отношении к ним автора);
- и воспитательную – достаточно вспомнить детские сказки, ненавязчиво прививающие детям представления о морали.
Литература, музыка, кинематограф, живопись, скульптура, танец, «народные промыслы» — все эти виды искусства несут в себе отпечаток души народа, его создавшего. Так, матрешка или Хохломская роспись во всем мире известны как символ России, а звуки волынки сразу заставляют вспомнить о Шотландии.
Какова роль искусства в жизни человека?
(406 слов) Искусство является, пожалуй, одной из важнейших сфер человеческого бытия. Оно подарило нам великое множество прекрасных вечных творений: изящную музыку, величественные шедевры архитектуры, глубокомысленные книги и многое, многое другое. По моему мнению, влияние искусства на историю человечества в целом и человеческую душу в частности воистину огромно. Подтверждение этому можно найти не только в русской, но и во всей мировой литературе.
Например, О. Генри в своём рассказе «Фараон и хорал» повествует нам о нью-йоркском нищем Сопи. Этот опустившийся, безнравственный человек преследует одну единственную цель — попасть в тюрьму, чтобы провести зиму в тепле и комфорте, ничего не при этом не делая. Ради осуществления своего замысла Сопи совершает множество сомнительных поступков: ворует, буянит и развратничает, но двери заветной тюрьмы так и остаются закрытыми для него. Уже совсем отчаявшись, главный герой внезапно слышит звуки хорала, доносящиеся из церкви. Музыка поражает Сопи до глубины души, бессовестный бродяга понимает, как низко он пал. В его душе зарождается новое начало, которое призывает его встать на правильный путь. Он перерождается и твёрдо решает начать жизнь с чистого листа. Сила искусства поистине безгранична, ведь всего лишь мелодия способна преобразить человека до неузнаваемости.
Н.В. Гоголь в повести «Портрет» вырисовывает перед нами судьбу художника Андрея Петровича Чарткова. Талантливый, но бедный молодой человек по воле провидения становится владельцем огромной суммы денег. Первый благородный порыв Андрея — с головой уйти в работу, довести до совершенства свой талант. Но погрузившись в круговорот светской жизни, главный герой со временем отходит от настоящего искусства, превращаясь в слугу богачей. Он создаёт красивые, идеальные по форме, но мёртвые и бессмысленные поделки, утрачивая талант в обмен на мимолётную славу. Спустя некоторое время в Россию привозят картину бывшего товарища Чарткова, посвятившего искусству всю свою жизнь, пожертвовавшего всем ради него. Всего один раз взглянув на творение истинного художника, Андрей осознаёт бессмысленность своей жизни, он понимает, что в погоне за славой убил свой талант. Главный герой тщетно пытается возродить в себе творца, но его попытки оказываются бессмысленными, муза оставила его. В отчаянии Чартков начинает скупать и уничтожать самые прекрасные картины, а потом заболевает и умирает. По мнению Гоголя, без истинного искусства жизнь человека не имеет смысла.
В искусстве заключена великая сила, способная не только вознести человека до верха блаженства, сделав его лучше, но и низвергнуть его, обратив в прах. Все зависит от самой личности и ее готовности прислушаться к зову красоты, исцеляющей мир
Она играет на струнах человеческой души, управляя нами, настраивая и расстраивая нас, подобно инструменту, именно поэтому результаты творческих усилий занимают важное место в жизни каждого из нас
Культурные события мирового уровня
Особенно ярко роль искусства в сближении народов демонстрируют международные культурные мероприятия:
- всемирные выставки;
- международные кинофестивали (например, Каннский, Берлинский и другие);
- саммиты деятелей искусства;
- известные на всю планету музеи: Лувр, Эрмитаж, Прадо;
- музыкальные конкурсы (например, «Евровидение») и т.д.
Роль искусства в мире не только не снижается, но и постоянно продолжает расти. Причем знакомство с культурой других стран в ходе международных мероприятий происходит не только посредством произведений искусства, но и через общение с носителями другого языка. Например, на Всемирной выставке в Монреале действовали салоны 68 стран, а число гостей превысило 55 миллионов человек. Многие из них, готовясь к поездке, учили язык, интересовались обычаями и законами Канады.
К культурным мероприятиям смело можно отнести и международные спортивные события: футбольные матчи, олимпиады. Так, мало кто, кроме историков и ярых поклонников спорта, сможет вспомнить победителей Олимпиады-80 в Москве. Зато песню «До свиданья, Москва» и знаменитого «Олимпийского мишку» знают даже люди, родившиеся в XXI веке – что уж говорить о тех, для кого Московская олимпиада стала одним из самых ярких воспоминаний молодости!
Задайте ритм
Когда вы фотографируете модель, это может напоминать запись представления. У большинства моделей есть репертуар движений и поз, которые они любят использовать (и хороший фотограф может их также научить нескольким новым). На типичной съемке модель может встать в позицию для съемки, и после того, как она услышит щелчок затвора, перейти к следующей позе. Попытайтесь быстро установить взаимный ритм и убедитесь, что успеваете за моделью.
Иногда вам может потребоваться замедлить процесс, но я уверен, что очень полезно поддерживать синхронизированный ритм коммуникации – вербальной или иной – между вами и моделью. Это относится не только к фэшн-индустрии, конечно. Это правило работает также для съемки портретов.
Восприятие современного искусства в обществе: часть 1
3.8k
Центр социального проектирования «Платформа» в партнерстве с ARTLIFE Academy провел исследование отношения россиян к современному искусству. Результаты онлайн-опроса и экспертных интервью показали, что россияне интересуются современным искусством, но испытывают трудности с его пониманием.
Основные результаты:
Растущий интерес. Современным искусством интересуются 36% опрошенных, среди 18-24-летних таких 59%. Помимо возраста, интерес к искусству связан со средой, родительской семьей, опытом художественного образования, проникновением искусства в городскую среду, повседневную жизнь горожан и достатком человека.
Современное искусство наиболее всего отвечает запросу аудитории, которая ищет в произведениях проблемность, критичность, актуальность, вызов. Современное чаще не нравится тем, кто оценивает искусство с точки зрения гармонии, требует от него только красоты, ищет в искусстве отвлечения.
Стереотипное восприятие. «Современное искусство» – вывеска, за которой скрывается множество различных стилей. Жители мегаполисов с интересом принимают актуальные работы различных направлений. Например, 87% нравятся наиболее известные работы Аниши Капур, 57% — Поллока. Больше всего население ценит работы современного искусства, обладающие высокими изобразительными характеристиками и объекты, вписанные в городское пространство.
Но отношение к современному искусству как таковому не равняется отношению к конкретным работам. Само понятие «современного искусства» оказывается под воздействием ряда стереотипов. В восприятии населения современное искусство проигрывает классическому. У современного искусства как целого сформировалась неоднозначная репутация, вызванная наиболее одиозными или сложными работами.
Проблема понимания. Широкую аудиторию от современного искусства отталкивает непонимание, которое можно разделить на несколько типов – отторжение, недоумение, отсутствие культурного контекста. 43% считает, что современное искусство непонятно. Эксперты выделяют 4 ключевых фактора, сформировавших репутацию современного искусства: намеренная провокационность (стремление художника шокировать аудиторию), политизация (использование искусства как инструмента политического протеста), ценовой шок (освещение в СМИ аукционных рекордов), разрыв в культурных компетенциях (несовпадение языков, на которых говорит публика и художник при отсутствии интерпретатора, «переводчика»).
Низкая доступность. Ключевая проблема современного искусства заключается в том, что его не видит значительная часть аудитории. 65% не смогли назвать ни одной работы или автора, которые ассоциируются у них с современным искусством, а среди самых часто называемых – Бэнкси (6%) и Казимир Малевич (4%).
В средах, связанных с развитием искусства, звучит запрос на поиск пути к широкой аудитории, подходов к ней, средств популяризации актуальных художников и их работ.
Любители мобильных телефонов
Художник: Бэнкси
Год: 2014
Любители мобильных телефонов (2014) — Бэнкси
Бэнкси — анонимный художник-граффити, который, возможно, внес самый большой вклад в популяризацию уличного искусства. Это граффити появилось в апреле 2014 года на стене, принадлежащей мужскому клубу «Широкие равнины» в Бристоле, который боролся за средства и рисковал быть закрытым. Владелец клуба Деннис Стинкомб перенес граффити в коридор, чтобы не украли. Затем Бэнкси предпринял необычный шаг, написав Деннису Стинчкомбу письмо и подтвердив, что произведение искусства подлинное и что он может сохранить его. Стинкомб продал фреску частному коллекционеру за 403 000 фунтов стерлингов. Граффити «Любители мобильных телефонов» показывает мужчину и женщину, обнимающих друг друга. Однако вместо того, чтобы смотреть друг на друга, они смотрят на свои телефоны. Таким образом, автор комментирует одну из самых распространенных проблем, с которыми сталкивается наше поколение, а именно чрезвычайную важность технологий в нашей жизни, когда люди ценят их даже больше, чем других людей. «Любители мобильных телефонов» — одно из самых известных граффити самого известного современного художника
Оформление столов гостей
Выбрав красивое и стильное помещение для проведения праздника вы уже сделаете шаг к правильному декору гламурной свадьбы. Осталось добавить деталей, в частности — позаботиться об оформлении столов для гостей.
Посуда для glam праздника
Показать роскошь и блеск мероприятия позволит необычная посуда. Под гламурную тему стоит выбирать не только основные тарелки, но и декоративные. Отлично подойдут золотые или с золотым напылением, прозрачные, украшенные по краю камнями или жемчужной каймой. Бокалы и приборы тоже должны быть роскошными: не жалейте сил на поиски посуды, которая подарит гостям ощущение присутствия на званом приеме!
Текстиль
Несомненно, уделить отдельное внимание необходимо праздничному текстилю. Позаботьтесь, чтобы на торжестве столы были накрыты красивыми шелковыми, полиэстеровыми или натуральными тканями, идеально выстиранными и выглажеными
Не забудьте и о тканевых салфетках, для которых стоит приобрести гламурные кольца, дабы ваш столовый декор выглядел богато и продуманно.
Номера на столы и план
Как и при выборе любой другой темы, позаботьтесь о гармонии стиля между планом рассадки и номерами на столах. Красивые рамы, глиттерное покрытие, каллиграфические надписи — все это украсит ваше мероприятие
Не обязательно искать сверхнеобычную идею: важно, чтобы эти аксессуары выглядели статусно и были сделаны из качественных расходных материалов
Что называют современным искусством в России и на Западе
В России
современным искусством принято считать период с конца XIX века до наших дней, включающий в
себя модернизм и постмодернизм. На Западе – период с 1960-х годов XX века.
Впервые термин «современное» применила к искусству Розалинда Краусс, американский теоретик и критик, в конце 1960-х годов, дав новой эпохе звучное название contemporery art (транслитерация на русский – контемпорери арт). В России в 90-х годах часто использовали термин «актуальное искусство», но он не прижился.
Розалинда Краусс
У нас в
стране сейчас большинство людей ориентируется на Запад, поэтому будем считать,
что и у нас эпоха современного искусства началась в 1960-х.
Но, в любом
случае, корни современного искусства наших дней уходят в модернизм, поэтому
стоит немного поговорить о нем.
Супрематизм — основные характеристики
В творчестве супрематизма зритель видит простоту и лаконичность. Главный интерес художников-супрематистов состоял в поиске так называемой нулевой степени живописи, точки, за которой среда не могла выйти, не перестав быть искусством. Как следствие, в них использовались предельно простые мотивы, сюжеты и формы. Вся композиция сосредоточена на основных геометрических формах, таких как круги, квадраты, линии и прямоугольники, окрашенные в ограниченный диапазон цветов. По Малевичу, существует три уровня развития супрематизма: черный, цветной и белый. Черная фаза отметила начало движения, и нулевую степень живописи, пример известный Черный квадрат. Цветная стадия, иногда называют динамической , ориентирована на использование цвета и формы , чтобы создать ощущение движения в пространстве. Наконец, сам Малевич определил супрематизм как первенство чистого чувства в творчестве. Для супрематиста визуальные явления объективного мира сами по себе бессмысленны; значимая вещь — это чувство как таковое, совершенно отдельно от среды, в которой оно вызвано.
Гранж
Гранж, он же грандж, появился как стиль фотографии в конце 80-х годов прошлого столетия. Его популярность обусловлена новым музыкальным направлением в музыке, носящим одноименное название. Среди самых ярких представителей гранжа на музыкальной сцене стоит отметить такие группы, как Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden, которым были присущи тяжелое и грязное звучание, меланхоличное и депрессивное настроении.
Тем не менее, такая музыка была пропитана особенной взрывной энергетикой. Сами музыканты визуально значительно отличались от простых людей, далеких от творчества, поклонники копировали их стиль и много фотографировались. Именно так гранж и появился в качестве отдельного течения в фотографическом искусстве.
Гранж
Образы моделей на фото отличаются тем, что они чаще всего неприятны взгляду, кажутся небрежными и порой даже уродливыми. Само же изображение нередко воспринимается как неполноценное, оно будто производит некоторый рваный эффект. Цвета на снимках в стиле грандж, как правило, приглушенные. Им всем присуща уникальность, ведь каждый автор здесь подходит к своему творчеству нестандартно.
Талантливые поэты
Александр Пушкин – гениальный поэт Золотого Века, основоположник классической русской поэзии. Автор многочисленных стихотворений и поэм, а также исторического романа «Евгений Онегин». Тематика его текстов имела широкий диапазон: от любовной лирики до социального неравенства.
Михаил Лермонтов – автор прославленной поэмы «Герой нашего времени». Многие стихотворения посвятил Кавказу, где он воевал. Поднимал вопросы о ненужности войн, об отчуждённой позиции человека. Исследовал в своём творчестве воздействие любви на демоническую природу.
Владимир Маяковский – поэт, внедривший футуризм в Российскую поэтическую культуру. Обладал необыкновенным стилем письма — ступенчатым по форме. Уникальный поэт Серебряного Века русского стихосложения, был ярым сторонником и проповедником, рупором коммунистических идеалов и миропонимания.
Сергей Есенин – лирический поэт, утончённый и душевный. Одновременно с этим, оставался в душе хулиганом и подростком. Его поэзия затрагивала темы любви к женщине, Родине, природе, а также личной борьбы с окружением. Его стихам присуща особая напевность и щемящая пронзительность.
Владимир Высоцкий – создатель песен и стихов, бард, великий поэт Бронзового века и просто историческая личность России. В своём творчестве сумел подытожить социально-культурное наследие XX века. Его стихи пронизаны острой сатирой. Пел и писал о борьбе человека с обстоятельствами, о месте личности в обществе, и в мире.
Во всем виноваты импрессионисты
Из самого
названия «современное искусство» понятно, что это искусство, идущее в ногу со
временем, отражающее действительность. Но у каждой эпохи свое настоящее. С 60-х
годов XIX века, когда начал развиваться технический прогресс, художникам стало
тесно в рамках классических традиций и эталонов. Тогда и произошло зарождение
современного искусства.
Все началось с Эдуарда Мане и его картины «Завтрак на траве», которая в 1863 году просто шокировала публику и стала предтечей многих новых направлений в искусстве, объединившихся в дальнейшем в одно название – модернизм. Художники активно искали новые способы реализаций своих замыслов.
Эдуард Мане «Завтрак на траве» 1863 г.
Что такое фотосессия в стиле «Гламур»?
В английский язык, слово «Glamour» пришло из французского, и переводится оно как «шарм», «очарование», «обаяние», «эффектность», «волшебство». Популярным слово стало благодаря Вальтеру Скотту, в чьей поэме «Песнь последнего менестреля» оно обозначает особое волшебство, превращающее людей и их жилища в великолепные версии самих себя. Для гламурного стиля характерен акцент на роскошь и внешний блеск. Хотя сейчас этот стиль полностью отождествили с шиком и богатством, во время фотосессии в стиле «гламур» не стоит забывать и об очаровании модели, загадочности и волшебстве образа. Этим, кстати, гламурная фотосъемка и отличается от фотосъемки в стиле «Фэшн». В «фэшн-фотографии» представляют уникальность дорогой одежды, принадлежностей и аксессуаров
В фотосъемке в стиле «Гламур» заостряют внимание на самой модели и ее обаянии
Принципы гламурного стиля
Стиль гламур принято воспринимать, как полную копию модных образов со страниц журналов или, при нынешних реалиях, социальных сетей, однако настоящий гламур – это не только яркость и эксклюзивность, а прежде всего индивидуальность.
К принципам гламура относят:
Материалы. Они не должны быть простыми. Ценится натуральная кожа, тонкий шифон, бархат, атлас, шелк. Иногда используется отделка мехом, дополнение тонких тканей нитями люрекса;
Принты. Не обязательный, но довольно характерный признак гламура – это животный принт. Применяются любые яркие окрасы от леопарда до змеи;
Обилие декора. Для гламурного образа придутся кстати предметы одежды с пайетками, блестками, стразами – этакая очевидная демонстрация собственной значимости, богатства, статуса;
Насыщенная цветовая палитра
Как правило для образов используют цвета, привлекающие внимание – неоновые оттенки, золото и серебро, а также лазурный, ярко-желтый, розовый. Стиль предусматривает сложные и оригинальные оттенки, отказываясь от банального синего в пользу ультрамаринового, а от красного – в пользу алого;
Крой и фасоны. Никаких мешковатых или прямых силуэтов – только элегантные, прилегающие и подчеркивающие достоинства фигуры модели одежды. Селебрити, которые придерживаются гламурного стиля, часто радуют смелой одеждой. Выходят на красные дорожки с вырезами, декольте, объемными деталями – все это также вписывается в концепцию стиля.
Важно, что при всей эпатажности образов, их уникальности и оригинальности, гламур – утонченный и лаконичный. Приветствуется чувство вкуса и стиля, а не просто случайные сочетания яркой одежды
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
ИЗ-ЗА ЭТОГО РАЗНООБРАЗИЯ ПРОЯВЛЕНИЙ ТРУДНО ОПРЕДЕЛИТЬ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Для некоторых критиков наиболее важной особенностью современного искусства является его попытка создания картин и скульптур, ориентированных на себя и таким образом отличать более ранние формы искусства, которые передал идеи политических или религиозных учреждений. … современных художников не финансируемых этими учреждениями, имеют больше свободы, чтобы назначить личные значения для его работы
Эта позиция как правило, называют искусство ради искусства, точка зрения почти всегда интерпретируется как искусство без политической или религиозной идеологии. Хотя правительство и религиозные учреждения не большинство искусств, многие современные художники стремились донести политические сообщения или духовного. В: (http://www.coladaweb.com/artes/arte-contemporanea-part-1)
Современное искусство, в силе по сей день, включает в себя множество движений и языков. Помимо разнообразия предложений языки, различные и порой противоречивые, создавая таким образом особый взгляд на каждую из них и более провокационными, с каждым человеческим существом. Зритель требует повышенного внимания и посмотрим, что думает, видение, которое делает чтение. Художник приспосабливает искусство мышления, изобретать/изобретать искусство, художественная критика и поэтому производят дифференциального искусства.
Вывод
Как видите, домашняя фотосессия имеет определенные преимущества перед студийной версией. Домашние интерьеры, уют подчеркнут ваши сильные сторону, внесут свой неповторимый шарм. А главное, у вас появляется возможность запечатлеть важные жизненные моменты, которые растворяются в обыденности.
Мы с удовольствием организуем для вас профессиональную домашнюю фотосессию, которая станет зеркальным отражением вашего характера, эмоциональной наполненности. Ваши сильные стороны глазами опытного фотографа.
Пожалуйста, помогите сделать эту статью лучше. Ответьте всего на 3 вопроса.
