6 цитат о фотографии, которые никогда не потеряют своей актуальности

Модная фотография

Жанр модной фотографии получил развитие в мире вместе с развитием модной промышленности. Фотография моды – это особый жанр фотографического творчества, он совершенно не похож на другие жанры фотоискусства. Модная фотография разнообразна и широка. Она включает в себя и студийную съемку, и съемку на натуре, на природе, на улице, на фоне различных архитектурных объектов, съемку на показах мод и многое другое.

Называть имена фотографов, которые работают сегодня в модной индустрии, нет никакого смысла. Это неблагодарное дело и по отношению к ним самим, и к нам, зрителям. Но, тем не менее, мы рискнем привести несколько имен. Эти фотографы внесли в развитие модной фотографии много нового, своего, неизвестного до них ранее. Вот эти имена: Синди Шерман, Фабрицио Ферри, Энни Лейбовиц, Корин Дэй, Лилиан Басман, Слим Ааронс, Дебора Тюбервиль.

Ресурсы, книги и блоги для саморазвития фотографа

Если вы начинающий фотограф и хотите постоянно развиваться в этом направлении, то после окончания вуза или курсов вам придется постоянно повышать свою квалификацию. Для этого существуют много ресурсов. Таких как: 

1. Книги – один из доступных источников информации. Там вы найдете много полезного как для начинающего фотографа, так и для профессионала. Вот список книг, с которыми стоит ознакомиться фотографам: 

— Йоханнес Иттен «Искусство цвета» — Джулия Кэмерон «Путь художника» — Джонатан Хилтон «Фотографирование детей» — Павел Косенко «Живая цифра. Книга о цвете, или Как заставить дышать цифровую фотографию» — Остин Клеон «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения» — Джимми Лиао «Звучание цвета. Следуя за воображением» — Артемий Лебедев «Ководство»  

Джо МакНелли – популярный американский портретный фотограф
Источник фото: http://rosphoto.com/images/u/articles/1308/joe_mcnally_01.jpg​

2. Обучающие ресурсы, которые доступны каждому онлайн:    

— «Простые фокусы». Ежедневные статьи по самым разнообразным темам для фотографов. — Photo-Monster. Советы по фотосъёмке от профессионалов. — «Культпросвет». Раздел на сайте Photograher.ru со статьями по теории и практике и вдохновляющими интервью. — Russian Photo. Уроки фотографии, разбитые по категориям. — «Фотоиндустрия». Уроки фотографии, обработки, ретуши. — Photomotion.ru. Вдохновляющие советы. — Digital Camera World. Полезные советы для фотографов. — Photomanual. Просто о сложных вещах в фотографии. — Fujifilmru. Образовательный проект, из которого вы узнаете распространённые мифы о композиции. А ещё научитесь выбирать подходящий объектив.   

3. Также имеет смысл подписаться на блоги популярных и успешных фотографов, чтобы набираться у них опыта. К таким можно отнести: 

— Peter Shafrick Blog — Yuri Arcurs Blog — Michael Indresano’s Blog — Peter Belanger’s Blog — Chris Crisman’s Blog — Matthew Lowery’s Blog

На фотографии, созданной Стивеном Уилксом, результат нескольких десятков дневных и ночных снимков, совмещенных в одном моменте
Источник фото: http://rosphoto.com/images/u/articles/1308/maquiladora_daynight2.jpg​

Если вы решили стать фотографом, не рассчитывайте сразу на признание, славу и большие гонорары. Даже если вы очень крутой фотограф, но не рекламируете себя, то о вас мало кто узнает. Популярность фотографа напрямую зависит от его портфолио. Вам придется постоянно самосовершенствоваться и на первых порах браться за любую работу. Будь готовы, что заказчики не всегда смогут по достоинству оценить ваш шедевр, и скорее всего вам придется его переделать. Но если фотография – ваше призвание, ваша страсть, то вас ничего не должно останавливать. 

Основная теория и техническая информация

«Существует множество руководств по составлению композиции, которые можно применить практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены. Ниже приведены десять самых популярных и широко используемых правил композиции».

«Графические иллюстрации о различии между RAW и JPEG (также называемые JPG). Понимание этого поможет узнать, почему так важна правильная экспозиция и баланс белого в камере».

Основное обсуждение баланса белого и как реагировать на различные ситуации освещения.

«Используйте простое устройство, чтобы получить идеальный цвет на всех ваших снимках».

«Что нужно знать, чтобы получить больше от сегодняшней удивительной высокой настройки ISO»

«Руководство для начинающих о фокусных расстояниях и как они влияют на снимки»

«Сегодня, описывая свой стиль фотографии, свадебные фотографы обычно именуют себя фотожурналистами или традиционалистами. »

«Взгляд на некоторые из различий между съемкой в эпоху Ansel Adams по сравнению с сегодняшним днём»

«Приоритет выдержки это автоматическая система в которой камера получает правильную выдержку за счёт установки диафрагмы после того, как пользователь выбрал скорость затвора».

«Вы никогда не задумывались, о том, что на самом деле заставляет камеру работать? Этот урок расскажет о том, как работает камера внутри и составит представление об основах фотографии и экспансивном мире создания лучшей фотографии.»

Что снимает уличный фотограф и о чем жанр стрит фото

Если долго не рассуждать, то уличная фотография – это о жизни людей и сами люди, с их радостями и горем, с их мыслями и переживаниями. Это улицы, но улицы не пустые, а наполненные людьми, движением. О движении – когда мы говорим слово «движение», то чаще всего представляем себе кого-то идущего или что едущее, летящее. На самом деле движение – это более широкое понятие. Мысль – это тоже движение. Только неодушевленные предметы статичны сами по себе. Как и смерть – она тоже статична.

В прошлом веке была такая мода – фотографировать умерших родственников, придавая им живые позы. Выглядят такие фотографии жутковато – это имитация жизни и она противоестественна. Смерть не движется – это конец, полная остановка. Любая жизнь — динамичная. Любой живой объект находится в динамике, даже если он просто стоит и курит:

Уличная фотография — Москва 2016 год

Иногда уличной фотографией называют любые снимки города. Это не так. Есть очень четкое деление на городской пейзаж и уличное фото. Городской пейзаж, о котором я расскажу в следующей статье, — это отдельный жанр фотографии, где героем является сам город, его архитектура, ландшафт. Уличная же фотография – это в первую очередь люди

Неважно, идет ли человек пешком, едет на велосипеде или машине, просто стоит, задумавшись – человек главный герой стрит фотографии. Разница, как вы видите, есть

В одном случае основным сюжетом является творение человека, в другом – сам человек.

Москва — май 2016 год

Конкурсы для фотографов

1. Foto konkursy – списки и новости фотоконкурсов.
2. Photo contest insider – большой ресурс с фотоконкурсами.
3. Viewbug – сообщество фотографов, ежедневные конкурсы.
4. Worldphoto – известные фотоконкурсы от SONY.
5. Monochrome Awards – конкурс черно-белой фотографии.
6. Ippawards – фотоконкурс мобильной фотографии на iPhone или iPad.
7. Mobile photo awards – еще один конкурс мобильной фотографии.
8. Leica Oskar Barnack Award – известный фотоконкурс от компании Leica
9. Monovisions Photography Awards – еще один конкурс черно-белой фотографии.
10. IPA – International Photography Awards – один из престижных фотоконкурсов.
11. World Press Photo Contest – престижный фотоконкурс в сфере репортажной фотографии.

Как цифровой кошелёк предоставляет доступ к NFT токену?

Цифровой кошелек предоставляет пользователю доступ к NFT.

Цифровой кошелек — это, по сути, приложение, которое подключает вас к блокчейну.

Цифровой кошелек содержит специальный фрагмент кода, называемый закрытым ключом.

Его нельзя передавать другим лицам, только владелец кошелька должен владеть этим ключом.

• Закрытый ключ — это секретный код, который защищает NFT.
• Без закрытого ключа любой может украсть или получить доступ к вашему NFT.
• Закрытый ключ гарантирует, что только владелец имеет доступ к NFT.
• Если другой пользователь получает закрытый ключ, он может украсть NFT, поэтому его нельзя передавать другим.

Убедитесь, что вы также записали или сохранили секретную фразу восстановления вашего кошелька на случай, если что-то пойдет не так.

Фотограф — профессия или хобби

Многие считают, что получать высшее образование в области фотографии – это лишнее. Достаточно закончить курсы. Если вы увлекаетесь фотографией в качестве хобби и просто любите красивые кадры, то, конечно, в вуз для этого поступать не стоит. Но если вы хотите стать профессионалом в этой сфере и зарабатывать немалые деньги, то вам обязательно понадобятся дополнительные знания, которые вы сможете получить в университете. 

Если вы решили стать фотографом-любителем, то для вам достаточно обзавестись стандартной зеркалкой и пройти фотокурсы для начинающих. На уроках фотографии вас научат правильно подбирать источник света, делать сбалансированную композицию, настраивать камеру, а также дадут базу по работе в фотошопе. Этого объема знаний вам хватит, чтобы снимать праздники или типовые портреты и зарабатывать на этом. 

Но если вы решили стать профессиональным фотожурналистом для крупных изданий, то вам потребуется гораздо больше знаний и навыков, которые вы сможете получить только в вузе. Там знаменитые фотографы поделятся своим опытом и сделают из вас грамотного специалиста в области фотографии. 

Профессиональный фотожурналист Ирвин Пенн начинал как художник, его работы отличаются выразительностью и чувственностью
Источник фото: http://rosphoto.com/images/u/articles/1308/irvingpenn00.jpg​

Фотограф считает себя одним из героев своих работ

Первые художественные фото в Instagram Дмитрия

Дмитрий Марков родился в 1982 году в селе недалеко от подмосковного Пушкино.

Столица была близко, но это не помогало местной атмосфере.

В период развала Союза дети приходили в школу после домашних побоев, а выпускники даже не надеялись поступать в колледж.

После 9-го класса Марков пробовал получить образование в колледже, а затем в университете с поддельным аттестатом.

Ситуации мешала дисциплина и наркотичекая зависимость, поэтому попытки были провальными.

Памятник Ленину, установленный на центральной площади Смоленска

Только через несколько лет фотограф устроился в еженедельник «Аргументы и Факты».

В газету его взяли, потому что он был готов писать о таких же «проблемных» друзьях. Уже тогда жизнь Дмитрия и его творчество стали неразрывны друг от друга.

А с увлечением фото этот эффект усилился, потому что примерно половина героев на ранних снимках тоже была его знакомыми.

Фотография дикой природы

Жизнь дикой природы фотографировать очень и очень тяжело. Фотографы, связавшие свое творчество с этим жанром фотоискусства, добровольно обрекают себя на значительные трудности. Порой их работа даже несет серьезную опасность для жизни. Мастерам этого жанра просто необходима хорошая и дорогостоящая аппаратура, мощные длиннофокусные объективы, при помощи которых можно снимать животных на безопасном для самого себя расстоянии. Оригинальные снимки животных, сделанные в среде их естественного обитания, всегда дороги не только в эмоциональном плане, но и чисто в материальном. И это естественно: далеко не каждый из нас готов предпринять подобного рода экспедицию как физически, так в денежном эквиваленте: как мы уже сказали, аппаратура, необходимая для такой съемки, обычно очень дорога. 

Фотографией дикой природы в основном занимаются специальные издательства. Самые известные из них — Animal Planet и National Geographic.

Помимо наличия дорогостоящей и совершенной фотоаппаратуры, фотограф, занимающийся этим жанром фотографии, должен обладать определенными чертами характера. Ему должен быть привычным риск, нипочем холод и жара, он должен быть внимательным и терпеливым. Должен знать повадки животных, их жизнь.

Самым известным фотографом, работающем в этом жанре, можно назвать Марио Герта.

Вместо заключения

Итак, подведём итог. Хорошая фотография — это фотография, которая:

• Несёт определённую идею.
• Способна донести эту идею до зрителя.
• Гармонирует со вкусом зрителя.

Добиться соответствия фотографии всем трём элементам (особенно второму) непросто, но результат стоит усилий. И если вам это удастся, вы получите хорошую фотографию.

Каждый отдельный элемент снимка – освещение, композиция, объект и т. д. – это только инструмент, которые вы используете для достижения вашей цели, или идеи

И неважно, что вы снимаете – пейзажную фотографию или селфи. Хорошая фотография просто достигает своей цели и соответствует вкусам вашего зрителя

Наполнение каждого снимка смыслом – вот основное условие достижения обозначенного выше результата. Начните с осознанного выбора объекта съёмки, и убедитесь, что у каждой части вашей фотографии есть причины для существования. Хорошее фото редко создаётся случайно. Если вы это осознаёте, то вы уже сделали серьёзный шаг вперёд.

Спенсер Кокс 

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!

Как выбрать фотосток: типы лицензий

Главное различие между фотостоками ― в типах лицензий, с которыми они работают. Лицензии бывают двух типов.

Лицензия RM (Rights Managed) предоставляет исключительные права на продажу фотографии. То есть покупатель не может использовать снимок несколько раз и в разных медиа. Также ограничение может быть наложено, например, на длительность размещения или географию.

Использование каждой фотографии чётко оговаривается, и выход за рамки договора считается нарушением. Фотографии, продающиеся на таких условиях, приносят автору хорошие гонорары. Но и попасть в подобное агентство непросто — качество работ должно быть соответствующим.

Страница агентства Getty Images, работающего по RM-лицензии

До недавнего времени самым известным фотоагентством, работающим по лицензии RM, было Getty Images, объединившееся с Corbis. Правда, в конце 2019 года оно поддалось общему тренду и перешло на смешанные лицензии: RM + RF. Лицензии этого типа предлагают такие фотостоки, как Masterfile, First Light, agefotostock.

Интерфейс микростока Dreamstime

Лицензия RF (Rights Free) предлагает более демократичные условия как для покупателей, так и для продавцов. Работающие по этой лицензии стоки принято называть микростоками.

На проданное изображение накладываются минимальные ограничения. Покупатель может публиковать его несколько раз и при этом не ограничен во времени. Продавец же не ограничен в количестве продаж ― один и тот же снимок может продаваться бесконечное количество раз и использоваться в любой стране мира.

Чаще всего пришедшему на микросток клиенту требуется больше, чем пара снимков. Поэтому он приобретает лицензию на месяц, которая позволяет сохранять десятки изображений. При таком подходе стоимость проданного снимка для фотографа снижается до 10–20 центов.

Одни из самых популярных микростоков сегодня ― Shutterstock, iStock, Dreamstime, 123RF, Depositphotos, Adobe Stock.

Платформы для продажи NFT

Существуют разные типы платформ, на которых можно создавать и продавать NFT.

Вот некоторые из тех платформ, которые могут помочь новичкам, желающим создать NFT, начать работу.

Платформа Rarible для NFT

Платформа Rarible для NFT — одна из крупнейших на рынке.

• Новички в создании NFT могут использовать Rarible, потому что это несложно.
• Пользователям не нужно иметь какие-либо знания в области программирования или программировать что-либо, чтобы создать NFT.
• После подключения кошелька пользователя кнопка «Создать» запускает процесс создания NFT.
• У пользователей есть возможность создать коллекцию или только один предмет для чеканки.

Пользователи также могут получить токены RARI, которые являются собственной криптовалютой Rarible. Он может быть выдан создателям, которые продают NFT, или куплен на биржах.

Маркер действительно имеет значение для владельцев , так это форма стимулирования.

Согласно Rarible:

NFT может представлять собой цифровой контент любого типа в поддерживаемых ими форматах, таких как PNG, JPEG, MP4 и т. Д. (Поддерживаемые форматы файлов см. На платформе).

OpenSea / Открытое море

OpenSea — еще одна крупная платформа: OpenSea позволяет вам создавать коллекции NFT, которые вы либо создали, либо купили.

В OpenSea существует более 200 категорий для NFT. Это огромная платформа, поскольку ее предпочитают многие проекты NFT. Платформа взимает с пользователей 2,5% от покупной цены за каждый проданный NFT.

OpenSea утверждает, что у нее самые низкие комиссии в пространстве платформы NFT, поэтому создатели устремились к ней.

Вы можете узнать больше об OpenSea, ознакомившись со следующей заметкой: OpenSea площадка с оценкой в ​​1 миллиард долларов

Libra.Codes

Новая платформа для креативов является Libra.Codes от HTMLCoin .

Libra.Codes платформа предлагает быстрый и простой способ создания NFT.

В отличие от других платформ, Libra.Codes требует регистрации информации об учетной записи и у них есть встроенный кошелек.

Libra.Codes также позволяет токенизировать физические предметы: это может быть картина или оригинальные фотопринты (пленка или печатный материал).

Затем создатель контента получит оплату (роялти в случае перепродажи).

Природа

Вам и вашей камере предстоит исследовать целый мир. И фотографировать не только то, что прямо пере вашими глазами, но и то, что скрыто под, позади или внутри.

Вы ходите каждый день прямо по поверхности земли, но все, что вы видите, имеет свой мир, который нужно исследовать. Возьмите макрообъектив, и исследуйте поверхности природного мира.

• Цветы
• Деревья, ветки, кора
• Лозы
• Листья
• Фрукты и овощи
• Коряги
• Высокая трава

Рассмотрите возможность фотографирования таких мест, как:

• Поля
• Овраги
• Речки
• Горы
• Моря.

Вы даже можете снимать под водой.

Если вы решите фотографировать цветы, не делайте просто обычных цветочных снимков. Сосредоточьтесь на лепестках, листьях, стеблях и даже спуститесь до корней. Свет необходим для жизни растений. Сфотографируйте их при суровом полуденном свете, в золотой час и поиграйте с подсветкой, чтобы создать силуэты. Взламывайте семена и орехи, чтобы исследовать их внутренний мир. Не забудьте сфотографировать их после дождя.

Затем продолжайте исследовать воду.

• Вода (разбрызгиватель, шланг)
• Дождь
• Ручей, пруд, озеро, океан
• Волны
• Лед
• Снег
• Пар

Нет необходимости ограничивать фотосъемку природы дневным светом. Когда луна яркая, это прекрасный источник света. Это особенно верно, когда пейзаж покрыт снегом, потому что он отражает свет.

Даже «земля» — достойный предмет.

• Горные породы
• Песок
• Гравий
• Почва

Если вы больше фотографируете людей, чем фотографируете природу, подумайте о том, чтобы взять с собой людей, чтобы сделать снимки. Особенно если речь идет о:

• Автомобильных дорогах
• Тропах
• Грунтовых дорогах

Мифы и реальность работы фотографом

Существуют много мифов вокруг профессии фотографа, некоторые из них вымысел обывателей, но некоторые абсолютная правда.  

1. Фотографом быть престижно. Смотря каким фотографом. Есть фотографы, которые всю свою жизнь остаются в тени компаний, на которые они работают. Зачастую фотограф воспринимается в компаниях как труженик, которому надо сделать кадры и для афиши, и для билета, кадры оформления сайта, фоны соцсетей, обложки для ютуба и пр. Единицы умеют делать из фотографии – личный бренд. 
2. Все фотографы много зарабатывают. Не все. 10% фотографов на земле зарабатывают по-настоящему крупные деньги. Остальные перебиваются стандартными заработками, не выше, а иногда и ниже чем офисные сотрудники.  
3. Фотограф большую часть времени проводит за камерой. Это большое заблуждение. На обработку фотографий уйдет в 2, а то и 3 раза больше времени, чем на саму съемку. Но это еще не все. Большую часть времени вы будете проводить в поисках этой самой работы, занимаясь саморекламой, продвигая свои услуги в соц. сетях и так далее. 
4. Крутое фотооборудование гарантирует успех. На самом деле, снимает не камера, а фотограф. Даже самая дорогая зеркалка будет бесполезна, если вы ничего не смыслите в композиции и свете. Хорошие кадры можно делать даже на смартфон. 
5. Хорошие фото сделают меня популярным на весь мир. Едва ли. Количество визуального контента в интернете увеличивается каждую минуту. Правда же заключается в том, что как минимум 50% успеха хорошего фотографа зависит от грамотного маркетинга, продвижения своего проекта. 

Стивен Мейзел делает искусные фотографии в стиле «фешн»
Источник фото: https://i.pinimg.com/originals/e7/2a/af/e72aaf53a1802ee23ec378d10e7e5077.jpg​ 

Красивые фотографии цитаты и поговорки

51. «Есть одна вещь, которую фотография должна содержать, человечество момента». Роберт Франк

52. «Одно дело составить представление о том, как выглядит человек, а другое — сделать портрет того, кем он является». Пол Капонигро

53. «Фотография никогда не вырастет, если она имитирует какую-то другую среду. Он должен идти один; это должно быть само собой ». Беренис Эбботт

54. «Не стреляйте, как это выглядит. Стреляй, каково это. »- Дэвид Алан Харви

55. «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».– Роберт Капа

56. «Для меня камера — книга для зарисовок, инструмент интуиции и спонтанности». — Анри Картье-Брессон

57. «Фотография — это запись странности и красоты с соблазнительной точностью». — Себастьян Сми

58. «Для меня фотография — это страница из жизни, и в таком случае она должна быть реальной». — Weegee

59. «Когда фотографируешь лицо. , . Вы фотографируете душу за ней. -Жан-Люк Годар

60. «Фотография — это моральное решение, принятое за одну восьмую секунды. » ― Салман Рушди

Кого снимать и какие события запечатлеть

Кого снимать? Сложный и одновременно простой вопрос, на который можно дать однозначный ответ – людей. Людей, человека, женщину или мужчину, детей или одного ребенка

Неважно кого. Важно — как и в какой момент

Вот мы и подходим к самому главному – к моменту съемки. Когда стоит нажать на кнопку, а когда не стоит. Тут вопрос не только в технике съемки, но есть еще и эстетические аспекты, и этические.  Вопросов масса, и на большинство из них нет однозначного ответа. Каждый фотограф решает сам. Снимать ли людей на похоронах, убитых горем или нет, снимать ли выражение чувств любви, ярости, агрессии или не снимать. В чем сходятся все уличные фотографы – можно снимать моменты радости и счастья. А стоит ли снимать радость алкоголика, купившего бутылку или только-что опохмелившегося или удовлетворение от хорошо сделанной работы хозяйки, только что зарезавшей на обед курицу? Сложно. Еще раз повторю – каждый фотограф решает сам, что допустимо, а что нет.

Сад Эрмитаж — праздник еды

Советы профессионалов

Alan Schaller

«Есть определенные вещи, которые лучше проявляют себя в черно-белом виде. Это, например, фигуры, структура, линии и даже выражения лица. Я сделал своей миссией создать нечто новое – современный взгляд на черно-белую фотографию. Сначала я подражал другим, но, набравшись достаточно опыта, нашел свое собственное направление».

Alexey Titarenko

«Для работы с длинной выдержкой нужен штатив. За съемку со штативом на улице можно загреметь за решетку, даже в Нью-Йорке (местные полицейские не один раз грозили мне тюрьмой). Поэтому я разработал свои стратегии, которые помогают оставаться незамеченным!»

Marina Sersale

«Будьте терпеливы и надейтесь на успех: если подождать достаточно времени, что-то интересное обязательно случится. Мой второй совет – всегда держите камеру или телефон наготове. А когда приходите домой, делайте свою домашнюю работу, изучайте работы фотографов, которые вас вдохновляют. Всегда есть чему научиться».

Jay Maisel

«Юмор – спасение в таком ужасно конфликтном мире. Ваше отношение проявляется и в ваших работах. Я всегда стараюсь получать удовольствие от съемки и смеяться. Меня нельзя назвать «забавным» фотографом, как Эллиотта Эрвитта, но, если я замечаю что-то положительное, оно получит от меня гораздо больше внимания, чем нечто негативное».

Martin U Waltz

«Техники, применяемые в фотолаборатории – удивительный творческий инструмент. Например, сокращение количества серебра добавляет глубины или света; тонирование, при правильном подходе, позволяет изменить изображение в той степени, которую в музыке можно было бы назвать мажорной или минорной тональностью. То же самое относится к плотности и контрастности. Однако, сам процесс очень интуитивен».

Ed Peters

«По большей мере я использую 28мм и 35мм объективы. Они хороши, если нужно вместить разные элементы в композицию. Также я использую дальномерный фотоаппарат. В отличие от однообъективных зеркальных фотоаппаратов, я могу предфокусировать объектив, сузить диафрагму и достаточно точно понимать, что будет в фокусе. Когда я смотрю сквозь видоискатель, картинка очень чистая и резкая, что позволяет проще фокусироваться в сложных ситуациях».

Dimitri Mellos

«Фотография должна быть эмоционально сложной, как в плане людей, изображенных на ней, так и эмоций, которые она вызывает у зрителя. Мне более интересны снимки, содержащие в себе вопросы, на которые нет ответа, а не простой и очевидный посыл. Я ненавижу грубые визуальные каламбуры и простые шутливые снимки».

Ежемесячные коллекции и трекеры

Ежемесячные коллекции — это то, что вы хотели бы отслеживать в своем Bullet Journal в течение месяца. В моем собственном дневнике мне нравится отслеживать свои финансы, повседневные привычки, время, потраченное на работу в блоге!

Многие люди будут каждый месяц отслеживать свое настроение, привычки и финансы. Вы можете пробовать разные вещи каждый месяц, пока не найдете то, что хотите отслеживать. 

Трекер привычек

Каждый месяц у вас могут быть разные потребности. Например, вы решите правильно питаться и составить полноценное меню на неделю, или распланировать тренировки. В следующий месяц вы думаете о своем отпуске или переезде в другой город. Еще через месяц вы планируете ремонт в квартире. Чтобы это ни было, ваш Bullet Journal адаптируется ко всему, что вам нужно!

Трекер отслеживания времени на сон, учебу и работу

В конце статьи ты найдешь много идей. Выбери подходящие для себя, пока не придумаешь свои.

Курсы по студийной съемке

Работать фотографом можно в студии. Часто это съемки для beauty, fashion индустрий и даже фуд-фото. Профессионал должен уметь правильно настраивать свет и делать разнообразные фото в одной обстановке. Освоить это самостоятельно трудно — лучше с онлайн-курсом на практике. Для обучения на курсе нужно будет арендовать студию.Студийному фотографу не нужно тратить время на выезд к месту. Он работает в комфортных условиях. Использует профессиональную технику, световое оборудование, штатив и фон для съемки.

Студийная фотосъемкас нуля от Фотошоп-Мастер

Видеокурс без обратной связи от преподавателя. На странице курса доступны отрывки из любого урока и исходники для практики. Уроки можно скачать с сервера или получить на флешке (с доплатой за доставку и флешку). Гарантия возврата средств в течение 90 дней.

https://youtube.com/watch?v=dZTSIKj4trA

Официальная страница курса

4 990 руб. Уроки обработки — 2 490 руб. Доп. модули — 990 руб. Все в комплекте дешевле — 7 190 руб.

30 лекций. 4 часа видео. Отдельный модуль на 16 уроков по обработке и бонусные уроки.

Курс для самостоятельного обучения, без поддержки. Вопросы можно задавать на форуме Фото-Монстр.

4 фотографии от автора для обработки студийного снимка. Практика без проверки.

Нет.

Vk.com.

• Автор Евгений Карташов
• Автор Евгений Карташов
• Автор Евгений Карташов

Студийная съемкаот Profile Virtual School

Гибридный онлайн-курс. В неделю 1 лекция в записи и 1 урок в прямом эфире. В личном кабинете будут записи вебинаров. Но лучше их посещать для качественного фидбека от преподавателя. Для выполнения домашних заданий нужно арендовать студию фотосъемки. Требования к студии на странице курса. В конце обучения итоговая аттестация.

Официальная страница курса

9 500 руб. Забронировав место, оплатить обучение можно не позднее 2 дней с момента старта курса.

6 недель. 7 видеоуроков и 6 онлайн вебинаров. Занятия 2 раза в неделю, по 3 часа каждое, в вечернее время.

Обратная связь на вебинарах. До и после занятия будет немного времени для обсуждения вопросов.

6 практических домашних заданий с разбором на живых онлайн встречах. Упор на практику и обратную связь.

Сертификат при полном прохождении программы и успешной аттестации.

, Vk.com, на оф. странице курса.

• Работа Алексея Довгуля
• Работа Алексея Довгуля

По студийной съемкеот Фотошколы 717

Студенты будут изучать 20+ схем постановки света за 7 дней. Упор на создание студийных портретов. Доступ к урокам 24/7. Кроме лекций, студенты получат методички для эффективного похода в студию. Действует акционная подписка на 1 год. Обычно за эту цену дают доступ на 3 месяца.

Официальная страница курса

Курсы по основам фотографии

До того как выбрать конкретное направление фотографии, рекомендуем изучить основы профессии. Онлайн-курсы предлагают обучение разным жанрам, чтобы подготовить специалиста широкого профиля. После такого курса можно углубиться в одно из направлений или быть универсальным фотографом.На уроках студенты изучают: работу с техникой, съемку разного формата, композицию и свет, ретушь и цветокоррекцию, обработку и подачу материала.

ПрофессияФотограф от Skillbox

Учиться можно в удобном для себя темпе, совмещая курс с работой. За первые полгода учебы можно заплатить позже. Студентов ждут лекции, практика, воркшопы, съемки. В портфолио будут снимки разных жанров. И диплом поможет найти работу.

Официальная страница курса

225 000 руб. Скидка для первых 20 студентов -40%. Рассрочка на 3 года по 4 355 руб./мес. Первый платеж через 6 месяцев.

1 год. 5 онлайн-курсов (на выбор). 72 модуля. 360 видеоуроков. От 3 до 5 часов в неделю на обучение.

В чате Telegram можно задавать вопросы куратору. Преподаватель проверит домашние работы и даст фидбек по каждой.

Практические задания с проверкой после каждой темы + съемки с заказчиком. По итогам 30 фотографий в портфолио.

Диплом Skillbox после успешной сдачи дипломного проекта.

Примеры работ преподавателей

• Работа преподавателя курса
• Работа преподавателя курса

Фотографияс нуля от Skillbox

Обучение основам с нуля (на практике). Курс подходит тем, кто никогда не фотографировал. Доступ к лекциям остается навсегда. Автор курса — Катя Туркина, фотограф Vogue, Elle, L’Officiel.

Официальная страница курса

67 000 руб. Рассрочка на 12 месяцев по 3 908 руб./мес. Скидка −30% для первых20 студентов.

8 месяцев. 2 модуля, 32 темы. 160 видеоуроков. От 3 до 5 часов в неделю на теорию и практику.

Преподаватель проверяет домашние задания и дает фидбек. Куратор поможет с вопросами по курсу в telegram-чате.

В конце в портфолио будет серия снимков в разных стилях. Домашку можно делать в удобном для себя темпе.

Диплом Skillbox с указанным количеством модулей.

• Автор Катя Туркина
• Автор Катя Туркина

«Time Blending»от Фотошоп-мастер

Обучение новой технике съемки — Time Blending (композитная фотография). Фотографируйте пейзажи, городские ландшафты, архитектуру и панорамы по-новому. Это 2 часа freeze съемки и столько же времени обработки.

Официальная страница курса

5 490 руб. Потраченные деньги можно вернуть в течение 15 дней.

3 недели. 8 тематических модулей. 2 часа 30 минут видеоуроков.

Куратор проверяет практические работы, и даст ответы на вопросы по съемке и обработке.

Нужно составлять композиции с фотографий автора. Практика на 4 локациях.

Именной сертификат.

Vk.com.

• Автор Вадим Щербаков
• Автор Вадим Щербаков

Основы фотографииот Profile Virtual School

Онлайн-курс в гибридном формате. Студенты получат неограниченный доступ к записанным урокам, а на вебинарах преподаватель проверяет домашние работы. Вопросы можно задавать в прямом эфире. После вебинара еще будет время для неформального общения.

Официальная страница курса

9 500 руб. Только одним платежом. Забронировав место на курсе, оплатить можно после первого занятия.

8 недель. 16 занятий по Вт и Пт. 8 видеоуроков и 8 онлайн вебинаров. Одно занятие длится 2 часа.

Это гибридный курс с упором на качественную обратную связь и интерактивную работу студентов.

Домашнее задание после каждого урока. Всего 15 домашек. Дипломного проекта нет.

Студенты, набравшие итоговый балл — 75% и выше, получат сертификат по почте.

, Vk.com, на оф. странице курса.

Примеры работ студентов

• Автор Екатерина Фролова
• Автор Каролина Король
• Автор Павел Песок

Рекламнаяфотография от Skillbox

Лучше всего платят за рекламную фотографию. Обучитесь предметной и коммерческой съемке в удобном для себя темпе. На курсе много практики, а в конце защита дипломного проекта. Партнер курса — Eight Agency, ведуще агентство рекламных фото в РФ.

Официальная страница курса