Никогда не сдавайся

On using different lenses for different projects

CZECHOSLOVAKIA. Slovakia. Rakusy. 1966. Josef Koudelka / Magnum Photos

Gypsies, which is one of my favorite projects by Koudelka, was photographed with a wide-angle 25mm lens. I feel that it was crucial that he used this wide-angle lens, because most of the photography he did was indoors, in very cramped situations. Therefore, if he didn’t use a wide-angle lens, he wouldn’t be able to give a sense of place to his photographs and context.

When interviewed by Vogue, Koudelka expands on the importance of using wide-angle lenses for his “Gypsies” project, and how it influenced his vision:

He gives an example of a photo in the book that couldn’t have been achieved without a wide-angle lens (a photo of a little girl in the midst of people):

Czechoslovakia, 1967 Josef Koudelka / Magnum Photos

Koudelka also shares another photograph which wouldn’t have been possible without a wide-angle lens (one of a bunch of Gypsies dancing around a cramped house):

CZECHOSLOVAKIA. Slovakia. Velka Lomnica. 1963. Gypsies. Josef Koudelka / Magnum Photos

However when Koudelka left Czechoslovakia, he realized that he needed to switch his focal length to better suit his subject matter. He was no longer shooting in cramped indoor places. Rather, he was dealing with large outdoor places, in which he started to shoot more with a 35mm and 50mm lens.

Not only that, but he realized that he wanted to switch up his style and approach:

Takeaway point:

I prefer to use wide-angle lenses for street photography, as I feel they are much more intimate. When I look at Koudelka’s photos from his “Gypsies” project, I feel like I am with them dancing, eating, and experiencing life with them.

However it is also important to note that certain lenses tend to be better in different situations. For example, you wouldn’t bring a fisheye lens to a baseball game if you wanted to zoom into the outfielder.

Koudelka experienced that after his Gypsies project he needed something not as wide- and switched to a 35mm and 50mm for his travels.

So if you are working on a certain project that has cramped quarters, you might be best off using a wide-angle lens. I found that wide-angle lenses work best in crowded cities with small sidewalks. However if you have more space, or shoot in a more rural place– perhaps using a more standard lens like a 35mm or a 50mm might suit you better.

Выставки

• 1961 – Дивадло Семафор, Прага
• 1967 – Йозеф Кудела: Чикани — 1961–1966, Дивадло за брану, Прага
• 1968 – Йозеф Кудела: две фотографии — 1965–1968, Divadlo za branou, прага
• 1975 – Йозеф Куделка, музей современного искусства, Нью-Йорк
• 1977 – Gitans: la fin du voyage, Galerie Delpire, Париж; Kunsthaus Zürich, Цюрих, Швейцария; Тель-Авивский музей, Израиль; Музей Виктории и Альберта, Лондон.
• 1978 – Stedelijk Museum Amsterdam, Амстердам, Нидерланды
• 1984 – Йозеф Куделка, Галерея Хейворд, Лондон. Выставка картин пражского вторжения, впервые зачисленная Куделкой.
• 1988/89 – Йозеф Куделка, Национальный центр фотографии, Дворец Токио, Париж; Международный центр фотографии, Нью-Йорк; Академия дер Кюнсте, Берлин; Музей Фолькванг, Эссен, Германия; IVAM, Валенсия, Испания.
• 1989 – Йозеф Куделка, Mission Transmanche, CRP Galerie de l’Ancienne Poste, Дучи-ле-Мин, Франция
• 1990 – Josef Koudelka z Fotografického dila 1958–1990, Umeleckoprumyslové музей, прага
• 1994 – Черный троюгельник — Подкрушногоржи: Фотография 1990–1994. = Черный треугольник: предгорья Рудных гор, Салмовский дворец, Прага
• 1995/97 – Перипланиссис: вслед за Взглядом Улисса, Милос, Салоники, Греция; Заппейон, Афины; Центр культуры Уна Вольта, Бастия, Франция; Виль де Родез, Франция; Токийский Метрополитен-музей фотографии, Токио; Museo di Storia della Fotografia, Fratelli Alinari, Флоренция, Италия.
• 1998 – Разведка: Уэльс, Национальный музей и галерея Уэльса, Кардифф, Великобритания
• 1998 – Из-за железного занавеса, Литтлтон фойе, Королевский национальный театр, Лондон
• 1999/2001 – Хаос, Палаццо делле Эспозициони, Рим; Cantieri Culturali della Zisa, Палермо, Италия; Палаццо Марино алла Скала, Милан; Зал Снельмана, Хельсинки; Sala de Exposiciones de Plaza de España, Мадрид.
• 2002 – Йозеф Куделка: Фотограф, Национальная галерея, Прага
• 2002/03 – Ретроспектива, Rencontres d’Arles, Арль, Франция;Museo del Palacio de Bellas Artes, Мехико; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Монтеррей, Мексика.
• 2003 — Teatro del Tempo, Mercati di Traiano, Рим
• 2006 — Rencontres d’Arles, Арль, Франция: выставка и лауреат премии Discovery.
• 2008
  • Скрининг на Театр античный д’Оранж, Rencontres d’Arles, Арль, Франция
  • Прага 1968, Галерея Aperture, Нью-Йорк
  • Куделка, Музей Бенаки, Афины
  • Йозеф Куделка, Музей Пера, Стамбул
  • Invaze = Вторжение, Старая ратуша, Прага
• 2010 – Вторжение Прага 68, Photo Cube Market Square, Гернси
• 2011 – Вторжение 68 Прага, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва
• 2012 — Zingari, Fondazione Forma, Милан
• 2013 – Пережитки 1991–2012 гг., Centre de la Vieille Charité, Марсель, Франция
• 2013/2014 – Ретроспектива Йозефа Куделки, Национальный музей современного искусства, Токио
• 2014/2015 – Йозеф Куделка: национальность сомнительна, Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс;Центр Гетти, Лос-Анджелес; Fundacion Mapfre, Мадрид
• 2016/2017 — «Изгнанники | Стена» Музей фотографии Нидерландов
• 2018 – Йозеф Куделка: Возвращаюсь, Музей декоративного искусства, Прага
• 2019 – Йозеф Куделка: Изгнанники, Софийская городская художественная галерея, София

Максимум включает число?

Минимум — это первое число в списке, так как оно является наименьшим, а максимум — это последнее число в списке, потому что оно самое высокое.

Как найти максимум и минимум? Нахождение максимума/минимума: есть два способа найти абсолютное максимальное/минимальное значение для f(х) = ax2 + bx + c: Поместите квадратичную в стандартную форму f (x) = a (x — h) 2 + k, и абсолютное максимальное / минимальное значение равно k, и это происходит при x = h. Если a> 0, то парабола раскрывается, и это минимальное функциональное значение f.

Как найти максимальное и минимальное значения множества?

n (A∪B) = n (A) + n (B) – n (А∩В). Таким образом, для наименьшего значения n (A ∪ B) значение n (A ∩ B) должно быть максимальным, и наоборот. и минимальное значение n(A ∩ B) = n(A) + n(B) – n (U) = 21 + 43 – 60 = 64 – 60 = 4.

Как найти максимум набора данных? Максимум и минимум также появляются вместе с первым, вторым и третьим квартилями в составе значений, составляющих сводку из пяти чисел для набора данных. Минимум — это первое число в списке, так как оно наименьшее, а максимум — последний номер в списке, потому что он самый высокий.

Что такое максимальное отклонение?

Максимальное отклонение параметр, устанавливаемый Клиентом на клиентском терминале который определяет максимальное отклонение (в пипсах) между ценой исполнения и запрашиваемой ценой при открытии и закрытии позиции.

Как рассчитать максимальное отклонение в Excel?

Почему надо в основном делать 2-3 повторения с 90-95% от максимального веса, а не 1ПМ с 97-100% от максимума

Веса в диапазоне 90-100% от максимального используются в тех же схемах нагрузки, что и при работе с максимальным усилием. Такая работа позволяет улучшить результаты для одного максимального повторения, даже если вы не практикуете максимальные повторения на каждой тренировке. Тренировка — это не испытание. Вы тренируетесь, чтобы развить определенные навыки и способности, которые сделают ваш организм сильнее и эффективнее, когда наступит, наконец, время испытать его возможности.

Чем больше вы будете практиковаться в этом диапазоне, тем большего вы добьетесь при максимальной нагрузке. Необходимо отметить, что человеческий организм лучше адаптируется к нагрузке в 90-95% от максимума, чем в диапазоне 95-100% от максимума. Выполнение 2-3 максимальных повторений поможет значительно увеличить объем работы по сравнению с одним максимальным повторением. Увеличение объема работы поможет добиться лучшей адаптации нервной системы. Сила — это не только физическая способность, это еще и навык, и в том числе и тренировка нервной системы. Чем чаще вы практикуете навык генерации максимального количества энергии, тем лучших результатов вы добьетесь.

Если выполнять подходы по 2-3 максимальных повторения, вы сможете в 1,5-2 раза увеличить объем работы в нужной зоне и ускорить скорость адаптации нервной системы.

Почему нельзя делать больше подходов по одному максимальному повторению? Дело в том, что выполнение 6 подъемов штанги с нагрузкой 90-95% от максимальной — это вполне приемлемый уровень. Однако выполнение такого же количества повторов в день при нагрузке 97—100% от максимальной оказывает слишком серьезное влияние на нервную систему, что не позволит прогрессировать.

Известный канадский легкоатлетический тренер Шарли Франсис (Charlie Francis) отмечал большую разницу влияния на нервную систему нагрузки 95-97% и 100% от максимума. Нагрузка в 100% от максимума оказывает остаточный эффект в течение дней, а то и недель, а диапазон 95—97% от максимальной нагрузки лучше подходит для быстрого восстановления и дальнейшего прогресса. То же самое справедливо и для тяжелой атлетики. Существует перенапряжение, которое испытывает организм при выполнении одного максимального повторения. Все преимущества данного метода ограничиваются неспособностью повысить частоту выполнения подходов, так что в долгосрочной перспективе он менее эффективен.

Йозеф Коуделка — странствующий фотограф

Йозеф Коуделка- странствующий художник, независящий ни от обстоятельств, ни людей.

Фотограф, «живущий в спальном мешке»-классик жанровой фотографии.

Родился в Чехословакии в 1938 году. Представитель легендарного агентства Магнум фото.

Художник, живущий с фотографией, странная привычка фотографа развешивать свои работы на стенах дома, по мнению, Йозефа, если вы можете «жить» с этими фотографиями, значит, они действительно чего-то значат, сродни проживанию с хорошим человеком. Фотография, словно хорошая музыка, живущая в сердце. Неслучайно его первые работы были посвящены съемкам югославских цыган, совершенно не признающих постоянство, словно летопись свободы была запечатлена на отпечатках Куделки. Совершенно такое же свободлюбивое и необоузданное желание толкнуло молодого художника в самое пекло пражских событий 68-го года, некоторые очевидцы событий были поражены тем , что как возможно было оказаться в такой трагический и кровавый момент в истории Чехии, остаться в живых. Какое-то необычайное наитие толкнуло молодого художника попасть именно в эпицентр событий, происходивших в Праге 68 года.

Фотография благодаря Куделке стала вторым по значимости языком, автор зачастую сам признается в том, что он разучился говорить, его мировидение отражается в работах, все что он хотел сказать на тот момент, отражено в отпечатках, трепетно развешанных на стенах. Художник-взгляд, неутомимо стремящийся охватить весь мир, показать то, что многим зачастую кажется глупым и неуместным. Парадоксальная организация времении в кадре, немое восклицание персонажей в его работах.

«Я делаю фотографии своей собственной жизни, такие как в начале маленькой книги в мягкой обложке: из своих ног, своих часов. Когда я устал, то ложусь, и если испытываю желание фотографировать, и нет никого вокруг меня, я фотографирую свои ноги… Я фотографирую места, где я сплю, интерьеры, где я провожу какое-то время. Это такое мое правило — такие вещи имеют свойство забываться. Возможно, однажды я сделаю книгу только из этих фотографий.»

В октябре 2011 году галерея братьев Люмьер представила уникальную выставку «Вторжение 68 Прага» Запрещенные фотографии, из-за которых автору пришлось уехать из родной страны. Сам проект был создан три года назад в честь сорокалетия поизошедших событий в Праге и кочует по галереям многих стран мира.

Заслуги фотографа:

• Золотая медаль Роберта Капы (1969)
• Prix Nadar (1978)
• Гран-при Национальной de-la-Photographie (1989)
• Премия Картье-Брессона (1991)
• «Хассельблад» (1992)

Питон

Ниже показан код питоновских тестов.

Размеры массива менялись от 10 до 500 тыс. элементов с шагом 10 тыс. Было выполнено два прогона: определение пяти и десяти максимумов. Результат для 10 максимумов показан ниже.

Время здесь приведено в миллисекундах. Что видим? Сортировка отстает (на краю интервала — вдвое). Для пяти максимумов картина аналогична. И надо заметить, что хотя питоновская сортировка очень эффективна, простой алгоритм оказывается быстрее. Заметны резкие провалы в производительности (зубцы на графиках). Они, вероятно, объясняются влиянием внутренних процессов (типа сборки мусора). Это же замечание относится и к другим графикам.

Награды

• 1967: Премия Союза чехословацких художников, Чехословакия[нужна цитата ]
• 1969: Золотая медаль Роберта Капы, Национальная ассоциация фотографов прессы, США, за его фотографии вторжения; приз посвящен «неизвестному чешскому фотографу».
• 1972: Грант Британского совета искусств на покрытие Кендал и Саутенд, Великобритания[нужна цитата ]
• 1973: Грант Британского совета по искусству на освещение жизни цыган в Великобритании, Великобритании[нужна цитата ]
• 1976: Совет по делам искусств Великобритании грант на покрытие жизни на Британских островах, Великобритания[нужна цитата ]
• 1978 Prix ​​Nadar, Франция
• 1980: Национальный фонд искусств Совет, США[нужна цитата ]
• 1987: Гран-при национальной фотографии, Министерство культуры Франции, Франция[нужна цитата ]
• 1989: Гран-при национальной фотографии.[нужна цитата ]
• 1991: Гран-при Анри Картье-Брессона , Франция
• 1992: Премия Hasselblad, Швеция
• 1998: Королевское фотографическое общество Столетняя медаль и почетная стипендия (HonFRPS) в знак признания устойчивого и значительного вклада в искусство фотографии в 1998 году.
• 2004: Премия Корнелла Капа Бесконечность, Международный центр фотографии, Нью-Йорк
• 2015: Премия доктора Эриха Саломона

Photograph for yourself

ROMANIA. 1968. Josef Koudelka / Magnum Photos

Although Koudelka is a brilliant photographer, he too has his critics. What does he think about his critics? Does he care about what they think?

Koudelka expands on the idea of the importance of shooting for oneself, and ignoring things like money or fame:

In another interview Koudelka reiterates the point that he only shoots what he finds interesting, and values his freedom above everything else:

Takeaway point:

It is important to get feedback/critique on your work from others. I think this is one of the best ways to find the shortcomings in your own work, and how to take your work to the next level.

However at the same time, don’t be “a slave to others’ ideas.” At the end of the day, you should photograph for yourself.

Also as a photographer, be careful when it comes to pursuing money or wealth. Sometimes it can lead down the wrong hole, in which you forget why you enjoy to photograph in the first place.

Follow your passions in street photography, and ignore the rest.

Experiment with other types of photography

CZECHOSLOVAKIA. 1965. Prague. Play- Masks from Ostend.  Josef Koudelka / Magnum Photos

One of the most interesting things I discovered about Koudelka while researching him is the fact that his first real interaction with subjects started when he photographed for a theater magazine. He worked in the theater photographing the performers– which allowed him to refine his technique, composition, and stark contrasty style. Not only that, but it gave him the financial independence to pursue his interest in photography.

So what was Koudelka like when he was photographing the actors on stage? Well according to Otomar Krejca (the famous Czech theater director), he was a master of capturing the action of the actors without disturbing them. Not only that, but he was very focused when photographing:

What then surprised Krejca was when he first saw Koudelka’s images of the actors. He realized that Koudelka didn’t just capture the costumers of the actors, but their soul and emotions:

Therefore by first starting to photograph in a theater allowed him to gain the necessary training and skills to pursue something less controlled: his journeys with the Roma people. (Nowadays the term “Gypsy” is politically incorrect, but from this point in the article I will refer to the Roma people as “Gypsies” as it will be easier to follow).

Between 1963-1970 Koudelka started to travel and document the journeys of the Gypsies. He often slept outside, with very little food, but built a very strong and emotional connection with them.

So how did Koudelka apply his experience photographing the theater when it came to photographing the Gypsies? Well, in an essay written by Michel Frizot (a French photography historian) he explains the parallels:

Takeaway point:

Don’t feel that the streets is the only place you can improve your photography skills. In-fact, I feel the fields outside of street photography can probably best help your street photography.

For example, you might be a wedding photographer. One of the most important things I think a wedding photographer has to do is to capture “the decisive moment.” You cannot miss “the kiss.” Not only that, but you have to be good at interacting with people.

I think the same applies in the streets- you want to be good at capturing those split-second moments and be good at interacting with people in the streets as well.

This can apply to tons of other fields of photography.

Do you shoot a lot of landscape? If so, the background is probably very important to you. Apply that to street photography.

If you shoot macro photography, you might be interested in capturing details. Try to do that, but turn your lens towards people.

Don’t feel obliged to only shoot in the street.

Как найти точки максимумов и минимумов если известна формула функции (12 задание ЕГЭ)?

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно делать все то же, что и в предыдущем пункте: находить где производная положительна, где отрицательна и где равна нулю. Чтобы было понятнее напишу алгоритм с примером решения:

1. Найдите производную функции \(f'(x)\). 
2. Найдите корни уравнения \(f'(x)=0\). 
3. Нарисуйте ось \(x\) и отметьте на ней точки полученные в пункте 2, изобразите дугами промежутки, на которые разбивается ось. Подпишите над осью \(f'(x)\), а под осью \(f(x)\).
4. Определите знак производной в каждом промежутке (методом интервалов). 
5. Поставьте знак производной в каждом промежутке (над осью), а стрелкой укажите возрастание () или убывание () функции (под осью). 
6. Определите, как изменился знак производной при переходе через точки, полученные в пункте 2:
   — если \(f’(x)\) изменила знак с «\(+\)» на «\(-\)», то \(x_1\) – точка максимума;
   — если \(f’(x)\) изменила знак с «\(-\)» на «\(+\)», то \(x_3\) – точка минимума;
   — если \(f’(x)\) не изменила знак, то \(x_2\) – может быть точкой перегиба.

Всё! Точки максимумов и минимумов найдены.

Изображая на оси точки в которых производная равна нулю – масштаб можно не учитывать. Поведение функции можно показать так, как это сделано на рисунке ниже. Так будет очевиднее где максимум, а где минимум.

Пример(ЕГЭ). Найдите точку максимума функции \(y=3x^5-20x^3-54\). Решение:
1. Найдем производную функции: \(y’=15x^4-60x^2\).
2. Приравняем её к нулю и решим уравнение:

\(15x^4-60x^2=0\)      \(|:15\)
\(x^4-4x^2=0\)
\(x^2 (x^2-4)=0\)
\(x=0\)       \(x^2-4=0\)
               \(x=±2\)

3. – 6. Нанесем точки на числовую ось и определим, как меняется знак производной и как движется функция:

Теперь очевидно, что точкой максимума является \(-2\).

Ответ. \(-2\).

Биография [ править ]

Куделка родился в 1938 году в небольшом моравском городке Босковице , Чехословакия . Он начал фотографировать свою семью и окрестности на бакелитовый фотоаппарат 6 × 6 . В 1956 году он учился в Чешском техническом университете в Праге (ČVUT), а в 1961 году получил степень инженера. В том же году он организовал свою первую фотовыставку. Позже работал авиационным инженером в Праге и Братиславе .

Куделка начал получать заказы от театральных журналов и регулярно фотографировал сценические постановки в Пражском Театре за воротами на камеру Rolleiflex . В 1967 году он решил бросить свою инженерную карьеру и заняться полноценной работой фотографа.

Между 1962 и 1971 годами Куделка путешествовал по Чехословакии и сельским районам Румынии, Венгрии, Франции и Испании, фотографируя ромов (широко известных на английском языке под экзонимом Gypsies). Цыгане вели кочевой образ жизни, и каждое лето Куделка путешествовал по проекту, «неся рюкзак и спальный мешок, спал на открытом воздухе и жил экономно».

Он вернулся после фотографирования цыган в Румынии всего за два дня до советского вторжения, в августе 1968 года. Он был свидетелем и записал военные силы Варшавского договора, когда они вторглись в Прагу и подавили реформы так называемой Пражской весны . Некоторые негативы Куделки были тайно вывезены из Праги в агентство Magnum Photos и анонимно опубликованы в The Sunday Times Magazine под инициалами PP (Prague Photographer) из опасения репрессий по отношению к нему и его семье.

Картины событий, сделанные Куделкой, стали яркими международными символами и были «признаны одним из самых ярких фотожурналистических очерков ХХ века». В 1969 году «анонимный чешский фотограф» был удостоен Overseas Press Club «s Роберт Капа золотую медаль для фотографий , требующих исключительное мужество. Многие из его фотографий этих событий были видны только спустя десятилетия.

Когда Магнум рекомендовал его британским властям, Куделка подал заявку на трехмесячную рабочую визу и в 1970 году сбежал в Англию, где подал прошение о политическом убежище и оставался там более десяти лет. В 1971 году он присоединился к Magnum в качестве ассоциированного члена и стал полноправным членом в 1974 году. Он продолжал бродить по Европе со своей камерой и кое-чем еще.

На протяжении 1970-х и 1980-х годов Куделка поддерживал свою работу многочисленными грантами и наградами, а также продолжал выставлять и публиковать такие крупные проекты, как Gypsies (1975) и Exiles (1988). Шон О’Хаган в своей статье для The Observer в 2011 году охарактеризовал Gypsies как «классику документальной фотографии». С 1986 года он работал с панорамной камерой и в 1999 году выпустил сборник этих фотографий в своей книге « Хаос» . Куделка опубликовал много других книг с его работами, в том числе в 2006 году ретроспективный том « Куделка».

Он и его работа получили поддержку и признание от его друга, французского фотографа Анри Картье-Брессона . Его также поддержала чешский искусствовед Анна Фарова .

В 1987 году Куделка стал гражданином Франции и впервые смог вернуться в Чехословакию в 1990 году. Затем он снял « Черный треугольник», запечатлев пустынный ландшафт в районе Подкрушногоржи, западной оконечности предгорья Черного треугольника. из Рудных гор , расположенных между Германией и Чехией.

Куделка живет во Франции и Праге и продолжает свою работу по документированию европейского пейзажа.
Он отец двух дочерей, одна из которых живет в Англии, а другая во Франции, Люсина Хартли Куделка, и сына, живущего в Италии, Никола Куделка.

Live simply

Boemia, 1963 Josef Koudelka / Magnum Photos

Koudelka has traveled for most of his life like a nomad. When he was younger, he would spend most of his time sleeping outside or even on the cold hard-wood floors of the Magnum offices.

In an interview when asked why he decided to live this way, he explains the freedom when it comes to living simply:

Even when he was photographing his projects, he chose to live in poverty to focus on his own work:

Takeaway point:

I know a lot of photographers who don’t have enough time to photograph. This is often because they consume too much of their time working.

Of course we all need to make a living, but there is a certain point in which we spend more time working than we need to.

I know that at my old job, I would end up spending more time in the office and working so I could be more productive. I thought with that extra productivity, I would get a promotion and a raise, and end up making more money to be “happier” in life (by buying more material things like a nice car, nice clothes, a big house, etc).

But at the end of the day, I think we should just work the minimum to meet our basic needs (simple clothes, a simple place to live, and a simple way of living). Then we can spend the rest of the time pursuing what our true passion is: shooting on the streets.

Работа

Ранние работы Куделки значительно повлияли на его более позднюю фотографию, в которой акцент сделан на социальных и культурных ритуалах, а также на смерти. Вскоре он перешел к более личному, глубокому фотографическому изучению цыган Словакии , а затем и Румынии . Эта работа была выставлена ​​в Праге в 1967 году. На протяжении всей своей карьеры Куделку хвалили за его способность запечатлеть присутствие человеческого духа среди темных пейзажей. Отчаяние, расточительство, уход, отчаяние и отчуждение — общие темы в его творчестве. Иногда кажется, что его персонажи вышли из сказок. Тем не менее, некоторые видят в его творчестве надежду — стойкость человеческих усилий, несмотря на их хрупкость. Его более поздние работы сосредоточены на ландшафте, удаленном от людей.

Его последняя книга « Стена: израильские и палестинские пейзажи» была опубликована фондом Aperture в 2013 году. Эта книга состоит из панорамных пейзажей, созданных им в период с 2008 по 2012 год в рамках его проекта для фотографического коллектива This Place , организованного фотографом Фредериком Бреннером . Документальный фильм о работе Куделки там под названием «Куделка, стреляющий в Святую землю» вышел в 2015 году.

Keep up the hustle

CZECHOSLOVAKIA. 1967. Slovakia. Zehra. Gipsies. Josef Koudelka / Magnum Photos

One of the previous things I mentioned which is so great about Koudelka is the fact that despite his age, he continues to photograph and challenge himself.

He explains his burning passion to continue photographing:

Not only that, but the fact that Koudelka hates repeating himself and loves challenges fuels his passion to photograph:

At times we may lose the passion to photograph. But perhaps another way to stay motivated to continue to shoot is to pretend like everyday is your last:

Takeaway point:

We all fall into creative ruts and lose inspiration. However rather than thinking about our shortcomings as photographers (and what has already been done before) think about the possibilities and pushing boundaries.

Often times we get bored when we end up repeating ourselves so much. Whether it be the approach, subject matter, or project. The moment you find yourself repeating yourself or bored of your photography, mix it up. Try out something different.

Not only that, but realize how blessed you are to be alive. If you were to die tomorrow, would you be satisfied with your photography? If not, perhaps you should shoot everyday like it was your last.

Вывод

С одной стороны, из теней гораздо проще «добыть» детали изображения, но при этом неизбежно лезут шумы; из пересветов детали вернуть невозможно, но слегка переэкспонированную (до +1 ступени экспозиции) фотографию можно привести к приличному виду без риска появления шумов.

Как поступаю лично я (это не значит, что это единственно верный вариант). 

1. При съемке избегаю пересветов в сюжетно важных областях.

2. В критических ситуациях предпочту слегка переэкспонировать кадр, чтобы избежать сильных шумов при попытках вытаскивания недоэкспонированных теней. Затем при обработке приглушаю света, возвращая их в «норму»