Монтаж.
Как уже упоминалось выше, финальный монтаж видео с места событий самый легкий; мы учитываем последовательность происходящих событий и хронометраж (тайминг, длительность кадра и т.д., см предыдущий параграф). Выбираем наиболее интересные моменты из всего события, доводим до ума. Даже если вы не ограничены временными рамками каналов, на которых зрители увидят ваш репортаж, все равно сделайте длительность своего ролика до минимума. Если репортаж действительно объемный, и жалко его бессовестно кромсать, то сделайте два ролика — один, самый коротки, будет анонсом основного. Выкладывать полностью весь отснятый материал можно, только в случае если вы с самого начала и, желательно, статично, не прерываясь снимали событие.
снятый с идеального ракурса с самого начала и до самого конца концерт Металлики (я фанат), все равно лучше покромсать. Сделайте нарезку из самых интересных моментов длительностью не больше двух-трех минут.
Этот коротенький ролик пригодится вам для продвижения своего канала и основного видеорепортажа. Особенно важны первые 5 секунд видео; поместите в самом начале ну самое интересное – ведь именно в течении первых 3-5 секунд зритель
принимает решение досматривать ролик или же листать дальше.
Интересные факты
- В родной Киев Юрий вернулся в феврале 1944-го. Он вспоминал: «В эвакуации мы были на Урале, в Златоусте, потом в Уфе, где отец лежал в госпитале целый год. С Театром русской драмы мы были без отца (он продолжал лечиться) в Грозном, в гостинице под названием «Сунжа». Там же я был награжден именным оружием, сделанным в бутафорской мастерской, которое мне подарил отец знаменитого актера Кирилла Лаврова Юрий Лавров. Киев освободили 7 ноября 1943 года, и мы вернулись туда уже в феврале 1944-го».
- Выпуски «Ещенепознера» в 2020-м и «Познера» в 2021-м, главным героем которых стал Юрий Рост, зрители, обращаясь с благодарностями к Николаю Солодникову и Владимиру Познеру, единодушно назвали одними из лучшими.
- На основе знаменитой статьи журналиста «Два года ждет», опубликованной в 1976-м в «Комсомольской правде», были сняты художественные фильмы. В 1989-м в прокат вышла «На привязи у взлетной полосы» Владимира Хмельницкого, в 2021-м — «Пальма» Александра Домогарова – младшего.
- Юрий Рост — член попечительского совета благотворительного фонда «Созидание». Он увлекается путешествиями и коллекционированием курительных трубок.
- Первую заметку в «Комсомолке» будущая звезда издания посвятила 22 июня — самому длинному дню и самой короткой ночи.
Лайфхаки профессиональной съемки
Рассказываем, что делать, если бюджет ограничен, оборудования не хватает, а душа требует творчества и интересной картинки.
- Рассеиватель света. Это лучший друг режиссера в ходе профессиональной съемки: мягкий свет делает вещи милее и приятнее глазу. Если нет качественных осветительных приборов, возьмите обычный светодиодный фонарик. Его свет белый и красивый. Вот только жесткий, а потому может создавать некрасивые тени под носом, выделять мешки под глазами. Чтобы этого не произошло, накройте фонарик тонким листом бумаги, стаканчиком из-под кофе или полупрозрачным пластиковым контейнером. Данный прием любят фотографы, но и для видеосъемки он вполне подходит.
- Не пленка, а фильтр. Нужно раскрасить кадр, но нет дорогостоящих фильтров? Не беда — возьмите пачку фломастеров, обычную пищевую пленку, а затем… правильно, раскрасьте ее! То, что получилось, прикрепите на объектив так, чтобы цвета были словно бы вокруг объекта съемки. Так вы создадите интересный эффект фотофильтра, получите качество профессиональной съемки и сохраните бюджет.
- Кухонный таймер в роли штатива. Плавное движение камеры в модных блокбастерах достигается за счет дорогущей аппаратуры. Как быть? Используйте кухонный таймер из той же ИКЕА. Заведите таймер, и платформа начинает медленно крутиться. Поставьте на нее камеру, и можно снимать крутые таймлапсы.
- Вазелин как альтернатива оптики. Чтобы красиво снять человека на размытом фоне, необходим дорогой светосильный объектив с широкой открытой диафрагмой. Ну, или… вазелин. Намажьте им столь любимую фотографами пищевую пленку и прикрепите рамочкой на объектив, чтобы охватить пространство вокруг объекта съемки. Размытие будет вполне естественным.
- Подводная съемка. Для подводной съемки часто используют не специальные камеры, а самый обычный стеклянный аквариум. Пустой, разумеется. Камеру прижимают к стеклу, после чего аквариум медленно погружают в воду. Так можно добиться эффекта одновременной съемки под водой и над ее поверхностью. Еще один удачный способ получить качество профессиональной съемки без лишних затрат!
- Шарф-штатив. Если нет штатива, вас выручит шарф. Например, можно накинуть шарф на шею и натягивать концы руками, одновременно держа камеру. Так вы избавляетесь от эффекта дрожания. А для создания обзорного кадра можно положить камеру на развернутый шарф и медленно подтягивать его на себя. Камера будет ехать плавно и медленно, словно бы по рельсам.
- Ракурс решает. Одной из фишек популярного сериала «Во все тяжкие» является неожиданный ракурс. Используйте этот опыт, чтобы удивлять зрителей своими ракурсами.
Надеемся, что наши советы помогут понять технику съемки интересных роликов, а также натолкнут на новые идеи. Конечно, мы описали далеко не все хитрости, которые используются режиссерами и операторами при профессиональной съемке. Но для создания по-настоящему интересного, динамичного и профессионально отснятого ролика этих знаний должно хватить.
Детство и юность
1 февраля 1939 года в Киеве в актерской семье Михаила Роста родился сын Юра. 27 июня 1941 года отец, известный в городе артист, несмотря на имевшуюся бронь и возможность работать в фронтовых бригадах, ушел в армию. Так же поступил и его друг, писатель Виктор Некрасов.
Рост-старший возвратился в украинскую столицу на костылях, и у него долгое время не получалось вернуться к профессии. Вновь на сцену его вывел Борис Барнет в «Подвиге разведчика», а до этого он занимался дубляжом фильмов и вел футбольные репортажи. А сыну, не вылезавшему со стадиона, администратор киевского «Динамо» подарил зеленый мяч, что обеспечило попадание в дворовую команду и место в воротах.
Юрий Рост в молодости / «Новая газета»
Мать — настоящая красавица, обладавшая редким чувством юмора и хорошей памятью, — посвятила себя заботам о тяжелораненом муже, который из-за потери тазобедренного сустава не мог надеть ни носков, ни ботинок, и воспитанию наследника. Последнее сводилось к тому, чтобы тот не забывал стричься и не увлекался, как стиляга, чрезмерным сужением брюк.
Фотографировать мальчик начал с 1946-го на трофейный немецкий аппарат Zeiss Ikon, привезенный дядей, дошедшим до Германии.
В пятом классе подросток с удовольствием посещал клуб собаководов. А после школы юноша, с детства увлекавшийся спортом, подал документы в местный институт физкультуры.
Выпустившись в 1961-м и год протрудившись тренером, парень задумался о факультете журналистики в Киеве. Но в итоге он уехал в Ленинград и стал студентом ЛГУ. В вузе молодой человек получил «последнее классное филологическое образование» благодаря Григорию Бялому, Павлу Беркову, Георгию Макогоненко и Владимиру Проппу.
В чем состоит специфика репортажной съемки? В деталях
Вдобавок ко всему вышесказанному следует учитывать маленькие хитрости, на которые идут фотографы этого жанра. Эти же хитрости и раскрывают суть того, в чем состоит специфика репортажной съемки:
- Всегда и везде. Репортажный фотограф всегда при себе имеет камеру. Нет зеркалки? Не беда, компактник всегда в кармане. Даже его нет? Он достаёт мобильный телефон. Ну, Вы поняли.
- Длинный зум. Не всегда, далеко не всегда удается подобраться к объекту съемки незамеченным. Поэтому телеобъектив в обойме — явный признак репортажного фотографа.
- Никакой вспышки! Иначе это первый и последний снимок репортажного фотографа. О чем я говорил раньше? Быть незамеченным. Вот в чем вся суть.
- Серия фотографий. Как и в случае с селфи, не следует отдаваться на волю случая. Лучше сделать серию снимков, из которых затем Вы выберете лучший.
- Съемка «от бедра». Что выдает фотографа? Правильно, его поза. Взятый двумя руками фотоаппарат, поднесенный к глазу сразу срывает все удобные маски. Момент утерян. Впрочем, если держать аппарат у бедра (и при этом использовать широкоугольный объектив), можно добиться впечатляющих результатов.
Снимайте от бедра, используйте широкоугольный объектив и никакой вспышки! Вот, в чем состоит специфика репортажной съемки!
Детали и планы
План и ракурс — лучшие друзья режиссера
С их помощью можно расставлять акценты, делать намеки, подчеркивать важность происходящего. Вы наверняка знаете как минимум три плана: крупный, средний и общий
Но чтобы съемка была профессиональной, надо знать как минимум шесть основных планов.
1 Макроплан (детальный план)
Макроплан используется, когда нужно обратить внимание зрителя на какую-то важную деталь. В кадре может помещаться часть лица, кисть руки, часы, кольцо и т
д. Показанная макропланом мелочь может рассказать зрителю то, что не объясняется в диалогах или речи за кадром. Или оставить зашифрованное послание, которое станет понятным по ходу повествования. Хорошо известный пример — рука с перстнем в культовом советском фильме «Бриллиантовая рука».
2 Крупный план
Крупный план используется, чтобы выделить конкретный объект на общем фоне, передать его эмоции и переживания. Съемка человека крупным планом предполагает, что в кадре герой будет виден от груди и до макушки. Обязательно должен присутствовать «воздух» — немного свободного пространства в кадре. Хорошо, если «воздух» равен высоте от бровей до верхней границы головы. Впрочем, в кино нередко обходятся и без свободного пространства.
3 Первый средний план
Первый средний план используется, когда нужно показать взаимоотношения между объектами. Средний план позволяет продемонстрировать мимику и жесты героев, при этом не вдаваясь в подробности о локации. Персонажи показаны в кадре по пояс.
4 Второй средний план
Второй средний план используется, когда нужно показать взаимодействие персонажа с другими людьми или окружающими его предметами. Съемка ведется чуть выше или чуть ниже колен. «Воздух» у любого среднего плана должен быть равен высоте от бровей до подбородка.
5 Общий план
Общий план используется, чтобы создать какое-то мнение о персонаже и привязать его к локации. Кадр по сути посвящен одному или нескольким людям, при этом зрители смотрят не столько на него, сколько на то, что рядом с ним находится. Персонажи в кадре отображаются полностью вместе со всем окружением
Чтобы общий план выглядел естественно, важно добавить немного пространства в верхней и нижней части кадра. Свободное пространство должно быть не меньше высоты головы и шеи вместе
6 Дальний план
Дальний план — это панорамы, пейзажи, на которых человек занимает не более ⅓ кадра. За счет этого показывается масштаб места событий. Дальний план нужен, чтобы показать, где и когда происходят события или продемонстрировать толпу людей. Свободное пространство подбирается с таким расчетом, чтобы сохранить детализацию героев, но не потерять ощущение масштабности.
Помимо шести основных, существуют как минимум еще два «режиссерских» плана — т. н. план от первого лица и заявочный план, которые в операторской работе можно отнести к одному из шести основных.
7 План от первого лица
План от первого лица используется, чтобы показать зрителю происходящее глазами героя видео, чтобы вовлечь его в происходящее. Очень часто план от первого лица используется как вставка между кадрами с героем и его реакцией на какое-либо событие.
8 Заявочный план
Восьмой план на самом деле является самым первым. Его редко используют чаще одного раза. Заявочный план демонстрируется в самом начале видео. Используется для того, чтобы погрузить аудиторию в суть и условия происходящих событий. Нередко дополняется закадровой речью или текстом с названием места событий на экране, чтобы зритель мгновенно понял, что ему показывают. Также может показываться завязка ролика. Например, отношения между двумя героями или место действия.
Юрий Рост сейчас
Юрий Михайлович, несмотря на почтенный возраст, и сейчас радует поклонников новыми публицистическими, литературными и фотографическими работами.
В 2021-м лауреат престижных премий выпустил книгу «КРУГ», содержащую истории и снимки выдающихся врачей, спортсменов, ученых, дипломатов, актеров, сделанные, как правило, в непарадной обстановке.
Читатели «Новой газеты» продолжают наслаждаться статьями автора, выходящими в рубриках «Культура» и «Общество» («В отцепленном вагоне», «Месть», «Совершенный человек», «Ангелы жизни на поле смерти», «Наш Сахаров» и другими).
В середине мая знаменитость открыла выставку в Хохловском переулке Москвы, используя исторический центр столицы как «большую коммунальную квартиру для размещения собственных фотографий с текстами».
Как снять и смонтировать репортаж так, чтобы захватывало дух?
- 1. мы находимся на месте, когда событие разворачивается, происходит в данный момент и на наших глазах.
- 2. событие завершилось, мы оказались на месте постфактум .
Во втором случае все будет зависеть от того сколько очевидцев события вы сможете найти, и, вообще, сможете ли найти хоть одного, от журналиста (если вы работаете в паре с последним) и монтажа того материала, который удалось накопать на просторах интернета (или добрые люди сами нам предоставили).
В первом случае все сложнее, поскольку мы и являемся очевидцами происходящего на наших глазах события, нам необходимо его запечатлеть и передать на суд широкой аудитории.
Достоверность передаваемого события очень важна при съемке. Поэтому наша задача найти максимально выгодную для камеры позицию: нам должно быть видно хорошо, что конкретно происходит. Бывает, что снимать приходится в динамике, тогда невозможно зафиксировать камеру, качество съемки будет в разы ниже, чем при статичном положении, но наша задача точно и максимально подробно передать событие.
Если мы все же говорим о статичной съемке, то ракурс – наше все! При этом неважно, являетесь вы официальным представителем прессы, или же просто случайно оказались рядом. Если решили снять репортаж – делайте красиво
Журналисты всегда на передовой: забираются на лестницы, расталкивают толпу, влезают на мусорные баки, на крыши зданий – главное достоверно передать картинку и ничего не упустить.
Я не буду брать во внимание съемки военных репортажей, это отдельная тема и весьма нелегкая. Мы можем рассматривать такие события как потасовка, пожар, праздник города, концерт рок-группы, пресс-конференция значимой личности, вручение премии, спортивные соревнования
Везде важна картинка.
Снимайте все, что происходит, даже если вы считаете это неважным, даже если прямого отношения к событию это не имеет. На финальном монтаже все ненужное отрезается без зазрения совести, а искать потом
недостающие кусочки пазла по всем доступным источникам очень трудозатратно. И потом, гораздо приятнее, когда твой материал (полностью твой от и до) вызывает эмоции.
Не менее важен ракурс, когда вы снимаете интервью (на месте событий, или просто берем интервью у какой-нибудь персоны)
При видеосъемке интервью , важно чтобы очевидец (или просто комментатор) стоял на фоне места события. Так зрителю будет понятно, что мы берем интервью у причастного к произошедшему событию человека, а не просто поймали во дворе бомжа
Если снимаем интервью со значимой персоной, то нужно выбрать наиболее выигрышный ракурс для той самой персоны (звезды очень обидчивые). Как правило, они сами знают, как, при каком освещении они смотрятся наиболее выгодно. Не забываем про репортера, если работаете в паре, его/ее пожелания тоже нужно учитывать. Если же вы работаете в одиночку, то не маловажным фактором будут вопросы, на которые будет отвечать персона, у которой берется интервью. Даже если нужно просто рассказать о событии, это может быть затруднительно для случайного прохожего, особенно на камеру. Поэтому вопросы нужно подготовить заранее. Когда это будет у вас не первое отснятое интервью, вы будете вопросы придумывать на ходу, а на первых двух десятках лучше заранее пропишите, что будете спрашивать и возможные ответы.
Еще пару слов о вопросах. Если у Вас нет профессионального журналистского образования (хотя бы курсов), будьте осторожнее с вопросами для селебрити: для них, по большей части, мы букашки с камерами, поэтому отвечать-то они (возможно) будут, но, скорее всего, неохотно. А то и вообще пошлет по всем известному адресу.
ЭПОХА БРЕЖНЕВА
Эпоха Брежнева — почти неуловимый переход. Тогда в СССР был застой, так говорят современные историки. Но не верится как-то. Люди в кадре все так же работают, с конвейеров сходят машины, домны выдают стране металл, добывается черное золото, военные ходят парадами, лидеры стоят на трибунах. Ткачихи и рыбаки, механики и строители, врачи и учителя, колхозники и студенты.
Говорят, что советское государство использовало фотографию для пропаганды. Если искренности и доброты, тогда где же сегодня те, кто воспитывался на этой пропаганде? А еще «железный занавес» — почти не было возможности посмотреть, что делают другие. В Америке — беспристрастная авторская фотография, во Франции — эмоциональный ее вариант. Госзаказ в СССР — снимать оптимизм. Еще можно было снимать свадьбы или портреты в фотоателье. «Творческая» фотография существовала, но в основном в клубной или любительской среде. Идеология здесь ни при чем. В газетах, журналах 1970-х много съездов и партконференций, но есть и дети, юность, любовь, повседневная жизнь…
Сейчас вглядываясь в изображения понимаешь: позади уже тоталитарность конструктивизма, фальшь большого стиля, суровая правда войны, инфантилизм шестидесятников, впереди жизнь без постановки, инсценировки, пафоса, декларативности, фальшивого оптимизма. И еще далеко до цинизма 1980–90-х. И эту самую жизнь фиксировали на пленку. И фоторепортер всегда искал возможность выразить себя. Гении военного репортажа — Бальтерманц, Евзерихин, Липскеров, Халдей, Шайхет. В разной степени они вписались в мирную жизнь, хотя были очень хорошими фотографами. Так что послевоенные — они все немного похожи. За исключением, пожалуй, Евгения Халдея. Может быть, в силу того, что его выгнали из ТАСС, и он начал снимать для себя, получив передышку от госзаказа. Он остался фотографом со своим лицом, поистине документальным фотографом.
С точки зрения истории страны, эпохи — это Халдей… Кто запечатлел Францию? Не только Брессон, но по его фотографиям можно изучать Францию. А по фотографиям Халдея — СССР. Время обогащает хорошие снимки. Они действуют на зрителя сильнее спустя годы и десятилетия, донося трепет живой истории. Но фотография по природе своей является одним из средств массовой коммуникации, поэтому визуальная сфера наблюдения и отбора всегда доступна фотографу и открыта для камеры в его руках. В конце концов выбор того, что и как снимать, становится выбором того, зачем и как жить…
ЭПОХА СТАЛИНА
«Мирные» фотографии Халдея 1930–40-х. Все крепко, профессионально. Только не надо судить его с политической точки зрения! Евгений Ананьевич замечательно выразил свое время, именно свое, выразил так, как мог. Конечно, многие его фотографии кажутся сегодня сентиментальными, порой даже лубочными, но настроению страны, строящей социализм, а потом победившей фашистов, невозможно не поддаться. Социальный заказ эпохи лучше всего уже в 1935 году сформулировал Сталин: «Жить стало лучше, жить стало веселее». Быть фотокорреспондентом в ТАСС означало работать по заданной идейной программе. Халдей это делал, безусловно, мастерски и очень сердечно. Во-первых, ничего другого не показывали. Во-вторых, увидев, можно было не верить. Но в большинстве своем верили. Самое время задуматься о механизмах идеологического воздействия и наилучших способах пропаганды чего-либо. Нас, бывших советских людей, все еще занимает загадочная наша любовь и искренняя симпатия к Советскому Союзу 1930–50-х годов, которая свойственна не только простым людям, но и вполне осведомленным интеллигентам. Конечно, вопрос об осведомленности всегда остается открытым.
Иосиф Сталин, Гарри Трумэн и Уинстон Черчилль на Потсдамской мирной конференции. Июнь 1945 года. Они — вершители судеб послевоенного мира, сидят за круглым столом, и этот своеобразный циферблат начинает отсчет нового времени. Советский вождь и триумфатор, Великий победитель в белом парадном кителе — доминанта композиции. А вот он в кресле, там же, в Потсдаме. Портрет как будто парадный, а кресло — «дачное», плетеное. Дихотомия бога: он идол и простой смертный одновременно. А потом парады, хоры и оркестры — во славу великого кормчего, чье имя, казалось, останется в веках. И монументы, и заводы, и теплоходы, и трудовые подвиги. А врагов — к ответу! А страна хорошеет, подрастает молодая смена строителей коммунизма, они прилежно учатся и работают, сдают нормы ГТО и ходят строем (и не нужно никаких модернистских ракурсов, потому что действительность так хороша, ее не следует искажать, пусть даже формально).
Маленький мальчик с молодой мамой разучивает стишок или песенку, жанровая зарисовка так и просится на плакат о счастливом детстве. Создан образ всенародной семьи, во главе которой стоит мудрый всеобщий отец, и сказочное происхождение утопии почти не скрывается. Вот встречают мирный новый год, болеют на футбольном матче, музицируют, пишут картины, просто валяются на пляже или читают книги. Мирная, такая выстраданная жизнь, за нее дорого заплачено. Доблестный труд и портреты героев — страна должна знать их. Но и здесь заметны перемены. Например, идеал советской красавицы 1930-х годов — женщина у станка или трактора в телогрейке и косынке — вполне теперь сочетается с возвращением элегантного образа, хотя бы в лице советской интеллигенции. Начинают проникать идеи «красивой», устроенной и даже «роскошной» жизни. В счастливых семьях пьют чай с конфетами, слушают радио и говорят по телефону. Всенародная любовь — Любовь Орлова, чей образ жизни имел образцом жизнь голливудских звезд: личный шофер, горничная и массажистка. Даже их с Александровым вилла была построена по образцу виллы Мэри Пикфорд и Дугласа Фербенкса. Но именно она успешно воплотила обе ипостаси — ватник и вечернее платье — на экране, правда.
На фото
2. Тбилиси. Юные музыканты дворца пионеров. 1959
3. Германия. Потсдам. Иосиф Сталин. Июнь 1945
Репортажная съемка на соревнованиях
Удача может быть фактором, но важно также внимательно следить за происходящим вокруг. Эта фотография была сделана во время соревнования между двумя местными поварами на Get Cooking Edmonton
Там не было удачного места, где я мог бы разместиться, не будучи зажат между поварами с горячими кастрюлями и зрителями, которые пытаются получить хороший обзор.
И, если честно, нет ничего страшнее шефа с горячей сковородой в критический момент.
Чтобы получить интересный снимок вашего объекта, вам необходимо будет поработать с ним определенное количество времени. Нахождение у дальней стены не поможет вам сделать хорошее фото, впрочем, как и мельтешение перед глазами фотографируемого объекта. Вам необходимо установить своего рода связь с объектом, и это приходит со способностью быть наблюдательным.
Узнать, как будет двигаться объект, довольно просто. Следите за его глазами, если взгляд направлен от того, что человек делает, значит он будет двигаться туда, куда смотрит. Если он смотрит сквозь вас, немного отодвиньтесь (даже одно движение в сторону, чтобы он знал, как пройти мимо вас).
Будет очень полезно установить некое невербальное общение с фотографируемым объектом до того, как начнется мероприятие. Например, договорится, что он может коснуться вашей руки или плеча и тем самым дать вам понять, что нужно отойти в сторону. Таким образом каждому из участников процесса будет более комфортно, это поможет установить взаимопонимание и обезопасит вас от горячей еды и сковородок.
Дети и семьи
Коммуникация всегда важна, но при общении с детьми она нужна вдвойне. Прежде, чем фотографировать детей, спросите разрешение на это у их родителей, и следуйте ответу. По моему опыту, родители практически всегда говорят «да» — в основном они просто счастливы, что вы считаете их достаточно симпатичными, чтобы сделать снимок.
При съемке детей лучший способ точно захватить их эмоции — это присесть до их уровня. Я прошел через много пар джинс, протертых на коленях о тротуар или гравий. Еще одна техника, которую я нашел полезной, это отражение реакции ребенка, и таким образом они продолжают выражать эмоции.
Люди любят видеть своих детей на печатных снимках, но обязательно предоставьте родителям такой же экземпляр фотографии. Это отличный способ достичь взаимопонимания в вашем общении.
Что отличает репортажную съемку от других видов?
Уверен, хоть раз в жизни Вы держали в руках журнал National Geographic. Практически на каждой его странице — прекрасный результат репортажной съемки. Так что же их отличает от других жанров фотографии?
Если Вам нужны примеры репортажной съемки, просто полистайте номер National Geographic
- Фотограф-невидимка. Объект репортажной съемки находится в диапазоне кадра (чаще всего занимается своим делом), но не обращает ни капли внимания на фотографа.
- Усиленная подготовка. Все необходимые настройки камеры выставляются задолго до того, как будет сделан кадр. Скорость в репортажной съемке — это решающий момент.
- Постоянное наблюдение. Да, хорошее освещение и большой угол обзора — все это часть хорошего снимка. Но в репортажной съемке зачастую главное — оставаться абсолютно неподвижным и наблюдать.
Репортажная фотография — это искусство запечатлеть незапланированные эмоции. Будь это радость, бодрость, восторг или печаль. Главный навык фотографа для этого жанра — умение замечать и наблюдать.
Репортажная фотосъемка на церемонии награждения и конференции
Церемонии награждения и конференции всегда сложные – они темные, шумные и люди зачастую не хотят, чтобы их фотографировали. Единственным преимуществом является достаточное место для передвижения, и люди не особо раздражены вспышками, пока они не светят прямо в глаза.
Если у вас есть быстрый фикс объектив, то используйте его без вспышки. Но всегда хорошо иметь ее при себе на всякий случай. При необходимости вспышку можно направить в потолок, что обеспечит хороший заполняющий свет.
На церемониях награждения люди обычно «надевают» притворную улыбку (настоящую можно увидеть в их глазах), и с этим ничего не поделаешь. Иногда незамысловатая шутка может помочь получить что-то более настоящее.
Виды спорта
В спортивной фотографии часто передача эмоций более важна, чем действие. Изображения не всегда содержат достаточно контекста, поэтому эмоция помогает вашей аудитории понять, что происходит в сцене. В данном случае команда в белом проигрывала. Игрок пошел в атаку, так как знал, что проигрывает. В конце этой сцены он нанес удар, но промахнулся.
Это не самое лучшее изображение действия, но снимок гораздо больше говорит о том, как проходила игра.
Для такого вида фотографий я предпочитаю объектив 70-200 f2.8, хотя результат столь же хорош, как и на более дешевый 50 мм f1.4. Освещение обычно является проблемой на аренах, поэтому предпочтителен более быстрый объектив, однако дорогое оборудование не имеет такого значения, как расположение. Мое любимое место на катке или поле непосредственно слева или справа от сетки, где можно поймать как эмоцию, так и действие, когда игроки близки к голу.
Если вы фотографируете через стекло, старайтесь выбрать место, где будете снимать прямо, а не под углом, таким образом на сенсор попадет больше света.
Планирование репортажной съемки имеет значение
Планирование является самым важным фактором в получении хороших снимков. Это требует времени – необходимо знать ваше оборудование, место съемки и изучить объект. Если вы не предполагаете достаточно времени на то, чтобы ему было комфортно с вами, или на изучение того, как люди двигаются, вы рискуете остаться с фотографиями, которые ничего не значат.
Оборудование помогает, но для хороших фотографий совсем не обязательно иметь самое дорогое – хороший фотограф может получить профессиональные снимки с помощью Canon Rebel T3i и базового объектива. В подавляющем большинстве ситуаций оборудование других производителей обеспечит то же качество за половину цены, и конечно же будут компромиссы, но они не значительны по сравнению со стоимостью, которую вы заплатите за бренд. Я использую две камеры (одна полнокадровая и одна APS-C), одну вспышку и три объектива, которые покрывают все мои потребности. В целом все оборудование помещается в небольшой сумке и является достаточным для любой ситуации, которая может случится в моей работе фотографа. Другое оборудование я использую только в качестве хобби.
Также изучите свое оборудование до того, как брать оплачиваемые съемки. Вы продвинетесь гораздо дальше с тем, что уже знаете. Это лучше, чем нервничать и вертеть в руках вспышку, не зная, как привести ее в действие (настоящая история).
Ознакомление с местом съемки перед началом мероприятия поможет вам найти лучшее расположение – даже если это означает прийти на 15 минут раньше и приглядеться, а не искать себе место в середине представления. Придя заранее, вы получите необходимые разрешения на съемку и возможность установить связь с людьми, которых будете фотографировать.
Так что идите и фотографируйте, даже если это только для себя или семьи, любой опыт – это хороший опыт. Реальные моменты не ждут, пока вы встанете с дивана.
ЭПОХА ХРУЩЕВА
Эпоха Хрущева — эпохальный оптимизм и эйфория от потенциальных перемен. Фотография, обращаясь непосредственно к жизни «простых людей», рисует ее чаще всего в повседневном течении, в трудовых буднях, мыслях, переживаниях. И снова на снимках труд на благо Родины на заводах, фабриках, стройках, в полях, конструкторских бюро и институтах, на суше и на море, в степях, за Полярным кругом — везде, где живет советский человек. Труд не героический, а скорее радостный, вдохновенный, просветленный. Время романтических надежд и ожиданий (сегодня обычно говорят о наивности и чистоте образов 1960-х).
Фотолетопись стала любимый жанром, особенно востребованным в цветных еженедельниках. Пресловутый социалистический реализм открывал «широчайшие возможности для творческих поисков мастеров». Несомненно, именно шестидесятники сумели превратить репортажную съемку в произведение отечественного фотоискусства. До сих пор это завораживает, как нечто твое родное, щемящее, уже теперь совсем далекое, хотя для кого-то это только часть истории, совсем не личной. И любишь эти образы и восхищаешься ими, не всегда отдавая отчет, почему. Волшебная сила искусства!
На фото
4. Л. И. Брежнев встречает Н. С. Хрущева. Москва. 1962
5. Баку. Нефтяные камни. 1959
6. Мстислав Ростропович. 1951
Творчество
В середине 60-х студент совершил смелый поступок. Он приехал на практику в «Комсомольскую правду» в Москву, имея за плечами единственный рассказ, напечатанный в вузовской стенгазете. Именно в этом издании, где выпускник университета прослужил 12 лет спецкором, он набрался писательского опыта, в том числе у друга Ярослава Голованова.
В 1979-м Юрий Михайлович вписал в профессиональную биографию «Литературную газету», а в 1994-м занял место автора и ведущего телепередачи «Конюшня Юрия Роста». В 2015-м это произошло и в программе «Рэгтайм, или Разорванное время», которую вместе с «Намедни» признали лучшей по итогам года.
Юрий Рост в фильме Георгия Данелии «Фортуна»
В 1995-м Рост вошел в Совет гарантов «Общей газеты», проработав в еженедельнике до 2002-го, а в 1997-м оказался в «Московских новостях». Журналист прославился и как писатель. Он приложил руку к «Эвересту-82», познакомил читателей с «Рэгтаймом», представил «Людей, какими их увидел и описал Юрий Рост» и поведал «Историю любви, рассказанную Еленой Боннэр Юрию Росту».
Уникальные фотографии и тексты об Андрее Сахарове, Петре Капице, Сергее Юрском, Фаине Раневской, Белле Ахмадуллиной, Алисе Фрейндлих, Марине Неёловой образовали «Групповой портрет на фоне века». В 2014-м его дополнил «Групповой портрет на фоне мира» — «книга — событие, настоящий арт-объект».
Талантливый и титулованный фотограф попробовал себя и в роли актера, снявшись в «Насте», «Орле и решке» и «Фортуне» Георгия Данелии и музыкальном фильме по песням Александра Розенбаума «Вальс-бостон». В середине нулевых артист мелькнул в «Кодексе чести», «Садах осенью» и «Шантрапе».
