Композиция
Когда вы обживетесь всем реквизитом, возникнет вопрос, а как же правильно все это скомпоновать в кадре? Универсального ответа нет, хотя бы потому, что парни и девушки строят композицию по разному: парням ближе минимализм в предметах, девушки же наоборот любят положить больше предметов в кадр. А я постараюсь дать несколько крутых советов, которые вам точно помогут.
1. Не стоит перегружать кадр сразу всем реквизитом, который у вас есть. Начните с одного главного предмета, найдите для него правильное освещение, ракурс и только потом добавляйте в кадр вспомогательные предметы.
2. Никто в фотографии пока что не отменял правило золотого сечения и правила диагоналей, и здесь можно их применить в полную силу. Главные объекты нужно размещать в точках пресечения линий.
Правило третей
Правило диагоналей
Правило диагоналей
3. Правило треугольников. Вы не задумывались, почему, листая ленту инстраграма, одни снимки вы просто пролистываете, а на других ваш взгляд бегает по всей площади снимка? Скорей всего, на этом снимке предметы образуют много треугольников, и это заставляет нас рассматривать фотографии. То же самое правило работает и в фуд-фотографии. Главные объекты должны образовать треугольник на снимке.
4. Правило улитки или спираль. Это математическая функция, описанная еще Фибоначчи. Строить такую композицию достаточно трудно, ведь объекты нужно располагать таким образом, чтобы взгляд как бы скользил по фотографии, приводя к главному объекту съемки.
5. Ритм. Очень интересно рассматривать снимки, где есть один часто повторяющийся предмет, своего рода паттерн. Это простой прием композиции, и он действительно работает!
Стоимость фуд-фотосессии
➤ От ₽ 250 за кадр в обработке при минимальном выезде от ₽ 12 000 по Москве с учетом транспортных расходов, аммортизации оборудования и пост продакшн. При обсуждении задач съемки требуется выяснить реальные условия съемочного процесса. После этого желательно максимально оптимизировать этот процесс ради увеличения съемочной скорости без потери качества. Результатом является сбалансированная стоимость работы. ➤ В качестве условно-бесплатной опции возможна тестовая. Подробности .
Фотосъемка блюд происходит в студии или в пространстве Заказчика (на выезде). Чаще всего фотосъемка блюд я работаю на территории ресторана. В Москве есть несколько студий с кухней, но все они далеки от ресторанного рабочего функционала.
Жизненные фотографии товаров значительно влияют на решение потребителя совершить покупку
Часто вызванные эмоции и ассоциации становятся определяющим фактором при покупке — поэтому так стали популярны лайфстайл-фото.
Фото в стиле lifestyle — фотографии товаров в процессе использования — показывают жизнь и эмоции людей, которые пользуются продуктом, и вызывают желание повторить их опыт на фото. Например, семья отдыхает в гостиной на диване, который заправлен красивым покрывалом
Невольно покупатель обращает внимание не только на сам товар, но и на настроение всех членов семьи
Важно не переборщить с деталями и точно угадать типаж героев, чтобы покупатели считали эти образы близкими и хотели примерить их на себя.
Жизнь и эмоции на фото помогают продавать разные товары, будь то игрушки для детей, украшения или амуниция для собак
Благодаря положительному образу продукта в сознании потребителя у продавца появляется больше шансов продать товар:
лайфстайл-фото привлекают внимание;
человек интуитивно начинает ассоциировать себя с людьми на фото и с продукцией конкретного бренда;
потребитель хочет получить такой же товар, как на фотографии.
Подборка лайфстайл-фото для постельного белья в единой стилистике
Исследования Brandquad на основе данных о 400 брендах показали, что лайфстайл-фото в карточке товара наряду с основными фотографиями повышают продажи в среднем на 10%. А для категорий, где фото в стиле lifestyle максимально востребованы, — например, для детских товаров или товаров для дома — рост продаж может составить 20‒25%.
Фотографии с демонстрацией деталей — застёжки, ручки, аппликации — могут повысить конверсию ещё на 5%.
Коллаборация бренда одежды Levi’s с детским конструктором LEGO
С чего начинается сотрудничество по фуд-фотосессиям?
Сотрудничество начинается с обсуждения стилистики и рассмотрения желательных образцов фотографий. Далее, фотографу предоставляется список блюд, которые он сортирует по типу схем освещения ради оптимизации времени работы над потоком. Последовательность блюд предоставляется шеф-повару и согласовывается. Желателен выезд фотографа на осмотр кухни + съемочного места. Заранее с заказчиком согласовывается увеличение бюджета, если кухня не сможет выполнить объем в заданное время.
Примечание
Для составления плана фотосессии важно выделить в отдельный список те блюда, которые быстро теряют правильный вид. Разумеется, некоторые блюда возможно “взбадривать” самыми хитрыми методами, тем не менее, опасные в работе блюда фотограф должен знать заранее
В день фуд-съемки Заказчику или его компетентному представителю желательно присутствовать на фотосессии. Это даст возможность корректировать взаимодействие кухни и фотографа.
Примечание. Для фотосессии необходимо около 5-7 квадратных метров свободной площади. Время выполнения поставленных задачь зависит не только от количества съемочных позиций в списке, но и от числа нужных ракурсов и вариантов в вертикальной или горизонтальной ориентации кадра.
В процессе работы фотограф обращает внимание не только на ключевые продукты, но и на детали кадра. Именно фрагменты задают настроение и стиль в фуд-фотографии
Все гениальное придумано, но не все простое замечено, и фуд-фотограф должен быть квалифицированным художником. Итак, изображения, которые получает клиент, – это результат усилий food-фотографа + фуд-стилиста, ретушера и шеф-повара. В этом списке я поставил шефа на последнее место, но на деле он всегда “№1”.
Глубина резкости
У многих присутствует склонность при естественном освещении снимать на максимально открытых диафрагмах. Отверстие диафрагмы f/2.8 или f/1.8, конечно, создаст мягкий, туманный фон, но во многих ситуациях при съемке еды правильнее сохранять в зоне фокуса больше деталей. Помните, я чуть выше говорил про ряды капкейков? В этом случае малая глубина резкости приемлема, поскольку мы знаем, что предметом съемки являются именно капкейки. Но что если на заднем фоне были бы детали, которые мы не смогли бы опознать, не будь они в зоне резкости? Согласитесь, в таких случаях малая глубина резкости не самый лучший выбор. Также не забывайте, что ГРИП распространяется не только от переднего плана к заднему, но и из стороны в сторону.
Меняйте угол съемки
Наиболее выгодные ракурсы могут быть не только в портретной фотографии, это применимо и для фуд-фотографии
Важно осознавать, что концепция, выстроенная в голове, не всегда может дать лучший возможный результат. Это одна из причин, по которой я никогда не снимаю только с одного ракурса
Сначала делайте снимок, который вы изначально рисовали в воображении, а затем, меняя композицию, создавайте дополнительные снимки
Важно иметь выбор, особенно если вы снимаете для клиента. Помните, что для одной фотографии будет приемлем один ракурс, а другой кадр может лучше смотреться с другого ракурса
К примеру, фотографировать ряды капкейков лучше под небольшим углом, чтобы создать ощущение тянущихся через весь кадр линий. А снимать ингредиенты для блюда лучше сверху. Как и в любом другом жанре, в фуд-фотографии следует очень обдуманно подходить к выбору ракурса.
На двух снимках ниже продемонстрированы два различных ракурса, с которых фотографировались горстки специй. Вы можете сказать, какая фотография вышла лучше? Если фотограф не может ответить на этот вопрос, то клиент точно сможет.
Многие фуд-фотографы и стилисты предупредят вас, что на съемку еды у вас в запасе есть очень ограниченное количество времени, и в определенной степени будут правы. Блюда, которые подаются в горячем виде, будут выглядеть значительно лучше, если они только что были вынуты из духовки. Но это не значит, что первое появление блюда перед объективом непременно завершится сиюминутным успехом.
Всегда будьте уверены, что в запасе есть дополнительное блюдо. Вы можете приготовить “набросок” для того, чтобы правильно выбрать композицию и убедиться в том, что настройки камеры и свет выставлены правильно. Некоторые профессиональные фотографы такие блюда называют “бутафорными”. Когда все готово для съемки, выносят “блюдо-героя”, которое уже идеально скомпоновано и украшено. Пробные съемки помогают снять напряжение к моменту, когда на сцену выходит уже главная модель.
Представленный ниже кадр с оладьями – наглядный пример того, как можно испортить фотографию. Мы снимали конечное блюдо, но по невнимательности я засветил левый верхний угол стопки блинов. Конечно, потом мы исправились, но это классический пример, показывающий, насколько следует быть внимательным.
Свет в фуд-фотографии
Свет — один из ключевых компонентов, с его помощью можно моделировать композицию, контролировать глубину теней и объем предмета съемки.
Натуральное освещение. Максимально используйте возможности естественного света. Натуральный свет из окна, рисующий прекрасные мягкие тени, идеально подходит для большинства случаев съемки. При этом в съемке могут быть использованы любые углы падения. Свет из окна даст прекрасный заливающий свет, если использовать при этом серебряный отражатель, чтобы смягчить тени, можно сделать прекрасный снимок.
Освещение должно быть равномерным. Старайтесь избегать теней особенно на переднем плане и прямых солнечных лучей
Обращайте внимание на блики, есть предметы с матовой поверхностью, есть с глянцевой — одни поглощают свет, другие наоборот — отражают. При необходимости, натуральный свет можно комбинировать с импульсным или постоянным источником света, главное при этом- грамотный подход
Особенно здорово смотрятся при дневном свете завтраки, чай, кофе, сладости.
Импульсный свет, то есть любые вспышки от портативных до стационарных студийных моноблоков, чаще всего используется в студии для каталожной съемки. Для того чтобы снимать еду при помощи рефлекторов, необходимо иметь определенный опыт и сноровку. Умея управлять студийным светом, вы всегда сможете получить необходимый свет в кадре. Главное при работе в студии — максимально рассеять свет.
Постоянное освещение — один из самых творческих инструментов фотографа, его преимущество в том, что в кадре вы сразу видите то, что будет на фотографии. Также можно имитировать различные эффекты и использовать разный цвет подсветки.
Блюдо — это результат смешения всех составляющих ингредиентов
Вкусное блюдо не всегда красивое блюдо. Некоторые деликатесы выглядят на фотографиях просто отвратительно. Но есть выход из ситуации – фотографировать ингредиенты. Можно делать макро-снимки, как с кофейными зернами. На этой фотографии отчетливо видна текстура зерен, возникает ощущение, что мы можем ощутить их тактильно. Конечно, пощупать их руками невозможно, но мы можем представить каковы они наощупь, гладя на этот снимок.
Другой выход – снять процесс создания блюда. Сфотографируйте переливающуюся жидкость или руки, перемешивающие в миске ингредиенты
Такой ход отвлечет внимание от визуальной непривлекательности блюда или его ингредиентов. Еще одна капризная модель – соус
Соусы никогда не льются так, как мне того хотелось бы, поэтому есть смысл фотографировать их в состоянии покоя.
№5 Неправильное кадрирование
Прелесть цифровой фотографии заключается в том, что некоторые проблемы, возникшие во время съемки, можно будет решить в постобработке. Одним из примеров является кадрирование с помощью инструментов в Lightroom и Photoshop. Тем не менее, вопрос кадрирования лучше решать во время съемки.
Общей ошибкой, которую допускают новички, является съемка главного объекта слишком близко, так, что зритель не понимает, что изображено на фотографии. Или обрезка слишком плотная, чтобы показать блюдо наилучшим образом.
На изображении ниже креветки с индийскими пряностями выглядят гораздо лучше, когда сцена снята шире и включает несколько дополнительных продуктов, с которыми их едят, такими как хлеб и чатни. В более близком снимке не хватает движения и направления, из-за этого он выглядит менее привлекательным.
Попробуйте в процессе съемки несколько вариантов кадрирования и посмотрите, что выглядит лучше. Также хороший совет – фотографировать сцену шире, чем вы планируете ее в финале, а затем использовать функцию обрезки в постобработке, чтобы сделать композицию еще лучше.
Надеюсь, эти советы помогут вам спланировать следующую съемку.
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Часто задаваемые вопросы! Читаем внимательно.
Какой браузер лучше использовать для просмотра уроков?
Если у Вас не новый компьютер и в привычном браузере при просмотре уроков есть проблемы, лучше установить Google Chrome. Как показали тесты — этот браузер отлично работает на всех системах.
Есть ли другие способы оплаты Курсов?
Друзья, мы не поддерживаем сторонние платежные системы, кроме оплаты по банковским картам или PayPal. На сайте используется международная система приема платежей, которая гарантирует безопасность покупателю и скорость прохождения оплаты в кратчайшие сроки. После оплаты любого Курса, вы моментально получаете доступ к материалам. Другие системы не обеспечивают должного качества обслуживания.
Как я узнаю о новостях, после зачисления в группу?
У нас полностью автоматизированная система. Каждый студент, который записался на любой Курс автоматически получает уведомления о любых появлениях новых материалов на имэйл, по которому прошла регистрация на сайте.
Как долго у меня будет доступ к этому Курсу?
Столько, сколько Вам нужно! Доступ не имеет ограничений. Плюс ко всему многие материалы будут доступны для скачивания.
У меня iPhone / iPad / Android / Windows mobile — я смогу посмотреть курс?
Да, конечно. Вы сможете смотреть курсы прямо на сайте фотошколы на любом устройстве.
Можно ли смотреть видеоуроки в высоком разрешении?
Да, конечно! В справа, нижней части окна видео, нажмите на знак, развернуть на весь экран, и вы сможете смотреть видео в исходном Full HD качестве.
У меня нет российских рублей, что делать?
При расчётах по банковским картам и/или PayPal ваша валюта будет автоматически конвертирована в рубли или доллары США, по курсу вашей платежной системы.
Я проживаю за пределами России. Я могу купить курс?
Да. Оплату можно сделать из любой страны. Вам необходимо выбрать вид валюты (рубли или доллары США) и произвести оплату по карте или Paypal.
Могу ли я передать логин и пароль для входа на свой аккаунт друзьям или родственникам?
Если вы передаёте кому-либо свой логин и пароль мы не несём ответственности за передачу ваших личных данных включая платёжные! Ответственность в этом случае, только на вас! Эти люди могут их использовать без вашего ведома.
Делаем лайфстайл-фото самостоятельно
Как и любой контент, лайфстайл-фото можно сделать самим, а можно обратиться к специалистам. Зависит от объёма съёмок, стилистики, бюджета.
Чтобы сделать лайфстайл-фото самостоятельно:
- определите, для каких товаров вам нужен фотоконтент, — если товары не габаритные, лучше выбрать сразу несколько товаров на съёмку;
- подумайте, где будут использоваться эти фото, в каких пропорциях будут публиковаться на торговых площадках, — с учётом этого стройте композицию кадров;
- выберите для одной фотосессии товары, которые будут гармонично смотреться в одном интерьере;
- продумайте по 2‒3 сценария съёмки для каждого товара — предметы вокруг товара должны рассказывать историю и вызывать приятные эмоции.
Также нужно определиться c:
- фотостудией или подходящим пространством на улице или дома;
- фотографом — при необходимости;
- реквизитом и моделями, а также при необходимости нужно учесть стоимость услуг визажиста и стилиста-парикмахера.
Разберём поподробнее.
Следует заранее уточнить требования онлайн-площадок к количеству и качеству фотографий
Каждая онлайн-площадка имеет собственные требования к размеру, формату и весу изображений. Поэтому прежде всего стоит понять, какие фото подойдут для маркетплейсов и в каком количестве их нужно публиковать.
С точки зрения размера и пропорций лайфстайл-фото должны быть такие же, как и главные изображения товара. Например, вот требования Ozon и Wildberries.
При использовании PIM-каталога — системы для управления большими массивами данных о товарах — самостоятельно об этом заботиться не нужно. Обычно в таких системах уже загружены требования всех площадок.
Часто вместе с PIM-каталогом поставляется и DAM-система — модуль, который позволяет хранить и верифицировать изображения товара, а также сертификаты, инструкции и весь товарный медиаконтент. PIM-каталог и DAM-модуль автоматически трансформируют фото и другие данные о товарах в форматы, подходящие для ритейлеров.
На российских маркетплейсах в карточке товара можно разместить 10‒12 фотографий, включая стандартные на белом фоне. На онлайн-витрине будет достаточно 2‒3 лайфстайл-фото.
На съёмочной площадке сделайте как можно больше фотографий товара.
Даже для рекламной съёмки стоит сделать пару кадров «на всякий случай». Этот «всякий случай» систематически наступает, когда съёмка уже прошла, а фотограф улетел на необитаемый остров, бренд-менеджер очень занят, акты закрыты и студии заняты. Бывает всякое — лучше подстраховаться.
При наличии брендбука для создания композиции в кадре выберите основной цвет и несколько дополнительных — используйте их при создании фотографий.
В брендбуке обычно описывают графические формы и композиционные принципы фото — например, процент однотонной заливки или наличие динамики. Соблюдайте все вводные, иначе фотографии товара могут не совпадать с другими вашими имиджевыми материалами.
Брендбук одежды Siberia Festival
Если брендбука или гайдлайна по стилю нет, в первую очередь определите портрет потребителя: для кого создаётся контент; какой формат взаимодействия с потребителем — дружественный на «ты» или деловой, серьёзный или весёлый, уважительный или дерзкий, эмоциональный или обыденный.
При создании любого лайфстайл-контента стоит учитывать тон коммуникации.
Приведём несколько примеров.
Эмоциональное фото и текст-пояснение к нему от «Азбуки вкуса» — без панибратства. Как и фото, текст «показывает» эмоции, но абстрактно — саму девушку, которая не играет здесь главную роль:
Mothercare транслирует заботу и уверенность в профессионализме разработчиков товаров для детей. На фото указаны характеристики товара, а в тексте приведены подробности, подтверждающие профессионализм. При этом бренд остаётся дружелюбным и в меру эмоциональным. Фото выполнено в цветах бренда:
Сноубордистский бренд Burton по-дружески шутит и показывает, как можно похулиганить в городе (и подсказывает покупателям, что они тоже так могут). Это соответствует ценностям аудитории и бренда:
С чего начать?
Чем привлекательна фуд-съемка, так это тем, что при минимальных вложениях можно получить идеальный результат. По-порядку:
- Объектив: подойдет и китовый с фокусным расстоянием 18-55 мм. Лучше, конечно, использовать фиксы от 50мм до 100мм.
- Фон. Одна из важнейших деталей для создания атмосферы в снимке.
- Красивые столовые приборы, гончарные миски, интересная посуда, это и многое другое – вторая составляющая атмосферного снимка. Все это можно найти на OLX или алиэкспресс, в крайнем случае – на рынках города, где торгуют различными винтажными и антикварными вещами.
- Свет. Это самое простое, потому что самый лучший свет в фуд-фото – это боковой под 45 градусов как из окна, а различными флагами можно его контролировать. Можно, конечно, повторить такой свет и со вспышкой с софт-боксом, но ведь окно дома точно есть.
Процесс организации фотосъемки еды
Конечно, фуд-контент имеет свою специфику. Такая съёмка будет существенно отличаться от, например, человеческой фотосессии. Поэтому в общих чертах стоит поговорить об организации съёмок.
Продумать концепцию. Еда не будет ждать вечно. Поэтому перед тем, как мы начнём готовить всё необходимое для съёмки, необходимо знать, какие кадры вы хотите получить.
Создать антураж: выбрать фон, примерно прикинуть, где будет лежать реквизит и так далее
Важно заранее подготовить кадр, чтобы потом просто поставить тарелку и как можно скорее сделать нужные кадры, чтобы еда не потеряла свой привлекательный вид.
Разместить еду. Время ограничено, поэтому не тратьте его впустую
С этого момента начинается активная работа. Желательно иметь в холодильнике несколько порций, чтобы не растянуть съёмку на несколько сессий.
Окончательно разместить реквизит туда, где он будет смотреться хорошо. Когда мы прикидывали, где нужно разместить предметы, могли не угадать с композицией. Не делайте так, чтобы реквизит был в центре внимания. Оставляйте фокус на блюде.
Выставить свет. Это невозможно сделать до того, как всё встало на свои места. Работа с освещением завершает подготовку.
Подбор оборудования: объектива и камеры.
Собственно, съёмка.
Отличительные особенности food-фотографии
Фотосъемка еды (с англ. «food» – еда, пища) – занятие творческое. Занятие фотографией – это уже творчество, но не все жанры позволяют проявить фантазию настолько широко. Основной задачей съемки еды является передача настроения, вызов страстного желания зрителя съесть то, что изображено в кадре. Пусть даже фотография еды делается не для меню по заказу ресторана и перед фотографом не стоит задача увеличения спроса на блюдо. Но даже фотосъемка еды для блогов уже несет в себе требование получения зрителем эстетического удовольствия.
Приготовление же самой еды для употребления и для фотографирования – это два абсолютно разных действа. Далеко не все блюда, которые мы готовим себе в домашних условиях, могут быть успешно перенесены в цифру или на бумагу и вызывать бурю эмоций.
Еще одной особенностью такой фотосъемки является ее отношение к съемке предметной. Это означает, что процесс фотографирования происходит в небольшом обустроенном пространстве, что является большим плюсом. Начиная работу в данном жанре, любой фуд-фотограф накапливает в своем арсенале множество аксессуаров, позволяющих разнообразить любой, даже самый скучный снимок с пищей, превратить фотографию обычного ломтя хлеба в шедевр.
Потому, желая начать съемку в food-жанре не нужно думать, что у вас нет необходимого для этого оборудования. Оборудование изготавливается из подручных материалов, а министудию для съемки можно обустроить на 6 квадратных метрах площади.
Вам нужен лишь один источник света
Безусловно, фуд-фотография представляет собой одно из тех направлений, о которых справедливо сказать: чем меньше, тем лучше. К примеру, снимая портреты, автомобили или архитектуру интерьера, мы можем добавлять и добавлять всё новые источники света, пока не получим идеально очерченные формы. То мы увеличиваем количество заполняющего света, то направляем свет, а то выставляем тени. Но чтобы сделать первоклассную фуд-фотографию, следует подобрать только один большой источник рассеянного света.
Прежде чем бежать в магазин фототехники в поисках огромного софт-бокса, обратите внимание на окна в своем доме. В девяти из десяти случаев, свет, который пропускается через окна, это все, что вам нужно для создания красивого рассеянного освещения
Подсвечивая объект сзади или сбоку, вы создадите объем и подчеркнете текстуру продуктов. Мне, как портретному фотографу, изначально казалось это несколько противоречивым. И хотя мы можем сделать прекрасные портретные фотографии, используя только один источник света, добавляя заполняющий свет, который смягчает тени или фоновый свет для создания разграничения, это не так применимо к фуд-фотографии.
Особенность фуд-фотографии – максимально естественное освещение. При взгляде на фотографию мы не должны замечать свет. Это одна из причин, по которой стоит использовать естественный дневной свет. Также использование естественного освещения подразумевает тени, образованные естественным путем. Если вам кажется, что тени слишком глубокие, рекомендую пользоваться отражателем.
Что нужно для фуд-фотографии?
Нужно немного, особенно, если вы снимаете для себя и своего блога и не зависите от пожеланий заказчиков.
Первое и самое главное — это фотоаппарат, который может быть любым. Многие фуд-фотографы начинали с Айфона, а Дэвид Лофтус, который снимает для Джейми Оливера, иногда использует телефон для того, чтобы быстро оценить на его экране композицию кадра. Так что, выбирая, на что будем фотографировать: на телефон или на 80-мегапиксельный цифровой задник, прежде всего исходим из требований к качеству финальной картинки. Для большинства случаев подойдёт зеркальная камера среднего ценового сегмента. Она даёт вполне качественный результат, чтобы им можно было любоваться на любом экране, но главное, в отличие от телефона, она способна художественно размывать фон, о чем мы поговорим ниже.
Второе это — объектив, который формирует изображение на матрице. Для фуд-фотографии, как для относительно спокойного жанра, не требуется зум, лучше пользоваться объективами с фиксированным фокусным расстоянием. Они, как правило, обладают большей светосилой, их оптическая схема рассчитана лучше и они дают картинку с минимальными искажениями, резкую и яркую. Возможность макро съёмки — это хорошо, но может никогда не понадобиться. Так что, этот показатель не должен быть определяющим при выборе объектива.
Третье, и самое важное, это свет. Без красивого света не будет красивой фотографии
Если у вас дома есть большое окно, выходящее на север, у вас есть самый лучший свет для фуд-фотографии. Он мягкий, рассеянный и не яркий. Такой свет красиво выявляет фактуру еды, рисует глубокие, но не чёрные тени, показывает объём и форму каждого ингредиента. Если северного окна у вас нет, можно пользоваться любым другим, но только рано утром и в сумерках либо днем, в пасмурную погоду, когда свет максимально мягкий и прохладный. Вы также можете использовать искусственный свет внешней вспышки или галогенной лампы, но необходимо будет рассеять его. Вам хватит одного источника света и самого большого просветного лайт-диска (зонта, софтбокса, листа кальки) какой только вы сможете найти. Идея в том, чтобы расположить рассеивающий материал между светом и объектом вашей съёмки, тогда вы сможете передать на фотографии ощущение натурального света от окна.
Четвёртое, что вам нужно — это фон. Проще всего фотографировать на своём кухонном столе. В идеале он должен быть деревянным, не покрытым лаком. Если такого красивого стола нет, придется что-то придумывать. Главное требование к фону — чтобы он обладал красивой фактурой. Это могут быть старые доски, ржавый противень, красивая скатерть, керамическая плитка. Красивый фон — половина красивой фуд-фотографии. Смотрите, какие фоны используют такие мастера как Дэвид Лофтус, Хелен Дюжарден, Мэтт Армендариз. У них отличный вкус. Вдохновляйтесь их работами.
Подбор оптики
В заключение скажем несколько слов на тему подбора оптики.
Независимо от того, что вы снимаете — несколько блюд в одном кадре или только элементы блюда/еды, в любом случае, рекомендуется использовать светосильную оптику. В случае съемки общих планов — выбирайте умеренные широкоугольные объективы. Если речь идет о полноформатной камере, то вполне достаточно будет 50 мм линзы.
В том случае, если вам предстоит детальная съемка элементов блюда или отдельно компонентов пищи, специи, ягоды, сладости — вам понадобится макро-линза. К примеру. 60 мм или 105 мм, некоторые фотографы используют тилт-шифт объективы. В принципе это будет достаточный набор, хотя, конечно, не исчерпывающий, для съемки различных сюжетов.
Для того чтобы в последствии не просиживать часы перед компьютером дорабатывая и «вытягивая» изображение в поисках идеала, внимательно и неторопливо подойдите к съемке. При макро-съемке используйте штатив и следите за тем, чтобы все необходимые вам предметы были в зоне резкости. Если вы располагаете компьютером или ноутбуком, лучше снимать сразу туда. Экран даже самого недорогого компьютера поможет лучше оценить качество изображения, нежели экран камеры.
Помните главное, что первоочередная задача фуд-фотографии — это реклама, пробудить аппетит и продать чертовски много еды, через меню в ресторанах или кулинарных книг. Однако, есть и другой аспект: порой работы фотографов заставляют взглянуть на, казалось бы, достаточно тривиальный объект съемки как на настоящий шедевр. И кто знает, где эта грань где заканчивается рекламная съемка и начинается самое настоящее произведение искусства.
Композиция в фуд-фотографии
Старайтесь подходить к съемке творчески, не существует готовых шаблонов — предметы в кадре это всегда игра. Поэкспериментируйте с ракурсами. Меняйте расположение предметов в кадре, используйте их свойства, управляйте диагоналями кадра.
Съемка сверху
С осторожностью стоит снимать сверху, прямо под прямым углом композиция может показаться плоской. Съемка сверху — самый простой и распространенный вариант
Ищите разные точки съемки, которые смогут сделать ваш кадр неожиданным и интересным.
Следите за тем, чтобы в кадр не попали лишние предметы, например, крошки или мелкие детали, отвлекающие зрителя от главного объекта съемки
Обратите внимание на цвета композиции, следите за контрастом — посуда не должна сливаться с фоном. Если блюдо не слишком яркое — попробуйте оживить картинку яркими акцентами, например, зеленью или использовать оригинальную посуду
Диагонали в кадре — простой, но эффектный композиционный прием. Если присмотреться, то если не на каждом первом, то на каждом втором снимке можно разглядеть одну или несколько диагоналей. Диагональю в кадре может служить любой предмет, имеющий прямые края, чаще всего — столовые предметы, цветы. Диагонали могут создавать не только предметы, но и линии внутри предметов, это могут быть линии на салфетках, даже след от гриля на мясе внесет определенную динамику в сюжете.
Гуру фуд-фотографии внимательно следят за тем куда ведет диагональ . Свои направлением она может как улучшить снимок, так и увести взгляд от центрального предмета в кадре.
С этим мощным визуальным эффектом можно экспериментировать располагая диагонали под разными углами, придавая картинке дополнительную пространственность и глубину.
Управление глубиной резкости. Популярный прием в фуд- фотографии — макросъемка. В фокусе находится часть блюда, все остальное уходит в размытый фон
Грамотный контроль при помощи малой глубины резкости привлекает внимание к определенной детали на фотографии
Дополнительное оборудование
Штатив – важен при производстве нескольких серий фотографий, особенно, когда ракурс определен и его изменение не планируется на протяжении всей фотосессии. Меняя расстановку приборов, специй, зелени, света, камера в это время может быть зафиксирована и даже синхронизирована с компьютером для мгновенного вывода получаемой фотографии на экран монитора. Штатив также выполняет и классическую для него роль – борьба с шевеленкой. В случае слабого освещения (хотя при постановочных кадрах это недопустимо), штатив позволит увеличить выдержку без затрагивания параметра ISO (что в фотографии еды тоже не допускается). Малые настольные штативы также могут понадобиться для использования небольших ламп или вспышек, в случае съемки с искусственным освещением.
Отражатели. Они могут быть покупными или самодельными, малыми или относительно большими, но при этом они остаются крайне нужными. Дело в том, что идеальное освещение для еды – это дневной свет от окна. Такой свет падает лишь с одной стороны и именно для его перенаправления будут использоваться отражатели. Малые – для подсветки малой области фотографии, нормальные – для общего освещения еды с не подсвеченной естественным светом стороны.
Ткани, фоны и подложки. Часто приходится видеть фотографии, казалось бы, сделанные в экзотических местах. Например – картошка в горшочке на столе из древесины. Кажется, что такая съемка такой фотографии производилась в деревне, горшочек вытащили как минимум из печи. Но не все так печально – подобные фотографии подвластны каждому. В профессиональной съемке еды используются накопленные годами подручные средства. Зачем деревянный стол, когда можно использовать подложку небольшой площади? Зачем красивые скатерти, если в кадр попадает лишь ее кусок? Части окружающего пространства и будут являться тем инструментарием фотографа, которые позволят делать красивые, привлекательные фотографии. С сегодняшнего дня все, что может попасть в кадр с едой и посудой, сделать его красивее, должно отправляться вами в отдельный ящик. Пройдет время и каждая старинная солонка или салфетница будет иметь ценность. Отбирая «на потом» подручные вещи различного стиля, по прошествии времени, не составит труда за пару минут создать стильный натюрморт в гармонирующих формах и цветах!
