Приемы: голландский угол

История

Экспериментальный документальный фильм Дзиги Вертова 1929 года « Человек с кинокамерой» содержит использование голландского ракурса, а также другие новаторские приемы, изобретенные самим Вертовым.

Угол широко использовался для изображения безумия, волнений, экзотики и дезориентации в немецком экспрессионизме . Монтаж голландских ракурсов часто строится таким образом, что наклоны в каждом кадре противоположны по горизонтали — например, за кадром с наклоном вправо будет следовать снимок с наклоном влево и так далее.

В классическую эпоху Голливуда одним из режиссеров, которые часто использовали голландские ракурсы, был Альфред Хичкок , чья ранняя карьера включала время, проведенное в студии UFA в Германии; Примеры включают « Подозрение» (1941), « Незнакомцы в поезде» (1951) и «Человек, который слишком много знал» (1956).

В фильме 1949 года «Третий человек» широко используются голландские ракурсы, чтобы подчеркнуть отчуждение главного героя в чужой среде. Директор Кэрол Рид сказал , что Уильям Уайлер дал ему ватерпас после просмотра фильма, чтобы язвительно поощрять его использовать более традиционные углы съемки.

Голландские ракурсы широко использовались в сатирическом сериале « Бэтмен» 1960-х годов (и его спин-оффе 1966 года ), в котором каждый злодей имел свой собственный ракурс, поскольку они были «кривыми».

Голландские ракурсы часто используются режиссерами, имеющими опыт работы в изобразительном искусстве, такими как Тим Бертон (в фильмах Эдвард Руки-ножницы и Эд Вуд ) и Терри Гиллиам (в Бразилии , Король-рыбак , 12 обезьян , Страх и ненависть в Лас-Вегасе). и Tideland ), чтобы представить безумие, дезориентацию или наркотический психоз. В Зловещие мертвецы трилогии , Сэм Рэйми использовал голландские углы , чтобы показать , что персонаж стал одержим злом. В « Die Sehnsucht der Veronika Voss» Райнера Вернера Фассбиндера (1982) голландский ракурс используется (дважды), чтобы передать странное напряжение, которое незнакомцы оказывают на главного героя.

Power Rangers часто использовали голландские ракурсы под руководством бывшего координатора трюков и исполнительного продюсера Коичи Сакамото .

Голландский ракурс — это явная кинематографическая техника, которой можно злоупотреблять. В частности, резкую критику вызвал научно-фантастический фильм « Поле битвы — Земля» (2000) за повсеместное использование голландского ракурса. По словам кинокритика Роджера Эберта , «режиссер Роджер Кристиан узнал из лучших фильмов, что режиссеры иногда наклоняют свои камеры, но он не понял, почему».

Голландские ракурсы часто используются в видеоиграх ужасов, особенно со статическими ракурсами камеры, например, в ранних частях франшиз Resident Evil и Silent Hill . Подобно тому, как они используются в фильмах, эти углы используются, чтобы вызвать у игрока чувство беспокойства.

По высоте

Этот тип ракурсов определяет, на каком уровне фотограф держит камеру — выше, ниже или вровень с тем, что он снимает.

С нижней точки

Как сделать снимок: нужно опустить камеру ниже предмета съёмки и направить объектив вверх, под углом. Если это фотография предмета, то ориентир — его центр или главная деталь, если лицо — глаза.

Что получится: главный элемент съёмки будет выглядеть меньше, а основная часть кадра будет занята другими, важными для фотографии, деталями.

Эффект: пейзаж на такой фотографии может выглядеть эпичнее, маленький предмет — значительнее, а человек — увереннее в себе.

Для чего подходит: это универсальный ракурс, который можно использовать для съёмки пейзажей, архитектуры и предметов

Однако с ним нужно работать аккуратно (важно помнить, что ракурс влияет на фото): например, на портрете, снятом снизу, подбородок может казаться тяжёлым, а на фотографии здания может быть некрасиво завалена перспектива

Фигура девушки снята с нижнего ракурсаФото: Kinga Cichewicz / Unsplash

С уровня земли

Как сделать снимок: фотограф с камерой должен опуститься на самую нижнюю точку из возможных и направить объектив вверх.

Что получится: объект съёмки будет выглядеть очень большим.

Эффект: на английском этот ракурс называется worm’s eye view — «взгляд червяка», и он показывает объекты и сцены с неожиданной точки. Люди очень редко видят окружающий мир с такого экстремально низкого ракурса.

Для чего подходит: для композиций, в которых есть явная вертикаль — плотная городская застройка, густой лес, стоящая группа людей. Портреты и предметы с этого ракурса могут выглядеть непонятно и пугающе.

Празднующие люди сняты с уровня землиФото: SKYLAKE STUDIO / Unsplash

С верхней точки

Как сделать снимок: необходимо приподнять камеру над тем, что снимаете, и направить объектив на это, вниз.

Что получится: объект съёмки будет выглядеть крупнее.

Эффект: по-другому этот ракурс называют «взгляд взрослого» — на таких фотографиях люди выглядят более беззащитными, а предметы — незначительными.

Для чего подходит: съёмка с верхней точки подходит для любых объектов и композиций

Однако в случае с портретами важно подбирать правильное положение: взгляд сверху может комически искажать пропорции

Глаза девушки выглядят большимиФото: Almos Bechtold / Unsplash

С высоты птичьего полёта

Как сделать снимок: поднять камеру высоко и направить объектив строго вниз.

Что получится: композиция будет выглядеть плоской, объекты — маленькими, а перспектива — широкой.

Эффект: снятые с этого ракурса кадры напоминают графику — линии и детали выглядят чёткими, будто прорисованы маркерами на бумаге.

Для чего подходит: с высоты снимают большие пространства — природные и городские пейзажи, а также массовые мероприятия — когда важно показать много людей. При такой съёмке не обязательно использовать дрон и подниматься под облака: раскладку реквизита на столе тоже фотографируют с «птичьего» ракурса

При такой съёмке не обязательно использовать дрон и подниматься под облака: раскладку реквизита на столе тоже фотографируют с «птичьего» ракурса.

Фото в стиле flat lay — «плоская поверхность» — делают с «высоты птичьего полёта», хотя фотограф и поднимается на стремянку над столомФото: Liana Mikah / Unsplash

На уровне глаз

Как сделать снимок: нужно держать камеру ровно на уровне глаз человека или животного, а если это фото предмета — напротив его центра или основной части. Например, у цветка это будет бутон или соцветие.

Что получится: с этого ракурса объекты выглядят так, как люди привыкли их воспринимать, — не крупнее и не меньше.

Эффект: композиция будет выглядеть реалистично и казаться зрителю «доступной» и знакомой.

Для чего подходит: с этого ракурса чаще всего делают портреты, а также интерьерные снимки.

Прямой ракурс — стандартная и широко используемая точка съёмки, но и она может помочь сделать интересный кадр. Если фотографировать с уровня глаз то, что человек обычно так не наблюдает, — например, мышь или крону пальмы, — это может показать объект с неожиданной стороны.

История [ править ]

В классическую эпоху Голливуда одним из режиссеров, которые часто использовали голландские ракурсы, был Альфред Хичкок , чья ранняя карьера включала время в студии UFA в Германии; Примеры включают « Подозрение» (1941), « Незнакомцы в поезде» (1951) и «Человек, который слишком много знал» (1956).

В фильме 1949 года «Третий человек» широко используются голландские ракурсы, чтобы подчеркнуть отчуждение главного героя в чужой среде. Режиссер Кэрол Рид сказала, что Уильям Уайлер повысил ему уровень духа после просмотра фильма, чтобы сардонически побудить его использовать более традиционные углы съемки.

Голландские ракурсы широко использовались в сатирическом сериале о Бэтмене 1960-х годов (и его спин-оффе 1966 года ), в котором у каждого злодея был свой собственный ракурс, поскольку они были «кривыми».

Голландские ракурсы часто используются режиссерами, имеющими опыт работы в изобразительном искусстве, такими как Тим Бертон (в фильмах Эдвард Руки-ножницы и Эд Вуд ) и Терри Гиллиам (в Бразилии , Король-рыбак , 12 обезьян , Страх и ненависть в Лас-Вегасе). и Tideland ), чтобы представить безумие, дезориентацию или наркотический психоз. В Зловещие мертвецы трилогии , Сэм Рэйми использовал голландские углы , чтобы показать , что персонаж стал одержим злом. В Райнер Вернер Фассбиндер «ыDie Sehnsucht der Veronika Voss (1982), голландский ракурс используется (дважды), чтобы передать странное напряжение, которое незнакомцы оказывают на главного героя.

Голландский ракурс — это явная кинематографическая техника, которой можно злоупотреблять. Научно-фантастический фильм Battlefield Earth (2000), в частности, вызвал резкую критику за повсеместное использование голландского ракурса. По словам кинокритика Роджера Эберта , «режиссер Роджер Кристиан на опыте лучших фильмов узнал, что режиссеры иногда наклоняют камеры, но он не понял почему».

Голландские ракурсы часто используются в видеоиграх ужасов, особенно со статическими ракурсами камеры, такими как ранние записи во франшизах Resident Evil и Silent Hill . Подобно тому, как они используются в фильмах, эти углы используются, чтобы вызвать у игрока чувство беспокойства.

Фэшн-фотографы

Эти люди специализируются на модных фотосъемках. В их объективы попадают коллекции одежды и аксессуаров, дефиле и модных показов, каталоги брендов, съемки для глянцевых страниц журналов Vogue, Vanity Fair, Elle. После съемки фотограф обрабатывает и ретуширует снимки, готовит их к печати и форматирует для разных носителей. Модный фотограф занимается как студийной, так и уличной съемкой. Еще он участвует в работе над рекламной кампанией для модных брендов.

Фэшн-фотограф внимателен к деталям и умеет работать в команде

Ему важно отразить задумку арт-директора модного дома или издания: передать настроение коллекции или тему номера.

Крупный план с ускорением

Если вы хотите немного взбудоражить аудиторию, то вам нужен монтаж крупного плана с элементами ускорения. Вы наверняка знаете что это. Часто его используют в моментах, когда герой готовится к важным событиям, например, к бою с противником. Вот информативная нарезка, если не совсем понятно, о чем идет речь.

Мастером быстрого монтажа крупного плана является Эдгар Райт. В следующем видео Райт сам объясняет, как он подходит к выбору кадра и рассказывает о процессе съемки. (Подсказка: он снимает в обратном порядке.)

Вот несколько леденящих душу примеров быстрого монтажа крупного плана…

https://player.vimeo.com/video/152923976

Негативное пространство

Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве называют область, окружающую предмет изображения. При этом негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в композиции.

Как использовать негативное пространство?

Для изолирования субъекта кадра и привлечения к нему внимания зрителя. Негативное пространство оставляет место для воображения: О чем думает этот человек? Куда плывет эта лодка? Как здесь вырос этот цветок?
Для создания определенных эмоций или настроения. Обычно негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины. Однако, используя яркие цвета фона, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности. Теплые оттенки, как правило, вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
Для упрощения композиции и работы в стиле минимализм. Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Этот прием очень часто используется в рекламной и продуктовой фотографии для акцентирования внимания на продукте.
Для продажи фотографий через фотобанки. Покупатели фотографий на фотостоках используют ваши шедевры как сырье для своих рекламных баннеров, обложек и сайтов. Поэтому одним из главных критериев выбора при покупке является наличие на фото пустого пространства для текста.

Только запомните, что негативного пространства тоже должно быть в меру: не слишком мало, но и не слишком много. Примерно вдвое больше, чем позитивного. Или около того:)

Винсент Манье (Vincent Munier)

Фотография дикой природы

Фотограф дикой природы Винсент Манье – один из самых знаменитых фотохудожников Франции. Манье сошёл с Вогезов, горного массива в западной Франции. Его отец Михаэль, будучи натуралистом, вдохновил сына заняться фотографией. Со временем работы Манье появились в журналах «National Geographic», «BBC Wildlife» и других. Ещё он получил серьёзные международные награды, такие как «Фотограф дикой природы Года» («Wildlife Photographer of the Year») по версии BBC в 2006 году (категория «Птицы»).

Совет #10. Фотография дикой природы не терпит суеты. Вам понадобится время на наблюдение за героями Ваших фотографий. Так Вы поймёте их поведение.

Совет #11. Знайте, когда следует спускать затвор

Это важно. Я стараюсь использовать только естественное освещение и обрабатывать снимки по минимуму

Совет #12. Тратьте время на изучение стай и мест обитания Ваших героев. Пробуйте представлять конечную картинку ещё до того, как Вы её сфотографируете.

Совет #13. Ради снимка не беспокойте, не наносите вред животному, не разоряйте его жилище.

Портретные объективы

Для начала напомню себе и читателю, что портретные объективы – это тема особая, в ней лучше танцевать осторожно. С тем и приступим

Первой группой портретных объективов возьмем неавтофокусную оптику с фокусным расстоянием 85.

Пожалуй, в этой категории есть советский чемпион – старый добрый Гелиос 40-2 (или просто 40 с худшими цвевтовыми и разрешающими возможностями) со светосилой 1,5.

Угол поля зрения: 28°Диаметр 82 ммВес: около 900 гр.

Примечание 1: К сожалению, далеко не все профессиональные фотографы в состоянии осуществить наводку на резкость оптикой с такой большой светосилой. Офтальмологи считают, что ухудшение зрения к 40-ка носит массовый характер, и это накладывает ограничения на профессиональные возможности фотографов в том числе.

Другими минусами Гелиоса 40-2 являются малый контраст и серьезная засветка, если в кадр попадают источники сильного света (см. фото слева). Очевидно, что лучшее время для фотосъемки на этот объектив – пасмурная романтическая погода…

Одним из интересных эффектов, которые делает этот объектив, считают “закручивание”. Мне нравится этот эффект и я даже специально делал насадки из линз для создания подобных картинок. Остановило меня осознание, что такие изображения совершенно не отражают изображение, возникающее в моем мозгу, а ведь именно его я и хочу передать.

Давайте сравним характер закрученного изображения на фото мото-девушки ( Tigra Girl) и моей дочки. В первом случае работал Гелиос-40, во втором специальная насадка на sony 50 1,4.

Как правило, владельцы Гелиоса 40 существенно обрабатывают фотографии в смысле цветокоррекции т.к. просветление линз оставляет желать лучшего. На открытой диафрагме объектив дает резкость только в центральной части поля, что стоит учитывать при построении композиции.

О цене. В начале 2-ухтысячных Гелиос 40-2 валялся на всех барахолках и стоил около $ 150. И, поверьте, это была адекватная цена за объектив со столькими минусами. Сегодня за него просят около $ 700.

Итак, на прощание окинем взором практически не обработанную фотографию с концерта, сделанную с помощью Гелиоса-40. Мы видим недостатки просветления оптики, возможно, что плохое внутреннее чернение, весьма специфические кружки нерезкости.

Теперь поедем дальше, к более значительным творениям фото-прома.

Последние несколько лет на российский рынок пришли неавтофокусные объективы бренда Samyang, которые выходят также под названиями Walimex , Rokinon, Opteka, Falcon, Vivitar, Bower, Polar, Bell+Howell.

Среди этой продукции есть весьма достойный объектив Samyang (Rokinon/Bower) 85mm f/1.4 Lens.

Угол поля зрения: 28,3 °Диаметр 72 ммВес: около 516 гр.

Этот объектив – уже современное качество оптики. Начиная с открытой диафрагмы сабж дает резкость по всему полю, имеет не большой для своего класса вес.

Характер нерезкости (боке) вполне достоин красоваться в одном ряду с дорогими автофокусными братьями. На многих форумах фотографы-тестеры ломали свои копья и зубы на попытках принизить достоинства этого объектива.

При том, что стоит этот объектив около $ 500 в новом состоянии, а с рук еще дешевле, то он вне конкуренции.

Обращу Ваше внимание на то, что “Примечание 1” (см. выше) остается в силе

А минус у этого Samyang 85mm f/1.4 все-таки есть: он плохо держит контровой свет.

Однако, если сравнивать с Гелиосом 40-2, то эта проблема с контровым светом почти не проблема.

При всех плюсах я бы не рискнул взять этот объектив на коммерческую съемку.

Если стоимость первых двух объективов была сравнительно мала, то теперь нас ждет их старший брат.

Под легендарным названием Carl Zeiss выходит несколько объективов портретного свойства.. Среди них есть даже автофокусный экземпляр с лейблом Sony.

Лично мне очень не нравится его цена в 45-50 тыс. руб. Если сравнить его пластиковый конструктив с неавтофокусными братьями, то Вы меня поймете.

Кстати, неавтофокусные объективы обойдутся около 30 тыс. руб.

Итак, Sony Carl Zeiss Planar T*85mm f/1.4 ZA (SAL-85F14Z).

Карл Цейс – это Карл Цейс. Чем он лучше Самьянга? Пожалуй тем, что я не встречал бракованных экземпляров. В остальном – разница есть, но она не такова, что бы ее увидел начинающий фотограф или что бы она помешала сделать отличный кадр. Все, как с вином: чуть больше дымка, чуть меньше кислинки, чуть ярче…

Покупая объектив, всегда важно узнать его ликвидность. Т.е

потери при продаже. Неавтофокусная оптика столь надежна, что возможно Вы предпочтете б.у.-шный вариант. Ебей Вам в помощь.

Carl Zeiss дает своим объективам названия PLANAR, DISTAGON, BIOGON. Все эти названия стоят некоторого лирического отступления.

Бодиарт фотосессия

Боди-арт (англ. body art — «искусство тела») — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений» (WiKi). Самым популярным видом боди-арта стал бодипейтинг – рисование на лице и теле (бодиарт на теле).

Бодиарт (фотограф Евгений Синяткин)

Выбирая фотосессию в стиле боди-арт, нужно понимать, что это долгий процесс, где вы дважды становитесь объектом искусства: сначала с вами работает художник, который нарисует на теле все, что вы только пожелаете, затем — фотограф, которому необходимо эту красоту искусно запечатлеть.

Фотограф Александр Козлов

Фотограф Эдвард Вестон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в самых различных жанрах.

Фотограф Эдвард Уэстон

Уэстон изображал предметы так, что они выглядели напоминающими обнаженные тела и натюрморты одновременно. Пейзажи он тоже снимал новаторскими, но очень простыми способами.

Однако, многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии именно благодаря тому, что он сосредоточился на местах и людях Западной Америки.

Фото Эдвард Уэстон

Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере. И применял ее для получения детализированных черно-белых изображений.

Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки
Как сделать фотостудию дома

Сегодня такими кадрами мало кого удивишь, но, в те времена, это был своего рода прорыв в мире фотографии.

На протяжении своей карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные фотографии. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.

Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов. Его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуки Кара и Ким стали фотографами.

Место и декорации для фотосессии

Главные художественные особенности фильмов жанра «Нуар» — наличие воды и около криминальная среда города. Поэтому «Нуар» фотосессия лучше всего получится в декорациях бара, увеселительного заведения, подпольного клуба азартных игр, доков и пристани.

Хорошим вариантом станет улица или переулок со старыми кирпичными зданиями. Подходящее место можно найти и в промышленной зоне, к примеру, склады и железнодорожные развязки. Как вариант стоит рассмотреть мосты и зоны мостовых опор.

Обратите внимание! Если рассматривать фотосессию в студии, то предпочтение стоит отдать с декорациями в стиле «Лофт» или старого питейного заведения. Возможно найти и старый кабинет

Этимология

Использование слова «голландский» в этом контексте не означает голландское происхождение кинематографической техники, а скорее использует это слово как уничижительное прилагательное, получившее распространение в английском языке после англо-голландских войн 17 века. Подобные словосочетания включают в себя голландскую жену (секс-куклу, проститутку), голландскую храбрость (смелость в пьяном виде), двойной голландский (тарабарщину), голландское соглашение (пьяный договор), голландский отпуск (переход) и голландское угощение , которое относится к оплате за сам. Таким образом, термин «голландский наклон» или «голландский угол» относится к нетрадиционной, невыровненной раме. Несколько языков впоследствии calqued термин от английского языка, такие как испанский Holandés Plano , даже если эти языки не использовать голландцев в том же смысле , идиоматические, а не только со ссылкой на голландский .

«Голландский ракурс» иногда также называют «немецким ракурсом» из-за его популярности в немецких фильмах немой эпохи, популяризировавших кадры, хотя одно из самых ранних записанных случаев использования техники камеры можно найти в американском фильме 1906 года. «Dream of a Rarebit Fiend » Эдвина С. Портера , основанного на одноименном мультфильме , уже известном тем, что в его рисунках используются сюрреалистические и наклонные ракурсы.

Фотографы-анималисты

Такие фотографы снимают диких животных в их среде обитания или домашних животных в студиях и на выставках.

Это сложная и интересная профессия. Здесь недостаточно просто владеть фотокамерами и программами обработки. Нужно еще и находить подход к любым животным.

Александр Хохлов, FDM Agency. Источник
Курс

Найдите свой уникальный стиль в фотографии и начните карьеру в фотоиндустрии

продуманная траектория обучения: от основ до специализации

индивидуальная обратная связь от экспертов индустрии

мастер-класс в выбранном жанре от известного фотографа

30+ уникальных работ в портфолио

7 больших творческих проектов

Подробнее о курсе

продуманная траектория обучения: от основ до специализации

индивидуальная обратная связь от экспертов индустрии

мастер-класс в выбранном жанре от известного фотографа

30+ уникальных работ в портфолио

7 больших творческих проектов

Джо и Мэри Эн Макдональд (Joe & Mary Ann McDonald)

Фотография природы

Работы Джо и Мэри Эн Макдональд опубликованы в огромном количестве журналов, в том числе в «Audubon», «National Wildlife and Natural History» и «Smithsonian». Джо – ведущий фотограф в команде, автор семи книг, включая «The Complete Guide to Wildlife Photography» и «Photographing on Safari». Мэри Эн – автор большого количества детских книг, посвящённых естественной истории.

Макдональды проводят мастер-классы и семинары по всем Соединённым Штатам.

Совет #48. Выделите время на развитие навыков, необходимых фотографу. Постарайтесь найти работу, которая высвободит для Вас время и не будет забирать всю энергию. Если Вы будете верить, верить в себя, Вы достигнете поставленных целей.

Совет #49. Пока дело приносит достаточные деньги на поездки в хорошие локации, будьте ему преданны, и работайте усердно.

Совет #50. Освойте ремесло фотографа на профессиональном уровне.

Совет #51. Найдите свою нишу. Это может быть определённое место для съёмок, определённый вид животных или растений, определённый визуальный стиль.

Совет #52. Хорошо знайте то, что Вы снимаете. Хороший фотограф дикой природы должен быть ещё и хорошим натуралистом.

Совет #53. Будьте предпринимателем: маркетинг – это другая половина успеха. Или наймите человека, который будет прокладывать Вам путь.

Как управлять коэффициентом непрерывного освещения

Работать с непрерывным светом проще при создании фотографий в высоком ключе. Это происходит потому, что вы можете видеть, куда падают тени.

Вам нужно контролировать количество света от вторичного освещения. Таким образом вы ограничите тени.

Использование электрического освещения непрерывного действия

Светодиоды или другие источники электрического света управляются тремя способами:

Регулировка светового потока с помощью диммера
Переместите свет ближе или дальше от объекта съемки
Добавьте рассеивание света.

Кевин Ландвер-Йохан

Если ваш свет имеет регулятор выхода, это самый простой метод. После того, как вы настроили ключевой свет, установите первый вторичный свет так, чтобы он заполнил большую часть теней.

Этого можно добиться, расположив этот свет под углом примерно 45 к основному свету. Затем отрегулируйте силу света так, чтобы он был немного мягче, чем ваш основной свет.
На стороне объекта, обращенной к этому свету, будет небольшая тень.

Если остаются тени, которые нужно заполнить, вам понадобится еще один свет или отражатель. Посмотрите на свой свет и направление теней.

Определите, какой свет создает большую часть тени. Теперь добавьте другой свет/отражатель напротив этой тени. Настройте свет так, чтобы он заполнял тень, но не подавлял другие источники света.

Кевин Ландвер-Йохан

Если у вашего источника света нет диммера, переместите его ближе к объекту съемки. Это увеличит количество заполняющего света. Переместите его дальше, чтобы смягчить свет на объекте съемки.
Используя отражатель, экспериментируйте с его положением, пока не создадите правильный баланс.

Работая с электрическими светильниками, вы также можете добавить рассеиватель, который поможет контролировать мощность. Рассеиватель уменьшит и смягчит свет. Мягкий свет создает меньше теней, чем нерассеянный свет от маленького источника.

Рассеиватель также поможет сделать источник света более крупным. Это поможет сделать хорошую фотографию в высоком ключе.

Использование вспышки

При обсуждении флэш-технологий существует слишком много переменных. В этой статье я буду придерживаться нескольких основ, охватывающих самое необходимое.

Кевин Ландвер-Йохан

При использовании студийных стробоскопов или вспышек применяется та же идея балансировки света

Рассеивание вспышки жизненно важно для создания фотографий в высоком ключе. Свет, исходящий от небольшого источника, такого как вспышка, является сильным

Он создает темную, жесткую краевую тень, если ее не рассеять и не заполнить. Использование софтбокса или зонта обеспечит более приятный свет.

Установите ключевой свет там, где вы хотите, чтобы основной свет падал на объект съемки. Затем добавьте один или несколько светильников для заполнения теней. Сначала попробуйте их на автоматических настройках.

Если вы довольны балансом и нет темных теней, это самая простая настройка.
Если автоматические настройки не дают нужного света, у вас есть несколько альтернатив. Во-первых, держите освещение в автоматическом режиме и настройте вторичный свет так, чтобы недоэкспонировать на один стоп.

Сделайте несколько фотографий и проверьте результаты. Если соотношение по-прежнему дает слишком много тени, переведите ключевой свет в ручной режим. Теперь вам нужно будет немного поэкспериментировать, чтобы найти баланс.

Кевин Ландвер-Йохан

Как подобрать оптимальную установку света для вашего снимка

Начните с ключевого света на четверть мощности. Это даст вам некоторую гибкость при настройке других источников света. Держите второстепенный свет на автоматическом режиме и проверьте результаты.

Если вы не удовлетворены и слишком много тени, установите вторичный свет в ручной режим. Отрегулируйте мощность так, чтобы она была на один стоп меньше, чем у основного света.

Если ваш ключевой свет установлен на одну четверть мощности, ваш другой свет будет установлен примерно на одну восьмую. Перемещение света ближе или дальше от объекта съемки также повлияет на результаты.

Тип и количество диффузии также влияет на мощность, как и размер диффузора. Эти переменные требуют экспериментов, так как в каждой ситуации они разные.

Я предлагал сначала использовать автоматические настройки для ваших стробоскопов. Это связано с тем, что ручное управление этим типом освещения может быть сложным, если вы не привыкли к нему.

Используйте ручную съемку, если у вас есть время. Ознакомьтесь с характеристиками вашего света. Это позволит вам лучше контролировать их.

Кевин Ландвер-Йохан