Изобретение фотографии: дата, история

Проявление фотографии

Проявка фото тоже требовала усердия, так как любое неправильное действие — и фотография могла быть испорчена навсегда.

Пластинку клали под углом в 45 градусов в контейнер, расположенный над ртутью. Уже упомянутым выше способом ртуть нагревалась и выделяла пары, а изображение начинало проявляться.
Потом полученную картинку окунали в холодную воду для того, чтобы пластина затвердела.
Затем раствором соли смывали частицы серебра, чтобы закрепить полученное. В 1839 году Джон Гершель открыл гипосульфит натрия, который впоследствии и стали использовать как фиксатор вместо соли.
Пластину тщательно промывали от остатков соли, ртути и серебра. В итоге получалось конечное фото.

Изображение на этой фотопластинке, или по-другому позитиве, можно было увидеть только при определённом освещении, так как при ярком свете она отражала лучи и ничего не было видно.

Виды фотографии

Чёрно-белая фотография

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трёхцветной съемки и трёхлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трёхцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский , разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А.Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром » Братьев Люмьер , позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году , Kodachrome в , Polaroid в .

Цифровая фотография

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году , когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей , записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak .

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

Для справки. Современный способ изготовления дагеротипов

Сегодня для
изготовления дагеротипов используется другой менее опасный метод — Becquerel
method. Ртуть в этом случае не применяется. Также не применим бром. Качество
озображения на взгляд знатоков несколько хуже. Нет той глубины, за которую
ценится дагеротип. После экспозиции пластина через красный фильтр облучается
ярким светом в течении примерно двух часов. Последующее закрепление
проводится раствором тиосульфита натрия и сульфита натрия. Изображения
сделанные по такому способу имеют характерные синие оттенки в светах.

Литература:William Crawford «The Keepers of Light», 1979Lyle Rexer «Photography’s antiquarian avantgarde», 2002

Заглядывая в будущее

В следующей статье исторической серии мы рассмотрим период 1940-80-х годов, от изобретения многослойных цветных негативов, до появления моментальных камер Polaroid и Fujifilm. Мы также исследуем историю превращения фотографии в инструмент пропаганды и узнаем почему она стала использоваться в рекламе и продвижении продукции!

От переводчика: Это седьмая статья в серии материалов разных авторов, посвященных плёночной фотографии. Предыдущие шесть:

«Плёнка: советы, камеры и первые наставления»
«Оцифровка негативов с помощью фотокамеры»
«Старинные фотокамеры и плёнка. Обзор»
«Руководство: Домашняя фотолаборатория»
«100 фотографий прекрасных винтажных камер»
«Преимущества среднего формата»

Определение

Дагерротипия — это такой процесс запечатления фото с помощью йодида серебра специальным прибором для дагерротипии. Грубо говоря, это самый первый действенный способ перенести реальность на фото. Название «дагерротипия» произошло от фамилии изобретателя — Луи Дагера.

По сравнению с фотографированием нынешними фотоаппаратами, дагерротипия занимала очень много времени, чтобы сделать хотя бы один снимок. Поэтому это считалось удовольствием не из дешёвых, и позволить себе его в те времена могли в основном обеспеченные люди.

Обязаны развитию фотографии и появлению дагерротипии мы нескольким изобретателям.

# 12 Менеджер мотеля, выливает отбеливатель в воду с темнокожими людьми

Менеджер мотеля, выливает отбеливатель в воду с темнокожими людьми

Знаменитая фотография, прекрасно передающая шаткие времена движения за гражданские права в 1960-х годах, была сделана Горацием Кортом. На снимке: группа белых и чернокожих молодых людей, плавающих в бассейне мотеля Monson Motor Lodge 18 июня 1964 года, управляющий мотеля поливает их отбеливателем. Группа людей спланировала заплыв в бассейне, предназначенном только для белых, в качестве формы протеста. Белые, которые оплатили свои номера в мотеле, пригласили чернокожих присоединиться к ним в бассейне мотеля в качестве своих гостей. Затем, менеджер мотеля, Джимми Брок, чтобы сорвать вечеринку, вылил на темнокожих в бассейне отбеливатель.

Недостатки дагеротипии

Таким способом получался позитив — единственная фотография, которую ее изобретатель назвал дагеротипом. Рисунок на пластинке трудно было рассмотреть: неприятно поражал зеркальный блеск изображения. К тому же изображение было очень непрочным, легко стиралось при малейшем прикосновении. Несколько экземпляров пластины сделать было невозможно, однако метод позволил избавиться от работы, как художника, так и гравера. Кроме того, фотографии Дагера представляли собой именно фото, а не что-то переходное.

Конечно, с такой технологией еще нечего было думать о подводной съемке, или мгновенной работе папарацци, и тем более о аэрофотографии, но все это появилось во многом благодаря дагеротипии.

Один из первых дагеротипов

Франсуа Араго

Дагер рассказал о своей находке известному физику и астроному Доминику Франсуа Араго. 7 января 1839 года Араго представил доклад об изобретении Дагера в Парижской академии наук и предложил правительству Франции купить на него патент. Этот день в истории стал днем рождения фотографии. Позже ученые усовершенствовали процесс Дагера.

Усовершенствование метода Ньепса

В некоторой степени процесс, созданный Нисефором Ньепсом, был актуален лишь для копирования гравюр. Дагер же считал своей целью добиться создания портрета, который, по его мнению, потрясет публику. В 1823 году он оборудовал лабораторию, где начал заниматься фотографическими экспериментами. Сначала он приступил к совершенствованию камеры-обскуры. В качестве объектива Дагер использовал в ней перископическую линзу Уильяма Волластона. Также изобретатель экспериментировал со светочувствительными химическими веществами, не известными Нисефору Ньепсу.

Дагер быстро освоил метод Ньепса и пытался внести в него какие-либо изменения. После 11 лет экспериментов в 1837 году изобретатель наконец добился результата.

Процесс, придуманный Дагером, состоял из нескольких этапов. Посеребренная медная пластина пропитывалась парами йода, в результате чего образовывался тончайший слой светочувствительного йодистого серебра. Затем она помещалась в камеру-обскуру и экспонировалась ярким солнечным светом в течение 15–30 минут. Теперь скрытое изображение подлежало проявке и закреплению. Пластина помещалась над контейнером с ртутью, нагретой спиртовой лампой до 65 градусов по Цельсию. После того как на поверхности серебра появилось изображение, пластину помещали в холодную воду, а затем фиксировали раствором тиосульфата натрия.

1.3 Цифровые фотоаппараты

История создания цифровых фотокамер началась с развитием телевидения в 1940 — 1950 годах. Тогда только начинали искать пути записи изображений. Первый прорыв был совершен в 1951 году Bing Crosby лабораторией, которой удалось сделать запись электрических импульсов на магнитную ленту. К 1956 году технология работала настолько хорошо, что стала неотъемлемой частью телевизионных технологий. Это, в соединении с развитием компьютеров, и есть начало цифровых технологий.

Следующий большой шаг произошел в 1960 годах на полигонах НАСА. Прежде, чем на луну отправились астронавты, были сделаны глобальные исследования поверхности луны. Эти исследования показали, что обычный аналоговый сигнал, возвращаясь к земле, настолько слаб, что невозможно было расшифровать изображения. НАСА придумало технологию зашифровки изображения на компьютере. Данные были обработаны таким образом, что изображение превратилось в цифровой сигнал, а шум был удален. После этого «холодная война» только ускорила развитие цифровых изображений.

Цифровая фотография — синтетическая дисциплина, которую в равной степени можно считать как разновидностью фотографического искусства, так и одной из периферийных компьютерных технологий. По сравнению с традиционной фотографией ее цифровое дитя очень молодо — точкой отсчета истории цифровой фотографии, по-видимому, можно считать 1969 год — изобретения альтернативы химической фотопленки. Такой альтернативой стал созданный в Bell Labs новый тип полупроводниковых устройств, получивший название CCD (Charge Coupled Device — прибор с зарядовой связью, ПЗС) и предназначенный для регистрации изображений в цифровой форме. Сегодня ПЗС широко применяются в самых разнообразных устройствах: сканерах, факсимильных аппаратах, цифровых фото — и видеокамерах и даже телескопах, обращенных к самым удаленным галактикам.

Отделка дагеротипов

Дагеротип в складном футляре

Несмотря на некоторое упрочнение поверхности дагеротипов золочением, она легко повреждалась, а изображение портилось от контакта с воздухом, быстро покрываясь в неблагоприятных условиях разноцветными пятнами

От неосторожного обращения амальгама могла просто осыпаться с пластины: Араго сравнивал хрупкость дагеротипа с крыльями мотылька. Поэтому готовые снимки обязательно накрывались стеклом, которое герметизировалось окантовкой из бумаги, пропитанной гуммиарабиком (b)

При этом стекло отделялось от поверхности дагеротипа рамкой из золочёной латуни или картона (b) . Латунь получила распространение в США и Великобритании, а для континентальной Европы (b) более характерным был картон. Обработанный таким способом снимок заключался в рамку из дорогих сортов дерева, поскольку по сравнению со стоимостью самого снимка затраты на подобное оформление были ничтожны: в год своего изобретения дагеротип стоил 25 золотых франков (b) .

Были общеприняты два основных типа оформления дагеротипов. В США и Великобритании, где были сильны традиции живописных миниатюр (b) , в моду вошли раскрывающиеся деревянные футляры (кейсы), на одну из створок которых закрепляли дагеротип карманного формата. Чёрные лакированные коробки инкрустировались перламутровыми (b) орнаментами. Начиная с 1856 года особенно популярными стали футляры типа «Юнион», изготовленные прессованием смеси древесных опилок с шеллаком (b) . Внутренняя поверхность откидной крышки покрывалась вельветом, плюшем или сатином чёрного цвета для удобства рассматривания дагеротипа. Зеркальную поверхность снимка нужно было чётко ориентировать на свету, чтобы увидеть позитивное изображение, и чёрный фон крышки, отражаясь на теневых участках, обеспечивал комфортное наблюдение. Иногда в коробке размещались два дагеротипа: один на дне, другой на крышке. Большинство футляров было достаточно компактно для ношения в кармане, а в комнате могли в открытом виде выставляться на всеобщее обозрение. В Европе получило более широкое распространение оформление дагеротипов в настенную раму той или иной степени сложности.

Диорамы Дагера

Первая диорама по проекту Дагера была открыта в специальном павильоне в Париже 11 июля 1822 года, а позже Дагер создал ее аналог и в Лондоне. Диорама состояла из изображений на полупрозрачном полотне, с двух сторон которого писали дневной и ночной сюжеты картины. Это полотно можно было осветить спереди и сзади через огромные окна, которые были перекрыты прозрачными подвижными экранами, или светофильтрами. Полотна диорамы были огромного размера — 22 метра длиной и 14 метров высотой. Благодаря сложной системе зеркал, фонарей и штор можно было выделять отдельные сцены, высвечивая определенный участок диорамы, а также последовательно менять изображения. Зрители были в восторге от этого «волшебного» зрелища.

Для полотен диорамы Дагер делал зарисовки с натуры, используя камеру-обскуру. Он задался целью закрепить изображения, получаемые на стекле. Однажды Дагер узнал от оптика Шевалье, делавшего для него камеры-обскуры, что в одном провинциальном городке живет Нисефор Ньепс, который занимается решением той же задачи. В январе 1826 года Луи Дагер написал изобретателю письмо, предлагая объединить усилия для воплощения общей идеи в жизнь. Однако Ньепс не сразу решился выдать Дагеру все секреты своих экспериментов. Они встретились лишь спустя год, а партнерами стали только в 1829 году, когда между ними был заключен контракт. Тогда и началось сотрудничество Ньепса и Дагера — людей, благодаря которым мир увидел фотографию.

Дагеротип Луи Дагера

# 5 «Кухонные дебаты»

СССР. Москва. 1959. Никита ХРУЩЕВ и Ричард НИКСОН.

Захваченный момент импровизированной дискуссии между двумя мировыми лидерами — советским премьером Никитой Хрущевым и США. Эта фотография, сделанная Эллиоттом Эрвиттом которую увидели миллионы. Дискуссия состоялась в 1959 году во время Национальной выставки, организованной США в московском парке «Сокольники». Выставка была предназначена для демонстрации преимуществ капиталистического общества. Во время экскурсии между главами двух государств началась дискуссия о коммунизме и капитализме. Поскольку большая часть разговора происходила возле модельной американской кухни, знаменитый диалог стал известен как «Кухонные дебаты».

Марк Чепмен встретил Джона Леннона

В день, когда умер Джон Леннон, Земля остановилась, и зарыдала. В городах по всему миру обезумевшие от горя фанаты и музыканты объединились, и устроили всемирные похороны для одного человека. Это была любовь, которую Леннон давал людям. Это было музыкальное родство. За месяц до своей смерти Леннон выпустил Double Fantasy — долгожданный альбом. Это был его первый сольный альбом, который стал результатом пятилетнего труда. И он же стал его последним альбомом.

8 декабря 1980-го года Марк Девид Чепмен застрелил Джона Леннона у входа в The Dakota (здание, в котором жил Леннон), в Нью-Йорке. Леннон стал мишенью сумасшедшего Чепмена из-за своей славы. А убит он был лишь потому, что смог вытеснить других потенциальных жертв в списке Чепмена, таких, как Джонни Карсон и Джордж Скотт. «Если бы он был чуть менее известен, чем три или четыре человека в моём списке, он бы не был расстрелян», сказал Чепмен полиции.

Этот снимок был сделан примерно за час до того, как Леннон был убит. Тихий, скромный фанат, ждущий автографа Леннона на этом снимке есть не кто иной, как Марк Девид Чепмен. Он был убийцей Леннона, и он же, к сожалению, был последним, кто смог сфотографироваться с живым Ленноном.

Развитие дагерротипа. Как изменялось искусство фотографии

Популярность дагерротипов не помогла наладить производство снимков в массовых масштабах. Оценить перспективу развития дагерротипов помог директор обсерватории в Париже Доменик Франсуа Арго.

Идею изобретателя фотографии поддержал и Луи Жозеф Гей-Люссак, который заявил об открытии Дагера, как о новом веянии в искусстве. С его помощью создана новая эпоха – символ славы цивилизации.

В поисках новых способов эффективной «сушки» дагерротипов, исследователи прибегли к использованию желатина в качестве связующего слоя. Ричард Мэдокс в 1871 году первым предложил использовать желатиновую эмульсию для повышения светочувствительности пластин, что позволило хранить их сухими. Прогресс продолжал двигаться вперед, и к 1840 году на смену желатину пришла смесь йода с бромом.

Большая заслуга в развитии фотографического искусства принадлежит англичанину Уильяму Генри Фоксу Тальботу, предложившему свою технологию создания снимков. Его калотипия или «талботипия», является промежуточным способом получения фотографии, после дагерротипии, но еще до пленочных аппаратов. Данный метод отличается появлением еще одного момента – создания негатива, позволяющего «штамповать» фотографии в неограниченном количестве.

Небольшой экскурс в историю фотографии

Большинство людей, пользующихся фотокамерой в телефоне, вряд ли когда-нибудь задумывалось над тем, кто создал первый фотоаппарат, как он был устроен. А между тем, история появления самого первого аппарата в мире представляет собой немалый интерес. Первое упоминание о камерах-обскурах, дошедшее до наших дней, датируется V – IV веками до нашей эры.

Схема работы камеры-обскуры

Ученики китайского философа Мо-Цзы подробно описали, как они получили изображение, перевернутое «вверх ногами», на стене в темной комнате. Аристотель пытался понять, почему на стену проецируется круглое Солнце, хотя оно светит через квадратное отверстие.

В Х веке арабский естествоиспытатель Ибн-ал-Хайсам объяснил принцип работы камеры-обскуры, и для наблюдения за затмениями Солнца соорудил специальные палатки. Сделав маленькое отверстие в одной из сторон палатки, он добился проецирования изображения на противоположную стену.

Первым человеком, использовавшим камеру обскуру для зарисовок с натуры, был Леонардо да Винчи. В XVII веке портативные камеры-обскуры снабдили системой зеркал, проецирующих изображение на матовую пластину, что позволяло делать рисунки.

Веком позже в России появилась «махина для снимания першпектив». Но настоящая революция с камерой-обскурой произошла в первой половине XIX века, когда изобрели способ фиксации изображения, проецируемого на гладкую поверхность.

Первая фотография в мире Жозефа Ньепса «Вид из окна»

Именно в это время и появился прототип первого фотоаппарата в мире. Честь изобретения этого способа принадлежит французу Жозефу Нисефору Ньепсу.

Используя свой метод, он сделал в 1826 году первую в мире фотографию, которая дошла до наших дней. Фотография называется «Вид из окна», и создавалась она в течение восьми часов при прямом солнечном освещении.

Эволюция фотоаппарата

От первых фотоаппаратов до первых цифровых фотоаппаратов – дистанция в полтора века. За это время произошло великое множество событий, которые по праву могут считаться вехами в развитии и становлении фотографии.

Долгое время не утихали споры о том, когда появился первый фотоаппарат в мире – в 1826, когда Ньепс получил первую в мире фотографию или в 1838, когда Дагер получил первую фотографию человека.

Фотография Дагер «Вид на бульвар дю Тампль» 1838 года

С момента, когда появился первый фотоаппарат, произошло много знаковых событий, среди которых следует отметить:

1839 год – Роберт Хинниезер Корнелиус, усовершенствовал дагеротип и сделал первый в мире автопортрет;
1840 год – русский изобретатель Алексей Федорович Греков создает первый фотоаппарат в России;
1858 год – французский изобретатель Гаспар Феликс Турнашон с воздушного шара сделал первый аэрофотоснимок Парижа;
1856 год – англичанин Уильям Томпсон, прикрепив фотокамеру на шесте, неподалеку от Веймонта сумел сделать первый в мире подводный снимок;
1924 год – выпущен самый первый фотоаппарат «Лейка» («ЛЕЙтц КАмера» – по имени Эрнста Лейтца);
1936 год – выпущена камера «Кине-Экзакта» – первый зеркальный фотоаппарат.

Самые первые фотоаппараты

19 августа отмечается Всемирный день фотографии. Именно в этот день 180 лет назад был получен первый в мире фотоотпечаток. Но история первого фотоаппарата началась несколько раньше – в 1826 году.

И ответ на вопрос, в каком году первый фотоаппарат сделал первый зафиксированный снимок, следует искать в жизнеописании французского изобретателя Жозефа Нисефора Ньепса.

Наследие

К началу 20-го века сохранилось несколько тысяч изображений Луны, Солнца, солнечных затмений. Были сфотографированы все известные на тот момент планеты Солнечной системы и создана карта звездного неба, панорамы звездного неба, фотографии галактик и Млечного Пути, спектры звезд и газовых образований.

Туманность Лагуна (NGC 6523) в созвездии Стрельца, снятая в обсерватории Маунт-Вилсон в 1919 году.

Для проведения качественных астрофизических исследований потребовались новые способы фотографирования космических тел. Так появилась электрооптика, где регистрация света производилась преобразованием света в электрический ток. Фотоэлектрические методы регистрации развили фотометрию и спектрометрию, а также стали причиной создания цифровой съемки (CCD’s) и космической астрономии. В 1976 году, спустя после 18 лет после первого цифрового изображения, астрономами Аризонского университета производятся первые снимки космических объектов. Эффективность накопления света составляет около 70% в сравнении с 4% от химических эмульсий. Компьютерный анализ полученных фотографий также сделал ПЗС-матрицы популярными в научных кругах. Тогда этим преимуществом в виде новой технологии пользовались единицы, но уже к концу 80-х, когда начиналась эпоха космических телескопов, астрономы-профессионалы применяли исключительно новые технологии. Также преимуществом цифровой астрофотографии стала возможность ее свободной обработки.

Сверхновая 1987a в Большом Магеллановом облаке

Рубеж 20−21 веков ознаменовался резким скачком популярности астрофотографии — теперь любой желающий мог позволить себе цифровую камеру, которая снимает звездное небо. Рынок астрономических товаров приобретал новые позиции, такие как астрокамеры, астрографы и экваториальные монтировки для астрофотографии. В это же время появлялось много новых запатентованных изобретений для астрофотографов (например, наша отечественная маска Бахтинова). Даже те, кто не интересовался космосом, не могли не видеть красивые фотографии телескопа им. Хаббла, который стал вехой современных технологий и спектрального анализа. И по сей день сохраняется и развивается тенденция любительской астрофотографии. Астрофотографом стать может любой желающий, а видов астрофотографии стало огромное множество: как художественная, так и натуральная. Раньше для фотографирования звездного неба у людей уходили часы, сейчас космос доступен для нас по одному щелчку камеры.

Ссылки на интересные материалы:

Выставка астрофотографий «100 ans d’astrophotographie» (ссылка);
History of Astrophotography, Catchers of the Light (ссылка);
The Rise and Fall of Astrophotography, Dr. Joseph S.Tenn, GRIFFITH OBSERVER, 1987 (ссылка).