Чарлз Дарвин и эволюционная теория
Меньше века назад эту теорию никто не хотел принимать всерьез, а сейчас на основе учений Дарвина построено сотни исследований и открытий. Давайте вспомним, с чего все начиналось.
В 1859 году вышла в свет книга английского ученого Чарлза Дарвина «Происхождение видов путем естественного отбора, или Сохранение благоприятных пород в борьбе за существование».
Книга сразу же разошлась огромным тиражом, а потом стала мировым бестселлером. Ученый предполагал, что изменение и развитие всех земных организмов происходят под воздействием окружающей среды.
В результате естественного отбора выживает сильнейший, а ненужные части тела или возможности организма со временем исчезают, по мере того, как живые существа приспосабливаются к новой среде обитания.
Со временем первоначальную теорию Дарвина немного видоизменили и учли неточности, о которых было еще неизвестно в конце XIX века. Сейчас теория эволюции Дарвина официально признана научным сообществом.
Но в начале ХХ века к ней относились скептически. В 1925 году в 15 штатах был введен запрет на преподавание Дарвиновской теории. Тогда же произошло крупное судебное разбирательство с учителем Джоном Скоупсом, которого обвиняли в преподавании теории, отрицающей историю божественного создания человека.
Закон, запрещавший преподавать теорию Дарвина, оставался в силе вплоть до 1967 года.
1.3 Цифровые фотоаппараты
История создания цифровых фотокамер началась с развитием телевидения в 1940 — 1950 годах. Тогда только начинали искать пути записи изображений. Первый прорыв был совершен в 1951 году Bing Crosby лабораторией, которой удалось сделать запись электрических импульсов на магнитную ленту. К 1956 году технология работала настолько хорошо, что стала неотъемлемой частью телевизионных технологий. Это, в соединении с развитием компьютеров, и есть начало цифровых технологий.
Следующий большой шаг произошел в 1960 годах на полигонах НАСА. Прежде, чем на луну отправились астронавты, были сделаны глобальные исследования поверхности луны. Эти исследования показали, что обычный аналоговый сигнал, возвращаясь к земле, настолько слаб, что невозможно было расшифровать изображения. НАСА придумало технологию зашифровки изображения на компьютере. Данные были обработаны таким образом, что изображение превратилось в цифровой сигнал, а шум был удален. После этого «холодная война» только ускорила развитие цифровых изображений.
Цифровая фотография — синтетическая дисциплина, которую в равной степени можно считать как разновидностью фотографического искусства, так и одной из периферийных компьютерных технологий. По сравнению с традиционной фотографией ее цифровое дитя очень молодо — точкой отсчета истории цифровой фотографии, по-видимому, можно считать 1969 год — изобретения альтернативы химической фотопленки. Такой альтернативой стал созданный в Bell Labs новый тип полупроводниковых устройств, получивший название CCD (Charge Coupled Device — прибор с зарядовой связью, ПЗС) и предназначенный для регистрации изображений в цифровой форме. Сегодня ПЗС широко применяются в самых разнообразных устройствах: сканерах, факсимильных аппаратах, цифровых фото — и видеокамерах и даже телескопах, обращенных к самым удаленным галактикам.
Открытие негатива и цветной фотографии
Модификацией достижений Ньепса занялся другой изобретатель (и одновременно художник) Ж. М. Дагер. Он создал аппарат, основным компонентом которого стал йодид серебра. Однако это вещество не обеспечивало высокого качества изображения, а сам процесс его получения оставался достаточно длительным.
Получение фотографии удалось значительно ускорить после добавления бромистого серебра, однако качество изображения всё ещё было недостаточным. И только с появлением негатива, который изобрел Уильям Табольт в 1835 г., а также с использованием маленькой 8-ми миллиметровой оптической линзы, удалось резко повысить чёткость изображения, а главное – это дало возможность печатать фотографии.
В 1861 году англичанин по фамилии Сэттон изобрел объектив с зеркальными линзами, что позволило на порядок поднять качество изображения. Его аппарат для фотографирования гораздо больше стал похож на те, к которым мы привыкли.
В том же 1861 году ещё один знаменитый английский физик Дж. Максвелл внёс свою лепту в модификацию фотографии: он придумал, как изображения делать цветными. Для этого он снимал одновременно при помощи трёх аппаратов, снабженных цветными фильтрами (красным, синим и зеленым), а затем проецировал фото друг на друга.
Остановивший Солнце: Николай Коперник
Коперник — ученый начала XVI века, автор гелиоцентрической системы мира, положившей начало первой научной революции. Ученые до Коперника считали, что Земля является центром мироздания, а мир делится на подлунный и надлунный.
Так было до того, пока в 1543 г. Коперник не опубликовал свой основной труд «Об обращении небесных сфер» с изложением и обоснованием гелиоцентрической системы мира. Польский астроном предполагал, что в центре Вселенной находится Солнце, а Земля — лишь одна из планет, движущихся вокруг Солнца.
Также Коперник заявил, что небосвод, на котором мы ежедневно наблюдаем звезды, не вращается вокруг Земли, как считали прежде, а покоится. Своим исследованием ученый разрушил основы традиционных представлений о мире, что вызвало недовольство и непонимание обычных людей.
Его доктрину официально осудили через 73 года после публикации, и лишь со временем астрономы признали, что Коперник, и его «коллега по цеху» Галилео Галилей были правы. Земля все-таки вертится.
Кстати, многие ошибочно считают, что Коперника сожгли за его смелое заявление, но это не так. Ученый умер в возрасте 70 лет от инсульта.
Три человека, подарившие нам TV
Известно, что эпоха телевидения стала развиваться после открытия явления фотоэффекта. А началось все с того, что в 1907 году профессор Санкт-Петербургского технологического института Борис Розинг запатентовал способ электрической передачи изображений на расстояние.
Следующим шагом на пути создания телевидения, стало изобретение способа передачи движущегося силуэтного изображения в 1923 году.
А еще через восемь лет российским изобретателем Владимиром Зворыкиным был разработан иконоскоп, и изображение на экране телевизора стало более четким. Несмотря на интерес широкой публики к новинке, в те времена все еще мало кто верил, что телевидение будет иметь коммерческий успех.
«Телевидение неизбежно выйдет из моды, потому что людям надоест каждый вечер смотреть на один и тот же деревянный ящик», — заявил в 1946 году известный кинорежиссер, топ-менеджер кинокомпании 20-th Century Fox, Дэррил Ф. Занук. Как же он ошибался. В 2017 году чистая прибыль компании 21 Century Fox (кинообъединение «Двадцатый век Фокс») составила $3,2 млрд.
Уникальные фотографии XIX столетия
Вдова великого поэта запечатлена на снимке в зрелом возрасте.
Central park – крупнейший парк в мире. Так он выглядел в 1862 г.
Колонну воздвигли по приказу Наполеона I, но она была разрушена в 1871 г.
Снимок с красиво подсвеченным Кремлём в честь коронации Николая II.
Атмосферный кадр, где юная жительница Ньюкасла заглядывает в витрину лавки со специями, овощами и мылом.
Алоис Гитлер. Австро-Венгрия
Имя его сына печально известно всему миру. А вот как выглядел отец, знают далеко не все.
Фото сделано между 1897-1899 гг
На снимке улица Холборн, и лавка, торгующая подержанной мебелью.
Плато Гиза всегда притягивало путешественников и фотографов. Не исключение и XIX век.
Трогательный снимок, изображающий спящих беспризорников. Малберри-стрит.
Рынок Ньюкасла и юная невозмутимая торговка.
Будущий император в окружении важных лиц Сиамского королевства.
Первый электромобиль, набравший скорость 100 км/ч. На снимке его пилот К. Джентзи с женой.
Женщины продают букеты на лондонской Ковент-Гарден.
Писатель запечатлён среди группы художников во время пребывания в Риме.
Поле битвы. Линкольн возвышается над солдатами. Фото времён Гражданской войны.
На репортажном фото момент из повседневной жизни лондонского рынка.
Эта улочка получила звание наиболее небезопасной в Нью-Йорке. Тем интереснее разглядывать лица её обитателей.
На фото английский Сент-Джайлс, и продавцы, предлагающие приобрести у них дешёвую рыбу.
На снимке мы видим, как выглядела уличная реклама в XIX веке.
Телефонная башня. Швеция, 1890 г.
Завораживающее фото башни, соединяющей 5000 линий!
Вы участвуете в этих фотоконкурсах?
|
Начало: 13-10-2022 Тема: горы Жанр: пейзаж, объектная фотография |
|
Начало: 07-10-2022 Тема: ракурс Жанр: жанровая фотография, документальная фотография, все жанры |
Интересные публикации на сайте
|
Фотографией в высоком ключе считается портретный снимок на белом или специально выбеленном фоне. Яркий и привлекательный белоснежный фон на фото всегда обладает необыкновенной позитивной энергией. Исп… |
|
1839 год знаменателен возникновением первой фотографии. С тех пор способы фотосъемки и стили хаотично меняли друг друга согласно техническим разработкам, моде и современным тенденциям, событиям. Многи… |
Новые фотоконкурсы на сайте
|
Начало: 19-10-2022 Тема: огонь Жанр: объектная фотография |
|
Начало: 17-10-2022 Тема: оригинальность Жанр: жанровая фотография, документальная фотография, все жанры |
Фотография и движение
Один из тех, кто сделал великий вклад в изобретение кино, родился в Англии под именем Эдвард Джеймс Магеридж, но в ранние годы сменил его на другое, которое, как он считал, писалось истинно по-саксонски — Эдвард Мьюбридж (1830— 1904). В 1852 году он эмигрировал в Америку и впервые упоминается в связи с серией больших фотографий, которые сделал в Йосемите в 1867 году. Великолепные облака, впечатанные с другого негатива, получили высокую оценку критиков, присуждавших медали на международных выставках, и упоминание об этих двадцати комбинированных фотографиях содержалось в первом путеводителе по достопримечательностям Йосемита.
Бывший губернатор Леланд Стэнфорд в 1872 году, как об этом рассказывают, поспорил с другом на 25000 долларов, утверждая, что у лошади во время скачки все четыре ноги одновременно отрываются от земли. Мьюбриджа, который считался хорошим фотографом, попросили сфотографировать Оксидента, известного рысака из конюшни Стэнфорда. Несмотря на быстродействующий затвор, изобретенный ранее Мьюбриджем, и белое полотно, которым покрыли дорожку, чтобы было больше света, фотопроцесс с мокрыми пластинами был в то время очень медленный, и фотографу не удалось получить убедительных доказательств. Мьюбриджа попросили продолжить попытки.
Прошло шесть лет. 
В июне 1878 года бывший губернатор Леланд Стэнфорд пригласил представителей прессы Сан-Франциско быть свидетелями, как Мьюбридж будет снимать бегущего рысью жеребца и скачущую галопом кобылу. Были установлены двенадцать камер, каждая с падающим затвором, который приводился в действие пружиной.
От каждой камеры поперек беговой дорожки были протянуты тонкие проволоки, соединенные с железным ободом колеса, которое замыкало эту удивительную цепь и, прокручиваясь, поочередно спускало затворы камер. Для фотографирования красивой кобылы по кличке Салли Гарднер поперек беговой дорожки были натянуты двенадцать тонких темных веревок, и, как только она грудью натягивала веревку, прокручивалось железное колесо и тут же срабатывал затвор на одной из камер.
Получившиеся фотографии убедительно доказали, что все четыре ноги скачущей лошади оторваны земли в определенный момент.
Фотографирование движений животных и человека — главная сфера интересов Мьюбриджа, и за работы в этой области он получал субсидию университета Пенсильвании, где он сотрудничал три года. Одиннадцать томов, опубликованных под эгидой университета в 1887 году — «Движение животных: электрофотографические исследования последовательных фаз движения животных», — содержали все фотографические эксперименты Мьюбриджа с 1872 по 1885 годы, и в них было помещено более ста тысяч его фотографий. В 1901 году Мьюбридж выпустил книгу «Фигура человека в движении».
Не все знают, что Томас Икинс (1844 — 1916), которого считают сегодня одним из великих художников Америки девятнадцатого столетия, был также страстным фотографом. В 1884 году Икинс, как президент Пенсильванской академии изящных искусств, старейшей художественной школы в Америке, пригласил Мьюбриджа читать лекции. Он помогал также в организации финансовой помощи Мьюбриджу, чтобы тот мог продолжать свои эксперименты в Пенсильванском университете. Икинс был убежден, что за одной фазой движения объекта, переходящей в следующую фазу, можно было проследить гораздо проще, чем за отдельными движениями, которые фотографировал Мьюбридж несколькими камерами. Икинс продолжал свои эксперименты, фотографируя обнаженных атлетов и натурщиц, а также скачущих лошадей. В 1885 году он читал лекции в университете с использованием проектора. Успешно утвердив принцип использования одной камеры для фотографирования движущегося объекта с одной точки, Икинс прекратил свои эксперименты. Он стремился, как и Мьюбридж, проанализировать движение, и они оба добились в этом успеха. Своими экспериментами они внесли огромный вклад в развитие кино и фотографии. Икинс, как художник-график, продолжал пользоваться камерой со штативом. Он утверждал, что к фотоотпечатку нужно относиться с уважением и сохранять его как художественную ценность, гравюру или литографию. Отличный рисовальщик, Икинс сравнивал фотографию с хорошим рисунком и полагал, что фотографии нужно делать на самой лучшей бумаге. Он и печатал соответственно свои фотографии на дорогой платиновой бумаге, передававшей самые тонкие и нежные тона. Как художника Икинса стали признавать лишь в последние годы его жизни, как фотографа его начинают оценивать только сейчас.
Изобретение фотокамеры
Первая фотография — в том виде, какой мы ее знаем — была сделана в 1825 году французским изобретателем Жозефом Ньепсом. На нем изображен вид из окна в Ле Гра. Кроме того факта, что это первая сделанная и сохраненная фотография, других достоинств у этого снимка нет.
Из-за технических сложностей снимок необходимо было экспонировать в течение восьми часов, за это время солнце на фотографии двигалось с востока на запад, и в результате светит с обеих сторон здания на картинке. Конечно, тут нет никакой композиции, потому что в то время фотография рассматривалась не как искусство, а скорее как техническая инновация.
Как я отмечал ранее, к этому времени люди уже знали, как проецировать фотографии, они просто не знали, как зафиксировать и «сохранить» свет. Ньепс предложил использовать производное нефти под названием «Иудейская смола». Смола твердеет под воздействием света, а незатвердевший материал затем смывается. Металлическая пластина, которая была основой, используемой Ньепсом, затем полировалась для получения негативного изображения, которое затем покрывалось лаком с чернилами для получения отпечатка. Одними из многочисленных проблем этого метода были тяжесть металлической пластины, дороговизна ее производства и длительное время, требующееся для ее полировки.
В 1839 году сэр Джон Гершель придумал способ сделать первый негатив на основе стелка, а не металла. В том же году он придумал термин фотография, собрав его из двух греческих слов «фос» — что означает свет и «графо» — записывать. Несмотря на то, что процесс стал проще и результат был лучше, прошло еще очень много времени, прежде чем фотография была всенародно признана.
На первых порах фотография использовалась либо как вспомогательное средство в работе художника, либо следовала тем же принципам, которым следовали художники. Первые публично признанные портреты обычно были портретами или одного человека, или семьи, сделанными, чтобы сохранить воспоминания. И наконец, после десятилетий доработок и улучшений, массовое использование камер началось с камеры Истмэн Кодак (Eastman Kodak). Она вышла на рынок в 1888 году с лозунгом «Нажмите кнопку, а мы сделаем все остальное».
В 1901 году была представлена Kodak Brownie, которая стала первой имеющейся на рынке камерой, доступной для среднего класса. Камера делала только черно-белые снимки, но все равно была очень популярна из-за эффективности и простоты использования. Цветная фотография, несмотря на то, что она изучалась на протяжении всего XIX века, стала коммерчески оправданной только к середине XX века. В начале века ученым не удавалось сохранять цвета достаточно долго, так как из-за особенностей химического состава со временем они выцветали. С 1862 года было запатентовано несколько методов цветной фотографии двумя французскими изобретателями: Луи Дюко дю Ороном и Шарлем Кро, которые, однако, работали независимо друг от друга.
В итоге первая цветная фотографическая пластина, которую можно было использовать, вышла на рынок в 1907 году. Метод, который он использовал, основан на использовании экрана с фильтрами. Экран пропускает отфильтрованный красный, зеленый и синий свет, формирует негативное изображение, которое затем преобразуется в позитивное. Использование такого же экрана в процессе печати позволяет в результате получить цветную фотографию, которая будет сохранять цвет. Эта технология, несмотря на то, что она была слегка изменена, по-прежнему используется при печати фотографий. Красный, зеленый и синий являются основными цветами для телевизионных и компьютерных экранов, соответственно и режимы RGB можно найти во многих графических программах.
Первая цветная фотография — изображение ленты из шотландки — была сделана в 1861 году знаменитым шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом, который был известен по его работам с электромагнетизмом. Несмотря на большое влияние, которое его фотография оказала на всю фотоиндустрию, Максвелла редко вспоминают по этому поводу. Причина такого отношения в том, что его изобретения в области физики совершенно затмили это достижение.
Первой фотографией, на которой был изображен человек, стал снимок Бульвара дю Тампль, сделанный Луи Дагером в 1839 году. Экспозиция длилась около 10 минут, и едва ли было возможно запечатлеть человека на оживленной улице, однако на снимке остался человек, которому полировали его ботинки долго достаточно, чтобы он смог появиться на фотографии.
Развитие фотографии на первом этапе
В своем развитии XIX век, который характеризуется промышленными, кардинальными социальными изменениями, сделал изобретение фотографии необходимостью. Активно развивающееся динамичное общество уже не могло удовлетворить рукотворное изображение. В начале своего появления фотоснимки носили прикладной характер и воспринимались как вспомогательное средство. К примеру, с целью документирования ботанических образцов или для фиксации конкретных объектов, событий, запечатления найденных артефактов. Распространенное ныне фотографирование людей и других живых объектов на заре фотографии, изобретения 19 века, было затруднительным и дорогостоящим процессом.
Получение негатива состоит из нескольких этапов:
- Подготовленную серебряную пластину помещают в камеру-обскуру.
- После открытия объектива появляется чуть заметное изображение в слое йодистого серебра под действием солнечных лучей.
- Закрепление изображения проводилось обработкой парами ртути в темноте вынутой пластины и последующей обработкой раствором поваренной соли (гипосульфита).
Фото на мокрых пластинах
Сэр Джон Гершель не очень успешно, но делал опыты по использованию стекла, а не бумаги или металла, в качестве основы для нанесения светочувствительных солей серебра. Он экспериментировал сначала с крахмалом и желатином, а потом более успешно с яичным белком. В белок яйца он добавлял несколько капель йодида калия и бромида калия, несколько крупинок обычной соли, тщательно все это взбалтывал до пенного состояния, а затем процеживал через миткаль. Этот раствор йодированного яичного белка он наносил на стекло, и когда раствор просыхал, он погружал эту стеклянную пластину в нитрат серебра, и она становилась светочувствительной. Пластину можно было вставлять в камеру мокрой или сухой, но сухая пластина требовала большего времени экспозиции, чем дагеротип или калотип.
Убежденный, что его изобретение сыграет определенную роль в области фотографии, Ньепс де Сент-Виктор сообщил о своем белковом процессе в Академию наук в Париже в июне 1848 года. Сразу же после опубликования этого процесса были предложены различные модификации и усовершенствования для более быстрого получения светочувствительного белка с тем, чтобы им можно было пользоваться при создании портретов и чертежей, при фотографировании архитектурных объектов и пейзажей. Для устранения зернистости и других несовершенств бумаги Л. Д. Бланкар-Эврар предложил покрывать белком бумагу для позитивов. После проявки он окунал отпечаток в раствор хлорида золота, чтобы получать спокойные и приятные коричневые и серые тона, а также для того, чтобы изображение стало более устойчивым. Бумажный негатив был еще раз усовершенствован, но, так же как дагеротипный и все другие ранние процессы, он был предан забвению после создания Скоттом Арчером мокроколлодионного процесса, о котором сообщил журнал «Кемист» в марте 1851 года.
Скотт Арчер, британский скульптор и фотограф, растворял пироксилин, эфир и спирт, чтобы получить коллодий (эта формула уже несколько лет была известна в медицине), а затем перемешивал его с раствором йодида серебра и йодида железа. Этой смесью он покрывал чистую стеклянную пластину, которую затем погружал в раствор дистиллированной воды и нитрата серебра и мокрую экспонировал в камере. Пластину нужно было проявлять, пока коллодий был еще влажным. Новый процесс был гораздо быстрее, чем при использовании яичного белка или какого-либо другого фотографического метода. Он требовал всего двух-трехсекундной экспозиции при прямых солнечных лучах, а получившаяся в результате тональность не шла ни в какое сравнение с результатами любых других существовавших процессов. Трудно представить, какой это был прорыв! Поскольку эфир очень быстро испарялся из коллодия, пластину нужно было проявлять сразу же после экспозиции.В экстремальных климатических условиях пустыни или гор это было сопряжено со значительными трудностями, тем более что вся подготовка пластины должна была проводиться в полной темноте или почти в полной темноте. Фотограф должен был не только передвигаться с камерами, треногами, объективами, химикалиями, стеклянными пластинами различных размеров, подходящих для его камер, дистиллированной водой, измерительными банками и подносами, но и должен был нести с собой «темную комнату» — и все эти принадлежности весили около 50 кг. Мокроколлодионный процесс сразу же стал использоваться для создания портретов, потому что время экспозиции было сокращено до нескольких секунд и теперь процесс сеъмки было гораздо быстрее, чем в дагеротипии. Сравнительно быстрый мокроколлодионный процесс раскрепостил мастерство и воображение фотографов, которые оставили изумительные свидетельства тех дней. Однако многие фотографы испытывали серьезные трудности в пейзажной и документальной съемке: погода не всегда способствовала работе с быстросохнущими материалами в жарких странах или в холодном климате северных регионов.
Алло, это Александр Белл?
Телефон создан в период, который считался эрой телеграфа. Возможность передачи звука на расстояния стало настоящей сенсацией.
За 15 лет до создания телефона немецкий ученый Филипп Райс создал устройство, позволяющее переносить голос человека на большие расстояния, используя гальванический ток. На основе этого открытия в 1876 году Александр Грехем Белл изобрел первый в мире телефон.
Тогда ученый представил аппарат, работающий на расстоянии не более 200 метров. Первый телефон сильно искажал звук, но уже через год этот недочет был исправлен. На основе модели Белла были созданы последующие телефоны.
Сначала в задумку ученого никто не поверил, но после презентации аппарата идею телефонной связи очень быстро подхватили другие ученые.
Желатиновая эмульсия
Предложение Истмена поливать желатиновую эмульсию на целлулоид, появившийся в 1884 году новый материал, привело к появлению фотопленки
Замена тяжелых пластин, которые могли повредиться при неосторожном обращении, на целлулоидную пленку не только облегчило работу фотографов, но и открыло новые горизонты конструирования фотокамер
Братья Люмьер предложили производить пленку в виде рулона, а Эдисон усовершенствовал ее перфорацией, и с 1982 года и до сегодня она используется в таком же виде. Единственной заменой была то, что вместо горючего целлулоида применяют целлюлозно-ацетатный материал. Изобретение фотоэмульсии позволило заменить бумагу, металлические пластины и стекло на более подходящий материал. Последним достижением стала замена рулонной пленки на цифру.
Паровое судно Роберта Фултона
Еще одна показательная история, что не все великие открытия были встречены с распростертыми объятиями, — изобретение парохода. В 1800 году американский инженер Роберт Фултон начал эксперименты по созданию паровой машины и модернизации парусных лодок.
Как не сложно догадаться, предложение ученого было принято в штыки.
Несмотря на неодобрение коллег и общественности, Фултон все-таки воплотил свою задумку в жизнь, и в 1803 году создал паровое судно длиной 20 метров. Пароход испытали на реке Сене, где судно достигло скорости в три узла против течения.
Но успешные испытания не помогли ученому убедить людей в необходимости его изобретения. Не верил в успех проекта и Наполеон Бонапарт:
Стоит отметить, что через 10 лет император взял свои слова обратно. По макетам Фултона было построено несколько пароходов, в том числе военное судно с 44 пушками. Но его изобретатель так и не застал.
Филипп Лебон и газовое освещение
Во времена, когда не было электричества, и свет в доме не включался по щелчку пальца, ученые были увлечены изобретением универсального способа, который мог бы гарантировать свет в любое время суток.
Так, в 1791 году французский инженер Филипп Лебон предложил использовать сухую древесину и каменный уголь для получения светильного газа. Мужчина утверждал, что эти два компонента под воздействием жары и без доступа воздуха выделяют некий светильный газ.
Разработке газового освещения Лебон посвятил несколько лет, но Французская академия наук не приняла проект, заявив, что это невозможно. Спустя несколько лет ученый все-таки получил патент на свое изобретение.
В 1800 году он создал так называемую «термолампу», работавшую на светильном газе, а на следующий год предложил первый проект газового двигателя внутреннего сгорания со сжатием смеси газа и воздуха.
Сейчас мы называем Филиппа Лебона великим ученым, но в XVIII веке его называли чудаком и сумасшедшим. История показывает, что ученым быть довольно-таки непросто.
Слайды и текст этой презентации
История развития фотографии
С давних пор люди хотели запечатлеть прекрасные мгновения своей жизни, явлений природы, выразить чувство прекрасного через материальную форму. Так поэты пишут стихи, композиторы сочиняют музыку, а художники воплощают прекрасное на холсте. С изобретением фотоаппарата и развитием фотографии это стало более реально. История развития фотографии насчитывает множество попыток, ещё до создания первой фотографии, воспроизвести процесс фотографирования, когда математики исследуя оптику преломления света выясняли, что изображение переворачивается, если пропустить его в темную комнату через маленькое отверстие.
В 1604 г. немецкий астроном Иоганн Кеплер открыл математические законы отражения света в зеркалах. Эти законы позже положили начало теории линз, следуя которой итальянский физик Галилео Галилей изобрел первый телескоп для наблюдения за небесными телами. Принцип преломления лучей был установлен, но сохранять полученные изображения на отпечатках ещё могли.
В 1820-е гг.. Жозеф Нисефор Ньепс изобрел способ сохранения полученного изображения в камере-обскуре. В ней падающий свет обрабатывался асфальтовым лаком (аналог битума) на поверхности из стекла. При помощи асфальтового лака изображение приобретало форму и становилось видимым. Таким образом впервые в истории развития фотографии и всего человечества картину создавал не художник, а падающие лучи света в преломлении.
В 1861 г. фотограф из Англии Т. Сэттон изобрел первый в истории фотоаппарат с единым зеркальным объективом. Принцип работы этого фотоаппарата заключался в следующем, на штатив закреплялся крупный ящик с непрониаемой для света крышкой сверху, но через которую была возможность вести наблюдение. Объектив ловил фокус на стекле, где с помощью зеркал формировалось изображение.
В 1923 г. был изобретен первый фотоаппарат в котором используется 35 мм пленка, взятая из кинематографа. Это дало возможность получать небольшие негативы и печатать крупные изображения лишь интересующих снимков. Спустя 2 года фотоаппараты фирмы «Leica» вышли в массовое производство.
В 1935 г. компания «Kodak» выпустила цветные фотопленки «Кодакхром» в массовое производство . Но еще длительное время при печати их необходимо было отдавать на доработку после проявки где уже накладывались цветные компоненты во время проявки.
В 1963 г. переворот в печать фотографий внесли фотокамеры «Polaroid», которые давали возможность печатать фотографию мгновенно после полученного снимка одним нажатием. Всего лишь нужно было подождать несколько минут, чтобы на пустом отпечатке появились контуры изображений, а затем проступала целиком цветная фотография хорошего качества. Еще последующие 30 лет универсальные фотоаппараты Polaroid станут занимать ведущие места в истории фото, чтобы уступить эпохе цифровой фотографии.
В 1970-х гг. фотоаппараты стали комплектовать встроенным экспонометром, автофокусировкой, автоматическими режимами съемки, в любительских 35 мм камерах присутствовала встроенная фотовспышка. Позднее к 80-м годам фотоаппараты начали снабжаться ж/к панелями, которые показывали пользователю программные установки и режими фотокамеры. Эра цифровой техники только начиналась…
В 1988 г. компания «Fujifilm» официально выпустила в продажу первый цифровой фотоаппарат Fuji DS1P, где фотографии сохранялись на электронном носителе в цифровом виде. Фотокамера обладала 16Mb внутренней памяти.
2000-х гг. Стремительно развивающиеся на базе цифровых технологий корпорации Sony, Samsung поглощают большую часть рынка цифровых фотоаппаратов. Новые любительские цифровые фотоаппараты быстро преодолели технологическую границу в 3Мп и по размеру матрицы легко соперничают с профессиональной фототехникой имея размер от 7 до 12 Мп. Несмотря на быстрое развитие технологий в цифровой технике, таких как: распознавание лица в кадре, исправление оттенков кожи, устранение эффекта «красных» глаз, 28-кратное «зумирование», автоматические сцены съемки и даже срабатывание камеры на момент улыбки в кадре, средняя цена на рынке цифровых фотокамер продолжает падать, тем более что в любительском сегменте фотоаппаратам начали противостоять мобильные телефоны, снабженные встроенными камерами с цифровым зумом. Спрос на пленочные фотоаппараты стремительно упал и теперь наблюдается другая тенденция повышения цены аналоговой фотографии, которая переходит в разряд раритета.
Эпоха фотографии с Луи Дагером
Сегодня фотографии не являются для нас чем-то необычным. В век, когда каждый второй фотограф, мы перестали ценить процесс получения снимка, а еще недавно фотографов считали настоящими волшебниками, умеющими останавливать время.
Таким был и Луи Дагер — французский художник, который показал миру первую фотографию в 1839 году. Снимок был представлен на заседании Парижской академии наук, но общественность не сразу оценила достижение ученого.
Химик Франц Опель написал в своей статье для журнала «Лейпцигер Анцайгер»:
Чтобы доказать свою правоту, Дагеру потребовалось несколько лет и множество экспериментов, которые показали, что изображение можно уловить при помощи паров ртути. Когда люди приняли новое изобретение, Луи Дагер стал всемирно известен и очень богат.
