Работа на пленэре: 8 необходимых рекомендаций!
Ignacio de Leon y Escosura. El patio del artista 1875
1. Выбор места расположения
Располагайтесь в тенёчке! Это обязательное условие.
Работа, написанная на ярком солнце, в помещении будет выглядеть тёмной. А вы, работая на солнце, испортите своё зрение.
- Как правильно определить линию горизонта в картине?
- Как правильно рисовать пейзажи с деревьями?
2. Необходимость головного убора
Кроме того, даже в тени, одевайте широкополую шляпу или кепку с козырьком. Это сфокусирует вас на пейзаже, даст видеть его отчетливее.
Подробнее о выборе места и чистоте живописи пленэрного этюда:
Georges d’Espagnat. Woman painting in the Open Air. 1912-14
3. Этюдник
Для работы на пленэре художник использует специальный этюдник. Но его отсутствие — не повод отказывать себе в удовольствии писать пейзажи.
Всегда можно удобно расположиться, имея низкий складной стульчик и планшетик. Краски при этом кладутся на землю, планшет — на колени, а палитру — в нерабочую руку. Всё получается!
4. Скорость работы
Пишите быстро. Иначе глаз быстро привыкает, «замыливается» и не видит нюансов.
Широкими мазками проложите основные цветовые отношения: небо-земля (вода), кроны деревьев дальнего и переднего плана (свет и тень). Это нужно сделать в первые 15 минут работы.
Иногда уже на этом можно остановиться, для этюда больше и не надо, остальное можно дописать дома.
Fernand Allard-L’Olivier. Le Jardin de L’artiste
5. Перерывы в рисовании
Если работаете больше часа — делайте перерыв, чтобы отвлечься, дать глазу отдохнуть и увидеть всё опять свежим взглядом.
6. Формат работ
Размер этюдов лучше брать небольшой – от 10х15 см до альбомного формата. Больший размер потребует большего времени и красок.
И потом, как говорил И. Левитан: «Никогда не гонитесь за большими размерами этюдов; в большом этюде больше вранья, а в маленьком совсем мало».
Летний пейзаж: ВИДЕО этюд с пленэра
John Singer Sargent. Claude Monet Painting by the Edge of a Wood, 1885
7. Постоянно сравнивайте
В процессе работы постоянно сравнивайте разные участки этюда по тону и цвету.
Чтобы хорошо видеть тональные отношения иногда смотрите на натуру расфокусированным взглядом — так детали исчезают, и тон объектов виден лучше.
8. Детальность этюда
В завершении этюда пропишите первый план более детально. Это придаст пейзажу глубину, а картине — законченность.
Сделайте репост статьи в лентах своих соцсетей! Мне приятно, когда мой труд не напрасен:)
Стрипбокс
Стрипбокс – это, в принципе, точно такой же софтбокс, но длинный и прямоугольный. Стрипбокс дает намного меньшие тени на модели, нежели квадратный софтбокс.
Бывают так же и очень длинные стрипбоксы. Они дают световой поток на узкую и длинную зону съемки. Их хорошо использовать, например, для съемки модели в полный рост. Вот почему такие длинные стрипбоксы в своей работе чаще всего используют фотографы, снимающие для модных журналов модели одежды.
Ну вот, пожалуй, и всё, о чем мы хотели сегодня вам рассказать. Осталось лишь добавить в заключение, что нет плохих модификаторов света, так же как нет и правильного или неправильного их выбора. Все модификаторы разные. Лучшим для вас будет тот, который позволит вам получить на портрете такой эффект, который вы и задумали получить.
Схема 5: Портретная тарелка и два стандартных рефлектора
Конечно же, для демонстрации насадки под названием «Beauty dish» мы и снимать будем beauty, то есть крупноплановый портрет. Для разнообразия снимем его в высоком ключе.
Для начала посадим модель на небольшом расстоянии от белого фона, а по бокам от неё установим два источника со стандартными 18-сантиметровыми рефлекторами, которые направим прямо на фон.
Их расположение по высоте и мощность следует подобрать таким образом, чтобы попадающая в кадр часть фона ушла в пересвет, а отражённый от неё контровой свет красиво очертил модель, выделив скулы и подчеркнув остальные объёмы.
В качестве насадки для рисующего света используем Hensel 22ACW Beauty Dish — большую портретную тарелку с белой матовой отражающей поверхностью, появившуюся в ассортименте производителя относительно недавно. Установим её на «журавль» сверху перед лицом модели под углом около 45 градусов, что позволит нам получить в меру мягкий светотеневой рисунок с достаточной прорисовкой объёмов.
Как сделать портретную тарелку.
Как сделать портретную тарелку.
Нам понадобится: 1. Металлический салатник (в примере использован 50 см) 2. Наждачная бумага 3. Круглая пластиковая крышка от упаковки с дисками 4. Коробка установочная — в поперечнике равная или чуть больше ширины головки вашей вспышки (продается в строительных магазинах) 5. 3 болта 8 см диной и 6 гаек 6. 3 пружинки 8 см. 7. Эпоксидный клей 8. Липучка 9. Белая и черная краски 10. Дрель 11. Нож по металлу 12. Маркер
Не паникуйте!!! Всё получится:)
Шаг 1. Подготовка миски.
Обработайте миску с обеих сторон наждачной бумагой, чтобы на неё лучше ложилась краска. Нанесите тонкий слой белой краски с обеих сторон и дайте ему высохнуть в течение 15 минут. Нанесите еще один слой белой краски на внутреннюю сторону миски и дайте ему высохнуть. Если цвет всё еще недостаточно белый и ровный, то используйте 3-ий, 4-ий слой краски. Лучше нанести краску в несколько слоев, чем одним толстым слоем. Таким же образом нанесите черную краску на внешнюю сторону миски. Это не окажет влияния на качество освещения, но Ваша портретная тарелка будет выглядеть эстетичнее.
Шаг 2. Отражатель.
Если вы изначально нашли белую непрозрачную пластиковую крышку от упаковки с дисками, то этот шаг можно пропустить. Обрабатываем наждачкой крышку с двух сторон и наносим 2 слоя белой краски. Даем им высохнуть и наносим 2 слоя черной краски. После высыхания снова наносим 2 слоя белой краски. Всё это мы делаем для того, чтобы отражатель не пропускал свет, а отражал его.
Шаг 3. Подготовка отверстия под вспышку.
Переворачиваем миску и на её дне отмечаем маркером отверстие под вспышку. Оно должно быть чуть больше и соответствовать по размеру установочной коробке. Вырезаем его с помощью ножа по металлу или любого другого удобного инструмента. Используйте защитные очки, чтобы металлическая стружка не повредила вам глаза.
Шаг 4. Подготовка отражателя.
Просверлите в отражателе 3 отверстия по диаметру соответствующие вашим болтам. Вставьте болты, приложите конструкцию к дну миски с внутренней стороны и поставьте 3 точки на миске. Там также просверлите отверстия.
Шаг 5. Закрепление коробки под вспышку.
Используя нож, срежьте нижнюю часть установочной коробки. Обильно смочите края коробки в эпоксидном клее и вставьте в отверстие в дне миски. Дайте высохнуть.
Шаг 6. Ремешок.
Используйте немного эпоксидного клея, чтобы прикрепить липучку с каждой стороны от отверстия.
Шаг 7. Крепление отражателя.
Вставьте болты в ранее просверленные отверстия в отражателе, закрепите их с обратной стороны гайками. Наденьте на болты пружинки, вставьте их в отверстия в миске и закрепите с обратной стороны гайками. Можно сделать это и без использования пружин, регулируя «высоту» отражателя раскручиванием гаек.
Шаг 8. Готово! Можно снимать!
Теперь вы можете установить вспышку на стойку и надеть на неё Вашу портретную тарелку. Пример того, как падает свет. (фото 1, 9)
А вот фотография сделанная с использованием данной портретной тарелки. (фото 10)
Автор оригинального МК: Eden Gabay
Сюжет 2. Студийный портрет
2.1. Можно ли использовать «ширик» в студии?
Фокусное расстояние 17 мм подойдёт для спецэффектов, в то время как 40 мм выглядит более классически:
| 17 мм | 40 мм |
|---|
На фокусном расстоянии 17 мм можно придумать интерсно использовать студийное пространство:
Съёмка в полный рост:
| 40 мм |
|---|
2.2. Съёмка на Гелиос 44-2 в студии
Ниже приведём несколько примеров съёмки на Гелиос 44-2
Если не принимать во внимание необходимость фокусировки вручную, то при наличии навыков и желания снимать на этот объектив вполне можно. Остаётся вопрос целесообразоности – зачем, если проще использовать современные объективы, например 50 мм
Отлично подхлдит как для снимков в полный рост, так и для боле крыпнх планов.
2.4. Портретник 85 мм
Этот объектив отлично подходит как для крупных портретов, так и портретов в полный рост. Большинство фотографий этой фотосессии мы сняли именно на 85 мм
При съёмке в полный рост важно, чтобы пространство студии позволило отойти на нужное рсстояние. Приведём ниже несколькоп для примера:
2.5. Телевик 70-200
Этот объектив также можно использовать для любых сюжетов. При съёмке в полный рост на фокусном расстоянии 70 мм также приходится отходить к дальней стене студии.
Тарелка для любой ситуации
Наиболее востребована портретная тарелка для модных фотографий. Здесь в качестве модели – молодая девушка с красивой, чистой, ухоженной кожей. Наиболее эффектно подать ее можно, прибегнув к схеме расстановки оборудования «бабочка». Это позволяет получить рисующий свет.
Еще один важный момент – цвет портретной тарелки
Необходимо обратить внимание на углубление. Рекомендовано брать тарелку, у которой оно окрашено в серебристый, так как это повышает способность отражать свет
Эффект, подобный этому, удается получить, если применить очень качественную белую краску, что и делают многие производители.
Размер освещения в окружении
В одной из прошлых глав мы узнали, что дневной свет в полдень всегда делает окружение плоским. Закат — своего рода огромный природный софтбокс; когда солнце заходит за горизонт, появляется рассеянный свет. Источник света становится частью неба. В дополнение к этому меняется цвет освещения и появляются направленные тени. В фотоискусстве это явление называют золотым часом.
Ландшафт сверзу заснят в полдень, снизу — в золотой часКадр: Blender Guru / YouTube
На первом снимке видно, что из-за полуденного света поверхность горы кажется плоской. На втором снимке, сделанном в золотой час, объект освещён под более острым углом и это выгодно подчёркивает его форму.
Снимки ландшафтов, сделанные во время золотого часа, считаются каноничными для таких изданий, как National Geographic. Фоторедакторы крупных журналов никогда не купят и даже не рассмотрят работы, снятые в другое время суток — рб этом писал Скотт Келби в своей книге «Цифровая фотография. Том 1». Но и в этом случае существуют исключения.
Кадр: Blender Guru / YouTube
Выше представлена работа из коллекции The Rock Essentials для Blender Market. В сцене использован малый точечный источник света под углом. Он позволил выгодно подчеркнуть мельчайшие детали камней с помощью резких теней. Вряд ли этот ландшафт смотрелся бы так же эффектно в золотой час.
Подведём итоги. Размер источника света напрямую зависит от того, чего хочет добиться художник. Если нужно передать красоту и молодость — используйте крупный источник света, чтобы заполнить все мелкие недочёты и сохранить форму. Но если нужно подчеркнуть детали, то поможет малый источник света.
Основная теория и техническая информация
«Существует множество руководств по составлению композиции, которые можно применить практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены. Ниже приведены десять самых популярных и широко используемых правил композиции».
«Графические иллюстрации о различии между RAW и JPEG (также называемые JPG). Понимание этого поможет узнать, почему так важна правильная экспозиция и баланс белого в камере».
Основное обсуждение баланса белого и как реагировать на различные ситуации освещения.
«Используйте простое устройство, чтобы получить идеальный цвет на всех ваших снимках».
«Что нужно знать, чтобы получить больше от сегодняшней удивительной высокой настройки ISO»
«Руководство для начинающих о фокусных расстояниях и как они влияют на снимки»
«Сегодня, описывая свой стиль фотографии, свадебные фотографы обычно именуют себя фотожурналистами или традиционалистами. »
«Взгляд на некоторые из различий между съемкой в эпоху Ansel Adams по сравнению с сегодняшним днём»
«Приоритет выдержки это автоматическая система в которой камера получает правильную выдержку за счёт установки диафрагмы после того, как пользователь выбрал скорость затвора».
«Вы никогда не задумывались, о том, что на самом деле заставляет камеру работать? Этот урок расскажет о том, как работает камера внутри и составит представление об основах фотографии и экспансивном мире создания лучшей фотографии.»
Октобокс или софтбокс?
Что касается формы – четырехугольный софтбокс (квадробокс) или круглый октобокс, то при одинаковых размерах здесь нет большой разницы в качестве освещения.
Единственное,
про что вы должны помнить – это отражения и блики в глазах при портретной
съемке. Некоторые фотографы очень придирчивы к подобному.
Если
для вас неприемлем белый прямоугольник на глазном яблоке, то прямоугольные или
квадратные софтбоксы вам не подойдут. Выбирайте октобоксные варианты.
А если захотите получить блик “кошачий глаз”, то понадобятся два узких стрипбокса расположенных недалеко друг от друга.
Также отражения чрезвычайно важны в предметной съемке. Здесь на предмете виден каждый блик.
Софтбокс любой формы можно применять только когда объект не бликует.
Для
глянцевых предметов или еды нужно подходить к процессу индивидуально.
Ошибка №7
Например, octobox плохо сочетается с вытянутыми бутылками или банками.
Здесь понадобятся прямоугольные стрипбоксы. А вот для ягод или круглых фруктов будет все ровно наоборот.
Еще
учитывайте простоту сборки-разборки каждой модели. Чем быстрее собирается
софтбокс, тем продуктивнее пройдет ваш день.
На многих моделях приходится сначала снимать сотовую сетку, передний и внутренний диффузор, затем все мучительно долго собирать в обратном порядке.
Ошибка №8
Вот, к примеру, не всегда удачное решение в виде нажимного механизма с шайбой.
Снимаете
рассеиватель, добираетесь к механизму, нажимаете на него по центру, спицы
раскладываются и защелкиваются.
Казалось
бы, куда проще. Однако не всегда это срабатывает как надо.
Более того, через определенное количество щелчков, софтбокс может начать самопроизвольно схлопываться в самый неподходящий момент.
Представьте, как вы будете выглядеть при этом перед клиентом.
Три элемента экспозиции камеры
Экспозиция может показаться сложной, но когда вы приступаете к ее изучению, на самом деле все оказывается довольно просто. Она состоит из трех настроек камеры, которые изменяют яркость фотографии. Ваша цель как фотографа состоит в том, чтобы отрегулировать три параметра так, чтобы они были сбалансированы.
Вот эти три настройки экспозиции:
- Диафрагма: размер отверстия в объективе камеры.
- Скорость затвора: время, в течение которого затвор открыт.
- ISO: светочувствительность, применяемая к изображению.
Именно на пересечении этих трех параметров и создается экспозиция изображения. Регулируя любой элемент, вы можете осветлить или затемнить изображение в целом, поэтому вам нужно всегда помнить обо всех трех настройках.
Кстати, если вы когда-нибудь слышали термин «треугольник экспозиции», то это именно он: три угла треугольника, которые вместе определяют экспозицию изображения. Иногда еще применяют термин «экспопара», включая туда выдержку и диафрагму и несправедливо исключая ISO.
Преимущества пленэр фото
Пленэрная фотография более живая, естественная, чем фотография, полученная в интерьере студии. Многие фотографы отдают предпочтение именно ей, поскольку здесь большой простор для творчества. Можно снимать портрет или пейзаж, репортаж или фэшн. Идеи ограничиваются только воображением. Фотографию, сделанную при естественном освещении не нужно долго обрабатывать в специальных программах, она выглядит более живой, более полной и настоящей – передает красоту моментов, красоту людей и природы.
Пленэрная фотография стала отдельным течением, успешно зарекомендовавшим себя в фотоискусстве. Она распалась на несколько дополнительных направлений, которые гармонично дополняют друг друга (портретный пленэр, пейзажный пленэр и т.п.).
Вы участвуете в этих фотоконкурсах?
|
Начало: 07-10-2022 Тема: ракурс Жанр: жанровая фотография, документальная фотография, все жанры |
|
Начало: 05-10-2022 Тема: собаки Жанр: анималистика (фотография животных) |
Интересные публикации на сайте
|
Ещё Лев Николаевич Толстой писал, что война практически неотделима от природы человека.И это действительно так.На протяжении всей истории рода людского ему сопутствуют войны. А с ними разорения, покал… |
|
Развитие русского искусства фотосъемки началось с 1839 года. Отечественный ученый И.Х. Гамель поехал в Англию с целью изучения калотипии — раннего фотографического процесса, основанного на использован… |
Новые фотоконкурсы на сайте
|
Начало: 19-10-2022 Тема: небо и облака Жанр: пейзаж, объектная фотография |
|
Начало: 17-10-2022 Тема: руки Жанр: объектная фотография |
Как сделать «бьюти диш» самостоятельно?
Изготавливается портретная тарелка своими руками следующим образом. Сперва нужно взять миску побольше и изнутри ее очень аккуратно оклеить фольгой, используя моментальный клей. Края необходимо обработать липкой лентой, чтобы фольга не задиралась. Маленькую миску следует обклеивать снаружи, также фольгой и тоже очень аккуратно. Далее проделывают отверстие в дне миски побольше — так, чтобы туда могла войти головка вспышки. При этом должны получиться четыре пластиковых лепестка. Их нужно сохранить. Как правило, пластиковые миски делают из достаточно толстого материала, но хрупкого, поэтому лепестки нельзя отгибать просто так, сперва следует подогреть места сгиба. Здесь и придет на помощь паяльник.
Если удалось все размеры соблюсти, насадка будет надеваться плотно. В этом случае никаких дополнительных креплений делать не надо, и можно переходить к следующей задаче – установке миски меньшего диаметра внутри ее большего собрата. Секрета тут никакого нет. Сперва паяльником в кромках обеих мисок проделываются три отверстия, затем берут очень прочную нитку и продевают ее сквозь полученные дырочки. Нитку нужно натянуть равномерно, затем откорректировать положение внутренней миски.
Система полностью готова, можно приступать к тестированию.
Если все было сделано правильно, можно заметить, что тени при использовании насадки стали менее плотными, их резкость уменьшилась, а вот блики потеряли свою яркость. Изображение, получаемое при использовании самодельной тарелки, контрастнее, чем без нее. Края теней получаются мягче, они рассеянные, а в центре тени сохраняется плотность, обеспечивая выразительность, реальность, глубину картинки.
Схема 1
 |
 |
В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.
Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.
Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон — только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.
Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.
Определитесь с местом для работы
Найдите удаленное место, чтобы избежать неловких разговоров.
Как городские, так и загородные пейзажи предлагают большое множество отличных мест для рисования, давая вам возможность практиковаться и учиться новому.
Вам нравится работать в одиночестве, создавая свои произведения? Если вам не комфортно находиться рядом с незнакомыми людьми, комментирующими вашу работу, вы, вероятнее всего, захотели бы отправиться далеко в лоно природы, избегая тем самым оживленных улиц. Хороший совет в таком случае — надевайте наушники, если хотите избежать общения с прохожими.
С другой стороны, вам может понадобиться носить с собой визитную карточку на случай, если кто-то из прохожих заинтересуется покупкой ваших картин.
Схема освещения Рембрандта
Наконец, мы подошли к самой важной части — настройке освещения. Вот базовая схема освещения Рембрандта
Вы можете использовать её как руководство для создания собственной студии
Вот базовая схема освещения Рембрандта. Вы можете использовать её как руководство для создания собственной студии.
Схема базовой установки освещения Рембрандта
Шаг 1: Сначала поместите источник света (ключевой свет) под углом 45 градусов к объекту. Убедитесь, что источник света находится прямо над головой объекта, возможно, вам придется поднять или опустить его. Делайте это небольшими шагами, пока не получите нужный результат, и не бойтесь вносить в него необходимые изменения на протяжении всей съемки.
Шаг 2: Затем поместите отражатель на противоположной стороне объекта, примерно на той же высоте, что и главный источник света.
Шаг 3: Встаньте между отражателем и источником света. Объект должен находиться прямо перед вами, но немного повернутым к основному источнику света.
Видите, это не выглядит слишком сложным, верно?
Если ваш источник света является мощной студийной вспышкой, то вам потребуется сделать несколько пробных снимков, чтобы определить точное положение освещения.
После того, как вы освоите базовую настройку, поэкспериментируйте с различным фоновым освещением, чтобы добавить больше эффекта к вашим портретам освещения Рембрандта.
Сложные схемы
При работе в фотостудии могут применяться сложные схемы, где используется несколько источников света. «Paramount» или гламурный свет организуется с помощью пяти световых приборов. Это мягкое освещение, позволяет показать кожу лица в идеальном виде. Софтбокс рисующего света установлен немного выше уровня глаз фотомодели. Заполняющий свет находится там же, но ниже рисующего источника. Сзади модели располагается контровое освещение. Два софита расположенные сзади модели, работают на задник под углом 30-45.
Схема «Петля» при съёмке в студии считается одной из самых интересных. Освещение формирует изящные тени на щеке модели, обращённой к рисующему свету. Основной софит устанавливается ниже, чем в «Paramount» и сдвинут ближе к фону. Источник заполняющего света размещается на уровне фотокамеры, немного выше рисующего. Сзади модели устанавливается слабый контровый свет, а световые потоки от двух рефлекторов перекрещивается на заднике.
Ещё одной интересной схемой установки освещения в студии является схема Рембрандта. Она характеризуется наличием светлого пятна на затемнённой части лица. Художник добивался этого интересного светового эффекта, пробив отверстие в крыше своей фотостудии. Этого можно легко добиться, применив в студии современные осветительные приборы. Основной свет устанавливается под углом 45° к предмету съёмки, на небольшом расстоянии. Прямые лучи не должны попасть на фон, поэтому между софитом и задником ставится чёрная пластина. С противоположной стороны лица под углом ставится белый отражатель. Размеры светлого пятна на затенённой стороне лица можно изменять высотой рисующего источника и отражателя.
Бонус: Видео из Live photos
Описанные ниже изменения в «Живых фото» доступны на iPhone 11 и 11 Pro, но также могут использоваться на старых iPhone с ОС iOS 13 и более старших версий.
В iOS 13 Apple автоматически группирует «Live photos» друг за другом, позволяя вам смотреть их в стиле видео. Если у вас есть несколько «Живых фото», которые вы сняли за один раз, вы можете нажать на первое, и смартфон покажет вам воспроизведение всех сделанных «Live photos», а не всего лишь несколько секунд одной «Живой фото».
Вы также можете выбрать все сделанные «Live photos», нажать на значок «Поделиться» (квадрат со стрелкой через него), а потом сохранить все в формате видео (подробно).
Конечно, эта функция не станет использоваться очень часто, но приятно знать о ее существовании. «Живые фото» окажутся востребованными, если была сделана съемка ребенка или домашнего животного, но захотелось смонтировать на основе этого материала небольшое видео.
Порядок выставления света в студии
Прежде всего Вы должны установить фоновый свет и после установить контровой. Такой порядок позволит Вам увидеть эффект, произведенный этими источниками света. Следующим шагом будет установка заполняющего а потом и рисующего — ключевого света
Также важно знать какой эффект дает каждый из источников света, для этого поочередно включайте и выключайте вспышки. И Вы обязательно получите результат который Вас удовлетворит
Есть несколько типов освещения лица модели: широкий свет и короткий свет (фронтальный, боковой, и различные их варианты)
Освещение в три четверти: Широкий тип
Универсально расположенный рисующий свет для официальной фотографии. Источник света установлен около камеры, чтобы осветить обращенную к камере сторону лица. Тень минимизирована. Это самый подходящий тип освещения для нормальных и узких лиц.
Paramount (гламурный свет)
Данный тип света называется в честь студии Paramount и также известен как: бабочка, голивудский или гламурный свет. Это мягкий и «женственный» рисующий свет, направленный прямо на лицо модели и позволяет максимально идеализировать ее кожу. Рисующий свет помещен справа выше уровня глаз, заполняющий там же, но — ниже рисующего. Еще можно использовать отражатель сбоку от модели. Так мы сформируем симметрическую тень от носа, которая должна не более чем половина от длины губ.
Петля (вариант схемы Paramount)
Такая схема света позволяет сформировать красивую тени на щеке модели, которая обращена ближе всего к рисующему свету. Ключевой свет должен быть ниже чем при использовании в схеме Paramount и расположен ближе к фону. Заполняющий свет должен быть на уровне с камерой, выше по отношению к рисующему и расположен напротив. Освещение Петля помогает расширить лицо и подходит для работы с узкими лицами с румяной кожей. Петля от области носа не должна коснуться теневой области стороны лица. Это — самая интересная световая схема. Эта световая схема создает интересный трехмерный эффект лица и тела модели.
Короткий свет — полное освещение стороны лица которая не направлена в камеру
Частичное (узкое) освещение стороны лица, которая направлена в камеру. Такие схемы полезны, когда Вы фотографируете широкие лица. Это очень интересная и драматическая схема света так как зритель видит больше теней. Также такой свет немного заостряет черты лица.
Схема света 3/4
Источники света находится в 3 четвертях: универсальное расположение рисующего света подходит для различных типов лиц. Минимальная освещенность визуально сужает лицо. Это приемлемое световое решение, даже если модель поворачивает голову во время сьемки в сторону.
Рембрандтовский свет (45 градусное освещение)
Драматические, «мужской”, свет настроения. Очень интересная схема света где источник рисующего света размещен на уровне щеки. Это не яркий свет. На теневой стороне лица получается типичный световой треугольник.
Разделенный свет
Такой тип освещения создает эффект, подобный горящей свече: только одна часть лица освещена.Рисующий свет находится на уровне носа. Заполняющий свет может быть поднят или сдвинут ближе к камере. Это очень эффективно для существенного «сужения» лица, носа, скрывая любые лицевые дефекты.
Профильный свет
Освещение профиля/контура модели. Рисующий свет (когда фотографируете профиль модели) помещен позади объекта (человек смотрит на отражатель или на источник рисующего света). Профиль-кромка. Вы должны создать освещение контура с помощью рисующего света. Используя рисующий свет чтобы подсветить стрижку, поднимите немного источник света для достижения эффекта.
Определение правильной экспозиции на практике
Я объяснил, как работает теория экспозиции, но как установить экспозицию на практике? Вы должны угадывать настройки, пока не получите изображение, которое вам нравится?
К счастью, благодаря современным технологиям камеры определить правильное значение экспозиции довольно просто. Камеры оснащены механизмами, которые измеряют освещенность и указывают уровень ее яркости. В видоискателе вашей камеры отображается гистограмма, и по мере того, как вы настраиваете три параметра экспозиции, вы увидите, как указатель перемещается в сторону плюса (указывая на передержку) или сторону минуса (указывая на недодержку). Нужно подобрать настройки трех параметров так, чтобы указатель находился прямо в центре, что указывает на идеальную экспозицию.
На самом деле современные технологии камеры делают вещи еще проще, чем то, что я только что описал. Хотя вы можете установить диафрагму, выдержку и ISO по отдельности – это называется ручным режимом – у вас также есть возможность снимать в режиме приоритета диафрагмы, где вы устанавливаете диафрагму и ISO, а ваша камера устанавливает выдержку для идеальной экспозиции. Или вы можете снимать в режиме приоритета выдержки, где вы устанавливаете выдержку и ISO, а ваша камера устанавливает диафрагму для идеальной экспозиции. Наконец, у вас есть возможность снимать в автоматическом режиме, когда ваша камера самостоятельно выбирает диафрагму, выдержку и ISO – так обычно и делают новички.
На данный момент вы, вероятно, задаетесь вопросом:
По двум причинам:
Иногда механизмы вашей камеры ошибаются
И в этих случаях важно знать, почему экспозиция неправильная и как это можно исправить.
Переменные экспозиции влияют на другие аспекты вашего изображения, такие как четкость и глубина резкости. Вам нужно знать, как настройка каждой переменной влияет на экспозицию и качество изображения
В противном случае вы можете получить фотографию с хорошей экспозицией, но раздражающе размытую, ужасно шумную и т. д.
Вот почему я рекомендую вам всегда устанавливать камеру в режим приоритета диафрагмы, режим приоритета выдержки или ручной режим. Эти три режима помогают вам установить экспозицию, а также дают вам свободу вносить коррективы, когда ваша камера ошибается.
Заключение
Ну что же, мы перебрали, кажется, все основные типы насадок, доступные фотографам на сегодняшний день. Как видите, варианты их применения и комбинирования практически безграничны. Точнее, они ограничены лишь вашей фантазией. С помощью жёстких рефлекторов можно получить достаточно мягкий свет без глубоких теней, а с помощью огромных софтбоксов — объёмную и очень контрастную картинку. И если фотография — это рисунок светом (от греческих «фотос» и «графос», если кто не в курсе), то светоформирующие насадки, пожалуй, будет корректно сравнить с кистями художника.
Жёсткий рефлектор с сотами, как тонкая кисть, создаёт чёткий рисунок, а огромный софтбокс покрывает большие пространства «холста». Чтобы не ограничивать свой полёт фантазии, нужно уметь пользоваться и тем, и другим. Надеюсь, эта статья побудит вас к экспериментам, поиску новых решений, поможет как-то иначе взглянуть на привычное оборудование и открыть для себя множество новых возможностей!
Съёмочная группа:
фотограф Кирилл Михирев
фотограф Евгения Нечаева
визажист — Людмила Елфимова
модели — Мария Акоста, Екатерина Акентьева, Олеся Ромашкина
backstage Андрей Галактионов
Съёмочная группа выражает огромную благодарность фото и видео студии SUNLIGHTSTUDIO за предоставленные для теста павильоны.
