Содержание
Должны ли мы действительно разделить мир только на две стороны: черное и белое, хорошее и плохое?
Ниже приведены черно-белые цитаты, которые определенно помогут нам разобраться в этом.
Некоторые люди действительно имеют черно-белый взгляд на жизнь, видя только правильное и неправильное.
Некоторые из этих жизненных цитат свидетельствуют о том, что в том, чтобы быть реалистами, нет абсолютно ничего плохого.
Однако есть другие, которые предпочитают видеть серый цвет между черным и белым. И действительно, что плохого в том, чтобы быть немного оптимистичным?
Что плохого в том, чтобы поверить в то, что между ними есть какие-то серые вещи, и добавить красок в нашу жизнь?
Абсолютно ничего снова. Все мы заслуживаем счастья.
Вот почему эти мотивирующие цитаты заставят вас принять различные оттенки, которые дает жизнь, и побудят вас вести более яркую и веселую жизнь.
Свадебная фотография
Свадебные снимки — среди самых ценных для заказчиков, и за них готовы хорошо платить. Поэтому и конкуренция среди свадебных фотографов очень высокая.
Чаще всего фотограф снимает церемонию регистрации и сам праздник. Но иногда молодожёны заказывают постановочную фотосессию на другой день, чтобы фотограф не спешил и всё прошло в спокойной обстановке.
Эмоциональная свадебная фотография. Автор — Gavin Power
Особенности работы свадебным фотографом:
- Нужно находиться в хорошей форме, чтобы выдержать много часов с техникой в руках и везде успеть сделать кадры.
- Часто приходится работать с ассистентом, который следит за оборудованием. На свадьбе много приглашённых людей, бывает суматоха. Ассистент присматривает за техникой, пока фотограф снимает, но может и подержать вспышку, если это понадобится для съёмки.
- Требуются высокая стрессоустойчивость и коммуникабельность. День свадьбы — эмоционально напряжённый для всех участников. Нужно уметь уладить конфликт, если он будет касаться фотографа.
- Свадебные фото часто приходится ретушировать. Здесь не требуется идеальная обработка изображений, но убрать лишние объекты, которые могли попасть в кадр, и сделать красивую цветокоррекцию — обязательный навык для фотографа.
Минус свадебной съёмки — сезонность. Большая часть свадеб проходит в тёплое время года. Поэтому фотографы часто сочетают свадебную съёмку и семейную.
Что посмотреть по этой теме:
Несколько интересных фактов о черно-белой фотографии.
Первое известное человечеству черное-белое фото было сделано в 1822 втором году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, к сожалению сделанного снимка не сохранилось до наших дней. Назвать снимок фотографией предложили французские академики в 1839 году. Было множество вариантов, но «фотография» оказалось самым подходящим.
Черно-белую съемку лучше всего проводить днем. Если выбрать для фотосессии ночное время, сделать хорошее черно-белое фото довольно сложно. Поскольку контраст темноты будет слишком велик, и выделить какой-то один элемент на фоне другого практически невозможно.
comments powered by HyperComments
Ищите очертания и формы
Если объект съемки имеет характерную форму, его легко можно встроить в композицию. У очертания есть два измерения, и иногда возникает желание показать глубину объекта. Постарайтесь использовать визуальные приемы для обозначения глубины объекта.
Пагода на этом фото изображена в виде силуэта. У нее явные выделяющиеся очертания, но она, по сути, двухмерна и не имеет формы (это не есть плохо, просто иллюстрация на тему силуэтов).
На этой фотографии здания можно заметить, что часть здания ярко освещена, а часть здания находится в тени. Свет дает нам понять, что здание трехмерное. Это и есть форма.
Свет играет важную роль для обозначения формы, также как и текстура. Угол падения света играет колоссальную роль. В зависимости от этого объект получается либо плоским, либо нет.
Упражнение на креативность. Цветы являются прекрасным «подопытным кроликом» для изучения форм и очертаний. Купите несколько цветов в ближайшем магазине попробуйте повторить что-нибудь в стиле Джеймса. Попробуйте показать глубину букета или форму тычинки.
Подборка идей для черно-белых фото
Вариантов для фотосессии может быть множество, и выбор конкретного решения зависит только от вашей фантазии. Мы предлагаем ознакомиться с популярными идеями для ч/б фото.
Фотосессия в студии.
Данный жанр — идеальное решение для студийной портретной фотосессии. Во время съемки акцент делается на эмоциях модели. Главной идеей для ч/б фото является передача настроения и самых мимолетных деталей мимики с помощью баланса света и тени. Для получения более глубоких оттенков рекомендуется использовать черно-белый гардероб.
Позы для съемок ничем не отличаются от привычной фотосессии: портреты стоя у стены или окна, сидя на диване, стуле или качелях. Загадочности и таинственности кадру может придать задумчивый взгляд модели мимо камеры, а легкости — движения руками и «игра» с аксессуарами.
Фотосессия в черно-белом цвете на улице
Интересными идеями для ч/б фото станет съемка в следующих локациях:
городской парк или лес. Здесь, в тени деревьев или брызгах фонтанов, можно поймать красивые кадры. Замечательные снимки вы получите во время прогулки с питомцами, велопрогулки, посещения аттракционов, семейной черно-белой фотосессии и т.д.
морской пляж, речной берег, водная прогулка на катере или лодке. Черно-белые фотографии позволяют передать текстуру воды и с помощью контрастности подчеркнуть настроение.
фасады колоритных зданий. Старинные постройки хранят в себе удивительную атмосферу. Проводя здесь фотосессию в ч/б стиле, можно получить выразительные, высокохудожественные изображения с нотками кинематографичности. А если подобрать соответствующий гардероб, то легко создать красивые ретро-фотографии.
улицы города. Спешащие люди, пролетающие мимо автомобили, вывески магазинов — все это станет отличным антуражем для создания динамичных фото
Для реализации идеи фотосессии ч/б на улицах города важно уделить особое внимание настройкам фокуса, яркости и контрастности
Фотосессия на заброшке
Съемка на территории заброшенных зданий — это особый поджанр, который пользуется огромной популярностью у фотографов и моделей. Такие места по-своему уникальны и хранят неповторимую атмосферу, что несомненно отпечатывается и на изображениях: они наполнены загадочностью и таинственностью.
В качестве гардероба можно использовать вещи светлых тонов. Девушки предпочитают проводить черно-белую фотосессию в рубашке или платьях. Для тех, кто предпочитает брутальные фотографии, оптимальным решением станут наряды в темных оттенках.
Обучение фотографии в фотошколах и на фотокурсах
Я фотографом быть хочу — пусть меня научат. Вот именно с такими мыслями и идут начинающие фотографы в фотошколы и на фотокурсы. Не желая самостоятельно что-то изучать или решив, что для того чтобы самому разобраться «фотография — это слишком сложно», они решают идти учиться в фотошколу.
Конечно, в этом есть очень простая логика. Я заплачу, а мне расскажут все секреты и я стану суперпрофи и тогда на заказах быстро отобью вложения. И всё бы так, если бы не одно «НО!». В 90% фотошколах обучение проходит по схеме «Перечитаем инструкцию». Что это значит? Да то, что слушателям практически слово в слово будут просто перечитывать инструкцию к фотоаппарату. 75% информации, которую дают на курсах по фотографии есть в инструкции к фотоаппарату. Достаточно просто выделить изучению немного времени и вы будете знать «Что такое диафрагма», «Что такое выдержка», «Что такое ISO», «Правило третей», «Фокусное расстояние» и многое другое, что позволит сделать первые шаги в мире фотографии. Иногда профессионалы советуют новичкам «Иди прочитай инструкцию», что начинающие фотографы воспринимают как оскорбление. Но это абсолютно зря, ведь профи абсолютно прав и не просто так даёт такой совет. Он знает, что на многие вопросы для начинающего есть ответы в этой неприметной и многими забытой книжке.
Конкурсы
У вас хороший опыт, и в наличии имеется портфолио, но помимо оценки людей, дополнительно для себя отправляйте фотографии на конкурсы, желательно крупные. Дело в том, что на таких мероприятиях большое количество жюри не только люди, которые принимают в этом участие, путём голосования, но и эксперты, профессионалы своего дела.
Художники, которые оценивают работы участников по достоинству. Вы проходите этапы и чем лучше исполнена ваша работа, тем больше вы будете понимать, что идёте в правильном направлении.
Я думаю, все когда-то с чего-то начинали. Великие фотографы мира не стали такими сразу. Допустим, Анри Картье Брессон очень любил фотографировать просто мужчин и женщин на улице, он ловил момент, и не очень любил постановочные кадры.
Если не любите критику в прямом ее понимании, загружайтесь свои работы на конкурс. Лучшая оценка — это если ваши работы продвинутся в перед и не останутся незамеченными.
Книги по фотографии для начинающего фотографа
Майкл Фриман «Фотография как…» и «Взгляд фотографа»
Две шикарные книги, которые помогут начинающему фотографу начать не делать простощёлк, а начать видеть кадр и строить его.
Скотт Келби ТОМ 1
Стиль в котором пишет Скотт Келби придётся очень по вкусу тем, кто только начинает изучать фотографию. Книга написана простым и доступным языком, без сложных терминов.
Анри Картье-Брессон «Диалоги»
Настоятельно рекомендую не только эту книгу к прочтению, но и к изучению фотографий автора. Анри Картье-Брессон — это признанный гений композиции в мировой фотографии.
Брайан Петерсон «Идеальная фотография» и «В поисках кадра»
Эти две книги от Байана Петерсона получили множество наград и признаний во всём мире. Многие отмечают, что после их прочтения повышается мотивация к развитию и желанию фотографировать.
Лидия Дыко «Основы композиции в фотографии»
Эту книгу уже много лет советуют все учителя и мастера в области фотоискусства. Это идеальное пособие для начинающего фотографа по основам построения композиции в кадре.
Заключение!
В этой статье я не хотел принизить или обидеть руководителей и преподавателей фотошкол или онлайн-фотокурсов. Я не призываю не смотреть ролики о фотографии на YouTube. Я хочу лишь донести, то, что не смотря на всё то обилие выбора в том с чего начать изучение фотографии, всё равно именно книги всё ещё являются лучшим способом для изучения мира фотографии.
Арт-фотография
Стоит отдельно от других направлений в фотографии. Это художественные снимки, которые передают субъективный взгляд автора на реальность, его мироощущение. Часто выставляются в галереях, музеях.
В этом направлении нет заказчика. Фотограф создаёт работы, которые потом приобретаются для коллекций — личных или музейных — или для оформления интерьеров. Арт-фотографией может стать и натюрморт, и пейзаж, и street-фото, и постановка. Главное здесь — творческая идея фотографа.
Начать продавать такие работы достаточно сложно. Арт-фотографу сперва нужно получить признание искусствоведов, критиков, публиковаться в специализированных журналах.
Арт-фотограф:
Ориентируется в искусстве, его истории и трендах
Важно не только понимать сферу фотографии, но и разбираться в живописи, дизайне, скульптуре, литературе, кино и многом другом — это позволит не потеряться в общем информационном пространстве.
Работает в определённом стиле и создаёт уникальные, неповторимые работы. Когда имя автора угадывают, даже не видя подписи под снимком, это значит, что он выработал свой стиль, язык, которого не было до этого
Следующий уровень мастерства — когда фотографа начинают цитировать другие авторы.
Консультируется с искусствоведами, общается с кураторами галерей, проводит персональные выставки. Общение и знакомства — важная часть карьеры арт-фотографа. Чем больше специалистов будет его знать, тем больше может быть выставок и продаж.
Работа Ивана Пинкавы «Томас и Дэвид Медек», 2000 год
Что посмотреть по этой теме:
Выставки
По всему миру фотографы показывают свои работы не только в интернете, но и на выставках. Попробуйте организовать себе подобный формат визуального восприятия другими людьми. Обязательно знакомьте со своими работами, не храните фото работы только для себя.
Печать фотографий на холстах гораздо больше привлечет публику и заставит рассмотреть снимок, проникнуться им, увидеть ту глубинную детализацию и замереть на мгновение от черно-белой красоты.
Вы бывали на выставках как зритель? Действительно завораживает. И сразу же хочется узнать кто автор. Фотографа можно увидеть через снимки, если фотография сделана с любовью, она оставляет в себе частичку его души.
Важно понять одну вещь — лучшая фотография, эта та фотография, которая будет сделана вами завтра! Не будьте слишком самокритичны к себе, экспериментируйте над своими снимками. Фотографируйте каждый день — это отличная практика
Думать над снимком — очень хорошая практика. Фотографируйте сначала глазами, многие фотографы только так кадры и видят, даже если в руке нет фотоаппарата. Плохих снимков нет, пройдет время, и вы сможете пересмотреть свой архив и хорошенько проанализировать, увидев свой многолетний опыт, путем просматривания фотокарточек.
Фотография по-настоящему возвращает нас в те самые минуты. Дарите такую память своим фото-героям, это бесценно! И помните, что черно-белая фотография отбрасывает все лишнее и оставляет главное.
С вами был Иван.
Шаг 5 – Контраст
Я уже говорил о контрасте, но в условиях отсутствия цвета, особенно важно убедиться, что ваши черно-белые снимки имеют широкий диапазон тонов и сильный контраст, чтобы поддерживать интерес зрителя к кадру. Избегайте перенасыщения снимка серым цветом
Вместо этого используйте свет, чтобы получить более яркие элементы, которые будут задавать направление взгляда, и более темные части с глубокими тенями, для обеспечения хорошего контраста.
Сильного контраста легко добиться в яркий солнечный день, но будьте осторожны, не переэкспонируйте ваш кадр избыточным количеством света. Возможно, имеет смысл сделать поправку на одну или две ступени экспозиции вниз, чтобы ограничить количество проходящего света.
Выделяйте негативное простраство
Техника негативного пространства предполагает использование свободного пространства для того чтобы окружить объект. Все вышеперечисленные фотографы используют в своих работах данный прием.
Во многих статьях и книгах по фотографии можно обнаружить высказывание, приписываемое родоначальнику военной фотографии Роберту Капе: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы просто недостаточно близко фотографируете». И это совершенно справедливо – вы всегда сможете улучшить свои фотографии, просто приблизившись к объекту съемки. Но иногда полезно отойти подальше и оценить пространство, окружающее объект.
Упражнение на креативность
Сделайте несколько фотографий, где негативное пространство является важной частью композиции, например как на фото выше. Отыщите место с большими белыми стенами
Найдите, например, какие-нибудь холмы и сфотографируйте их вершины на фоне неба. Помещайте объект съемки в самый низ, либо в самый верх кадра.
Заключить
Все ли в жизни действительно черное или белое или все-таки есть какие-то оттенки?
Надеюсь, вы получили ответ из этих вдохновляющих черно-белых цитат.
Да, черно-белый действительно лучший эффект в Photoshop, когда вы редактируете фотографии природы, пейзажей или даже уличную фотографию.
Но я очень надеюсь, что вы тоже не захотите использовать его в реальной жизни.
Все мы заслуживаем всплесков цвета в нашей жизни, потому что цвета приносят счастье.
Я очень надеюсь, что эти глубокие позитивные цитаты убедили вас в этом.
Тем не менее, есть также много любовных цитат, которые заставят вас задуматься о том, сколько красоты на самом деле есть в черном и белом.
Для стольких людей этих двух цветов достаточно, а другие цвета служат лишь для того, чтобы отвлекать их от простой красоты жизни.
В конце концов, мир не разделен на две стороны: черное и белое, правильное и неправильное.
Так много оттенков и тонов, столько прекрасных вещей между ними, и вы пропустите их всех, если будете продолжать так думать.
Имена в фотографии
Когда фотография только появилась, она была сложной и неудобной техникой, и лишь немногие люди решились дать ей шанс. Именно благодаря тем немногим энтузиастам фотография превратилась в такую большую отрасль, какой мы знаем ее сейчас. Те немногие люди радикально изменили то, как фотографии делались, как на них смотрели, как их оценивали и воспринимали. Ниже приведены наиболее влиятельные из них.
Альфред Штиглиц
Несмотря на то, что изобретение фотографии привело к новым научным достижениям и развитию индустриального мира, фотография также стала частью повседневной жизни и направлением в искусстве. Одним из людей, выступавших в поддержку фотографии как искусства, был Альфред Штиглиц, американский фотограф и человек, способствовавший развитию современного искусства. Многие считают, что именно Штиглиц сделал фотографию тем видом искусства, которым она является сегодня.
Помимо фотографии, Штиглиц широко известен своей страстью к авангарду. Альфред владел несколькими художественными галереями в Нью-Йорке и познакомил общественность США со многими европейскими художниками-авангардистами. Его фотографии изменили привычный взгляд на изображение натюрмортов и на фотографические портреты.
Но самое главное — Штиглиц показал, что фотографы сами по себе являются художниками. Вместе с Фредом Холландом Деем он возглавил Фото-Сешн (Photo-Secession) — первое направление в искусстве фотографии, основная задача которого заключалась в том, чтобы показать, что фотография не только технически изображала предмет, имели значения и манипуляции фотографа, которые позволяли раскрыть изображаемого человека.
Штиглиц организовывал многочисленные выставки, на которых фотографии оценивались самими фотографами. Интересно, что в то время фотографии главным образом оценивали художники, так как фотографы считались скорее учеными. Штиглиц также продвигал фотографию с помощью созданных им новых журналов «Заметки с камеры (Camera Notes)» и «Работа с камерой (Camera Work)».
Феликс Надар
Феликс Надар (псевдоним Гаспара Феликса Турнашона) был французским карикатуристом, журналистом и сразу после того, как появилась фотография, стал фотографом. Он наиболее известен тем, что впервые широко использовал искусственное освещение в фотографии. Надар был хорошим другом Жюля Верна и, говорят, довольно серьезным источником вдохновения для автора: он считается прототипом персонажа Майкла Ардана в романе «С Земли на Луну». Надар стал известен как человек, впервые опубликоваший фотоинтервью в 1886 году.
Несмотря на некоторые революционные идеи, в своих портретах Надар следовал тем же принципам, на которых строится портрет в изобразительном искусстве. Ему принесли известность портреты многих знаменитых людей, включая Жюля Верна, Александра Дюма, Петра Кропоткина и Жорж Санд. Как вы можете видеть на фотографиях ниже, эти портреты просто воссоздавали обычные живописные портреты с их классической композицией и стилем.
Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон — французский фотограф, который считается отцом фотожурналистики. Картье-Брессон наиболее известен как создатель стиля «уличной фотографии» в фотожурналистике. В возрасте 23 лет молодой человек очень заинтересовался фотографией и бросил занятия живописью ради неё. «Я вдруг понял, что фотография может зафиксировать вечность в мгновении.» — так он позже будет это объяснять. Как ни странно, он будет снимать свои первые фотографии по всему миру, но только не в его родной Франции. В 1932 году в галерее Жюльен Леви в Нью-Йорке состоялась его первая выставка. Первые журналистские фотографии Картье-Брессон сделал на коронации Георга VI в Лондоне, однако ни одна из них не запечатлела самого короля.
Работы француза повлияли на многие поколения фотографов и журналистов во всем мире. Несмотря на описательный характер, его работы являются истинными художественными произведениями. Скончавшись в 2004 году, Анри Картье-Брессон оставил творческое наследие и философию. Его приверженность 35-мм камере сделала этот формат стандартом, а его цитаты включены во многие книги о теории фотографии. Несмотря на его известность и влияние, сохранилось очень мало фотографий самого Картье-Брессона. Он не любил фотографироваться и всегда смущался своей славы.
Основные правила, которые помогут лучше выглядеть на фотографиях (от эксперта)
Что бы мы ни говорили другим и как бы ни пытались врать самим себе насчет того, что нам плевать на чужое мнение, подавляющее большинство из нас все же заботится о том, что о нас думают люди вокруг
Забота о своей репутации — это естественное и очень важное для человека дело
А в век бурно развивающихся электронных технологий оно становится еще важней, ведь так просто похвастаться своей внешностью — достаточно сделать снимок на смартфон и отправить изображение в одну из многочисленных соцсетей, и вот вокруг «толпятся» сотни и тысячи почитателей, если снимок им понравился, или смеется не меньшее количество не менее активно пишущих в комментарии посетителей, если фотография окажется, по мнению большинства, некрасивой.
Чтобы такого не происходило, на фото нужно выглядеть хорошо. Но как это сделать правильно? Ведь не зря говорят, что позирование перед фотокамерой сродни искусству.
Некоторые везунчики на инстинктах знают, с какого ракурса они получаются на фотографиях наиболее эффектно и как встать перед объективом фотокамеры так, чтобы потом не пожалеть и не расстроиться. Для всех остальных, к счастью, есть специалист по фотографии из Чикаго, Бонни Родригес Кшивицки, которая способна спасти снимок за мгновение до нажатия кнопки…
Сегодня она готова поделиться с нами списком правил, которым, возможно, стоит следовать, если вы хотите преобразить свой образ в соцсетях.
Подробнее о даме и ее работах читайте здесь: Instagram | TikTok | YouTube |
Текстура фотографии
Еще одним элементом, играющим важную роль в некоторых фотографиях, является текстура. И в черно-белых фотографиях эта роль гораздо более заметна, чем в цветных
Если посмотреть на работы упомянутых выше фотографов-пейзажистов, то можно легко увидеть, что текстура скал, воды, дерева и камня являются важной частью многих композиций этих авторов
Очень важно также и отсутствие текстуры, а именно, контраст на их фотографиях между зонами с текстурой и зонами без какой бы то ни было текстуры. Особенно наглядно это проявляется на снимках с длинной экспозицией, когда сглаженная вода сопоставляется с насыщенной текстурой камней, и других морских объектов
Текстура и освещение идут рука об руку. Яркий, прямой солнечный свет делает текстуру плоской, в то время как наклонный боковой свет подчеркивает ее
Фотографируйте в конце дня, когда солнце уже достаточно низко, это поможет вам выделить текстуру и акцентировать на ней внимание. Довольно странно, но текстура также хорошо выделяется при мягком освещении пасмурного дня (предыдущая фотография сделана как раз в один из таких хмурых облачных дней)
Упражнение на креативность. Возьмите за правило всегда делать несколько фотографий с акцентом на текстуру. В природе полным-полно таких объектов. Поэтому отправляйтесь в пешую прогулку или, например, в путешествие на байдарке. Кора деревьев, трава, листья и вода являются прекрасными объектами в смысле текстуры.
Фотокорреспондент
Иллюстрации на новостных сайтах, медиаресурсах, в газетах — это работа фотокорреспондента. Он ходит на мероприятия, концерты, спортивные события. Его снимки передают настроение, рассказывают истории и иногда говорят больше, чем текст. Часто один фотокорреспондент сотрудничает с несколькими изданиями.
Работа из фоторепортажа Сергея Пономарёва о миграционном кризисе, за который он получил Пулитцеровскую премию
Кроме умения снимать, фотокорреспондент:
Умеет улаживать конфликты и обязательно носит с собой удостоверение фотокорреспондента. Люди могут негативно реагировать на человека с фотоаппаратом.
Способен «ловить момент» — снимать сразу, в самых сложных и неожиданных ситуациях
Это важно, потому что вернуть людей в прошлое не получится.
Подборки авторитетных международных конкурсов по фотожурналистике:
Шаг 1 – Зачем работать в ЧБ?
Я слышал, как некоторые традиционалисты говорят, что снимок должен быть черно-белым, кроме тех случаев, когда фотограф чувствует, что кадр явно выиграет от использования цвета. Это замечание не исключает цветную фотографию из области рассмотрения, а просто говорит о том, что исходное состояние кадра по умолчанию должно быть черно-белым. Для старших поколений это было необходимостью, поскольку они не имели возможности работать в цвете.
Вы можете соглашаться с этим утверждением или нет, но для меня это значит то, что я должен серьезно анализировать каждый свой кадр на предмет того, будет ли он выглядеть лучше в цвете или в черно-белом варианте.
Черно-белое устраняет отвлекающие элементы
Вы привыкли видеть мир в цвете, и в этом нет ничего плохого. Иногда это способствует тому, что другие элементы и детали теряются или воспринимаются как должное. Некоторые элементы (выделенные ранее), необходимые для отличной фотографии, включают контраст, текстуру, освещение и форму.
Когда вы снимаете черно-белые фотографии, вы бросаете вызов себе, чтобы удалить отвлечение цветом. К ним относятся цветовые оттенки и различия в цветовой температуре (источники окружающего света), а также конкретные яркие элементы, которые могут находиться на заднем плане или отвлекать от вашей истории.
Монохромные снимки заставляют вас сосредоточиться на форме и текстуре при составлении композиции. Если акцент делается на совместном использовании цветов, то эти элементы иногда пропускаются. В черно-белой фотографии отвлекающие цвета переводятся в оттенки серого.
Портрет
Вы пробовали сфотографировать эмоции и перевести их в чб? Если нет, то вы многое упускаете, поверьте, люди, которые не любят подобный цвет на фото, просто не прочувствовали его.
Мне очень нравится снимать влюбленных, особенно на свадебной фотосессии. Случается получить очень красивые и эмоциональные фотографии.
Выбирайте момент, если это студийная съёмка, правильно выставляйте свет и не бойтесь жесткого освещения, это касается и съемки на пленэре, когда солнце находится в зените.
На лице тени, скажете вы? Экспериментируйте с ракурсом и вы обзаведётесь собственными фишками в съемке, ваши фото будут уникальны! Но некоторые правила все же нужно соблюдать и знать. А так же полезно изучать стили фотографии.
Ностальгические и эксклюзивные
Чёрно-белые фотографии прекрасно передают очарование прошедшей эпохи, они захватывают те мимолётные моменты времени, которые уже никогда не вернуть. С их помощью легко создать такой модный сегодня винтажный стиль в интерьере.
Чёрно-белые фотографии звёзд кино для домашнего кинотеатра(от Silvan Homes)
Эклектичная детская комната в модной чёрно-белой гаммеот Michelle Williams Interiors)
Фотографии людей в цвете передают все оттенки их нарядов и окружающей обстановки. А вот чёрно-белые фото отображают их души. Именно это качество делает их настолько завораживающими и трансцендентными.
Шоколадно ванильное пространство, украшено одной большой фотографией(от Pleasant Living)
Великолепная чёрно-белая фотография на резком алом фоне(от (m) + Charles Beach Interiors)
Фотографии художника Sally Mannʹs образуют прекрасный фон для интерьера(от Chloe Warner)
Длинные белые коридоры легко становятся художественной галереей
Современная ванная комната с черно-белой печатью(от Dʹapostrophe Design)
Элегантный координационный центр с фотографиями на полке(от John Lum Architecture)
Чёрно-белая фотография волны прекрасно дополняет текстурированные стены(от Turn Collaborative)
Семейная съёмка
Яркие моменты жизни, поцелуи влюблённых, улыбки детей, лица близких людей — все те фотографии, которые мы будем хранить долгие годы. Семейная съёмка делится на love-story, детскую съёмку, студийную постановку. Одни фотографы работают только с естественным светом, другие — исключительно в студии, а кто-то совмещает оба варианта.
Романтическое фото от Егора Желова
Семейный фотограф может снимать в разных стилях (репортаж, постановка) или специализироваться на чём-то одном.
Профессиональный семейный фотограф:
- Знает, как расположить героев съёмки в кадре и сделать фотографии более естественными. Люди перед объективом фотоаппарата часто бывают скованы. Фотограф умеет создать доверительную атмосферу, чтобы они чувствовали себя комфортнее.
- Подскажет, что лучше надеть на съёмку. Часто перед съёмкой можно услышать вопрос заказчика: «А что мне надеть?» Поэтому семейному фотографу иногда приходится побыть немного стилистом.
- Может создать уникальный портрет семьи. В каждой семье свои отношения и атмосфера. Семейный фотограф умеет их передать. Если это репортаж, то через мимику, случайные жесты. Или через позирование — если фото постановочное.
Что посмотреть по этой теме:
Какие предметы нужно сдавать на фотографа
Чтобы поступить на специальность, связанную с фотографией, нужно дополнительным предметом при сдаче выбрать обществознание.
Следует учесть: на ЕГЭ и ОГЭ проверка знаний и умений не закончится. Многие учебные заведения устанавливают свои экзамены.
Проверка знаний и навыков может заключаться в следующем: абитуриенту предоставляются несколько предметов, из которых он должен составить композицию и сфотографировать ее.
В некоторых заведениях нужно пройти устный экзамен, например, рассказать о живописи или истории фотографии. Иногда требуется всего лишь предоставление портфолио.
Основная теория и техническая информация
«Существует множество руководств по составлению композиции, которые можно применить практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены. Ниже приведены десять самых популярных и широко используемых правил композиции».
«Графические иллюстрации о различии между RAW и JPEG (также называемые JPG). Понимание этого поможет узнать, почему так важна правильная экспозиция и баланс белого в камере».
Основное обсуждение баланса белого и как реагировать на различные ситуации освещения.
«Используйте простое устройство, чтобы получить идеальный цвет на всех ваших снимках».
«Что нужно знать, чтобы получить больше от сегодняшней удивительной высокой настройки ISO»
«Руководство для начинающих о фокусных расстояниях и как они влияют на снимки»
«Сегодня, описывая свой стиль фотографии, свадебные фотографы обычно именуют себя фотожурналистами или традиционалистами. »
«Взгляд на некоторые из различий между съемкой в эпоху Ansel Adams по сравнению с сегодняшним днём»
«Приоритет выдержки это автоматическая система в которой камера получает правильную выдержку за счёт установки диафрагмы после того, как пользователь выбрал скорость затвора».
«Вы никогда не задумывались, о том, что на самом деле заставляет камеру работать? Этот урок расскажет о том, как работает камера внутри и составит представление об основах фотографии и экспансивном мире создания лучшей фотографии.»
Заключение
Основные принципы построения композиции очень легко выучить, но отработка и совершенствование этих навыков может занять целую жизнь. И короткого пути здесь, к сожалению, нет. Но работа в черно-белой фотографии определенно поможет вам понять основы построения хорошей композиции. И затем вы сможете перенести это в цветную фотографию.
Перевод: Александр Кимлык
При перепечатывании статьи ссылка www.profotovideo.ru обязательна
!!! Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<
|
