Библиотека интернет индустрии i2r.ru

Сюжеты

В классической живописи было принято писать картины на религиозные или античные сюжеты, пользовались спросом натюрморты, портреты знатных или богатых людей. Импрессионисты же шокировали публику «незначительными» и даже вульгарными темами.

Самые распространенные сюжеты – пейзажи. Появляется и понятие городского пейзажа. Повсюду строятся заводы и фабрики, улицы заполнены людьми и экипажами, жизнь кипит днем и ночью.

Камиль Писсарро. Бульвар Монмарт ночью

Получают распространение сюжеты с обычными людскими развлечениями. Артисты, публика, завсегдатаи театров, ночных кафе и прочих увеселительных заведений – одни из главных участников картин.

Эдуард Мане. Бар в «Фоли-Бержер»

Импрессионисты с удовольствием рисуют портреты своих друзей, членов семьи, ничем не примечательных прохожих и обычных тружеников. Появляются на картинах простые эпизоды из жизни. Женщины, расчесывающие волосы или укладывающие ребенка, сельские будни крестьян и простых рабочих, продавцов и официантов, чтение газеты – все эти сюжеты раньше вызывали только возмущение у критиков.

Эдгар Дега. Гладильщицы

Usage

1. Log all actions in a controller

2. Specify actions you want logged in a controller

3. Make your models impressionable. This allows you to attach impressions to
   an AR model instance. Impressionist will automatically log the Model name
   (based on action_name) and the id (based on params), but in order to
   get the count of impressions (example: @widget.impression_count), you will
   need to make your model impressionable

4. Log an impression per model instance in your controller. Note that it is
   not necessary to specify «impressionist» (usage #1) in the top of you
   controller if you are using this method. If you add «impressionist» to the
   top of your controller and also use this method in your action, it will
   result in 2 impressions being logged (but associated with one request_hash).
   If you’re using friendly_id be sure
   to log impressionist this way, as params will return a string(url slug)
   while impressionable_id is a Integer column in database. Also note that you
   have to take step #3 for the Widget model for this to work.

5. Get unique impression count from a model. This groups impressions by
   request_hash, so if you logged multiple impressions per request, it will
   only count them one time. This unique impression count will not filter out
   unique users, only unique requests

6. Get the unique impression count from a model filtered by IP address. This
   in turn will give you impressions with unique request_hash, since rows with
   the same request_hash will have the same IP address.

7. Get the unique impression count from a model filtered by params. This
   in turn will give you impressions with unique params.

8. Get the unique impression count from a model filtered by session hash. Same
   as #6 regarding request hash. This may be more desirable than filtering by
   IP address depending on your situation, since filtering by IP may ignore
   visitors that use the same IP. The downside to this filtering is that a
   user could clear session data in their browser and skew the results.

9. Get total impression count. This may return more than 1 impression per http
   request, depending on how you are logging impressions

10. Get impression count by message. This only counts impressions of the given message.

Logging impressions for authenticated users happens automatically. If you have
a current_user helper or use @current_user in your before_filter (or before_action in Rails >= 5.0) to set your
authenticated user, current_user.id will be written to the user_id field in the
impressions table.

Цветовые решения

Пытаясь запечатлеть красоту окружающего мира, импрессионисты использовали яркие, чистые цвета. В академической технике тени кладут серыми и черными тонами. Новые художники утверждали, что у природы нет таких цветов, и полностью от них отказались.

Особенно импрессионисты интересовались комплементарными, то есть контрастными цветами. При смешивании их в равных пропорциях получается серый цвет. А при использовании их рядом рисунок становится ярче и свежее. Сочетания оранжевый и голубой, желтый и фиолетовый, красный и зеленый чаще всего стали использоваться в картинах мастеров.

Клод Моне. Заказ в Венеции

Родина импрессионизма

Будущие импрессионисты познакомились в Париже. Здесь они учились, отдыхали, общались, здесь же в 1874 году прошла их первая выставка. Основателем ее стал Клод Моне вместе с единомышленниками. До 1886 года состоялось 8 независимых выставок.

Далеко не все были в восторге от представленных картин. В XVII веке в Париже была образована Королевская академия живописи и скульптуры. Именно она устанавливала определенные правила работы для мастеров, следила за тем, чтобы мастера не отходили от классики. Здесь проводились выставки-салоны, где мечтал участвовать любой художник.

Появившаяся новая выставка вызвала негодование у преподавателей Академии, художественных критиков, членов жюри салона и даже репортеров. Но, несмотря на яркую общественную реакцию, молодое движение громко заявило о себе и начало свою деятельность.

Камиль Писсаро. Оперный проезд в Париже

Многие художники откликнулись на призыв Моне, понимая значимость происходящего. Среди участников выставки было 30 художников, многие работы которых отвергались официальным салоном Академии. Среди них А. Гийомен, Э. Дега, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, П. Сезанн, А. Сислей. Молодых людей поддержали и уже известные живописцы– Э. Буден и Ш. Добиньи. Только признанный мэтр Эдуард Мане отказался принимать участие в выставке, хотя давно понимал необходимость изменений, и уже сам писал не классические картины. Он присоединится к импрессионистам чуть позже, в тот момент боясь попасть в немилость Академии.

Добавлено описание картины «Автопортрет с палитрой» Эдуарда Мане

2019-08-16

Мастер-портретист и ключевая фигура во французских интеллектуальных кругах конца девятнадцатого века, Эдуард Мане исполнил ряд выдающихся портретов своих современников: коллег-художников Клода Моне, Еву Гонсалес и Берту Моризо, писателей Эмиля Золя и Стефана Малларме, политиков Жоржа Клемансо, Антонина Пруста и Анри де Рошфора, коллекционеров и меценатов Жана-Батиста Фора и Эрнеста Ошеде, писателя и критика Теодора Дюре, свою жену Сюзанну Мане и многих других. На фоне столь выдающегося собрания портретной живописи Мане написал только два автопортрета, выполненных примерно в одно и то же время: настоящую работу и «Автопортрет в тюбетейке», ныне находящийся в художественном музее Бриджстоун в Токио. Квинтэссенция образа живописца, «Автопортрет с палитрой» показывает фигуру художника по пояс, украшенную атрибутами его профессии — палитрой и кистями. Выполненная в зрелый период карьеры Мане и на взлете импрессионистского движения, эта работа считается одним из величайших автопортретов в каноне западного искусства. Искусствоведы часто сравнивают настоящую картину с тем, как Веласкес изобразил себя перед большим мольбертом в знаменитом шедевре «Менины»

Но если последний поместил себя почти на задний план своей мастерской, отдав все внимание пятилетней Маргарите Терезе и ее свите, Мане делает себя тематическим центром изображения. В то время как традиционный сюжет и поза фигуры в настоящей работе отдают дань уважения знаменитым автопортретам таких мастеров, как Рембрандт, Тициан и Гойя, его современный авангардный стиль проложил путь для многих художников следующих поколений, включая Ван Гога, Сезанна, Пикассо, Фрейда, Бэкона и некоторых других

Для художника нет более откровенной или интимной темы, чем автопортрет. «Автопортрет с палитрой» представляет собой сложную композицию, визуализацию интроспекции и самоанализа художника на пике его карьеры, а также сознательное построение собственного образа, с которым художник предстает перед современниками и будущими поколениями. В этой работе Мане изображает себя джентльменом, одетым в модный коричневый пиджак, галстук и шляпу, а не как старательный художник, измазанный краской. Справа, в едва различимой руке он держит длинную деревянную кисть с красной краской на кончике; левая рука удерживает палитру для рисования с еще тремя кистями. Поскольку Мане почти наверняка не был левшой, картина является зеркальным отражением. Фигура подсвечивается слева, благодаря чему создаются тени под левой рукой и на правой половине лица. Взгляд художника направлен вперед на зрителя. На практике художники не носили парадную одежду во время работы, поскольку ее было слишком легко испортить масляной краской. Но подобно тому, как Веласкес использовал свою одежду, чтобы подчеркнуть близость к испанскому двору, одежда Мане демонстрирует его роль стильного и успешного парижского художника, «который не только по своей художественной позе, но и по внешности является собирательным образом художника современной жизни», как охарактеризовал его Бодлер.

На протяжении всей своей истории великолепие «Автопортрета с палитрой» Мане признавалось многими историками искусства и он был включен во многие основополагающие выставки начиная с 1910 года

О важности этой работы свидетельствует количество знаменитых коллекционеров, владевших ею: в первые годы ХХ века картина принадлежала Огюсту Пеллерину, одному из самых «ненасытных» и разборчивых коллекционеров своего времени. Наряду с работами Ренуара, Писсарро, Сислея, Дега, Моне и Сезанна, Пеллерин владел не менее чем пятьюдесятью картинами и пастелями Мане

Среди них были «Официантка в пивной», находящаяся теперь в коллекции Музея Орсе, и культовый «Бар в «Фоли-Бержер»», хранящийся в галереях Института Курто в Лондоне. Настоящая работа позже принадлежала другим выдающимся коллекционерам, в том числе Якобу Гольдшмидту и Джону Лебу. Ее богатая история, ее значение как автопортрета и ее уникальное сочетание традиционного и современного выделяют эту картину как настоящий шедевр импрессионистского искусства.

Ракурсы картин

Главным в импрессионизме становится не сюжет картины, а общее от нее впечатление. Для этого используются не только световые и цветовые эффекты, но и необычные ракурсы.

Рисунок становится фрагментарным, ракурсы очень рискованными и неожиданными. Многие фигуры и объекты остаются срезанными, словно случайно попавшими в кадр.

Эдгар Дега. Портрет Эдуарда Мане с женой

Живописцы стали выходить за пределы мастерской и писать в любых условиях. Дождь, снег, град – ничего не останавливало их творчество. Клод Моне настолько любил водные пейзажи, что даже построил себе плавучую мастерскую. Писсаро не мог часто выходить на улицу из-за болезни глаз, многие пейзажи рисовал из окна гостиниц, которые специально снимал для этого. Художники выбирали настолько неожиданные ракурсы, что писали стоя на стремянке, сидя в лодках и даже лежа в канаве.

Описание сорта The Impressionist

Цветы с ароматом мирры унаследовали родовые оттенки абрикосового, лососевого, розового, персикового, кораллового и некоторые оттенки красного, оранжево-красного и золотого. Интенсивно-тёмно-зелёные листья с голубоватым тоном прекрасно сочетаются со всеми красками, появляющимися во время цветения этого сорта.

Общие характеристики:

• группа – плетистые;
• назначение – для выращивания на клумбах;
• аромат – старинных роз и мирры, интенсивность – слабая.

Характеристики куста:

• высота – от 275 до 365 см;
• ширина – от 185 до 245 см;
• каждый побег может нести до 3 цветков;
• форма куста – стройная.

Характеристики цветов:

• размер бутонов – крупные, до 10 см;
• расположение цветков – одиночно и в соцветиях;
• количество лепестков – до 100 шт.;
• форма – чашевидная;
• цветки густомахровые, открытые;
• окраска – сочетает персиковые, жёлтые, оранжевые оттенки со сгущением тона в середине бутона.

Отличие импрессионизма от других направлений

Параллельно со стилем, вызвавшим такие жаркие дискуссии в обществе, развивались и другие направления. Постимпрессионизм и экспрессионизм нашли почитателей в разных странах.

Критики сравнивают импрессионизм и постимпрессионизм. Постимпрессионисты передавали не только сиюминутные впечатления от увиденного. На их полотнах отражаются длительные состояния. Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Поль Гоген использовали различные техники, но отталкивались в своем творчестве от импрессионизма.

Берта Моризо “Игра в прятки”

Импрессионизм и экспрессионизм нередко путают, но это обусловлено в основном схожестью названий. Разница значительная. Экспрессионизм появился через 40 лет. Художники поднимают тему несовершенства мира – человек на их полотнах чувствует себя неуютно в уродливом мире. Это течение считают пессимистичным, ведь его переполняют апокалиптические идеи. Пропорции осознанно удлиняются, а краски используются резкие и драматические.

Чем импрессионизм является для ценителей искусства сегодня? Солнечные краски настраивают на позитивный лад и помогают с помощью живописи подкорректировать отношение к действительности. Бессюжетные картины отличаются легкостью и воздушностью, учат ценить каждый момент и любоваться окружающим с удовольствием.

Читайте далее:

Почему постимпрессионизм называют «размышлением с кистью в руках»?

Магия и геометрия: как в живописи 20 века появился кубизм

Что такое сюрреализм?

Магические украшения от Юлии Чумаченко

Художник Владимир Любаров и его «Деревенский астрал»

Chintamani Alchemistry. Интервью с автором бренда

Contributing to impressionist

• Check out the latest master to make sure the feature hasn’t been implemented
  or the bug hasn’t been fixed yet
• Check out the issue tracker to make sure someone already hasn’t requested it
  and/or contributed it
• Fork the project
• Start a feature/bugfix branch
• Commit and push until you are happy with your contribution
• Make sure to add rpsec tests for it. Patches or features without tests will
  be ignored. Also, try to write better tests than I do
• If adding engine controller or view functionality, use HAML and Inherited
  Resources.
• All testing is done inside a small Rails app (test_app). You will find specs
  within this app.

Прозерпина продается?

13 сентября 2013
  Новости, Рынок искусства

Что-то я не понял.
Вижу на Sotheby’s объявление об аукционе Британского и Ирландского искусства 19 октября 2013 года.

On 19 November 2013, Sotheby’s will offer a defining image of the Pre-Raphaelite art movement and one of the most internationally recognisable images of the 19th century, in a London auction of British & Irish Art. Proserpine by Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) has come to represent the artist in his final and fullest identity, and of all his subjects that of Proserpine occupies a seminal position in the artist’s oeuvre.

То есть:

19 ноября 2013 года Sotheby’s предложит определяющее полотно движения пре-рафаэлитов и одну из самых узнаваемых в мире картин 19 века на аукционе Британского и Ирландского искусства. “Прозерпина” Данте Габриэля Россетти стала “визитной карточкой” художника и занимает основополагающее положение в работах художника.

Для справки: Полотно принадлежит Лондонской галерее Тейт и в данный момент находится в Москве в Пушкинском музее в рамках выставки пре-рафаэлитов, которая закончится 20 сентября.

Можно было бы, конечно, истолковать данный анонс аукциона, в том смысле, что картина будет просто представлять аукцион, то есть просо повисит на предаукционной выставке. Но тогда почему на ней указан эстимейт 1 200 000 – 1 800 000 фунтов (1 900 000 – 2 800 000 долларов)? Кстати, эстимейт для такого полотна, на мой взгляд не слишком высокий. Есть, правда, еще один нюанс: на табличке с эстимейтом под названием “Proserpine” написано “colored chalks” (цветные мелки). Но картина “Прозерпина” выполнена маслом на холсте (см. сайт галереи Тэйт). Ну и самое главное: продажа полотен музеями и галереями вешь крайне редкая, почти невозможная. То есть, речь идет об авторской копии, выполненной в другой технике?

В общем, будем ждать опубликования каталога выставки. Если это та самая картина, однозначно, надо брать :-).

Музеи импрессионизма

Крупнейшие музеи мира хранят коллекции известных импрессионистов. Среди них множество музейных комплексов, объединенных из нескольких художественных музеев: Баварские государственные собрания картин и Государственные музеи Берлина.

Огромное количество работ импрессионистов хранится на родине стиля – в Париже. Здесь следует отметить крупнейший художественный музей мира Лувр и музей ОРСЭ (музей искусства XIX века). Одни из лучших собраний западноевропейской живописи находятся в Национальной галерее Лондона, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, Национальном музее в Стокгольме.

В России основными хранителями полотен импрессионистов считаются Эрмитаж и Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве.

Еще пару слов об аукционах

28 апреля 2014
  Новости, Рынок искусства

Греют, греют душу отчеты с аукционов! Какие суммы! Думается: Эх! Был бы у меня какой-нибудь Моне или Пикассо. А еще кто-то вспомнит, как один актер купил по пьяни картину за 2 миллиона фунтов а через 6 лет продал за 13 миллионов, наварив за 6 лет 11 миллионов фунтов этих загадочных, но таких милых, стерлингов. А это целых 5000 тонн этих самых стерлингов — целый железнодорожный состав. Шучу, шучу, конечно. Фунт-то стерлингов он не метрический, не 453 грамма, он тауэрский — всего 350 грамм. Кому все-таки интересно, стерлинг — серебряная монетка имевшая хождение на Островах в 13-14 веках. Вот 350 грамм таких монеток и был тогда фунт стерлингов.

Но возвращаясь к нашему Хью. Кто-то подумает, осмелюсь предположить не все: А вот знал бы тогда, сам купил. А может сейчас что-то такое прикупить и срубить через пяток лет 10 лимонов фунтов. И начнет прикидывать, сколько же это будет в таких понятных зеленых американских. Не лезьте в интернет за курсом, сразу подскажу — это порядка 17 лимонов.

Собственно, к чему это я? А это я к небольшому исследованию по инвестициям в искусство. Будем считать выше написанное небольшим эпиграфом.

Насколько успешны арт-инвестиции?

История возникновения импрессионизма

К середине XIX века в Европе доминировали три стиля — классицизм, романтизм и реализм. К мастерству художника предъявляли высокие требования, он должен был окончить Школу изящных искусств. От последователей реализма ожидали точное изображение предмета и действительности. При этом публика находила сюжет слишком приземленными.

Картины классицизма и романтизма казались чересчур возвышенными. В живописи назревает кризис. Возникла необходимость в появлении другого стиля. Молодые художники желали совершить революцию в искусстве. В старых школах были живописцы, которые стали экспериментировать со своим стилем.

Импрессионизм возник в 1860-ее гг во Франции и позже оказал сильное влияние на развитие живописи. Этот термин был придуман журналистом и ярым противником нового течения Луи Леруа. В своей статье, посвященной выставке молодых художников «Салон отверженных» он посчитал их манеру письма неряшливой, раскритиковал их работы, а самих живописцев назвал «впечатлистами» или «впечатленцами».

Луи Леруа даже выдумал историю, как двое посетителей выставки потеряли рассудок после просмотра рисунка Клода Моне. Художники в знак протеста стали называть себя «импрессионистами». Несмотря на все старания Леруа, этот термин перестал носить уничижительный оттенок.

В 1874 году посетители выставки импрессионистов стали называть новый стиль революцией. Но это было не совсем так: предпосылки возникновения течения уже были. Некоторые импрессионистские черты можно увидеть в творчестве художников XVI-XVII веков. Но наибольшее влияние на новое течение оказали живописцы XIX века. Отдельно стоит выделить представителей барбизонской школы.

Именно в их творчестве начинают сильнее проявляться черты импрессионизма. Например, Эжен Буден стал учителем Клода Моне. Барбизонские художники одни из первых стали использовать пленэр в работе. У них будущие импрессионисты научились визуальным приемам.

Любимым местом сбора художников-бунтарей был Монмартр. В этой части Парижа в 60-е гг. проживало большинство творческих деятелей. Они собирались в местном кафе, в котором активнее всего дискутировал Моне. Там можно было встретить будущих великих импрессионистов — Дега, Писсарро, Сезанна.

Не меньшее влияние на развитие нового направления оказали английские художники. Во время франко-прусской войны 1870-1871 гг. Моне, Сислей и Писсарро побывали в Англии. Там они смогли изучить творчество знаменитых пейзажистов Констебла, Тёрнера и Крома. Позже импрессионисты будут говорить, что были восхищены творчеством английских художников.

Считается, что Эжен Делакруа был ближе всех к истокам нового течения. Еще в 30-е гг XIX в. он написал акварели, в которых явственно проступают импрессионистские черты. Делакруа уже в то время понимал разницу между естественными красками и оттенками, возникающими при определенном освещении.

Большое влияние на развитие импрессионизма оказал человек, называющий себя «независимым художником» — Эдуард Мане. Его полотна «Завтрак на траве» и «Олимпия» вызвали общественный резонанс. Вместе с тем это повысило интерес публики к импрессионистам.

ОлимпияЭдуард Мане

Новую манеру письма критиковали, сюжеты не понимали, называя их вульгарными. Немногие из импрессионистов получили признание в ту эпоху. «Золотым веком» этого течения принято считать творчество Клода Моне.

Большинство ценителей сходятся во мнении, что ему лучше всех удалось передать красоту мгновения. Моне один из первых начал рисовать серию картин с изображением одного предмета в разное время суток.

Но расцвет импрессионизма не был долгим. Так, уверенно заявив о себе в 60-ее гг. к началу XX века он уступил свои позиции новым направлениям. Это неоимпрессионизм, пуантилизм, однако, большинство их представителей среди своих учителей называют Моне, Писсарро, Дега.

Без названияНикола де Сталь

В современной живописи художники также пытаются создать свой особенный стиль. В 1950-е гг появился абстрактный импрессионизм. Живописец не ставит перед собой предметное изображение. Примеры такого стиля можно увидеть в работах Никола де Сталя, Уильяма Дюваль. Импрессионизм оказал большое влияние на развитие и восприятие живописи.

Инструкция к Action

Итак, вы скачали бесплатный Action от Adobe Creative. Архив содержит следующее:

• Файл действия (Painterly — Action.atn)
• Файл с кистями (Painterly — Brushes.abr)
• Файл с текстурами, узорами (Painterly — Patterns.pat)
• Инструкция по установке на английском языке (Painterly Guide.pdf), которая, в принципе не отличается от инструкций для других экшенов.

Так же на странице для скачивания есть подробные видео с процессом установки бесплатного Painterly Action. Воспользуйтесь ими, чтобы все сделать правильно или прочитайте, как установила экшен я.

Painterly Action работает для всех версий Photoshop CC. Для более ранних вариантов – не тестировался. Не забудьте так же уставить язык интерфейса в английский для корректной работы. Если в вашей программе нет соответствующей настройки, воспользуйтесь советом из статьи «Как сделать русский Photoshop английским».

Кратко я опишу процесс установки Action на свой Photoshop CC 2018

1. Загрузила Painterly Action в библиотеку действий (Windows – Actions – Load Action).
2. Загрузила кисти (Windows – Brushes – Import Brushes)
3. Загрузила узоры (Edit – Presets – Preset Manager), выбрала Presets Type – Patterns и нажалана кнопку Для последней версии Photoshop узор можно загрузить через окно Windows – Patterns.
4. Сбросила настройки для инструментов Brush Tools и Art History Brush Tools. В обоих случаях я вызвала окно настройки кистей Window — Brush Settings и в выпадающем боковом меню выбрала команду Reset All Locked Settings.
5. Установила для Brush Tools и Art History Brush Tools следующие рекомендуемые настройки на верхней панели инструментов:

Как видите процесс установки не занял много времени.

Развитие этого направления в России

Русское направление отличается от классического, представления о котором родились в 19 веке во Франции

Художники уделяют большее внимание смыслу, а динамику стараются передавать напротив меньше. Они не только делают упор на описание увиденного, но и стараются сохранить ощущение от пережитого, оценить происходящее

Импрессионизм в России отличается этюдностью. Работы как будто не до конца завершены, но от этого они лишь приобретают особый «трепет жизни». Под влиянием стиля оказались следующие русские импрессионисты:

• Исаак Левитан;
• Константин Коровин;
• Валентин Серов;
• Станислав Жуковский;
• Зинаида Серебрякова;
• Леонид Пастернак.

Современный импрессионизм в России известен живописью Бато Дугаржапова. Он родился в Читинской области в 1966 году. За плечами выдающегося художника обучение в МГАХИ им. В. И. Сурикова. Бато Дугаржапов посещает российские и американские ярмарки, его работы выставлены в музеях разных стран мира и частных коллекциях.

Картина Бато Дугаржапова

Живописец расписывал купол алтаря в Храме Христа Спасителя. Также он принимал участие в оформлении храма в честь Казанской Иконы Божией Матери. Его современные работы запоминаются яркой палитрой – художник применяет чистые тона и использует большую палитру цветовых оттенков. Критики сравнивают его полотна с таинственными новеллами, которые наполнены широким спектром эмоций и впечатлений. При просмотре работ с монитора, рекомендуется отойти подальше от экрана для лучшего восприятия.